幼儿美术作品分析报告 第1篇
关键词：美术语言情感视觉创新运用
如今的美术教育已越来越被人们重视，人们也清楚地认识到美术教育是提高儿童素质教育的一个重要途径。在新《课程标准》的指引下，有关搞好素质教育的思想和观念在不断地更新发展。在美术教育中，目前提得最多的就是培养儿童的创新能力。现今的美术课堂，创新似乎成了一个永恒的话题，的确我们的社会需要创新，未来的社会接班人需要有创新意识。创新会使一个民族充满活力；创新会使人处于竞争位置的主动；创新会促进儿童思维的活跃性，能发展儿童的多方面的才能。
在美术教学中，我们总希望学生通过美术学习能具有良好的创新思维和创新能力。然而我们要怎样才能使学生通过学习来提高自身的创新思维和创新能力呢？在美术课堂教学中，常常有这样的现象：在我出示示范作品或其他学生的优秀作品时，学生总会发出“哗哗”的惊叹声，而我请他们说说这画漂亮或好在哪里时，他们又说不出所以然。在课堂作业中很多学生习惯于临摹书上的示范画，当老师一再强调要自己创作时，他们的作业也往往显得单调乏味。分析原因，很多人认为是学生缺乏学习兴趣或态度不端正。然而是否如此呢，我们又该怎么做呢？当然面对这样的现象我们不可不分析原因就武断地下此结论，我们知道每个儿童至小就喜欢随意涂鸦，往往还乐此不疲。但却有不少的儿童在学习中逐渐失去对美术学习的兴趣。原因又是什么呢？由于儿童在一定的时期其动手能力和对美术的认识水平没有提高，达不到一定的层次时，他们就不能坚持美术学习，对美术的兴趣和热爱就会随着年龄一天天的增长而减弱，学生的创新思维和创新能力也就无从谈起了。显然在儿童的美术学习中若要保证学生不断的学习兴趣就应从培养他们的动手能力和对美术的认识水平着手，只有儿童对美术学科知识的把握能力达到一定的水平时才能有良好的创新思维和创新表现。我们认为最直接影响儿童动手能力和对美术的认识水平的关键是：他们是否理解和掌握了一定的美术语言。掌握一定的美术语言是进行美术的创作与评价的前提和基础，是打开艺术大门的钥匙。同时，掌握一定的美术语言，也将会有助于培养儿童的情感体验和表达能力，提高儿童的创新意识。我们也曾对部分学生作过咨询，发现美术创作能力强的学生明显比创作能力较弱的学生知道的美术语言要多；在进行作品欣赏时也能初步运用美术语言进行分析评价。对于传统的教学观念，美术课堂教学只注重专业化的知识和技能的反复训练，导致儿童在表现方法上往往只知其然不知其所以然。久而久之也必然抑制了儿童动手能力及个性的发展和创新能力的发挥。新的教育理念要求对儿童的教育是让儿童快乐地学习，在美术学习的过程中，教师应选择基础的、有利于学生发展的美术知识与技能，让学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。正是基于这样的理念指导，我们在小学美术课堂教学中加强美术语言的认识与创新运用方面做了一些尝试。
在实践中主要通过课堂教学中有意识地引导学生对美术语言的认识与创新运用，让学生灵活理解和运用相关的美术语言与技能，让学生乐于参与美术活动，激发学生的想象力和加强学生的批判、欣赏能力，并尝试以恰当的美术语言进行美术创作和对美术作品大胆地分析评价。在美术创作中引导学生综合运用，增进其对物质世界和自然现象与美术特质的相互关系的认识，培养学生的审美能力和创新能力。因此，在教学实践中我们以引导儿童认识和理解一定的美术语言，并进行合理创新运用为主线开展教学探究。具体操作从以下几个方面进行。
一、引导儿童对美术作品中美术语言的认识与理解
一切美术作品的制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成。我们创作一件美术作品需要美术语言，否则不管我们是要创作好一件美术作品还是要对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。针对儿童面对优秀作品时只会赞叹，而说不出具体原由，创作时始终只能停留在涂鸦状态的现象，我们不妨想想，他们掌握和理解了多少相关的美术语言呢？在美术创作中，任何一件美术作品它都有其一定的表现技法和形式。这些技法和表现形式在作品中表现出来的也就是相应的美术语言。那么我们首先要让儿童在美术学习中认识和理解一些美术语言。
在课堂教学中通过各种美术作品引导儿童欣赏，认识什么是美术语言，有哪些美术语言。美术的语言一般由形状、线条、色彩、纹理等因素构成，它们可以通过各种各样的巧妙组合，创造出各种各样、千变万化的视觉形象，表达丰富复杂的客观物象与思想情感。从广义上讲它又可分成构成因素的美术语言和构成原理的美术语言两大类。在教学中我们可根据学生的具体情况和实际水平采取相应的侧重教学。
1、侧重构成因素的美术语言的认识
教学中出示优秀的儿童美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这些构成因素进行表现，允许学生的差异性。对于同一种构成因素的语言，不同的学生或表现材料、工具不一样最终表现出来的效果也会是不同的。拿线条语言来讲，假如画一个杯子，当我们拿起笔在纸上描绘它们时，笔痕一出现在纸上，就开始了从实物向视觉形象的转化过程。杯子在画面上变成了由线条构成的形状结构。由于使用的工具不同、颜色不同、粗细不同、深浅不同，各种线条也就表现出不同的韵味与视觉效果。在众多的作品欣赏中，很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言也各有不同。因此教师可以引导学生对这些作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。如在上第八册《蔬果写生》这一课时，先安排学生欣赏几幅优秀的静物写生作品，了解作品中涉及到呈现物象的基本构成因素：在作品背景衬布的表现上有的用重叠的线；有的用随意而密集的点；有的用单一而灰暗的颜色，也有的用多种而鲜艳的颜色；还有的用树皮印制等。在欣赏中学生对不同的形象效果发表了自己的见解，理解了画面中形象语言的作用。在这样的认识与理解学习中也为学生的作业和创作打下了良好的基础。
2、侧重构成原理的美术语言的认识
构成因素在形成一件完整的作品时也必将反映出一定的美术构成原理。如：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。在欣赏优秀作品时，引导学生找一找作品中用到的构成因素，在这些因素中又体现了哪些构成原理。如在一次六年级的欣赏活动中，在教室里布置了大量的美术作品，有泥塑的，有素描画，有色彩画，有废旧材料的工艺品等。首先让学生观察欣赏美术作品，然后请学生说说这些作品中用到了哪些材料和技法。学生在观察中做到细致认真，很快能说出作品中所用的材料和技法。而后又要求学生每个人选取两件不同的作品，说说这两件作品所涉及到的构成原理的美术语言有什么不同，它们所表达出来的感觉又有什么不同。其中有一学生选择了一件建筑线描速写和一件色彩静物作品，他对两幅作品作了一些分析：线描作品中主要是通过线条来表现物体，线条的疏密、粗细体现了一种节奏感，画面给人轻松而愉快的感觉。另一幅作品主要是通过色彩来表现的，作品中最亮的色彩接近于白色，最深的接近于黑色，另外还有橙色和少量的红色与较多的不同层次的蓝绿对比，形成强烈中有柔和的对比，使人看到这幅作品有一种阳光灿烂的感觉。
在美术活动中多引导学生对作品作分析比较，谈谈自己的感受，使学生逐渐关注对美术作品的表现形式，潜移默化中掌握了更多的美术语言，评论时也能初步运用适当的美术用语进行评价。当然，对于美术语言的掌握不同阶段的学生要有不同要求。如低年级学生注重认识和理解一些简单、基本的美术语言，如，点、线、形状、对称等；高年级可认识理解明暗、肌理、节奏、和谐、平衡等，并能试着把这些用于欣赏评价和创作中。
