声乐汇报演出总结报告 第1篇
一、指导思想
声乐是一门歌唱艺术，它是用科学的发声方法发出优美嘹亮的声音，又用歌声通过音乐化了的文字语言，生动塑造歌曲中的形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在教学的具体实践中，可以通过老师耐心细致而又科学的教学方法，再加上学生本身较好的声音素质，经过一定时期的严格训练，就能使你本身的声音得到改变，发出优美动听的声音，给人以美的享受。
二、幼师班的声乐课有其本身的特点。
与高等院校技巧性很强的声乐课，和普通中学的唱歌课比较，无论是从学生的来源，艺术素质，声音条件，还是在教学目的要求上都有很大的区别。
幼师的声乐课即既要掌握一定的`声乐技巧、同时，也要求具有齐唱特点，是二者兼备的，相互结合的一种特殊形式，这是由幼师的教学目的和学生的来源、声音素质、学习环境、文化生活环境等各方面因素所决定的。幼师唱歌的教学目的是要求学生必须了解和掌握歌唱发声的基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立，正确的处理表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲懂得幼儿歌唱发声的特点，同时，在教学过程中，也必须重视培养学生的高尚情操和审美能力，使她们在德、智、体、美几方面都得到发展，成为合格的幼儿教师。
1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在学习歌曲相同的前提下，对于不同程度的学生提出合理化的要求，分层次区域性的要求学生。
2、针对性的补充一些歌曲，让走的快的一些同学能够有更大的进步，对于走的慢的同学也要合理的按照他们自身的条件给予一定的补充歌曲，让其对声乐这一学科建立兴趣。
3、利用课堂时间多组织进行一些比赛，让课堂真的活起来，达到以好带差的目的。
4、培养学生的歌唱积极性与胆量，鼓励学生敢于在人前演唱，培养“听众意识”。
三、具体措施总结
1.一年级学生:
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成56首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
3、三年级学生：
教学内容更具有职业特点。学习了幼儿歌曲的表演与演唱。
四、教学重点
1、一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融为一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
3、学生职业技能的培养，幼儿歌曲的活学活用，根据实际情况为适应学生毕业汇报演出，进行合理的整合，加强学生演唱表演的能力。
五、教学难点
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
六、反思过程
1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐汇报演出总结报告 第2篇
从事声乐教学有段时间了，在教学期间，在学生和周围的朋友身上发现了一些小的问题，想在此说一下，关于声乐，也就是唱歌，人人都会唱歌，但为什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默无闻呢？单对于我现在教的幼师班的学生存在的问题说一下，有的'学生唱歌就不敢张嘴，而且这样的学生有存在不少，有的是过于害羞，有的是因为心理素质不强，始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段，打开口腔是很重要的，长是高技巧发声，不但要规定时值，还要有音量，音色的处理，需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段，并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱，唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处，仅供声乐初级阶段的学生使用。
1.打开口腔是上颚向上提起，下关自然打开，能够降低喉位，使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉，也扩大了胸腔。
2.打开口腔迫使上下牙齿拉开距离，造成上颚离舌面距离远，开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打开其他腔体的枢纽，获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔，声音也送不到其他腔体。
3.打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如：省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯通。使喉头稳定声音悦耳。
声乐汇报演出总结报告 第3篇
时光荏苒，光阴匆匆，不知不觉中一学期的工作已接近尾声。回顾一学期的声乐教学工作，有许多值得肯定和发扬的地方，但也存在一些不足，为了更好的做好以后的声乐教学工作，让学生的声乐演唱达到一定的水平，现将本学期工作总结如下：
一、学生基本情况：
这个学期我担任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的声乐教学任务，经过一个学期的训练，大部分学生的演唱习惯和表现能力都有了较大的进步和提高，能努力按教师的要求完成声乐作品的学习和演唱，上课积极举手回答问题，认真学习视唱、节奏、乐理等，基本上解决了唱歌跑调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对声乐歌曲的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，不能完整的表现声乐作品，不能达到声情并茂的演唱水平，在今后的教学工作中，要注意学生演唱习惯和表演力的培养。
二、教学经验：
1、做好课前准备工作。认真钻研教材，全面掌握教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点的掌握。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。
2、了解学生原有的知识技能。了解他们的兴趣、需要、方法、习惯的不同，采取相应的措施因材施教。
3、教学方法：根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的.教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用个别表演等形式，从而激发学生的演唱兴趣。
三、目标完成效果评价。
这一学期，每节声乐课我都坚持让学生有15分钟的练声时间，从练声、练音阶到作品， 从乐理知识的讲解到视唱的练习，让学生从基础学习开始，逐步达到对声乐作品的完整理解、演唱和表现。同时给他们讲解每首声乐作品所表现的情感和意境，让学生带着感情演唱歌曲，达到声情并茂演唱的目的。
四、期末考试：
主要从声乐理论，发声方法，发声技巧，演唱等多方面对学生进行考核，检验本学期以来学生对音乐理论的学习情况以及对歌曲演唱方法及理论的实践运用能力。考试由平时成绩和期末成绩两方面组成，平时成绩占30分，从是否按时上下课、是否认真上课、认真学习、积极回答问题、是否认真完成作业几方面进行考核。（班干部评、教师评），现场演唱70分，评分标准从音色、音准、节奏、演唱方法、表演多方面考核。考试歌曲由学生自选本学期所学的一首声乐歌曲和一首儿歌进行现场独唱。
回顾一学期的工作，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
声乐汇报演出总结报告 第4篇
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的`提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思：
孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
声乐汇报演出总结报告 第5篇
经过一个学期的“准职业人”培养课堂的体验，个人感悟颇多，学生收获不少，我们老师收获也很多。在音乐课堂的教学过程中，学生积极性都有所提高，课堂气氛更加活跃。在导学案的引导下，学生能够明确自己的学习目标，减少走弯路的可能性。
学生在讲课、弹琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，极大的提高了学生的自信心和竞争力。从老师方面，我觉得，经过一个学期的教学工作，多角度的了解了自己的学生，在帮助学生答疑解惑的时候，自己的业务水平也在大幅度提高，真正达到老师学生一起学习的劲头儿。开展课堂教学，应该以尊重教学条件和教学内容的实际为前提，这样才能保证课堂教学的真实有效。一切都要从实际出发。课堂上，我们在选用音响、视频资料时，应遵循“简单、实际、经济、易操作”这一基本方向，以是否适合课堂教学的实际需要为基本出发点以达到最佳的教学效果，使课堂回归自然。
