诗词写作课程总结报告 第1篇
古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。如何使小学生积极地背诵与积累更多的古诗?结合自己多年的教学经验，我尝试用_激兴趣──读诗文──明诗意──赏意境_四步古诗教学模式进行教学，打破传统的古诗教学模式，提高了古诗教学质量。下面谈谈自己的几点看法。
一、激兴趣
学习兴趣是驱使学生去学习的强大内部动力,浓厚的学习兴趣会使学生感到学习有极大的吸引力,能带动学生主动愉快地去努力求知,乐而不倦地勤奋钻研。教师若能创设良好的学习氛围,激发学生的学习兴趣,使课堂教学有趣、有序地进行,将对学生学习古诗产生不可估量的作用。
如教学古诗《暮江吟》在学生初步理解全诗意思的基础上，启发学生思考：深秋的江边，从日落时到夜晚的景色该是怎样的?要求学生想象出诗中所描写景物的色彩和形状来：火红的残阳，一半碧绿一半鲜红的江水，珍珠似的露水，弯弓似的月亮。这样，在学生的脑际便出现了一幅夕阳斜照江水，月光映衬露珠，令人心旷神怡的秋色江景图。然后让同学中的画画爱好者根据字面意思画出一幅图，接着让学生到台前展示自己画的画，然后让全班同学根据每句诗意认真揣摩，议一议谁画得最准确，最能体现古诗的已经，课堂气氛活跃。在同学的评议中，学生对古诗的内容有了进一步的理解，并体会到诗人对深秋上暮色的喜爱、赞美之情。
另外，运用多媒体课件中精美的界面设计、古朴典雅的音乐，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，也是很好的激趣方式，更是传统教学无法做到的。
二、读诗文
_读书百遍，其义自见_，古诗大多节奏鲜明，韵律优美，朗读起来朗朗上口。通过示范点拨指导学生读出节奏、停顿、抑扬变化，可以配合着音乐、动作让学生反复练习朗读，读
出古诗的味道，感受古诗特有的美。在教学过程中，我坚持以诵读为本，通过反复诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律、意境。可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读。如何使学生_美读得其法_，教学可分三步进行：一是首先要确定基调。二是要分辨重音，掌握顿挫，读出节奏。三是让学生在练习中体会，掌握方法，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。力求读得清晰、准确、有节奏，读出思想感情。
三、明诗意
古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是_言有尽而意无穷_。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》：_白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。_全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。
要使孩子们具备情感体验的.能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到_自化其身。_古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁_独钓寒中雪_，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓_诗言志，歌咏言_，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。
四、赏意境
古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分_有我之境_和_无我之境_。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即_情中景_;无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即_景中情_。
_意境_引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句_大漠孤烟直，长河落日圆。_这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了_大漠_的_大_字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有_孤烟_，一个_孤_字写出了景物的单调，紧接着一个_直_字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个_长_字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个_圆_字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。_圆__直_二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如李白的《送孟浩然之广陵》中的_孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。_这是情深意切的意象，你可以想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处;寄托了诗人对友人的深厚感情。与_雪上空留马行处_一样，令人回味无穷。
诗词写作课程总结报告 第2篇
看了古诗词教学视频讲座及古诗词教学的理论知识指导，使我受益匪浅。我对小学古诗词的教学感悟很深，下面，就谈谈对古诗词教学的一些认识。
一、抓准各学段古诗词教学的重点。
古诗词是古代文人把看到的景象，经历的事件，用高度浓缩的、精炼的语言，表达诗人情感的言语。它的每一个字词，每一行诗句都蕴含着深刻的含义。古诗词和现代人有一定的隔膜，学生很难突破这层隔膜，因此，在教学过程中，要抓住各学段教学重点，由少到多、由易到难、循序渐进的原则。对于低年级古诗词的教学，不要求学生理解诗中词句的意思，只要求学生借助图画，了解古诗大致的意思就可以了，重在要求学生读背积累。到了中年级，古诗词教学对学生的要求有所提高，注重指导学生利用工具书、注释来理解诗中的字词意思，再借助图画，指导学生朗读，以读为主，从读中理解，从读中感悟，同时重视背诵积累。