二、引导儿童在美术作品制作中对美术语言的创新运用
美术语言的表现手法没有一成不变的，只要敢于尝试就会有更多适合表达我们内心情感的新的表现方法。作为教师，主要任务就是要教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。在教学中我通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行创新运用，让学生以更充分、更准确表达方式来表达自己对事物的感受，展示自己的个性。
1、多向训练，增强美术作品表现语言的丰富性。
（1）表现形式拓展训练
比如绘画中在线条的运用上，我们启发学生用线的扩展与重复、重叠与交错、粗细与轻重、深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。在作业中也可自行创造线的表现形式。我们还引导学生到生活中去发现线条语言中的一些基本因素。比如让学生观察室内，可以发现许多不同的线条与线条组合：粗犷的大结构线条、精致的局部线条、优美柔和的起伏线条等等。在各种各样的线条中，有的疏散、有的密集。还进一步引导学生观察各种线条是如何结合、交叉在一起的。在学生独自观察与感受的基础上，让他们按照自己的意愿用线条去进行表现，就可以表现出有不同特点的视觉画面，可以避免学生刻意模仿的痕迹，培养出学生的独特个性。学生对这样的训练表现出极大的兴趣，经过大胆的尝试，有的很有创意地创造出排线、丁头弧线、不规则的十字网线、弧状交错线、多向散状交错线等。
（2）材料、技法活用训练
在通过多种材料和多种技法的运用学习以后，启发学生收集各种废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理，不同形式感的艺术效果。在儿童美术创作中，还可启发学生用不同的手法来制作。如：涂、吹、压、印、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染……学生在这样的创新尝试中也表现出了极大的积极性，也非常活跃，在多种方法的运用中学生也表现出了极大的创新能力，在制作中似乎每个人都要做到表现手法和形式与众不同。如在上半年的四年级里我们安排一节综合制作课，让学生收集各种树叶等材料，在作业中有的学生用树叶剪贴，有的用树叶、纸团等印制，有的结合牙刷喷印……在制作中学生表现得很投入，积极运用多种材料和方法进行组合表现。从学生的作品中能真正感受到他们的童趣和天真。
（3）突破定向思维训练
在教学中我们鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。比如可以让学生改变视角重新表现，可以运用放大、简化、变形、变色等手段，对已经描绘过的对象或画面进行处理，从而获得全新的视觉效果。如在六年级中，我引导学生对学期初的线描画《亭子》试着用水粉层层叠画的方法来表现亭子。五年级中我引导学生对人物作夸张、变形等造型尝试。学生在学习的过程中时时都感受到新的学习点，也表现出比较高的学习热情。
2、实地写生，增强学生表现语言的个性和创新性。
（1）在美术活动中多组织学生实地写生
在写生中让他们认识与了解被描绘对象的形状、比例、结构、色彩、特征、质感……指导学生去观察、感觉、触摸、测量、体验、比较，从而把握对象的特征，为更好地表现对象打下基础。在学生感受对象时，每个人的感受是不一样的，由此每个儿童依据自己的独特感受选择相应的表现方法和语言，也必将与别人的表现形式有差别，从而体现出独特的个性。
（2）鼓励学生作一景多画
比如画静物或画风景，尝试用不同的美术语言去表现，并对不同的语言表现结果进行对比，感受与认识不同效果的不同特点。提高学生的感受能力，拓宽学生的表现能力，为创造性的表现奠定基础。如在风景写生时，选好一处风景后，我们带领学生先画一幅线描风景，再对这一风景画一幅色彩风景。在作画中让学生明白线描画主要以线来塑造形象，强调对线条的疏密、粗细、曲直等方面的组织和运用；色彩画主要是靠色彩来塑造形象，是强调对色彩的明暗、冷暖等方面的运用来表现的。
三、引导儿童从美术语言上对不同作品进行分析评价
让学生学会欣赏美术作品是培养学生正确认识和理解美术语言的重要途径。教师通过组织欣赏活动加强儿童在美术作品欣赏中努力用恰当的美术语言对作品进行解说和评价。其欣赏活动主要有：
1、组织课堂作业欣赏
作业完成后可以以多种形式组织学生向同学展示，如专门的展览会或是现场展示等。要求学生运用适当的美术语言对作业进行解说和评价，说说画面中表现出什么样的情感。教师通过指导和启发，使其学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。从而在教师的引导下不断提高欣赏能力与审美情趣。在欣赏中也应根据学生的知识水平不同可以有不同的侧重。
（1）、侧重教师示范性评价
教师是受过一定专业培训的教育者，有丰富的理论知识，在评价过程中带有成熟的、理性的、全面的观点和看法，在分析作品的能力上具有合理性。对作品的评价中教师应适时作一些示范性评价，这样在无形中引导学生掌握评价作品的方法。当然教师也应在适时对学生的评价给予补充与修正。如：学生评价“这张画的色彩配得很好看”，这时教师应补充道“因为这张画用深底色衬托，使画面中的景物更醒目，所以色彩效果强烈”。又如在第八册风景画《路》的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，是不好看的，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律，使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力，也能在潜意识中引导学生在评价时注意评价语言的规范化。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。
（2）、侧重学生自评、他评
在教师的指导下，学生跃跃欲试，都想发表一下自己的观点，教师应尊重信任学生，让学生积极参与评价，学生在自评过程中充分阐述自己的想法、创作动机及画面中的优缺点。学生的他评，即让其他同学来评价，是对自评的补充，同时也是对作品的具体内容与艺术形式的另一种看法。学生自评与他评是学生从自己的角度进行评价，符合学生的年龄特征。在这过程中，教师能更深一层地了解学生的想法、观点，把握不同的学生对美术语言的接受能力，从而促进师生双边活动，更有助于提高教学质量。
2、开展专门的欣赏课
在对于有一定欣赏能力的班级，教师注意收集大量的美术作品，进行适当的分类，可以按同类题材、相同技法或同一画种等分类。在课堂中开展专门的欣赏课，让学生了解各种不同的画种和不同的表现方法，从中体会美术表现语言的丰富性，学会用正确的眼光去看待美术作品，要求学生试着从美术语言的角度对作品进行评价和分析。我们在欣赏课中有时让学生口头作欣赏讨论，有时根据具体情况要求学生写成书面的形式，然后大家交流。学生在欣赏课中都能积极投入到欣赏学习之中来，表现也非常活跃，从中也尝到很多乐趣。
在美术活动中教师要不断启发学生能在同学之间和师生之间运用欣赏性美术术语进行交流，对美术作品作评价和分析。这不仅能提高学生的审美能力，还能使学生之间更好地达到情感的交流，也能丰富学生的情感。
四、成果分析
