声乐表演课程说明报告范文 第1篇
（一）促使表演者克服怯场心理
表演者在进行声乐表演的时候，均存在非常激烈的心理活动，使其形成一定程度的紧张心理，如果不能有效控制紧张心理，那么将会影响到演唱效果。这种紧张心理能够利用表现欲来加以调节，使表演者提高自信，控制好内部情绪的负面干扰。经过调节表演者的自信，可以使其集中注意力，排除所有的干扰，而将精力放在表演上。
（二）有助于表演者充分感受音乐内涵，塑造良好的舞台形象
表演者能够利用自己的表现欲望来感受所演奏作品及角色的特点，进而能够准确把握其内涵。使自己能够对作品的审美情感形成共鸣，能够充分刻画作品形象。使表演者深入了解作品的理念，这样形成的情感才可以和广大听众的内心体验进行有机结合，使自己能够塑造成良好的舞台形象。
（三）有助于声乐教学的顺利开展
声乐教学过程中离不开高素质的教师，还需要能吃苦、有天赋的学生，需要表演者具备良好的生理条件，并且应当保护其嗓音，避免长期练习一个内容。而表现欲望则可以使学生充分投入到所表演的音乐之中，使该过程变得更加流畅、自然。使学生很快掌握音乐的创作目的，掌握其内涵，使自己的情感与作品产生共鸣，推动学生的二度创作过程。
二、如何培养表现欲望
（一）优化审美客体
第一，教学过程中教师的态度必须充满激情。教学过程中，必须对学生的审美能力进行培训。教师是学生学习声乐的向导，因此，教师应当与作品产生共鸣，积极投入，以调动自己的表现欲，从而能够调动学生的积极性。培养他们对音乐的意向，使他们能够信服作品的主旨。前者表现欲产生应当早于后者，同时应当确保后者的表现欲处于可控范围之中，以不断提高后者的表演水平。第二，利用教材提升学生的审美价值。教材中音乐均非常优秀，要是学生不能充分理解教材中的作品，则无法获得第一手的美感，因此，必须使他们提高教材在自己心中的地位，教师应当对学生讲解作品的创作背景，反映的内涵，使他们深入理解作品内涵，以充分调动他们的表现欲。第三，合理利用多媒体手段开展声乐教学。声乐教学中的审美体验是比较抽象的，是很难轻易把握的，而信息时代中，各种新媒介为教学提供了良好的表现手段，通过多媒体教学，能够在很大程度上拓宽课堂教学，明显提高师生的表现欲望。通过应用多媒体技术手段，有助于学生融入到作品及角色之中，提高他们的舞台适应力，使他们的紧张心理得以克服，养成良好的表现欲望，最终能够使教学质量不断提高。
（二）提升审美主体的素质
首先，提升受教育对象的音乐素质。一是引导学生积极学习基本知识。学生必须先掌握基本知识，这样才可以有效传承声乐的真谛。理论学习可以使学生充分控制自己的表现欲，一方面可以为学生训练与表演提供指导，另一方面还可以对学生的状态进行引导，提高表演效果;二是应当加大力度培训专业技术。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”这句话充分体现出平时训练的作用，任何音乐家均经过长时间不间断的训练才得以成功。其次，提高受教育对象的心理素质。心理素质是一个人充分发挥自己的表现欲望的前提条件，要是没有良好的心理素质，那么在表演过程中非常紧张，进而会影响到表演效果。应当在平时逐渐提高学生的自信，切实强化他们的技术训练，使他们具有良好的基础。还应使他们养成坚韧的意志与坚强的性格，能够集中精力参与到艺术之中。使他们将唱歌当做自己最大的需求，养成良好的价值观念，形成良好的动机。同时，还应使他们对声乐产生浓厚的兴趣，使他们保持饱满的热情。
（三）营造良好的教学氛围
首先，创设良好的课堂教学氛围。课堂使教师开展声乐教学的主阵地，提升课堂教学实效性能够充分调动学生的积极性，学生的心理非常敏感，因此，教师必须能够顺利解决教学过程中存在的各种心理问题。其次，应当多为学生提供实践表演的舞台和机会。培养学生的表现欲望并非仅仅停留在课堂教学中，应当多为学生提供实践锻炼机会，通过让他们到社会中表演，使他们养成良好的审美能力与表现力，使他们的表现欲望不断提高。
声乐表演课程说明报告范文 第2篇
关 键 词 ：舞台艺术实践 声乐课堂教学
一、高师声乐课堂教学与舞台表演实践的相互关系
(一)声乐课堂教学是舞台表演实践的指导