二、教学方式上有新的认识。
古诗词教学，注重以读为主，从读中感悟。这种教学模式容易被忽略。长期以来，许多的.老师都会以讲为主，以讲代读，通常是把古诗分成字、词、句各个小部分，然后，一字一词、一句的讲解其中的意思。讲完了诗意，就让学生死记硬背，学生并没有真正的理解和体会，教学的效果并不好。新课标中指出了更加个性化的学习方式，教师应注重引导学生利用工具书和注释，自解词义，结合画图，通过自读、互读、导读、展示读等多种阅读方法，反复的带着学生读，使学生能从读中理解，从读中感悟。
在实践教学中，我也常会多讲解，占用学生的许多时间，很少让学生利用工具书自解。今后，要还给学生充分的时间，指导学生自解，注重引导学生多读，以读带讲，力求达到更好的教学效果。
诗词写作课程总结报告 第3篇
中华诗词的历史传承，已有三千多年，可谓源远流长。经过时间的沉淀，可以说它已经深入到中华民族的骨髓，几乎成为中国人的遗传基因。所以，热爱此道者至今不乏其人。老年大学根据广大爱好者的要求，开设了传统诗词课。目的很明确，以学员学会写诗填词为基本原则。根据此原则制订教学计划，并落实到每个学期；确定教学重点，并落实到每一节课。
学习对象多是社区范围内离退休的老同志，知识结构参差不齐，生活阅历不尽相同，给教学带来了一定的困难。针对上述情况，如何搞好老年大学的诗词教学，本文试结合教学实践谈一点粗浅的看法。
结合学员特点进行教学
参加学习的学员相对来说年龄都比较大，记忆力较差，学诗存在很大困难；由于数十年来诗学教育的缺失，许多学员对传统诗词，尤其是格律诗词，只是一种情结，一种爱好，不仅写不出诗来，而且连欣赏别人的诗也不在行。面对一首诗，只知道差却不知道差在哪里；只知道好却不知道好在何处。所以在每一节诗词课中，教师都结合格律诗的诗学知识、史学知识和理论知识，不厌其烦的讲授，使学员从中享受到学诗、赏诗和写诗的快乐。这样做收到了一举三得的效果，不仅丰富了课堂教学，而且扩大了学员的知识面，同时提升了学员学习积极性。针对“只要学好平仄就能写诗”的认识，我们明确地告诉学员这是错误的：不合平仄的诗不一定不是诗，合乎平仄的诗不一定是好诗。旧的问题解决了，新的问题又来了。学员们反映生活现实的激情有了，可就是写不出诗来。对此，我们一方面鼓励学员大胆实践，精心创作；另一方面告诉学员，要找到切入点。比如见到好水好山，心里非常的激动，可就是不知道从何入手。你能说此时诗人“无情”吗？不是，此时写不出诗的原因，是诗的题材还处于概念化时期、诗人还处在朦胧阶段，没有找准切入“点”。所谓找准切入点，就是选好抒发内心情感的角度，然后尽情的“宣泄”，把概念化的诗歌材料，转化为具体的艺术形象。
结合诗歌特点进行教学
一切纯文学艺术作品，在反映社会生活时都必须进行艺术的概括和提炼，还原艺术的真实。而中华传统诗词，特别是格律诗词，在这方面的要求更高、更严。这是因为格律诗词的特点是约字、束句、准篇，尤其强调的是平仄协调、音韵谐和、内涵丰厚，绝不允许诗人信马由缰地进行创作。这就是“带着镣铐跳舞”的由来。如何使我们的学员既“带着镣铐”又能“跳”出高水平的“舞”，从必然王国走向自由王国呢？于是我们就从什么是约字？什么是束句？什么是准篇？什么是平仄协调？什么是音韵谐和？什么是内涵丰厚等反复地讲解，让学员在长期的训练中，逐步地掌握格律诗词的这些特点。
结合诗歌赏析进行教学
在日常教学中，我们把重点放在诗词赏析上，使学员从中获取诗的精神，把握审美情趣。
第一，坚持赏析唐诗宋词。因为唐诗宋词，在中国诗歌史上，是两座并峙的高峰。目的就是让学员通过赏析，达到在潜移默化中感悟古代诗人的创作方法和创作技巧。
第二，如何赏析唐宋诗词？主要把握三点：首先通读几遍，目的是大致吃透总体精神；其次逐联、逐句、逐字理解诗人是通过什么方法表现总体精神的；再次讲透诗人是如何起兴、如何承接、如何翻转和如何关合的。当然，有的诗人根据自己的情绪，不一定按照起承转合的步骤创作，所以又要灵活讲解传授。
中华传统诗词，不仅具备声韵美、音乐美，还具备绘画美和含蓄美……这些，是地球上任何一个国家的诗歌，都无法企及的。教师在赏析中，结合汉字声音抑扬顿挫的特点，着重讲授声韵美；结合诗词能吟能唱的特点，讲授音乐美；结合诗词描摹形象的特点，着重讲授绘画美；结合诗词内涵深厚的特点，着重讲授含蓄美。写诗填词不仅要有丰富的感情，而且还要将感情融入生活的图画中去，然后用生动的语言文字，将自己的心灵感受表现出来。使描写的对象具有生命的活力，感染读者；使读者从中得到美的享受。经过反复训练，学员在赏析中获取了唐宋诗词的审美趣味。
只有不断地引导学员对唐宋诗词进行深入的品读欣赏，才能走进诗人的内心世界，与之产生共鸣，感受他们的情怀，激发自己的创作热情。
结合诗歌理论进行教学
在平时的教学中，学员难免要提出一些问题，有时还涉及到一些诗歌理论知识。例如有的学员提出什么是“物象”，什么是“意象”？为了给学员满意的'回答。教师简单的概括为：“所谓‘物象’，就是客观存在的‘物’，但是，‘物’经过诗人想象力的酝酿和加工，注入了诗人的‘情’，从而转化为情感的载体，称之为‘意象’。”然后举例说：“菊”、“竹”、“梅”、“松”等，本来就是普通的“物”，但是，在诗人眼里，这些“物”与“人”的某些品格相类似，于是诗人以诗赞之不辍；又如“孤舟”，诗人却把它当作漂泊无依的代名词；“夕阳”、“晚霞”在诗人笔下则变成了时光流逝的喟叹；“杨柳”、“秋雁”、“明月”等则又和思乡、恋情、离别、怀人等联系起来。
结合诗歌创作方法进行教学
在赏析过程中，不厌其烦地带领学员从所学的诗词中，找出关键的字、词、句，也就是人们常说的“诗眼”，并说清“诗眼”是一首诗的精神、气韵所在。例如在讲到杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗时，老师问学员：“诗中什么字下得最生动？哪一句最传神？”大家都说“生”字最生动，“霜叶红于二月花”最传神。教师在肯定了学员回答的同时，指出“停”字下得更好，因为诗题是“山行”，第三句却下一个“停”字，于是，审美意象在强烈的矛盾、反差和对比中产生了。目的是让学员通过点化，学会创作诗词时重视对语言文字的锤炼。又如，每赏析一首诗后，都要对全诗进行概括性的点评，目的是让学员弄懂诗的虚实映衬、情境两谐、开合呼应等创作方法。
结合诗人生平和诗作背景进行教学