在一年有余的时间里，我们在本校美术课堂教学中进行的引导儿童对美术语言的认识与创新运用的探究中做了大量的工作，学生对美术的学习有了很大的转变，以前喜欢绘画而苦于画不好画的同学现今常常有好作品在学校展示，也常在各大赛获奖；以往调皮、喜欢捣乱的学生也积极投入到美术学习中来，有的还要求课余参加美术兴趣小组。学校整体美术学习氛围也有了较大的好转。在教学中，学生能从中体会到美术学习的快乐，我们教师也享受到了很多的乐趣，感受到为人师的欣慰。
总之，在美术教学中我们应从学生的发展角度出发，通过各种途径让学生了解和掌握一定的美术语言，学会欣赏美术作品。古人说：授之以鱼，不如授之以渔。我们也应该教给孩子掌握打开美术知识大门的钥匙的方法，不只会简单模仿。在作业和作品的制作中，让学生多作美术语言的创新尝试和综合运用，从而丰富学生的学习内容及学习过程，激起他们不断的学习兴趣，以更好的培养和提高儿童的综合运用知识的能力和创造能力。
参考文献：
1、《美术教育与人的发展》杨景芝著人民美术出版社
幼儿美术作品分析报告 第2篇
论文摘要：幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。
一、美术欣赏在幼教活动中的意义
美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。
美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。
幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。
二、幼儿美术欣赏的范畴
美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。儿童的美术欣赏活动是一种审美活动。在美术欣赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素可以对美术作品的形式及其意味进行充分体验和认识。幼儿对美术作品的欣赏是有选择性的，什么样的物象他们可以感知、接纳，接纳到什么程度都受其感知能力和内在情感结构的制约，表现出来的特征也不尽相同。因而，我们进行美术欣赏活动前需要了解幼儿审美能力的发展状况，了解不同年龄幼儿对生活中美的物象的认知程度和接受程度，以便能使欣赏活动真正达到提高幼儿审美能力、陶冶情操的效果。
实际上幼儿在出生2-3个月时就对生活中的光和声有了明显的感知，并能够逐渐熟悉某种形象和声音，过了4个月，它就会主动寻找光源和声源，5个月后就可以有意识地去伸手抓摸自己感兴趣的物件，并能通过手足舞蹈和咯咯的笑声来体验人生最初级的审美乐趣。
2-3岁是幼儿能够欣赏具体形象和感知具体情节的阶段，幼儿情感是单纯的，他们为之陶醉的事物都带有某种幼稚的特征。简单的形状、单纯的颜色以及单纯的情节都能引起这个阶段孩子的共鸣，而一些深沉、含蓄的表现很少对幼儿产生影响。幼儿的经历有限，他们的内在情感比较单纯、自然，审美体验也是单纯的，已有经验的参与比较少，也没有成人那么丰富的联想和想象能力，他们的审美体验更多的是对物象感知的认识及伴随着的感性愉快。
幼儿过了6岁以后，大脑机能日趋完善，其中一个非常突出的标志，就是大脑兴奋和抑制过程都有了明显增强。精力的充沛给幼儿的审美提供了足够的能量，他们的审美能力已相当成熟，艺术才华也逐渐显露。历史上许多驰名世界的伟大艺术家都在幼儿阶段表现出了惊人的才能。
一般来说，幼儿欣赏的美术作品大致包括3类：
1．经典性的美术作品：包括古今中外各种题材的美术作品、雕塑及工艺美术品，这些作品有着较高的艺术性，对培养孩子的审美能力最有帮助。
2．儿童画家创造的美术作品：这些作品是根据幼儿的心理特点创作的，深受幼儿喜爱。
3．幼儿的绘画：包括国内外的优秀幼儿作品，同园同班孩子较好的、富有创意的作品，这些作品距离幼儿情感最近，最容易被他们接受和理解。绘画作品的欣赏，在幼儿的欣赏活动中占有相当大的比重。美术作品是人类情感和智慧的结晶，能够使幼儿欣赏到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼儿的审美层次不断提高、不断延伸。而对好的欣赏作品，要使幼儿产生美的感受，产生更丰富的联想，并能够用艺术的语言和词汇表达出来，还需要教师掌握正确的指导方法。正确科学的方法和富有情感的语言，能够使幼儿、教师和欣赏作品融为一体，达到良好的教学效果。
三、似与不似的审美评价
幼儿对美的感受是阶段性的，每一个阶段对形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼儿一般喜欢看一些具体的、简练的形象，在色彩方面，他们也总喜欢鲜艳和绚丽的色彩。就单一色彩的物象与五彩斑斓的物象来说，幼儿一般喜欢后者，因为后者的色彩对视觉的冲击力较强，并且能够激发幼儿多方面的联想，也最能使他们感到兴奋和愉快。这种凭借好听好看韵标准来判断对象的美丑是可以理解的，也是幼儿在审美力发展提高过程中必然要经历的阶段。但是审美毕竟是一种宽泛的精神活动，它的内涵并不局限于这种初级的标准当中，粗犷的造型、滞重的色彩在绘画当中也是不可或缺的因素，也从不同角度传达着美的信息。如果要使幼儿能够真正切实地欣赏这样的美就要跳出初级标准的束缚，向更高层次升华才行。
幼儿美术作品分析报告 第3篇
关键词：美术 欣赏教学 审美
儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1. 专题欣赏课
专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2. 随堂欣赏课
随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3. 现场欣赏
幼儿美术作品分析报告 第4篇
一、欣赏教学的作用不可忽视
1.开阔眼界，丰富知识
我们知道，人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容也无比丰富，但对每个人来讲，不管见识多广，也不可能观察和体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外的许多优秀美术作品，却可以使我们形象地接触到许多个人生活经历远远不能涉及的广阔领域。因为古今中外优秀美术作品是彼时彼地的生活在美术家头脑中的反映，不论是“遵命文艺”，还是完全发自内心的自我宣泄，都包含着对当时当地生活的反映。学生可以从创作方法的角度看到画家对现实生活的态度、情感，也可以看到当时的社会面貌，如：张择端的《清明上河图》，向我们展现的是当年的京城汴梁的景象。我们会看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥，各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。使我们了解了宋代京城汴梁的城市面貌、民情风俗、各阶层人们的生活等。从而开阔眼界，丰富知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”正如中国人在本世纪初不认识油画一样，外国人也不理解中国画。随着时间的推移，中西文化的交流，见多了才能逐步体会个中奥妙。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们了解认识世界。
2.提高欣赏和评价美术作品能力