在开展课堂教学时，我们还应充分重视学生对知识掌握的实际状态。学生的学习状态有时并未达到教师的期望，学过的.东西学生并没有掌握好，有时又远远超出教师的想象，许多反复提到的知识点，学生已经知道得清清楚楚了。所以，课堂上，我们要随时随地关注学生的反应。学生注意力不集中，我们宁可不讲，让学生先放松一下，活动一下。学生没弄明白这个问题，我们一般也不能往下讲另一个问题。也就是说，要根据学生的实际状态，及时调整教学方案。按照学生的实际状态教学，取得了一定的效果。
在今后的教学工作中，我将积极吸收其他任课教师的教学经验，补充完善自己，努力缩小与其他教师的差距，在教学方法与教学质量上不断创新，力争取得更大的成绩。
声乐汇报演出总结报告 第6篇
一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：
在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的`品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：
为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。
五、其他：
我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的是做详细计划。
总之，回顾一学期的教育教学工作，取得了一点成绩，但还有许多不足，在今后的工作要积极努力提高。
声乐汇报演出总结报告 第7篇
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的.同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
四、教学反思：
孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
声乐汇报演出总结报告 第8篇
关键词：地方本科院校 音乐人才培养 服务地方经济 模式
随着高等教育体制改革的不断深入，我国高校已基本形成以中央与地方两级管理的基本格局。地方本科院校一般办在各地州市，承担着为地方经济社会发展的责任，具有服务区域经济和社会发展的地方特征。地方性高校办学特色的切入点，应根据地方经济社会发展的特点和地方对人才需求的特点，抓住“地方”两个字做文章，立足地方、面向社区、服务经济，培养与地方经济社会发展相适应的应用型人才，这是地方高校苦练内功、扬长避短的办学理念。
2006年以来，笔者所在学校启动以服务地方经济为核心内容的人才培养模式的创新改革。根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，在研究和实施音乐专业人才培养模式的过程中，构建了“多元+对接”的人才培养模式，并根据总体研究目标要求，构建人才培养体系，以整体设计、分模块同步展开的方式，主要通过多元能力培养平台的搭建、多元能力培养环节的设置、能力培养与服务地方经济的对接等相对独立又互相联系的环节开展研究与实践工作。
一、多元能力培养平台的搭建
根据当今社会对应用型人才的要求，围绕省级“多元能力”这一中心，搭建“校内、校外”两个实践平台，开展多元能力的培养。
围绕“校内平台”，研究课程设置，强化公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程与实践课程间的互动作用，重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化“三位一体”的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的“多元化”和知识结构与地方文化的对接。围绕“校内平台”，加大实践教学改革力度，落实和完善“一赛二会三体验”的实践教学环节，苦练专业基本功，为能力“多元化”打下基础。
围绕“校外平台”，加强与当地政府部门、文化旅游部门、企事业单位、教育部门、社区及农村的合作，拓展对外实践途径，培养学生良好的心理状态、音乐作品表现能力、节目创编能力、活动组织能力，把所学专业知识转化为现实社会的具体服务，实现知识结构和能力与地方经济社会发展需求的真正对接。
通过这两个平台的锻炼，让学生的能力达到“在讲台是称职的教师，在舞台是合格的演员，在非专业岗位上是文艺活动的多面手”，把他们培养成为“知识多元、能力多元”的应用型人才。
二、多元能力培养环节的设置
搞好实践能力培养环节，对于巩固专业基本功，实现音乐专业理论与实践相结合，锻炼学生的工作能力起着关键性作用。实践能力培养环节包括“一赛二会三体验”三大模块。
一赛：该环节指每年一届的“教学基本功”比赛。比赛分5项：声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈作品表演、指挥、自弹自唱。面向全体音乐专业学生，要求一到三年级的学生每人至少参加3项。通过各单项的初赛、复赛、决赛的选拔来总结比赛和教学中的经验和不足，全面提高教风、学风。该环节利于学生提高较为全面的专业技能和艺术表演能力。
二会：这一模块指各类专题的教学汇报音乐会和校内重大晚会。教学汇报音乐会指以各教研室为单位举行的声乐、钢琴、器乐、舞蹈等教学汇报演出；校内重大晚会主要指学校接待重要来宾、举办重大事件特别安排的演出活动。“两会”既可检验教师教学情况以及学生专业学习情况，又可突出学生的专业特点，锻炼学生音乐作品的表现力。
三体验：指艺术全能体验、知识创新体验、社会实践体验。
艺术全能体验就是指毕业班的实践活动，包括毕业实习、毕业晚会及学校“五个一”工程的实践项目。毕业晚会是学生在实践中运用所有专业课程进行综合型的艺术检验，其目的是使学生熟悉活动的所有程序、主题确定、内容安排，锻炼学生音乐活动的策划、组织能力。学校“五个一”工程包括“一首声乐作品演唱”“一曲钢琴演奏”“一个舞蹈作品表演”“一段自我介绍”“一堂音乐课”，实施的目的在于有针对性地巩固毕业生综合能力，提高学生就业能力。毕业实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在这个实践活动中熟悉基本的组织教学程序，驾驭课堂的能力和评课能力得到锻炼。艺术全能体验可提高学生全面的艺术素养、语言表达能力、创作能力、艺术表现能力。
知识创新体验指学生自编自演各类节目参加学校节假日庆典、校园社团文化节等活动的文艺演出。这类演出主要锻炼学生在节目内容、形式等方面自己选材、选表演形式，自己组织演员、考虑活动组织程序，培养学生的创新意识和创新能力。
社会实践体验主要指校外演出、当地采风、社区辅导等。校外演出是指利用节假日和课余时间，与政府部门、媒体、公司企业等单位合作的演出活动。通过这类演出实践，可把学生拉到群众中去，把节目带到社会上去，接受群众和社会的检阅，这是培养社会应用型人才最有效的措施之一。当地采风指学生们参与整理、挖掘当地传统音乐文化如地方戏、宗教音乐、民俗音乐、民歌等音乐形式，对其进行研究、守护、保存、传承、发展，让学生了解当地音乐文化，创造、编排出更多贴近当地群众生活和审美习惯的节目，更好地为地方文化传播和精神文明建设服务。社区辅导指学生走向社区文化单位、农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动，这是学生巩固专业知识、学以致用的有效途径。
目前的就业形势使音乐专业的毕业生有相当一部分人要面向非专业岗位，如大中小学的团委、学生会，企事业单位的工会等。因此，落实和完善“一赛两会三体验”实践能力培养环节，建立更能适应社会发展的结构合理、内容完备的实践能力培养体系，实现能力“多元化”迫在眉睫。特别是通过广泛的校外演出、当地采风、社区辅导等社会实践体验，让学生了解当地音乐文化市场、当地音乐文化特点和社会发展状况，把所学专业知识转化为现实社会的具体服务，成为能力培养与地方经济社会发展需求紧密对接的有效途径。
三、能力培养与服务地方经济的对接
地方高校的音乐专业是培养音乐文化传播使者的摇篮。把学生能力的培养与地方经济服务紧密相结合，以社会需要为培养方向，立足本地，辐射周边乃至全国，为农村、城镇、区域性的音乐教育、文化管理、企事业单位文化建设输送大批合格音乐人才是为地方经济发展服务，突出地方高校办学特色的重要途径，是高校音乐专业办学体现社会服务职能的有效手段。通过多年的实践与研究，我们认为地方高校音乐人才的能力培养主要通过与文化部门合作下的科研服务、与旅游部门合作的地方旅游文化服务、与企事业单位合作下的演出服务、与本地教育系统合作的教育服务，以及与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务等主要形式服务于当地经济发展。
1.与当地文化部门合作下的科研服务
声乐汇报演出总结报告 第9篇