舞台上表演的好坏直接反映这个学生学习的情况和能力。大家都知道什么是舞台表演：舞台表演就是表演者在舞台上的一招一式，是和生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，既不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养歌唱的表演能力。声乐的课堂教学是规范学生的专业系统技术问题，是提高学生表演演唱的水平，没有正规科学系统的声乐课堂教学，就没有成功的舞台表演实践。
(二)舞台表演实践是声乐课堂教学的体现
没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。高等师范院校的声乐课程有其特殊的内涵，它既要科学系统的课程教学，又强调合理的艺术实践，理论与实践要相结合。艺术实践是课堂教学质量的一个重要途径与手段，课堂教学的好坏直接关系到艺术实践的实际效果。两者相辅相成。声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术实践可以补充声乐理论与技巧，两者相辅相成，既丰富了理论知识又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善，增强语言能力。学生在学校所学到的声乐技能以及相对应的理论知识，通过艺术实践来达到感性与理论的统一，然后又从新的高度上进行理论修整与再学习，以加深感性实践，循环反复，交叉融合使声乐专业水平不断提高的同时也加大了实践环节，总结丰富的实践经验，为以后教学提供一笔宝贵的财富。
二、高师声乐课堂教学与舞台表演实践现状透视
歌唱是一门表演的艺术，它既体现着演唱者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感，同时也体现着演唱者的个性化创造意识，以展示其独特的心理悟性与精神境界。声乐课教学包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，其内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演学等学科领域，是一门既有理论又注重实践的专业课程。虽然学生专业水平的高低在绝大程度上取决于声乐课的学习优劣，但是舞台表演实践的学习也是必要的。
(一)声乐课堂教学现状
声乐教学，是对学生基础能力的训练与艺术能力的培养，是一个相对整体而又具阶段性的教学体系和过程。从这个意义上说，对学生的完形教育，应当是两者都不可偏废的教育结构。学生的基础能力是指通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部表情、身体语言等综合因素表现作品。学生艺术创造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，对作品进行二度创造的能力。声乐课堂教学现状是，教师对学生基础能力和艺术能力的培养并非是全面的，过多是片面、随意的。在教学中没有强调教学体系与过程的完整性、综合性以及阶段性布局。完整性体现在对声乐教学过程的整体性把握，坚持把对学生基础能力的培养与他们艺术创造能力进行连贯思维。没有注意各环节间的有机联系，即对学生进行阶段性、分期性和单一性教学，使教学目标没有明确计划。声乐本是一门理论性与实践性都很强的学科，教学时间长、内容多、概念抽象，不易于理解更难于掌握的学科，随着高校的扩招，声乐学生数量剧增，声乐专业课也由以前的单纯的一对一模式，演变为现在的专业分流，并非都是一对一，客观上人数的增多，确实给老师的专业教学带来一定影响。还有长期存在的问题，专业教学重技轻理是普遍的毛病，而且声乐课老师多只针对某一学生声音状态上存在的不足及相关的片面问题来对症下药，从而忽视对学生舞台实践能力的培养，缺乏舞台应变能力和心理素质的培养。
(二)舞台表演实践的现状
1.舞台表演实践能力缺乏，有许多这样的例子：一是学生平时在台下唱得非常好，人很放松，表情也很丰富，表演起来也很完美。可是上台后就会出现问题，头脑中一片空白，声音大打折扣，这是什么原因呢？问题就在于学生上台少、实践少。二是心理素质稍好一点的，在台上又缺乏表演能力，站在台上一动不动硬邦邦的，没有一点表现力，不能完整地表达出这首作品的意义。问题就在于学生实践太少，经验不足。因此，在高师声乐课堂教学中，我们必须把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容，以提高教学质量、提高学生全面素质和多方面技能为中心，培养合格的全面发展的音乐师资，促进我国音乐教育和音乐普及工作的深入和发展。