学生在欣赏教学中，能提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。通过美术作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就。长此以往，学生会逐步具有分辨什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，什么是健康的，什么是颓废的能力。甚至还会有理解什么是壮美，什么是优美，什么是雄浑、刚健的美，什么是绚丽、丰富的美……树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣。从而使学生热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。教师应充分运用欣赏教学的这一特点，把美术课上得生动活泼，使学生在愉快的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。
3.提高绘画能力
欣赏教学除了要欣赏它的思想性之外，还要欣赏它的构图及色彩等关系，从而提高绘画能力。构图是作品全部绘画、艺术语言的组织方式，是揭示形象的全部手段的总和。世界万物各具一定颜色，而各种颜色又有不同的明度、色相，给人的感觉也不一致。有的作品运用冷调子，给人以寒冷的感觉。有的作品运用暖调子，给人温暖、热烈之感。所以，运用不同颜色，给人的感觉就不一样，颜色也有一定的语言性、思想性，在什么环境下运用什么样的颜色。
4.激发创作灵感
如果将艺术史剖面解开，我们就会看到人类以其惊人的智慧和创造力纵向展示着一部精神生活的历史，这部历史包含着艺术创作和艺术欣赏活动两个方面，并且表现为这两个方面的轮转交替活动。一方面艺术创作不仅产生了艺术品，同时也产生了艺术品的欣赏者，另一方面欣赏者通过欣赏艺术品，从而激发创作的热情，并从中受到熏陶。艺术欣赏是一种创造活动，欣赏艺术品可以给人带来审美经验、审美愉悦，使人产生灵感，进行大胆创新。
5.渗透德育
美术作品形象能产生感人的艺术魅力，它比说理更能打动学生的心灵。通过欣赏可教育学生对美好事物的热爱与对丑恶事物的厌恶，培养学生高尚的道德情操。例如：在欣赏祖国美丽河山，故乡草木的中国画中培养学生爱国主义的感情；在欣赏优秀的革命历史画卷时，使学生树立起保卫祖国的远大理想；在欣赏优秀的艺术形象时，使学生受到感动。
二、欣赏教学的作品选材不可忽视
根据学生的兴趣、经验和接受能力，选材时以中外名画欣赏、中外学生美术作品欣赏、学生自己美术作品欣赏、民间艺术、雕塑与建筑、或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品为主，选择接近学生日常生活的题材，用名人名作向小学生做系列介绍。如中国画可以以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与学生生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与学生经验相吻合。齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受同学们的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡高的《星空》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，这些抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，有时甚至完全就是靠一种直觉，这恰好与学生期尚完好地保存着的人类的本能和直觉相一致，符合学生自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为学生所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于学生欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合学生欣赏。
三、欣赏教学的方法不可忽视
在小学美术欣赏教学中，对于处于不同年龄层次的学生，以及具有不同审美经验，和不同欣赏题材，都应采取不同的教学方法，才使欣赏教学真正做到内容和形式的完美统一。
1.游戏欣赏法
把要欣赏教学的美术作品，设计在学生乐于参与的游戏中，并在游戏过程中完成欣赏目标。对于培养学生的审美情趣具有不可估量的意义，特别适用我们小学低年级的欣赏教学。低年级的小朋友来好动，而欣赏恰恰是需要静下来的，如何让他们静下来欣赏，就要抓住他的喜好――游戏。游戏很能吸引他们的注意力，而且，可以让每个人都参与到，照顾的面很广。
2.比较欣赏法
将层次不同，效果各异的作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。在判断过程中，诱发学生进行切实观察，并从中汲取优秀作品的构思，表现长处，同样在比较中也是体验了不同类型作品的艺术风格。通过对比比较，有利于提高学生的判断力和思维发展。
3.分析欣赏法
分析欣赏法像通过某个窗口看风景的观察方法一样，把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素，在分析过程中，学生的审美意识明晰化了，他们将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己的创作中，提高了自己的表现能力。
4.实验欣赏法
学生参与实验过程，体验过程中欣赏作品的变化，逐步领会审美作品的审美价值和内在特征。一些手工艺作品的欣赏，就从实验过程中得到估验和感受。
5.临摹欣赏法
通过临摹，丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵对欣赏作品产生共鸣融合。“百看不如一临”，通过临摹发展学生审美意识的方式。
6.问题发现欣赏法
设下悬念，引导学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。
幼儿美术作品分析报告 第5篇
摘要： 儿童美术作品中处处流露出纯真、自然、随意的美感，是很多绘画、设计大师的创作灵感来源。儿童美术作品是否可以将其美学特征和日常生活中的产品相结合，进而走进我们的生活呢？本文针对这一观点，提出了其可行性以及儿童美术作品产品化的构想。
关键词：儿童美术作品 产品化 文化产业 构想
中图分类号：G124 文献标识码：A
一 引言
儿童美术作品是孩子们纯真心态的自然流露，是自我思想表现的一种形式，蕴含着他们的情感变化，充分表达着他们的个性，无拘无束地反映着他们所认识的世界，抒发着他们单纯质朴的情感。粗粗一看，儿童美术作品显得散漫、随意、杂乱，有时还似乎十分荒诞离奇，但细细品味，儿童画每幅作品都不失造型艺术的特征。他们用笔着色大胆，不加修饰，形象简练、概括，带有夸张，甚至加入自己对表现对象的幻想成分，生活中的真实感受和虚幻的情境在儿童手下一起幻化成了富有情趣的形式，生动地反映了儿童不同于成人的认知方式和情绪情感。儿童美术作品除了本身所具有的审美价值以外，如果能将其和生活中的产品结合起来，让孩子美术作品中的独特美感，以多种形式点点滴滴地融入我们的日常生活，将会创造出更大的社会价值。
二 儿童美术作品的美学特征
美国有一句谚语：“每个艺术家内心都是一个孩子，每个孩子内心都是一个艺术家。”儿童绘画把握对象的能力远不及成人那样熟练，但这并不重要，人们关心的是儿童所再现出来的是一个朴实、自由的合理世界。他们是天生的艺术家，他们的作品透射出巨大的魅力令人感动。现代许多伟大的艺术家们从这些纯真的作品中吸取营养，造就了他们独特的艺术风格，成为开创新一类艺术时代的先驱。这些大师们收集并研究儿童艺术，在自己的作品中使用儿童艺术，甚至有的时候只是简单地将儿童艺术合成为新的作品。不言而喻，儿童画对于现代艺术有着重大的影响。儿童美术作品中所具有的稚拙之美、纯真之美、变幻之美、欢快之美，令人陶醉。