经过一个学期的“准职业人”培养课堂的体验，个人感悟颇多，学生收获不少，我们老师收获也很多。在音乐课堂的教学过程中，学生积极性都有所提高，课堂气氛更加活跃。在导学案的引导下，学生能够明确自己的学习目标，减少走弯路的可能性。
学生在讲课、弹琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，极大的提高了学生的自信心和竞争力。从老师方面，我觉得，经过一个学期的教学工作，多角度的了解了自己的学生，在帮助学生答疑解惑的时候，自己的业务水平也在大幅度提高，真正达到老师学生一起学习的劲头儿。开展课堂教学，应该以尊重教学条件和教学内容的实际为前提，这样才能保证课堂教学的真实有效。一切都要从实际出发。课堂上，我们在选用音响、视频资料时，应遵循“简单、实际、经济、易操作”这一基本方向，以是否适合课堂教学的实际需要为基本出发点以达到最佳的`教学效果，使课堂回归自然。
在开展课堂教学时，我们还应充分重视学生对知识掌握的实际状态。学生的学习状态有时并未达到教师的期望，学过的东西学生并没有掌握好，有时又远远超出教师的想象，许多反复提到的知识点，学生已经知道得清清楚楚了。所以，课堂上，我们要随时随地关注学生的反应。学生注意力不集中，我们宁可不讲，让学生先放松一下，活动一下。学生没弄明白这个问题，我们一般也不能往下讲另一个问题。也就是说，要根据学生的实际状态，及时调整教学方案。按照学生的实际状态教学，取得了一定的效果。
在今后的教学工作中，我将积极吸收其他任课教师的教学经验，补充完善自己，努力缩小与其他教师的差距，在教学方法与教学质量上不断创新，力争取得更大的成绩。
声乐汇报演出总结报告 第10篇
音乐课外活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。
音乐课外活动丰富了学生校园文化生活，启发了学生对音乐的兴趣，培养了学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。
本期的音乐社团教学工作有以下收获：
一．达到了预期的教学目标：
1．培养了学生的音乐兴趣和良好的音乐素养。
2．合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式，同时也是同学们所最喜爱的科目。
3．通过舞蹈形体训练锻炼学生的节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4．通过小乐队的训练，使乐队的全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感。
5．我校首届文化艺术节文艺汇演的成功举办，充分展现了我校的素质教育和精神风貌。
二．训练模式：
1．保证了训练时间，保证人员到位；
2．采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式；
3．训练了学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4．丰富了学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的.发挥。
5．树立了精品意识，争取到了家长支持，做好了安全工作。
三．教学反思：
1．教师要认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2．学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3．学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的
具有生动性、活泼性。
四．主要收获：
1．狠抓了教学常规管理，重点放在纪律的管理上。
2．以实践为主，对重点、难点多启发、多示范、多引导。
3．让学生形成了良好的音乐习惯。
4．培养了学生的特长，让学生发挥出自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
声乐汇报演出总结报告 第11篇
来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的.课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会；组织学生参加了我校的联欢会演出。不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。
声乐汇报演出总结报告 第12篇
【关键词】项目驱动教学;高校;音乐教育;实施
1．项目教学法对于高校音乐教育的内容
项目驱动教学的内容就是要以已经确定好的项目大纲为中心来对教学活动的内容进行设计，设计好了教学任务后再进行落实。项目驱动教学的特点就是应用该方式的教学内容目标导向性很强，并且具有一定的效果应用性。大部分的音乐教育专业只是照搬传统音乐教育的模式，并没有考虑到自己学习的实际情况，因此培养出来的专业人才水平参差不齐，特色性不明显，如果高校想要改变这一现况，就要根据本校的实际情况来探究出适合本校的教学方式，因此在大部分院校的音乐专业，大都采用项目驱动教学的教学方法，以此为基础来找出符合院校情况的教学方式。
2．项目驱动教学在高校音乐教育中的重要性
项目驱动教学有利于提升音乐专业学生的专业技能。音乐专业的学生可以通过项目驱动教学来提升自己的舞台表现力以及演绎感染力，还可以在一定的范畴中得到社会对自己专业水平的认可，通过项目教学法可以使学生对自己音乐各个方面的能力以及水平有一个清晰的认识，这样有利于学生更加主动的提升自己的专业水平，通过项目驱动教学还可以使学生充分的认识到音乐的魅力，从而激发学生学习的积极性，在课堂教学中能够起到事半功倍的效果。将项目驱动教学实施在高校音乐教育中有利于学生将自己的舞台进行完善，在高校的音乐专业中，学生的舞台表演技能是评定该学生专业技能的重要部分，项目驱动教学为音乐专业的学生提供了更多的舞台表演机会，经过参加这些舞台演出，可以在很大程度上提升学生的舞台演出技巧，丰富学生的舞台表演经验，有利于学生对自己的舞台形象进行更加完善的塑造。项目驱动教学对于提升音乐专业学生综合素质有很重要的意义。项目驱动教学可以提升学生的宣传能力、组织能力、策划能力、表现能力以及领导能力，这样可以培养出来更多的高素质的音乐人才。项目驱动教学的实施有利于学生毕业后尽快适应工作的环境，项目驱动教学可以使学生对今后的职业有更加清晰的规划，并且还可以积累一定的表演经验，这样可以为以后离开校园融入社会打下基础。项目驱动教学在培养学生个人品质方面还有一定的作用。项目驱动教学的过程中可以培养学生的竞争意识，还可以提升学生的进取心理，在实际项目中，学生可以更多的接触社会，通过深入实际音乐表演中来对社会的经济以及文化的发展状况有一定的了解，通过了解社会对于音乐艺术的需求，学生的心理会出现紧迫感，这样的心态可以促使学生更加用心的去学习专业知识，这样在步入社会后才会有竞争力。项目驱动教学可以帮助学生树立为社会做贡献的信念，教师可以在项目驱动教学中向学生传输爱国主义的理念，通过对学生思想的引导性教育来帮助学生树立正确的价值观、人生观以及世界观，让学生有回报社会、奉献社会的意识，为我国的社会主义发展奉献自己的力量。在高校的音乐教育中实施项目驱动教学还有利于让学生形成优秀的品德，项目驱动教学可以使学生与同学之间的联系加强，可以有效的增强班级凝聚力，还可以加强学生的团队合作意识，使班级形成良好的学习风气。
3．项目驱动教学在高校音乐教育中的实施方法
项目驱动教学的组织方式可以分为校内以及校外两种，在校内进行项目驱动教学是指学生的学习时，由院校举办的各种专业赛事以及各种音乐会、专业汇报演出、艺术节等。除了由学校组织的项目，学生还可以自发组织综艺形式的音乐晚会，通过参加这些校内活动，学生可以将课堂上学的技能展现出来，还可以得到技能锻炼。而校外项目驱动教学为教师带领学生去校外进行演出，演出的具体形式可以是义务演出或者公益演出，可以组织学生去乡下的小学进行扶贫教育活动，参与这样有意义的活动可以培养学生奉献社会的意识，有利于培养学生的思想品德。除了下乡演出活动之外，学校还可以利用寒假以及暑假的时间组织学生去各个中小学、艺术馆、少年宫这样的教育文化单位来参与相关的文艺演出活动、教学辅导或者音乐培训活动。对于音乐专业的学生来说，到民间采风，对民间音乐进行观摩也是很有帮助的，有利于学生对于不同类型音乐的学习。项目驱动教学可以根据教育对象的不同来分开组织学生。将院校里的非毕业年级学生和毕业年级学生进行区分式的教学，毕业生的项目驱动教学以毕业实习以及毕业汇报表演为主，这样的方式可以使应届毕业生将在校所学的专业技能进一步提升。而非毕业年级的项目驱动教学主要是通过各种赛事活动来提高学生的积极性，使学生的在校生活更加丰富多彩，增强教学活动的能动性。项目驱动教学在实际实施的过程中有三个重要环节，想要使项目驱动教学方式得到良好的教育效果就要把握好这三个环节，第一个环节是要制定科学合理的项目驱动教学计划。对于高校音乐教育来说，与实际接轨是十分重要的，处理好专业理论课教育与专业技能教育之间的关系是十分重要的，项目驱动教学的实施要建立在课堂教育的基础上，项目驱动教学不可以喧宾夺主。