2.舞台表演声乐节目形式单一，如一般在晚会当中除合唱、独唱外没有其他的表演形式，导致了有些同学能力的单一。那么如何提高学生的能力呢？平时要多实践，表演形式要多元化，不仅局限于独唱合唱，还要重唱、对唱、小组唱、表演唱等，越多越好，这样就能使每一个学生的能力都能得到锻炼、提高。教师不仅要教会学生如何表演，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。
(三)声乐课堂教学与舞台表演实践失衡的原因及影响
1.声乐教师将声乐教学内容和形式局限化，使有些学生把声乐看成十分难学的一门课程，而有的学生开始学的时候以为很容易，但学了一至两年后，由于进步不显著或者带着失败的情绪而变得消极，以为发声的机能现象是一种深奥莫测的东西，被一种神秘感所困惑，头脑里一片空白。还有的学生不敢暴露自己的想法，只是听教师讲，还有的学生只爱听别人的夸奖，而不能听取反面意见，连老师的意见都不愿意听，有的还怀疑老师的水平，这样的学生对自己没什么好处只有害了自己。有的学生缺乏分析地到处去听，也会造成思想混乱，一时没了头绪。有的学生急于求成，好高骛远，基本功未学好，就要唱超过自己能力范围的曲目，结果令自己大大失望，丧失了学习的信心。
2.受学校舞台表演条件的局限，高校音乐教育分师范和非师范两类，一(转第72页）(接第74页）般来说师范类的学生学习条件比不上非师范类的学生，不管从学校的硬件还是软件都比不上专业音乐学院的。但是又在现行的高师教学改革中要求，高师声乐教学要符合培养一专多能的复合型人才的要求，专业目标培养计划局限性较强。
转贴于
3.学校师生对平衡二者关系的忽略。一个好的团队需要一个好的领导者。如果说一个领导都不重视舞台表演实践的话，学生就更不会引起重视，那么就会造成课堂教学与舞台实践的脱节。
三、平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的具体措施及意义
(一)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的具体措施
1.丰富课堂教学形式、充实声乐教学内容
现在很多师范院校声乐课程已经打破旧的模式(个别授课式)，利用小组课将声乐课程多元化。笔者认为，高师音乐专业声乐课程的设置应该齐头并进，以多元化的形式将小组课、个别课及声乐基本的理论课程、表演课程融会贯通，以此进行声乐教学。个别课旨在提高学生的专业技能水平，通过声乐个别课的教学，使学生掌握各种发声技巧及艺术表现，为学生打下良好的基本功。声乐小组课使学生能够学会如何去进行声乐教学及舞台实践。
2.创造艺术实践环境、营造学习氛围
学校领导要重视艺术实践，要为学生们提供施展才华的舞台，为他们创造好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，经常举行艺术实践活动，加强艺术交流。台上三分钟，台下十年功，大量的艺术实践能够更好地促进学生对所学知识的运用。演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当做授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。
(二)平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践的意义
通过艺术实践活动，为学生提供了认识社会、开阔视野的机会，提高了适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。同时锻炼了学生的工作能力和组织能力，培养了学生“自我教育、自我完善”的良好意识，真正使学生成为“一专多能”的复合型人才。对推动高师声乐教学改革等方面都具有十分重要的意义。