1 稚拙之美
稚拙美是儿童美术天然拥有的一种美学特质，“稚”指稚气，“拙”是笨拙。“稚”与“拙”是儿童心智未开发时固有的天性。稚拙美是种独特的美，它是原始的、质朴的、合乎常情常理而又令人惊奇的、赞叹的、异常明净透彻的美。对于儿童美术作品来讲，稚拙就是它的一种艺术本能。不流畅的线条、随意涂抹的色块、夸张的形态、趣味的构图，都体现了儿童美术的稚拙之美，这正是儿童美术的可爱之处。
2 纯真之美
纯真――稚嫩、纯洁、真挚和美好，是儿童生命固有的品质，是童真美的表现，同时也是儿童美术作品的特征。儿童一直在不知不觉中运用他们最清晰、最灵敏、最真挚的内心感知着千变万化的世界，并且默默地给我们最经典、最崇高的提示。儿童艺术与艺术的最高境界有着奇妙、神秘的关联。中国艺术里有崇尚赤子之心的观念，如中国现代画家齐白石作品体现出的天真童趣，令人难忘的单纯和率真的表现，就含有儿童艺术纯真之美的因素。
3 变幻之美
变幻之美是指儿童美术作品中所具有的幻想、荒诞、动态美。儿童美术与成年人的绘画语言、创作语境有很大的区别，儿童美术是表达儿童内心世界的无声的语言，它借助自己独有的视觉角度，用符号、色彩及抽象的图形来叙述他们自己独有的思维方式和对世界的认识。在儿童世界里，一切事物都是互相渗透的――自我与外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日与明日。在艺术思维活动中，儿童没有任何功利性，无拘无束、忘我投入，他们可以上天入地，可以投入地与画面事物同喜同悲，或许画面中的形态、故事情节本身就不存在，孩子只是描摹自己想象中的场景。因此看来，儿童的美术作品中有着比成人更敏锐、更丰满的想象力。
4 欢快之美
儿童美术活动是快乐的，这种活动是他们对世界还只有淡淡认识的时候，就开始用自己的心灵去涂鸦的。当几个月的幼儿拿起笔来，随意在纸上拉出一根随意的线条的时候，这种快乐的情感就已经驻扎进了孩子的内心。成人完成一幅作品要通过构思――草图――正稿――修改正稿――绘制正稿等许多复杂的程序，之后才能算是一幅完整的作品。而孩子的绘画往往是一次性完成，下笔流畅、线条大胆，涂色随心所欲，在美术活动的过程中保留了一种游戏的精神。在欣赏儿童美术作品的过程中，跳跃的线条、丰富的色彩、趣味的情节都可以让我们感受到孩子发自内心的快乐之情。
三 儿童美术作品的产品化可行性因素
儿童美术作品体现了艺术本真的特征性，单纯从欣赏的角度去评价，远远不能够开发其内在的价值。在商品普遍同质化的今天，消费者开始更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦，需要种类丰富、形态多样、情感细腻的产品走入我们的生活，提高我们的生活品质；要求产品的独特个性能让人产生亲近、生动和愉悦的心理感受，同时印象深刻，让人喜欢接受。如果将儿童的美术作品和生活中的产品结合起来，使儿童的艺术风格融入我们身边的生活，将会使儿童美术作品创造出更大的社会价值。儿童美术作品的产品化具有很强的可行性，具体内容分析如下：
1 儿童美术作品本身所具有的独特美感
儿童美术作品产品化可行性的重要因素就是其本身所具有的独特美感。儿童的内心世界丰富多彩，他们具备超乎常规的想象力，对万物充满了好奇。其美术作品的表现形式，不仅让儿童自身感受到快乐和亲切，还温暖和感染着很多的成年人。儿童美术作品中稚拙的形态、醉人的色彩、幽默的情节等等，让人们在欣赏的过程中找寻到了自己的童年纯真，感受到了孩子们内心的丰富情感，温暖了我们的内心。
2 儿童产品的市场需求
当下，市场上目之所及的儿童产品绝大多数为成人从儿童的角度进行开发设计的。这种以成人思维开发的儿童产品不免会留有很多成人的痕迹，给儿童的心理造成一种冰冷、乏味的感受。儿童产品的设计应该充满创造力，成功的产品应该满足孩子的好奇心，更大地促进儿童形象思维能力、超常想象力和创造性思维能力。因此对于儿童来讲，儿童美术作品和儿童产品的结合从某种程度上来讲，能使孩子们从心理上获得某种认同感，更能从内心打动孩子，激发孩子本身的创造力和想象力。
3 儿童创意产业的开发空间广阔
文化创意产业起源于英国，之后美国、新加坡、日本、韩国等国的创意产业也得到了飞速发展。中国在上世纪末接触了这一新生事物，并于2004年以来在国内一些大中城市延伸开展起来。由此可见，中国的创意产业刚刚处于起步阶段，与儿童产品相关的创意开发更几乎是一片空白，儿童创意产业的发展空间可谓十分广阔。儿童创意产业虽然不能成为各个城市经济发展的生力军，但将儿童美术作品和产品相结合，对于企业而言也是新的创意点，能够在原有产品领域开发出新的特色产品，带动儿童创意产业的发展。
四 儿童美术作品的产品化的构想
基于以上儿童美术作品具有的美学特征及产品化可行性分析，可以看到儿童美术作品产品化的实施具有很强的社会意义。同时我们也必须看到，在儿童美术作品的产品化过程中不仅需要儿童的参与，还需要设计师和企业的密切合作，从而生产出具有特色风格、符合市场需求、表达强烈情感特征的文化产品。在此过程中，儿童的美术作品起着关键的作用。因此，设计师或者美术教育者需要选择适合的主题，采用更丰富的表现材料，营造良好的环境，尽最大能力的去调动孩子的创造激情，形成最为生动的艺术作品。儿童美术作品产品构想方案如下所述：
1 图形或立体形态的直接应用
儿童美术活动中会留下很多浑然天成，非常精彩的美术作品，这些艺术作品包括平面图形和立体形态。我们生活中的墙面壁纸、纺织品、装饰绘画等产品中，可以直接将孩子的绘画作品作为装饰纹样和装饰图形进行使用，进行儿童房间、幼儿园或者相应场所的艺术装饰。另外，儿童绘画图形还可以通过印刷、浅浮雕、镂空等工艺的处理和一些个性文化产品相结合使用。例如，在文具产品、个性胸章、小型的工业产品中，多样化采用儿童美术作品，可以为产品增加艺术性和趣味感，增加更多的产品附加值。
儿童美术作品在产品中的直接应用，保留了作品中最原始的稚气之美，装饰儿童环境或个性产品时，儿童内心得到了某种潜在的认同感和亲切感、成就感。虽然，这些形态不是自己亲自所为，但却是孩子们自己的语言表达方式。可以让孩子们深刻地体会到，评价美的艺术形式的参照并不是“像”与“不像”，而应该是情感最真实的感受与自由的表达，进而认识到自己也可以成为艺术家。同时，对于成人而言，把玩着儿童图案的个性产品，也会给都市中疲惫的心灵一些温存的关怀和甜美的愉悦。
2 图形或立体形态调整完善后应用
儿童美术作品除了可以直接使用以外，还可以针对不同的设计产品，由设计师对美术作品的局部形态进行调整或重新整合后使用，具体实施步骤为：首先，根据产品需要组织儿童进行主题性创造，或者在儿童自由创作的作品中选择特色形态，儿童处于主导地位。其次，设计师将儿童作品中的特色形态进行提取，并根据产品风格，在保留儿童作品主体风格的基础上进行细节调整、完善，并和企业相结合完成产品的制作，进而投放市场。在此过程中，设计师和企业起主导作用，设计师根据对市场的了解提取出儿童美术作品中最具特色的形态特征，并结合产品特色进行整合，企业的作用是进行产品的生产和市场运作。例如，儿童创作完成了立体的大树形态，在设计师的参与下强化形态的特征，进行形态的再调整和处理；并与陶瓷、金属等材料相结合，在工厂中结合适合的制作工艺，批量生产成家居生活中的小型装饰雕塑投放市场；消费者购买后来装点艺术生活，进而完成儿童美术作品产品化的生产过程。