教师在制定教育计划时要注意结合培养学生的目标，这样建立出来的项目驱动教学体系是科学合理的，在学生完成专业课程以及基础文化课程学习的基础上来组织项目驱动教学，项目驱动教学的具体内容因地制宜，但是种类形式多样。项目驱动教学作为课堂教学的延伸教学，可以确保学生的专业知识得到实际的应用，专业技能得到实际的锻炼。第二个环节是要对教师的管理作用以及指导作用进行强化。对于音乐专业的学生来说，项目应用教育贯穿了整个大学生活，对于不同的年级来说，其项目驱动教育的内容以及要求都是有所不同的，教师团队要在项目驱动教学中对学生进行专业的指导以及启发，并且在掌握专业知识的基础上进行专业知识的延伸。在项目驱动教学实施的过程中，教师以及学生代表要保证参与项目学生的人身安全，避免在项目驱动教学中发生意外，因此在一次项目驱动教学结束后，教师都应该对此次教学的进行状况进行科学的、合理的、有重点的总结，并且建立完善的评估原则，这样有助于提升学生参与项目的积极性。第三个环节是在进行项目驱动教学时要提前给学生们做好思想工作，这样可以保证项目驱动教学顺利进行并且达到预期的效果，这样可以避免学生有不良的思想趋势，因为在项目进行中，社会里的实用思想以及拜金主义会对学生的思想进行错误的引导，因此在开始项目驱动教学之前，教师应该做好学生的思想引导工作，让学生树立好价值观以及道德观，帮助学生拥有健康的社会观念，这样会对社会产生良好的影响，促使社会形成良好的风气。
4．总结
我国社会经济在不断的发展，经济文化水平也日益提升，人们对音乐专业的认识也更加的全面。如今社会的各个领域都有音乐艺术的存在，在人们的生活中已经形成了音乐文化多层次、全方面的发展状况，这种社会现状对音乐专业的学生提出了较高的要求，同时也为高校音乐教育创建了新课题。通过对项目驱动教学实施情况的分析，发现音乐专业的教育应当与培养专业人才的目标相结合，并且要注意完善高校的音乐教育体系，使教育体系与时俱进，这样才能跟上时代的潮流。在今后的高校音乐教育中，应该讲项目驱动教学这一教学方式更好的在高校音乐专业中实施，由此来提升学生研究音乐、学习音乐的兴趣。通过项目驱动教学来将理论与实际表演相结合，完善学生的能力结构，开发学生的音乐潜力。合理的应用项目教学法有利于培养高素质的音乐人才，从而推动我国音乐艺术行业的发展。
【参考文献】
［1］张波．高校音乐教育专业钢琴分级教学的必要性和实施策略［J］．西部素质教育，2016(15)
［2］徐晨阳．关于项目驱动教学在高校音乐教育中的实践与思考［J］．黄河之声，2015(07)
声乐汇报演出总结报告 第13篇
忙碌充实的学习时间结束了，在学校领导的支持和学校师生的帮助下，较圆满的完成了本学期音乐兴趣小组的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下：
一、主要成绩：
1、积极发动学生，组建了校园合唱队和声乐小组
2、通过声乐、舞蹈基础训练，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生高尚的审美情操。
3、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过歌唱、舞蹈表现音乐情感的.欲望。
4、培养学生良好的歌唱、舞蹈习惯和技巧，发展他们的想象力和创造能力。
5、通过兴趣小组的开展，培养了学生对音乐的兴趣与爱好；学到了歌唱、舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、歌唱能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。
6、精心编排了合唱《在太行山上》、《爱我中华》、《我的中国心》及舞蹈《蒙古牧歌》、《海霞》、《游击队歌》、《阿里山的姑娘》、《翻身农奴把歌唱》等作品。
二、存在问题：
1、学生的对声乐、舞蹈的认识还不够深刻。
2、小部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。
三、今后努力
1、加强学习，不断充实，做到有的放矢。教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。加强与兄弟学校音乐老师教学经验交流，学习他人开展音乐兴趣小组活动的经验，认真学习、观摩，掌握更多更好的专业系统的音乐知识，努力提高自己的音乐教学水平。
2、精心组织，确保活动的有效实施。组织小组成员开会，提高思想认识，加强时间、纪律观念，选出组长，并于各班主任达成共识，到点放人，确保了活动的正常进行。注重学生的基本功训练，以优带差，以老带新，个别辅导，全面提高。在活动训练中过程中，多激励学生展示自己的才华，加强交流，拓展思路的方式，训练学生的独立表演能力，自我表现的能力，团结协作的能力。并让他们相互谈感受，取长补短，共同进步。
3、认真仔细体验学生的生活，洞察学生的内心世界，并广泛征求意见，编创出易于让学生所接受、风格高雅、适应各年龄学段的学生的音乐作品。努力创设一个和谐、文明、高尚的校园文化氛围。
声乐汇报演出总结报告 第14篇
“学风是大学精神的集中体现，是教书育人的本质要求，是高等校园的立校之本、发展之魂”，优良的学风可以保证和促进学生高质量圆满地完成学业。为进一步加强学风建设，不断激发学生学习的积极性和主动性，培养具有扎实专业知识、过硬专业技能、良好文明素养的合格大学生，我院在2018年的学风建设中，结合音乐舞蹈专业特点，在学生常规管理、校园文化活动、艺术实践三个方面采取了一系列举措，有力激发了学生的学习兴趣，强化了学习动力，加强了专业技能实践，营造了浓厚的学习氛围。现总结如下：
一、以学生常规管理抓学风建设
（1）“三查两谈一处理”全覆盖
我院一贯坚持“三查两谈一处理”全覆盖的学生常规管理模式。“三查”即查课堂、查晚归、查琴点。“两谈”即找学生谈话、与家长谈话。“一处理”即对学生违纪违规行为及时适当处理与处分。课堂是学风建设的重要阵地，我院学生会学习部负责所有年级所有专业课及公共课的课堂巡查以及晚琴点巡查，对出勤情况、迟到早退情况、课堂纪律等详细记录。院纪保部和女生部负责对寝室晚归、未归等宿舍问题全面巡查。对旷课、违反课堂纪律、晚归的学生次日通报，班主任、辅导员根据通报情况及时找学生谈心谈话，了解学习懈怠、晚归、未归等违纪违规行为背后的原因，对学生进行批评教育和适当纪律处分。对缺课较多、考试不及格课程较多的学生，及时向其家长预先告知。对迟到、旷课达到一定学时数和考试不及格课程达到一定门数的学生，严格按照学籍管理规定给予纪律处分，以达到对学生个性化指导和对其他学生警示教育的目的。在全体同学和老师的共同努力下，课堂出勤率明显提高，上课迟到率、晚归率大大降低，学习风气有较大改观。
（2）坚持文明督察制度。周一至周五第一节课前，院学生会生活部的干部在学院门口进行文明督察，查迟到、查携带早餐、查仪容仪表。为学风建设创设良好环境。
（3）严格请销假制度。我院对学生请假程序和审批流程进行严格管理，采取班主任初审、辅导员、学工办审核、主管院领导审批的流程，严格控制学生的请假。请假程序的规范化和流程化，直接提高了课堂出勤率和整个教学管理秩序。
（4）加强学生干部队伍建设。学生干部的素质和能力的高低直接影响学风建设和学生日常管理工作。我院严格学生干部队伍考核，把学业成绩考核作为重要指标，实施学生干部选拔、推优、入党等与班级学风和个人学习成绩挂钩的政策导向，明确规定学生干部一学期内不得有两门及以上课程考试挂科，否则撤销干部职务。要求广大学生干部积极发挥榜样作用，引导学生干部正确处理好学习和工作的关系，提升自身专业能力素质，帮助同学全面成才，带领学生共同进步。
二、以校园文化活动带学风建设
我院结合专业积极开展各类校园文化活动，班级音乐会、毕业音乐会、青年艺术节、迎新晚会、元旦晚会、大学生艺术展演等传统文化艺术活动的开展，有力激发了学生的学习兴趣，活跃了学习氛围，加强了学生的专业实践。其中，各类学科竞赛的开展进一步夯实了学生的专业基础。如以钢琴、声乐、自弹自唱、合唱指挥、即兴伴奏为主要内容的音乐教育五项全能比赛，“三独”（独唱、独舞、独奏）选拔比赛，洞庭湖民族器乐大赛等学科竞赛的开展，既提升了学生的音乐水平、音乐修养及创新能力，又培养了学生的参与意识和竞争意识，同时也营造出了良好的治学环境和育人环境，促进学风建设可持续发展。
三、以艺术实践活动促学风建设
我院多次开展了民族艺术进校园活动，如今年5月份开展的“丝弦奏雅韵、演艺惠万家”活动走进了娄底市第六中学，活动不仅普及了中小学生对艺术的认识，弘扬了中华优秀的民族音乐，在提升城市文明形象和人文素养的同时，也提高了我院学生的舞台实践能力。
声乐汇报演出总结报告 第15篇
在本期的兴趣小组活动中，我有幸担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学都要求有机会再进行学习。同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。为了下学期能更好地开展兴趣小组活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高.