平衡高师声乐课堂教学与舞台表演实践，能使教师认识到声乐教学不仅仅是课堂教学，还必须紧密结合与课堂教学相关的其他因素。如开拓学生思想，积极促进在课堂上学生与学生之间的交流，扩大学生视野，创造积极、上进、融洽的学习环境等因素使教师更加重视对学生艺术实践能力的提高和心理素质的培养等问题，从而有利于高等师范声乐教学的发展，培养一专多能的复合型艺术人才。
参考文献 ：
[1]石惟正.声乐教学法，人民音乐出版社，1995年7月版．
[2]赵震民.声乐理论与教学，上海音乐出版社．
声乐表演课程说明报告范文 第3篇
关键词：高职表演艺术 声乐教学 课程现状
随着我国政治、经济、文化等方面的迅速崛起，社会对人才的需求也开始趋向综合化、多元化。我国的高职教育在普通高校扩招的强大压力下，在人才培养上不断地做出宏观和微观的调整，以便能够更好地适应社会的发展。高职院校的教学特点决定了培养人才的方式要有别于一般的高等院校，以声乐表演专业为例，高职院校的培养目标是为了更好地迎合社会的就业趋势，培养出的人才的主要能力是为了能够融入社会；普通院校的声乐专业培养的人才一般学术性较强，艺术性较强。因为教学的目标是有差异的，高职院校的音乐教育就应该具备自己的一套教学流程，而不是单纯地照搬普通院校的教程，这样培养出的人才并不能很好地契合高职院校的教学宗旨。
一、 高职表演艺术专业声乐教学现状分析
我国的高职表演艺术专业声乐教学时间并不长，只有三年，而学生真正在学校学习的时间只有两年左右，而目前教学的书籍大多是艺术类本科院校普遍使用的，教学内容通用性很强，并没有针对性。如人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》；西南师范大学出版社《声乐实用基础教程》；中国音乐学院《民族声乐教材》；西南师范大学出版社出版的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材）等等。由此我们可以看出，声乐教材内容在课程量上是既多又杂的，在内容的学习上没有重点，学生在学习的过程中不能够完全了解和掌握课程内容，而教师在教学的过程中为了完成课程量，就会抛弃对质的追求，如此循环下去，既让老师产生厌倦和排斥，又会使学生在心理上有负担，产生迷茫感。针对这样的教学现状，其实对教材进行一点的删减和调整是必要的，一是为了教师教学的顺利进行，二是为了学生能够在学习的过程中防松心态，达到更好的教学效果。
高职教学的学习时间，可以按照时间分为三个部分，首先选取短小精悍有代表性的曲目进行训练，如《花非花》、《在那遥远的地方》、《跑马溜溜的山上》等，进行系统的声乐技能训练，循序渐进地教导学生基础的发生方法和技巧，掌握声乐的呼吸方法和如何安放自己的声音位置；其次是要对第一学年的知识进行巩固，对发生的技巧进入深入的学习，在此过程中加入与工作相对应的训练，有针对性地进行专项训练，让学生更好地了解自己的优势和不足，及时作出调整；最后要做的是单独培养，对有潜力的学生进行提升训练，重点地培养他们的专业能力，对学生因材施教，让每个学生都能够学有所成。
二、 高职院校表演艺术专业声乐教学人才培养对象及模式
高职表演艺术专业的发展主要依靠对人才的发现的培养，首先要对培养的人才进行定位，达到高质量地培养人才，并且在授课过程中总结经验教训，更好地完善优化课程。高职教育是高等教育发展中较为重要的一环，它承载着培养生产、建设、管理、服务等第一线人才的使命，这些人才最大的特点就是较高的技能，也就是说，高职教育的人才培养重点是“技能型”的人才，这与研究型大学致力培养“学术型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高职院校的声乐表演专业的课程目标几乎是依据艺术类院校和普通高校的相关专业的课程目标来制定的，这样的人才培养模式承袭了中国高等教育一贯的作风，对培养对象的要求往往盲目模仿艺术类院校和普通高校，造成了很严重的人才培养重叠，这与高职院校人才培养的重点是相悖的。那么，高职院校应该培养的技能型人才的标准主要有两点：一是要以就业为培养目的，针对就业单位的现状和要求进行技能性的培养，培养学生具备从事自己所学技能的工作的能力；二则是要遵从学生的职业生涯的规划，在声乐教育的培养中，对其音乐、文化和综合素养进行提升，使其能够具备较高的创造和适应能力。