儿童美术作品在产品中的调整完善后应用，需要产品设计师具有很强的把握图形和洞悉市场的能力。儿童美术作品中很多趣味性强的图形和符号，被经验丰富的设计师演绎整合以后，能够更突显儿童作品的本质之美。另外，设计师还要了解市场需要什么样的艺术风格，这种艺术风格怎样和孩子的作品相融合。例如，孩子画了一只可爱的小兔子，小兔子中最动人之处是夸张的耳朵和趣味的表情，而小兔子的动作和服装的表现都不出彩，这时设计师可以将风格鲜明的形态进行突出表现，简化其他的形态特征，让作品的风格更鲜明、更具有欣赏性，然后将调整后的形态根据需要和产品相结合。
五 结语
产品本身只是某一空间的器物，当它与每个人的生活联系在一起时，也就具有了全新的意义，它丰富了我们的生活，给予人们众多不同的感受和乐趣。儿童美术作品的产品化构想正是从这个角度出发，激发对产品新的理解和认识。在设计中，不仅要从美学上提升产品附加值，更要努力创造特色的产品文化。儿童美术作品的产品化构想的实现，不是几个人能够实现的，这需要最大强度地调动孩子们的创作积极性、设计师的独具慧眼、企业给予的密切配合。同时，对于企业而言，尤其是在开发新的产品时，投入的创意文化含量越高，企业效益就越大，充分结合儿童丰富的创意文化这一活的资源，可以为企业带来丰厚的经济与社会效益。当然，各个地方儿童创意产业的发展离不开政府的大力支持，只有艺术、技术、市场、社会的高度协调一致，才能促进产业的顺利发展。
注：本文系河北省科学技术厅科学技术研究与发展计划项目，项目编号：10457277。
参考文献：
[1] 吕学武、范周：《文化创意产业前沿》，中国传媒大学出版社，2007年版。
[2] 杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》，科学普及出版社，2007年版。
[3] 张京成：《中国创意产业发展报告2010》，中国经济出版社，2010年版。
[4] 卜希霆：《创意起底――文化创意产业先锋思维解码》，中国国际广播出版社，2009年版。
[5] [法]罗斯琳娜・达维多：《涂鸦解密：儿童绘画心理透视》，浙江教育出版社，2007年版。
幼儿美术作品分析报告 第6篇
黑龙江省的人民在长期的历史发展过程中创造了博大精深的黑土文化，他们懂得如何在艰苦的环境中求得生存，懂得如何在自然中获取美的因素，更懂得将自己所创造的文化艺术留给子孙后代。可以说，民间美术以哲理与智慧影响人的思想，更陶冶人的心灵，鼓舞人的进取心和开拓精神，这是在学前教育中应该继承和发扬的。
二、黑龙江民族民间美术的教育功能
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。通过大量的实践数据分析可以看到，黑龙江的民间美术作品多强调造型的意象性，并采用特征对比、变形夸张、装饰美化、形象比喻、几何图形概括等几种常见的艺术表现手法。而这些艺术表现手法恰恰符合幼儿的审美感知和创作特点，即夸张的再现、自由的想象、抽象的概括、形象的装饰，而非单纯的写实，有利于儿童审美能力、智慧潜能的进一步开发。
也正因如此，在学前教育中，教师应当为幼儿创造更多的机会对民间美术作品进行鉴赏。也就是使幼儿通过与美术作品多接触，了解其背后所蕴含的特质，正确引导幼儿认识美、了解美，培养幼儿对中国民间美术作品初步的欣赏能力，激发幼儿对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使幼儿更加热爱祖国的传统文化。
将黑龙江的民间美术与学前教育有机地整合，将会使学生对美术学习更有兴趣，使学前美术教育在执行新课程标准的同时，贴近本地区文化，贴近幼儿的生活环境，更具生命力，从而把黑龙江民间美术在学前教育专业中的作用的实践研究推向一个新的高度。
三、幼儿民间美术教育与家庭教育的紧密结合
举办民间美术教育专题讲座，使家长了解民间美术教育实验研究的目的，认识到这些具有浓郁民族艺术气息的内容和形式会在幼儿幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。
四、结语
幼儿美术作品分析报告 第7篇
一、从儿童的欣赏习惯和欣赏特点入手
儿童生活阅历不够丰富，他们在欣赏美术作品的时候，更多体现出比较直观的特点。对于儿童来说，鲜艳的色彩和强烈的对比性会充分的吸引他们的注意，让学生印象深刻，同时也会在情感方面得到冲击。所以在欣赏课上，教师可以把一些鲜艳色彩的作品和对比强烈的作品放在学生面前，让他们都谈一谈自己的感受。另外，儿童在欣赏美术作品的时候，经常会侧重于某些细节，而忽视整体，或者只是看到整体而忽视细节，先入为主的情况在儿童的身上体现的特别明显。他们在欣赏作品时候没有一定的顺序，这也就导致他们对美术作品经常没有一个整体的感受。对于小学生来说，作品给他们的第一印象会非常深刻，这样的印象有一个好处，那就是他们对作品的记忆会比较牢固，弊端也可能是先入为主，造成对这幅作品理解的偏差。所以教师在教学中要注意正确方法的引导，要让学生能够按照一定的方法去欣赏作品，同时培养他们将自己的感受和观点表达出来的习惯。教师要引导学生注意觉察自己在欣赏美术作品时候的特点，是不是带着自己的主观视觉在解读每一幅作品。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。所以，教师要引导学生去注意这种现象，在让他们欣赏美术作品的同时，也能够在认知观察和思考能力方面，得到更加理性的训练。
二、重视专题欣赏课的精心设计，围绕一定主题展开
美术欣赏教学活动围绕某一种特殊的主题来开展欣赏课的教学也是小学美术课堂上常见的形式。对于要欣赏的主题，教师要提前进行设定，并且围绕这一主题，收集更多的资源，帮助学生在这一主题下得到更多深刻的体会，有更广泛的视野。以第十册的欣赏内容为例，这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识，起什么作用。本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。所以在整个教学过程中，教师要注意引导学生仔细的观察，通过回忆和比较了解传统的美和现代的美有什么相同点和不同点。要让学生结合自己所了解的知识，对中国传统建筑文化和现代建筑文化的不同点，做出自己的分析和评价。并且要学生说明自己更喜欢哪一种风格，哪一种风格会给自己带来怎么样的感受，将这些内容都要仔细讲清楚。最重要的是让学生有自己的体会和见解。当然，教师要特别注意，不要将自己的主观观点去直接传授给学生，更多的要引导学生去觉察和体会自己的感受，不要让学生盲从教师的观点，要梳理自己的见解。
三、引导学生从不同的角度欣赏作品，促进自己欣赏
水平的提高正如前文所分析，学生在欣赏美术作品的时候，经常是先入为主的，受到第一印象影响比较大，而且他们会根据自己的主观经验，有选择的去解读每一幅作品，这样就使得他们对整幅作品的认识不够全面。例如，很多时候学生会觉得画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品就看不进去，但是有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，让他们渐渐发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。所以老师要引导学生从更多的角度和维度去欣赏每一幅作品，不要用一些已有的观念，限制住自己的思维。要多给学生发言和分享自己观点的机会；要让学生们学会相互分享，借助美术欣赏课这样一个平台，学会尊重他人，尊重自己。四、结语在小学美术课的欣赏教学中，教师要采用科学的方法去指导学生，让学生们在教师的指导下，都能够采用科学的方法去理解并欣赏每一幅作品，培养他们的审美素质，提高他们的审美能力。教师要不断创新教学的理念，在教学方式上推陈出新，吸引学生的注意力，培养他们对美术欣赏课的兴趣。