1.培养学生对音乐的兴趣，重视基本功训练
参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，唱歌我只要能跟着大家唱就不错了，但通过学习大家意识到他们不再是被动的而是变成主动的演唱，从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。我们一一训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验，在教师的范唱、指导下，根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
2.培养学生对演唱的兴趣，重视歌曲的处理
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的'机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣。准对学生不同的基础，不同的音色特点，对学生个性发展的培养。要求音高准确、节奏准确。力求连贯、完整。除音高、节奏唱准外，还要求学生应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。指导学生多聆听感受歌曲音乐，为了更好地表现歌曲的内容，我们及时的作艺术处理。经过处理声音优美了。为了锻炼学生的胆子，让学生独自上来表现，指导学生自信地演唱的同时还要带有脸部表情，身体动作等等。
这是我第一次带声乐兴趣小组，当然还有很多不足的地方。比方说，由于专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候发错。在示范发声练习，音也上不去或者破音。由于本身不会乐器，造成不能手把手教学生。加上没有家长的配合，兴趣小组中无人会乐器，估计明年的声乐比赛没有能力参加。面对着种种不足，我会努力向前进。
以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。
声乐汇报演出总结报告 第16篇
本学期本人参与学校音乐校本教学工作，经过一学期的教学和实践现将工作情况总结如下：
一、“声乐教学”音乐校本课程教学的成功：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我开设了大声乐教学”音乐校本课程。每周三下午第七节上课，平时课外活动时间训练。学习声乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的初中生来说，学习唱歌对他们的学习和生活是大有裨益的。学生们平时就对唱歌很感兴趣，在教学中一般难度不大，只是民族唱法的教学稍微难一点。通过一个学期的学习，现在学生愉快地掌握民族歌曲的演唱方法和技巧，能唱出几首难度不等的歌曲。
在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合唱训练学习时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的'学习，同学们在不同方面都有了很大进步。
二、教学中存在的不足和反思：
1、学生音乐基础差，练习时间不足：
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，我会多加强音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的声乐学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。
2、学校的硬件建设还须加强：
希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施过于陈旧，以及购置部分光盘音像资料、声乐学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。
3、自身水平还有待提高：
在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。
音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”中学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。
通过总结和反思，相信在今后的教学上我会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。
声乐汇报演出总结报告 第17篇
关键字：学前教育；专业发展；课程改革
2010年7月，我国颁布了《国家中长期教育改革与发展规划纲要2010―2020》（以下简称为《教育规划纲要》），其中有两条重要信息：基本普及学前教育和大力发展职业教育。这给当前高职校学前教育专业带来了发展机遇与严峻的挑战。机遇是，高职校的学前教育专业受到了前所未有的欢迎；挑战是职业学校学前教育专业能否结合社会需要更新教育教学理念，构建更加科学的课程体系，进行教学模式的改革，真正提高人才培养质量。我觉得可从以下几方面入手：
一、培养目标顺应社会发展需要
《教育规划纲要》中指出：职业学校要把提高质量作为重点，以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。学前教育专业的培养目标应是当前社会政治经济、生产力和科学技术发展对幼儿教师的要求。它不仅影响课程的构建、实施和评价，也影响本专业学生的长远发展。我国传统学前教育专业长期以来受到“课程本位”“教师本位”的影响，存在重理论轻实践、重观念轻技巧、重学历轻能力的倾向，已无法适应当前教育改革和社会发展的新要求。
学前教育现状调查表明，目前城镇公办幼儿园、民办幼儿园、私办幼儿园犹如雨后春笋般发展，幼儿教师的学历层次普遍提高，但教师的专业化程度不高，尤其个体私立幼儿园，幼师专业毕业生数量不足，英语、音乐、舞蹈、美术、管理方面有特长的教师缺口较大。我校学前教育专业就以服务本地学前教育和社会发展为落脚点，结合本地幼儿园的需要和学科发展前景，以培养思想品德高尚、专业基础扎实，职业技能突出、综合实践能力强，能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才为重点。我们突出“让学生成才，让家长放心，让社会满意”的办学理念，提出“瞄准高职探新路、规模办学增效益、围绕市场找出路、重在素质育英才”的办学指导思想，建立多层次、多形式、多元开放、立体交叉的幼儿教师培养目标。虽然探索之路还在进行，但我们认识到，这必将是高职校学前教育专业培养目标改革的趋势。
二、与幼儿园紧密结合，优化专业课程体系
学前教育专业明确的目标指向是幼儿园教育。我们的学前专业课程就与幼儿园紧密接触。首先，应幼儿园需求建设课程体系，优化课程设置，改革教学内容。其次，将学生的综合实践教学与就业紧密结合，先后与武进高新区、遥观镇政府、台湾投资方等洽谈合作，本着“互利互惠，相互参与”的原则，成立“附属幼儿园”，本校提供师资代为管理，并成为校外实训基地，有计划地开展实践教学。切实贯彻了工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式，既培养了学生，又提升了教师素质。
（一）优化课程体系，推动专业建设
课程居于教育的核心地位。我们在设置学前教育专业课程时，不断从课程观和课程目标、课程内容和课程结构等多方面进行综合论证，与幼儿园、早教机构等用人单位共建课程，最大化地优化课程体系促进专业发展。我校实施课程整合，确立了文化课程、专业课程、实践课程、隐性课程四大模块。文化课程将自然科学、社会科学、人文科学都作为基础学科正常开设，对培养高职学前教育专业的师范性有极大帮助；专业课程包括基础专业课和专业技能课，是学前教育专业的必修课程；实践课程主要包括儿童文学、幼儿园教育活动设计与实践、幼儿园班级管理、保育员、学前儿童游戏、学前教育科学研究方法、学前儿童家庭教育、学前教育管理、学前教育法律法规、幼儿舞蹈、钢琴弹唱、绘画创作等课程；隐性课程从学生的兴趣点出发，在学生的学习过程中自发而形成的系列活动：如以班级、年级为单位的文化科目竞赛、专业技能汇报演出、专业技能成果汇报展、毕业生汇报演出，参加社会公益活动、社会实践活动等。