针对高职表演艺术专业声乐教学的人才培养目标，高职院校应该建立对口就业，联合培养的模式，以适应社会对相关专业人才的需求。学生在学校中学到的应该是声乐的基础知识和发声方法，应该是走进社会前最基础的专业技能生存能力。在此期间，学校应该提供给学生足够的实践机会，在学习的过程中接触到社会，了解社会对人才的需求标准，结合自身进行相应的调整和提升。最后，高职院校要明确的是培养人才的最终目标是要投入社会，学生要具备设计和组织的专业能力。
三、高职表演艺术专业声乐教学发展中遇到的问题
在教学过程中，课堂教学模式固化单一，从练声到唱歌再到布置新歌，三个主要的流程构成了高职表演艺术专业声乐教学的教学步骤。有经验的声乐教师认为，一对一传授式的教学是最为行之有效的授课方式，也是唯一能够培养学生的途径。在琴房中，老师面对一个学生进行的辅导随着高职教育的改革和深化，变得有些陈旧。首先的原因是因为招生人数的不断增加，传统的授课方式在时间上无法满足，老师这种授课形式只会造成超负荷的教学任务，由此出现的一对多的授课方式，这种授课方式虽然解决了时间上的问题，却不得不面对自身条件参差不齐下，吸收和接纳知识的阶梯式不平衡。老师在同时面对几个同学时，自然而然会将重心放在比较优秀的学生身上，其他的学生在这种区别对待中，会更加排斥并且出现越来越大的差距。其次，普通的音乐类专业培养的学生大多是要其成为音乐家，但是高职学校培养的学生不仅仅要拥有歌唱的能力，还要拥有培养教育的能力，这样的学生的学习目标是适应岗位的要求，在就业的过程中不仅仅要表演，更要兼具策划、表演和教学的能力。高职表演艺术专业声乐教学的教学目标是要培养学生的综合素质，一对一的教唱无法满足这个目标。盲目地模仿高校音乐教育手法同样是不科学的，是不利于教学效果的。
四、 高职表演艺术专业声乐教学的改革与发展
对学生实践能力的培养是高职表演艺术专业声乐教学的最大特点，学生在毕业之前必须要具备适应工作岗位的能力，符合人才市场对应用技能型人才的要求。作为高职教育的学生在强大的竞争压力下，对技能的要求也在不断地上升，三年的在校专业技能培养，声乐教育和艺术实践能力是重点，学生在满足岗位需求的同时要有登台演唱和策划设计的能力，只有这样才能在多元化需求的就业市场上立于不败之地。当然，这样的能力如果单纯依靠教师课堂传授是不够的，学生学习的主动性必须被调动起来，科学地安排实践性的活动，让课堂和实践紧密结合，实行教学实践一体化和艺术实践的多样性。
声乐表演课程说明报告范文 第4篇
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。国家教育部在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究；为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。
关键词：
示范；歌唱；教学；声乐
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。人类在长期的歌唱与教学实践中，积累了丰富的经验。声乐及声乐教学是实践性、技术性很强的学科，历来具有重视实践的传统。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究，为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。
一、研究内容
声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。依据哲学、教育学、心理学、物理声学、人体生理学、心理学等自然和社会科学，研究声乐示范教学的理论与方法。根据声乐艺术悠久的历史传统积淀与丰富的艺术实践创新，研究声乐艺术的内涵与外延的本质规律。声乐教学示范研究以声乐艺术实践为基础，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理、提炼、概括，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性（即理论）的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极指导。