幼儿美术作品分析报告 第8篇
一、小学儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，就从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引儿童的注意力。蓝蓝的天，白白的云，红红的花，绿荫荫的树木，鲜明艳丽的颜色常常使学生欣慰和喜悦，乐于接受，如果教师把黑白图片和彩色图片同时放在儿童的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，儿童全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内
持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
幼儿美术作品分析报告 第9篇
关键词：农村小学；美术欣赏；美术教学
美术欣赏是学生通过欣赏得到美的启示，从而激发学生表现美的欲望。那么，在新课改中如何进行小学美术欣赏教学呢？根据本人多年的农村教学实践，可以从以下几个方面引导学生并结合生活实际情况进行欣赏教学。
一、见缝插针，引导欣赏
欣赏是小学美术教学的重要内容。在教材中，也穿插了一定量的欣赏内容，要让儿童顺利提高审美能力，仅靠少数课时的欣赏是难以达到教学目的的。因此，除了进行专门欣赏课教学外，教师还要充分利用课余时间见缝插针地向儿童提供优秀的美术作品让学生欣赏，不断刺激学生的审美感官，让学生幼小的心灵受到美的启迪，逐步提高他们的美术欣赏、鉴赏能力。
总之，在教学时，教师要坚持采用见缝插针的方法，让儿童欣赏各类美术作品，以达到点点滴滴聚沙成塔的作用，教师用美的艺术去滋润儿童的心灵，学生的欣赏能力自然就会得到提高。
二、实地参观，促进欣赏
实地参观时可让学生与事物直接对话。作为建筑，它不仅与人类生活息息相关，还将作为一种艺术，是人们广阔的、直接的审美对象。特别是那些新颖、宏伟、壮观的优秀建筑，宛如无声的诗、立体的画，会激起令人愉快的精神上的美感。在小学美术欣赏中，建筑艺术成为不可缺少的重要内容出现在欣赏教材中。总之，教师通过引导学生到实地欣赏，学生的兴趣、审美能力很快就会得到提高。
三、评选佳作，提高欣赏
儿童对美术的欣赏是缺少主动性的，学生往往是走马观花，用心并不专一，分析作品辨别不出作品的优劣。这样学生的审美能力就谈不上迅速提高。面对这种情况，教师应当积极应对，精心组织。在欣赏美术作品或看画展时，要让学生自己当小评委，教师有意识地搭建平台引导学生，逐步地培养学生的美术欣赏、鉴赏能力。
在参加画展之前，教师要交代参观的办法或写出每次参观的方案。比如，作品必须是自己原创的、有特色的，内容是健康的、能反映生活的新人、新事、新风貌等。学生明确了评选办法后，再要求他们带上笔和小本子，及时记录评价作品的优劣。当学生来到展室，会十分认真地看每一幅画，而且各抒己见，十分认真。效果非常理想。因此，教师有意识地搭建这样的平台去引导学生主动参与，学生就会得到锻炼。
四、学习评述，深化欣赏
美术评述对提高学生的创造能力起着很大的作用。一幅好的美术作品，应当给观众留下回味的余地，学生作品的欣赏是从直觉开始的，教师想要提高学生的欣赏水平，最直接的途径就是让学生学习评述美术作品。学生通过学习评价美术作品，能增强对美的感受能力。学生对作品的看法越来越深入，就越有自己的见解。例如，在教学六年级《中国画与油画》时，就可让学生搜集资料写评论。
幼儿美术作品分析报告 第10篇
【关键词】幼儿;创造力;美术欣赏
《3―6岁幼儿发展指南》中指出，在《3―6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间，又能提高儿童的美术创作能力和创作水平，产生创造的欲望。作为幼儿教师在美术欣赏活动中，应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢？
一、教师应创设宽松的环境
在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖;而有的幼儿却觉得画面很黑暗，很冷，就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会，鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌，缺乏自信心，使得幼儿不敢说出与别人不同的看法，影响幼儿的创造思维，从而达不到应有的效果。需要注意的是，对于一些写实的美术作品，人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离，教师可以采取让幼儿讨论的方式，让幼儿各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。
二、在教学中要提出开放性的问题
对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿去搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球;一个妖怪等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再接着提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢，触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。
三、教师要分析作品的表现形式
幼儿在欣赏美术作品时，首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图;徐悲鸿的奔马，群狮图;陈永佛的花鸟画;米勒的《拾穗》;莱顿的《缠线》;列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题;另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面，开阔了眼界，有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的，在美术欣赏教学中，教师还要引导幼儿透过内容，认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析，如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。
四、开展正确评价，激励幼儿创新
幼儿美术作品分析报告 第11篇
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空，等等。五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
幼儿美术作品分析报告 第12篇
下面从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识，与同行们一起来分析美术教学的现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学一些。
一、关于传授知识