（二）互惠互利，以智力支持用人单位
我们与幼儿园合作开展课题研究，将研究成果推广到幼儿教育第一线，为用人单位提供智力支持。例如，我校有二级心理咨询师若干名，和幼儿园结成了对子，到幼儿园去开展心理讲座，进行幼儿心理发展的课题研究，帮助幼儿园、家长解决教育问题，取得了良好的效果。这是高职教育发展的潜在动力。同时，我们充分考查论证，采取产、学、研联动形式，进行学前教育专业分方向人才培养研究。把学前教育专业分方向培养实行“三段式”目标：即第一、二学年打好学前教育专业和能力基础，课程设置以职业基础理论和职业技能课程为主；第三、四学年重点培养方向，以职业方向课程为主；第五学年以职业能力拓展、展示个性和特长、实践实训课程为主。隐性课程渗透在每个学年。
三、以特色办学为目标，推进教学改革
（一）改革教学内容，体现能力培养
学前教育专业教学内容改革的依据以用人单位对学前教育专业人才的反馈信息、意见和建议为出发点；以新的《幼儿园教育指导纲要》为基点，实现健康、语言、社会、科学、艺术五大领域的培养目标，构筑起以能力为中心、注重学生综合素质的教学内容；以学生的原有基础、求知兴趣和能力需求为基点，照顾到大多数学生和学生的个别差异性。
在实施过程中，采取了如下措施：第一，广泛采访、问卷调查幼儿园对幼儿教师培养的素质要求，不断明确培养目标，及时调整教学内容。第二，召开有关教学内容改革的专题讨论会、论证会，形成共识，确定学期教学大纲和授课计划；组织教师深入学习《幼儿园教育指导纲要》，联系学科特点删减教学内容。第三，坚持集体备课制度，要求每个教师在学期开始前写出授课计划，通过集体备课，发现问题，解决问题，做到集思广益。第四，进一步修订、完善主干课程的课程标准，不断明确学科教学目标、教学内容、重点、难点，突出理论联系实际，使教师教有依据，评有标准。
（二）抓好教材建设，促进师生共同发展
学前教育专业的教材建设包括两个部分：
1.选用教材
我校选用教材的原则是优先选用规划教材、教育部推荐使用教材，并且特别注重质量和教材的适应性、针对性，不断提高教材选用的优秀率。
2.校本教材和自编教材
我校根据学生情况，还会选择一些与学生接受水平相适应、具有较强实用价值的教材为校本教材。如，南师大唐淑的《班级管理》、徐卓娅的《我和音乐做游戏》等。同时我们倡导专业教师自编教材，努力形成有自己特色的专业课程系列教材，计划每年自编教材2～5本。主要包括《学前儿童教育活动设计》《幼儿园环保教育》《幼儿常见心理问题及疏导》《儿童文学》《早期教育名著选读》《幼儿英语教育》《常州方言歌谣》等，形成一个实践操作型自编教材体系，以此有效推动教师与学生的共同发展。
（三）改进教学方法，促进学生个性发展
为了改革以教师和教材为中心的传统教学模式，实现两个重要转变：一是从“教”向“学”转变；二是从“知识授受”向“问题解决”转变。因此，在教学方法上要实行“教学做一体化教学”的模式改革。“教学做一体化教学”是将理论和实践有机结合起来，形成以培养学生动手能力为主线的一体化教学模式，使学生“做中学，学中做”。
1.引入多媒体，增加实践性
首先通过多媒体设备让学生观看幼儿园教学活动，并进行分析总结，获得实践经验，在此基础上根据幼儿园教材让学生进行模拟教学，初步体会幼儿园活动设计和组织的各个环节是如何开展的。
2.教学上采取“请进来”的办法
把幼儿园教学一线的优秀教师请进来给在校学生上课，在教学改革中积极征求他们的意见，以便于缩短学与用的距离，达到最优化的教学效果。
3.把课堂搬到幼儿园
一些课程的教学可以实行“2+3”制度，即两天在校进行课程学习，三天在幼儿园实习。在实习过程中，让学生不断发现问题并应用所学理论解决问题，教师有针对性地组织专题分析，使专业理论教学融入幼儿园教育实践，增强学生的理论思维能力与实践操作能力，增强求学的自觉性，实现应需要而学习。
4.模拟试教
通过说课、讲课、评课等实践活动，提高学生教育教学组织能力和参与实践的能力。通过实践课程，学生应基本掌握学前教育专业的知识和技能，为成为合格幼儿园教师打下基础。
另外，我们根据学生现有水平和素质差异在舞蹈、声乐、钢琴等专业课程教学中实施分层次教学，对专业技能突出的学生实施专项培养，成立“兴趣小组”，由专任教师指导，培养高素质学生。在课堂教学中，我们通过“案例”教学法、小组合作教学法、问题解决法、“学、创、教、评”教学法等，在提高学生学习能力和专业技能水平的同时，改变了传统教学中存在的重理论讲述、轻实践分析的弊端，调动了学生学习的积极性。
（四）改革考核方式，突出过程及发展性评价
在评价方式上，转变一次考试定分数的观念，变总结性评价为过程及发展性评价，把学生最后应得的分数分散到平时的课堂上、实践环节上、完成“任务”的质量上，赋予相应的权重，按照质量打分，平时成绩的积累为学生的最后成绩。这样的评价方式更能督促学生的过程学习，给学生以学习的动力，达到激励学习的目的。不仅关注学生的学业成绩，而且发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，促进学生在原有水平上的发展，发挥了评价的教育功能。
（五）注重校企合作，实现学生能力与幼儿园需求的对接
我校坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合”的办学思路，把幼儿园教材带进课堂，加强实践环节训练；我校学前教育专业教师进入幼儿园课堂，进行听课、指导、调研。我们要求利用课余时间深入幼儿园听课，要求有详细的听课记录及听课总结，听课总结主要针对如何根据幼儿园教学的特点改进自己的课堂教学，还对实习学校教师观摩教学、组织活动进行指导，通过学习调研调整人才培养方案与授课计划。目前，深入的幼儿园有武进机关幼儿园、湖塘中心幼儿园、新城阳光幼儿园、鸣凰中心幼儿园、古方幼儿园、遥观幼儿园等等。在幼儿园教师进课堂方面，我们通过实习实训联谊活动进行了交流，教法课中的个别实践环节请资深幼儿园教师进行指导或举办专题讲座；在学生进入幼儿园课堂方面，我们通过观看优质课录像及教师教学评比等活动，了解幼儿园教学的实际与要求；我们还关注幼儿园美术音乐方面的活动，如绘画比赛、校园书法比赛、合唱比赛、操类比赛、舞蹈比赛、亲子活动等，了解幼儿园学生的艺术水平及对幼儿园教师在课外活动指导方面的要求，以此强化学生专业技能的培养，教育每个学生掌握一技之长。
在学生的就业指导中，我们一是“引路子”，将学生的学习效果与成才就业结合起来，增强学生学习的方向性、主动性；二是“考本子”，着力培养一专多能型人才，缩短学校与社会的距离，实行多证书制度，结合专业课的教学，组织学生进行相应的专业技能考证（如钢琴、舞蹈、声乐考级等）和国家职业资格考试；三是“搭台子”，千方百计地为学生搭建各种实践舞台，给学生的特长发展和素质锻炼提供机会。如，积极组织学生参加社会各级与本专业相关的比赛活动、社会实践等。这些举措使我校学前教育专业学生参加工作时转变角色很快，实现学生与幼儿园需求的对接。
我们通过跟踪调查还发现，在学校里表现一般的学生，毕业后在工作岗位上历练一段时间，也成了优秀的幼儿教师。众多事例告诉我们，用发展的眼光看待每一个学生，努力为学生搭建舞台，才能真正提高人才培养的质量。
参考文献：
[1]2012―2017中国幼教行业发展趋势及投资潜力研究报告，北京产业研究院，2012-05.
[2]汪晓村.论高校学科专业设置的理念与机制.科学出版社，2008：121-126.
[3]张俊英.学校与企业：校企互动双向介入的理论与实践.中国人民大学出版社，2010：46-57.
声乐汇报演出总结报告 第18篇
根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：
一、 器乐教学的点滴经验：
教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。
关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。
学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的.学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。 在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。
二、吉他教学存在的不足和反思：
1、学生音乐基础差，练习时间不足：
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。
2、学校的硬件建设还须加强：
希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。
3、自身水平还有待提高：
在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。
音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。
通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。
声乐汇报演出总结报告 第19篇
通过本学期的活动开展，培养了同学们学习声乐的浓厚兴趣，也使同学们掌握了一些必备的音乐基础知识和歌唱的基本技能。为了下学期能更好地开展活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高。
一、重视基本功训练
初次参加声乐活动的同学对声乐学习都有浓厚的兴趣，但同时由于没有进行过系统的、专业的学习和训练，他们的声乐基础普遍都比较薄弱，再加上声乐的学习和练习比较单调和枯燥，见效慢，使学生产生了畏难情绪，这也进一步影响到学生的学习兴趣和动力。所以，在本学期的活动中，我一直比较重视学生音乐基础知识的学习和音乐基本技能的练习。
在活动中，我不仅安排了基本乐理知识的学习，还安排了视唱练耳、发声练习和歌唱练习，为学生系统地学习音乐知识，提高学生的音乐素养打下了坚实的基础。
二、以唱代练，重塑自信
学生在参加声乐活动之处只是凭着对声乐表演的一腔热情，以为声乐活动只要能跟着大家唱就不错了，却不管唱得好不好，唱得对不对；而一旦尝试到了训练的枯燥和艰辛，觉得付出的辛劳和成果不符合期望后，学生的兴趣和热情都会受到一定的打击，自信心会严重受挫。所以，在活动中，我一直重视展示和表现，并对学生点滴的进步进行鼓励和表扬，以期激发和提高学生的兴趣，重塑学生的自信心。通过采取以唱为主、以唱代练、积极参加学校和班级的各种表演等方式，激发和满足大家的成就感，使大家不再是被动的歌唱，而是变成主动的演唱。
我还从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏等方面，加以系统地训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验。而且，我还通过教师的范唱，不同学生的演唱比较，为学生树立参照和样板，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的`原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
三、积极参加各种活动，注重学生的个性发展
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣，我针对学生不同的音乐基础，不同的音色特点，有意识地培养学生的个性发展。
在活动中，我除了要求达到音高准确、节奏正确、声音连贯、歌曲完整外，还要求学生应注意正确的分句，做好气息的保持以及音量的控制，并指导学生多聆听感受歌曲音乐。为了更好地表现歌曲的内容，我们还针对不同的学生的演唱特点和水平，及时地作了艺术处理。
四、问题与不足
这是我第一次指导声乐活动，由于个人水平有限，工作中难免会产生失误和不足。比方说，由于本人专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候唱错；在示范发声练习时，高音也上不去或者产生破音；由于自己本身不擅长键盘乐器，造成练习时没有伴奏，或伴奏音乐单一，影响了学生的学习；学生家长担心孩子参加了声乐活动会耽误文化课的学习而不予配合；一周一次的短时间的声乐练习，使得声乐训练和学习的效果难以保证，等等。但是，不经历风雨，难见彩虹。面对着种种不足，我会努力向前进。
声乐汇报演出总结报告 第20篇
在本期的兴趣小组活动中，我担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期声乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。我这半年的教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐基础
进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的`声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。
声乐汇报演出总结报告 第21篇
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的`同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思：
孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
声乐汇报演出总结报告 第22篇
声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学，它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我认为，要提高高中音乐生声教学水平，应从以下几个方面着手：
一、讲究科学方法，加强声乐有效教学
声乐教师要努力学习、钻研，不断探索科学方法，积累有效教学经验，加强“对症下药”的能力。首先看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确，教师应简明扼要地向学生介绍发声方法，要特别强调正确的歌唱呼吸、三类共呜腔的作用及打开喉咙歌唱的重要性，使学生充分认识到发声是一个讲究科学方法的基础训练，以便在今后的教学中更好的与教师配合，引导学生整个身体“积极的放松”状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。其次用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练，倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质，确定学生的歌唱声部。要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。练声是一个比较枯燥的过程，学生很容易走神，甚至产生厌烦情绪，这就要求教师要适时加以引导，多与学生交流，寻找松弛自如、通畅、明亮、圆润的声音，多听，多思考，用“脑”去歌唱。此外，练声的方式可采取个人与集体相结合的方式，思想汇报专题除了教师的点拨之外，让学生互相指出练唱中的问题，教师再引导学生寻求解决问题的'方法，这也能帮助学生提高兴趣，集中注意力。
二、遵循教学规律，逐步提高学生的音乐表现力
学习声乐往往
都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。我们常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高的大作品，结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”，这一古老的哲理，不管是老师或学生，都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是在进行基础训练时，先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。当学生经过了一两年的声乐学习，懂得了呼吸，明确了发声方法，理解了共鸣，知道了吐字咬字，基本走上了正轨以后，结合每个学生的实际因材施教，多开“小灶”，进行个别指导，使学生少走弯路，以发展她们的个性，让她们体现不同的风格，这是一条很好的路子。所以在教学方法上也不应采用一种方式和感觉，去生搬硬套所有的学生。因此，我们在指导学生练唱时，不能采取“一刀切”的办法，要根据学生本人的嗓音条件，用科学的方法进行指导。
三、创造条件，鼓励学生课内学习与课外实践相结合
声乐是一门特殊的艺术，也是一门实践性极强的艺术，只懂得声乐的理论不可能成为一名优秀的歌者。教师应为学生创造登台表演、锻炼的机会。首先，要鼓励学生上台（讲台）演唱，除了声音、情感上的要求外，还要求有朴实大方的“台”风，稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处，有自己的演唱特点。在这种欣赏加评评议的教学活动中，学生的学习积极性会有所提高，乃至会产生强烈的演唱欲望，引发竞争情绪。还要鼓励学生参加课外的艺术活动，在实践中锻炼成熟自己。如参加校内及社会举办的各类声乐比赛。对于赛前的一些准备工作，像演唱曲目的选择，表演风格的确定以至着装打扮，教师都要给予建议和帮助，热忱地关注他们的成长和进步。
四、尝试不同风格，不断提高学生的艺术表现力
选择不同风格，具有代表性的歌曲，是不断提高学生艺术表现力的重要环节，歌曲的演唱风格是多种多样的，不同风格的歌曲不仅需要不同的音色与技巧来达到声音与演唱风格的统一，而且还依赖它来展现民族地方色彩。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬，鼓励的阶段。歌曲选好了，他们就会在技术技巧上、歌曲内容、风格的表现上相对做的更好一些，也会使他们感到学习声乐并非难事，这时提高他们的自身学习兴趣，增强自信心，无疑有着很好的作用。
作为高中教学来说，丰富和发展艺术教育，势在必行。高中声乐教学只要能贴近学生，采用科学的方法就能得到学生的喜爱，就能在高中紧张的教学活动中占到一席之地。
声乐汇报演出总结报告 第23篇
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
通过对声乐鉴赏一个学期的学习，我学会了很多有关表演音乐，音乐的美，老师在课上的许多教学方式让许多同学都开心，踊跃的参加到老师创造的表演环境中，其中不乏唱歌高手，老师提出的一些对我们歌唱表演的建议都对我们以后的发展很有用，可以是我们在以后的发展道路上少走一些弯路。我们以后都是走向党和祖国的机要岗位，老师向我们推荐的许多曲目都非常适合我们以后再机要岗位上表演。
课前老师会让我们锻炼听和唱：
1：听！
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高我们听觉能力的`一条较为有效的途径。老师首先，让我们听快、慢音的长短，然后教了我们许多关于嗓子的技巧，老师的教学方式也让我们大家接受，都非常愿意跟随老师的步伐学习声乐鉴赏。
2：唱！
唱歌能迅速提高我们对音乐的感受能力，老师在教学中不断抓住了我们的盲区，及时的点出了，并纠正是我们在声乐学习中走了不少的直道。在教学中老师也会偶尔提问课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的效果。
同时老师将我们分成了几组也是非常好的一个教学方式，因为学生好胜心强，唱歌时，把学生分成几组，采用竞赛的形试，充分调动了大家的积极性，有时，老师还会进行一些生动有趣的游戏，利用加分减分的制度是学生更加的参与到这个表演学习中去。
总结：这次的声乐表演艺术课的学习，由于老师的悉心教导，我们学到了许多对以后有用的知识，提高了自己的音乐修养，懂得了欣赏表演的艺术。老师在课上的发音训练对我们的唱歌也有了很大的提高，使我们可以在舞台上更好的表现自己。老师讲的表演艺术对我们也有很大的帮助，使我们可以在舞台上展现自己最美好的一面。这个课程提高了我们的许多能力，更加有利于我们以后在党的机要工作岗位的工作。
声乐汇报演出总结报告 第24篇
随着暑假的临近，转眼间本学期又匆匆而过。至20xx年3月初开学至今，时光在不经意中悄然而去，不知不觉又一学期就这样恋恋不舍的走过了。在有关部门以及学校领导的关心，在刘老师的耐心细致、不厌其烦、严谨执教、一丝不苟的精心付出，声乐五班的全体学员积配合、努力学习，本学期的学习任务已顺利完成。回顾半年以来的学习情况，总结以下几点，不足之处敬请学校领导老师们给予批评指导。
一、老年大学给老年人带来的好处：老年大学学员尽管经历不一，文化程度高低有别，但有几点是相同的
1、为着共同的兴趣爱好大家不约而同地走到一起，为了提高自己原本有限的水平和认知，每堂课都怀揣着一颗渴求的心来到教室，xx老师也是从发声、音准、演唱技巧、简单的乐理知识授予我们，写到这里还是忍不住的想跟刘老师道声_老师，您辛苦了_!