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？如果标签贴错了，那只会压抑而不是推动美术教学，在这里我要强调的是，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注意力转移到美术作品其它方面的诱惑力既强大又普遍。美术作品的体验很难用语言表述，很难抓住，也很难评价，而用语言表述作品中有些什么东西、作品表达了什么意思则要容易得多，因此很多老师便将精力投于此道。实践证明，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从具体作品中可以看到的东西出发，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学特殊规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。
二、关于练习辅导
美术课的这种在练习中学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能，面对美术作业愁不能完成，然后在这种心理驱使下，虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之，美术低能就成了定局，在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题，对于实现全面发展的素质教育有很大的价值，于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明，学生的美术能力并不是全面低下的。主要在美术技能的低下。从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。
三、关于作业讲评
幼儿美术作品分析报告 第13篇
关键词：小学美术 欣赏教学 中国画
新课标指出，美术学习活动中的“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。小学中国画欣赏课正是为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味、欣赏的教学活动之一。
一、新课程下的中国画欣赏教学
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
根据美术学习活动方式，《标准》划分了“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。中国画欣赏是欣赏评述课程中的重要组成部分。
二、如何指导小学生进行中国画欣赏
小学生欣赏中国画最难理解并感受到的可能是中国画的气韵，而这恰恰也是中国画欣赏的核心问题之一。气韵生动是“六法”中最重要的一法，就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”。中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。
三、小学中国画欣赏教学的方法探究
1.现行的教学方法介绍
欣赏教学的方法有许多，比如讲授法、呈现法、讨论法、情境法等，教师应根据不同的教学需要选择不同的教学方法。
（1）故事讲授法
儿童对某件事发生兴趣，感情会兴奋、愉快、欢乐；如果没有兴趣，他们会产生厌恶、痛苦、烦闷等消极的对立的情绪。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。举例来说，从中国画的内容入手，选择故事性强的作品进行欣赏。“讲故事”严格的讲是文学性欣赏，与美术作品更强调视觉形式欣赏还是有距离的，但对于初步接触中国画的学生来说，却是十分必要的。通过对作品内容的欣赏，抓住学生学习的兴奋点，把学生牢牢吸引到教学内容之中，使学生可以直观、具体、真实地建立起对作品的感性认识，从而使一幅抽象的作品在学生们面前变得鲜活生动起来。
（2）情境教学法
课堂教学中的情境教学指在教学过程中为了达到既定的教学目的，制造或创设与教学内容相适应的场景或氛围，引起学生的情感体验，使学生仿佛置身其中，从而使学生在自然的状态中完成既定的教学任务，达到既定的教学目标。将情境教学法引入美术教学活动后，可以改变以往程式化的教学步骤，根据不同的教材内容有选择性的创设音乐情境、引入社会情境，使孩子们愉快地在不同题材的美术活动中发展了语言表达、语言组织等多方面的能力。
在中国画的欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的艺术特色。采用美术与音乐、舞蹈、电影、文学等多种艺术形式相结合的方法来进行教学，可以达到更好的课堂教学效果。
2.其他教学方法的探究
（1）利用博物馆进行教学
幼儿美术作品分析报告 第14篇
由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。儿童随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
1.小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理、心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。由此可见，激发学生兴趣的方法很多，但要针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“材、统一要求”的做法，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。
3.在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉，而不是一个被动接受的过程，应成为一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、关于传授知识
传统美术教学已把精讲多练列为重要的特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品直接传授知识作用熟悉不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依葫芦画上半个小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到，至于发展视觉感受能力，审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、谈论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，在这里我要强调的是，美术教师的注重力应保持在直接的视觉观察，对美术作品目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注重力转移到美术作品的其它方面的诱惑力既强盛又普遍。美术作品中有些什么东西，作品表达了什么意思则要轻易得多，因此很多老师便将经历投于此道。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
幼儿美术作品分析报告 第15篇
1 儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
2 小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
3 小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。