2、学员的自学性强，当学生像学生，学员中有一部份是在工作单位任过职的领导，但从不恃才自傲，都对老师尊重有加。
在老年大学，学员们不但学习知识、切磋技艺、锻炼身体、陶冶情操，而且交流思想、增进友谊;培养了大多数人的谦和诚信、宽容大度、举止文明、乐于助人的高尚情操。
二、学校对老年人的业余生活高度重视：学校非常重视精神文明建设和文化活动，老年大学经常举办书画展，偶有组织外出游学取经，为丰富老年人的业余生活、满足老年人的表演欲、提高老年人的生活质量和幸福指数，每学期末都要举办文艺项目汇演。本学期刘老师授课的几个声系班为提高演出效果，通过任课老师和学校领导沟通商议，加上几个班委的共同策划，7月5日下午在xx广场好印象举办本学期末的汇报演出，基于学校领导老师们支持、任课老师的`精心指导、学员积极配合，演出顺利完成。
三、学员们的努力方向：夕阳无限好，彩霞映满天。同学们，让我们携手共亨浪漫的老年生活，重燃青春的火焰，追求展現中老年人的丰采!唱起来，把我们的生活变得丰富而又充实，让我们的心随着歌声而喜悦，大家都因音乐而拥有好心情!同学们常深有感触地说：来到老年大学，有歌有舞有欢乐，有诗有画有情谊。的确，生活不是诗，但我们完全可以用诗意的心境去创造生活，享受生活的美好!
声乐汇报演出总结报告 第25篇
时间过得很快，一学期的中国象棋兴趣小组活动结束了，现在总结如下： 中国象棋有着悠久的历史，“棋琴书画”并称我国的四大艺术修养项目，而棋摆在了第一位，可见中国古人对棋的重视，到了今天，下棋仍然是流行极为广泛的活动，它集科学性、艺术性、文化性、趣味性和竞技性与一体。本着下象棋的如此广泛，我校少年宫开设了中国象棋这个兴趣活动内容。
在开设这个活动之前，我设想经过一学期的学习，学生能够对象棋有一个初步的认识并知道基本的开局、中局和残局，为学生以后在象棋这个领域更上一层楼打下基础。为了达成这个目的，在第一节课我让学生两两分组，互相帮助、互相学习，在上课时我采取了把课时一分为二的办法，前一段时间采取我讲为主，学生练为辅的办法把一节课的内容学习完毕，在后一段时间则采取组内活动，巩固这节课所学内容。学习一段时间之后则分组比赛，决出一二三名，并检测学生一段时间的学习成果。最后通过学生下棋时检查有没有注意我在平时提到的需要注意的地方来评价他们一学期的学习成果。经过学习，学生对下棋有了长足的进步，知道了如何开局，开局时需要注意的地方，在中局时如何争取先手，在残局时如何抓住对手的漏洞取得胜利。
我觉得通过这学期的活动，对学生来说，他们对象棋有了全面的认识，对下象棋也有了一定的兴趣，对我来说，通过他们身上那种热情的、孜孜不倦的、不服输的表现上也学到了如何才能将一样东西学好，可以说是教学相长吧。
中国象棋是一种健康、益智的竞技游戏，它不仅能丰富学生的课余生活，陶冶情操，而且有助于开发智力，启迪思维，培养学生的品格。
对于教学学生象棋，除了传授给学生象棋的行棋技术以外，更重要的是知识，是文化，是思想，是棋德。对学生来说，弈棋可磨练他们的意志，锤炼他们的品质，塑造他们的性格，陶冶他们的情操，而不是一定要把他们个个都培养成国手。
下面就我在本学期的教学工作作简单的总结。
一、确立指导思想
中国象棋对于人们来说并不陌生，街头巷尾随处可见对弈的人群，老百姓中会下象棋的也大有人在，学生能接触的机会也比较多，这对象棋教学非常有利。但在教学活动中心对学生进行中国象棋的系统教学，我还是第一次。因此，我把开展象棋教学的目标定为：普及象棋，使更多的学生会下棋；适当培优，使较多的学生下好棋。在象棋对弈活动中，培养学生对象棋的兴趣，开发他们的智力，培养他们良好的棋风棋品，从而促进学生素质的全面发展。
二、遵循辅导原则
1、要运用大棋盘，反复地讲解中国象棋的各种开局法、单个战术手段、战术组合、实用残局、实战对局，要特别强调让学生快速出动棋子，占领主要道口。俗话说：“三步不出车，棋在家里输。”意思是要迅速开动大子，否则让对方攻过来很容易输棋。
2、要请学生积极参与到大棋盘的讲学中，共同解决布局，实战中的排局问题与残局难题，并做好实战记录，棋局结束后进行复盘，总结一盘棋的成败得失。这样对于提高学生实战技术和中国象棋的兴趣有很大的帮助。
3、要在学生相互对局的'过程中，教师要认真地关心他们，发现问题及时指出，并组织下棋对手相互交流下棋心得，探讨难点，做到共同提高。课后为了巩固在课堂学习的内容，有时要适当布置一点家庭作业，如限着将死帅（将），布局着法，找对手下棋进行锻炼等，这样肯定能够提高学生的象棋水平。四要结合棋艺学习渗透棋文化知识，使学生在掌握下棋技术的同时，受到棋理、棋规、棋德的熏陶，从而形成良好的棋风。
三、课堂具体做法
一学期以来，我在象棋教学辅导课中一直采取如下做法：
1、直观演示法。
就是上课时我用大棋盘通过实例有目的地给学生演示象棋的各种开局，基本杀法和实用残局。学生一边跟着我动手操作，一边思考我提出的问题，有时我也让学生上台在大棋盘上操作。这样学生容易掌握棋局的变化，可以有效的突破学习难点。
2、坚持普及与提高相结合。
我在普及象棋辅导教学的基础上，还比较注意对尖子学生的培养。第一，利用学生自由对弈时间让高水平的棋手和我对局——下指导棋。边下边给他们一一分析哪些地方下得比较好，哪些地方有毛病，应该怎么下。第二，每学期都进行一到两场比赛，这样不但提高他们的棋艺，还积累了比赛的经验。
3、在课堂教学中渗透“棋文化”。
由于我的教案是按棋艺与棋文化相互糅合在一起设计的，因此每次辅导课除了辅导棋艺外，还涉及到象棋历史、棋诗棋联、象棋谚语、棋人棋事、象棋古谱、象棋之最等多方面的内容。
总之，经过一学期的活动，丰富了校园文化生活，提高了学生文化素质和学校教育教学质量，更好的实施了素质教育，使学生身心朝更加健康的方向发展，最终使他们的各项素质迈向了一个新的台阶。当然象棋是一门历史悠久、有一定难度的活动，在教学时会遇到一系列问题，面对这些问题，我会尽量去想办法解决的。愿少年宫活动越办越好，办出自己的特色。