是一个系统工程，以专业建设为重点，围绕人才培养方案、课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价、教学管理等进行综合性改革与实践，声乐教学示范研究通过对声乐教学示范的基本概念、学科属性、学科体系研究，结合声乐教学实践的传统与现实经验，深入开展声乐示范理论、声乐示范技能、声乐示范修养、声乐示范文化、声乐示范教学、声乐示范实践的研究，并以我院音乐舞蹈系音乐学（教师教育）声乐课程教学为研究对象，实地开展对声乐教学示范体系、声乐教学示范模式、声乐教师理论研究示范、声乐教师实践研究示范、声乐教师课堂教学示范、声乐教师舞台演唱示范的研究，探索声乐教学示范的机制、模式、内容、方法、手段等科学规律，提高声乐教学示范的科学性，保障声乐教学质量的提高。
二、研究方法
（一）历史研究法
声乐教学示范研究应追根溯源、以史为鉴，用“搜练古今，博采沉奥”的精神，对中外声乐教育教学历史进行深入研究，为声乐教学示范研究挖掘历史依据，对揭示声乐教学示范规律，预测未来声乐教学示范趋势也有一定意义。
（二）文献研究法
声乐教学示范研究需要广泛研究、收集与综合类高校音乐学（教师教育）教育声乐教学改革相关的各种资料，包括音像资料、图片资料、文字资料等，在此基础上，运用声乐学、物理学、生理学、心理学、教育学等自然和社会科学知识，对收集的资料进行综合、对比、分析、归纳，为声乐教学示范研究的科学、深入研究提供更加广阔的思路。
（三）问卷调查法
声乐教学示范研究还需要对所有声乐专业的学生进行声乐学习情况问卷调查，并对调查所得数据、结果，运用统计学进行整理、分析，为本课题的研究提供教学主体素材。
（四）个案调查法
声乐教学示范研究需要以某一届声乐专业学生作为实验对象，按照声乐教学示范研究所制定的研究方案进行声乐教学，将调查数据进行对比、分析，为声乐教学示范研究提供论据和实例。
（五）行动研究法
声乐教学示范研究要按照研究需要和要求制定出方案，针对声乐教学实践和教学活动中发现的问题进行分析研究，然后对方案进行调整，重新开始进行新的教学实践和教学活动，通过行动研究法不断地探索、改进和解决教学实践和教学活动中存在的问题，并将实践研究所得经验记录、总结，并形成文字资料。
（六）经验总结法
声乐教学示范研究应将研究的对象进行全面考察，以实践所提供的事实为依据，将分析所得的材料上升到理论高度，为声乐教学示范研究的全面、深入开展提供有效的科学理论依据与研究方法。
三、研究目标
跨入21世纪，伴随着科学技术的迅速发展，声乐教育教学事业也进入一个新的发展时期，同时对声乐教育教学改革提出了新的要求，在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为更好地贯彻落实教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导刚要》这两个重要的教学指导文件精神，声乐教学示范研究应对声乐专业课程体系建设及教学实施工作进一步加强研究，紧跟国家级院校声乐教学示范改革步伐，立足综合类院校声乐教学示范前沿，在全国同类院校中率先创建声乐教学示范体系，完善声乐教学示范模式，改变现在单一化的声乐教师课堂教学示范形式，通过课堂内外各个环节，全面构建完整、科学的声乐教学示范体系，在重点做好声乐课堂师生互动教学示范体系建设的基础上，同时做好声乐教师理论研究示范体系、声乐教师实践探索示范体系、声乐教师舞台表演示范体系、声乐教师网络多媒体教学示范体系的创建工作。通过创建声乐教学示范体系、完善声乐教学示范模式，使声乐教学质量得到提升，从而，进一步推动声乐学科建设，为同类院校声乐教学示范提供借鉴模式与范本，同时，推动声乐教学示范科研的建设，不仅能够促进声乐教学的改革与研究，同时还能为地方声乐艺术研究筹备有效资源。
[参考文献]
[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2002.
声乐表演课程说明报告范文 第5篇
音乐是听觉艺术，时间艺术，表演艺术，再创造艺术，也是情感艺术。作曲家用情感作曲，歌唱家用情感演唱歌曲，听众通过情感来欣赏歌曲。所以，情感就像一条红线，连接了作曲家——歌唱家——听众的心灵。我国古代《唱论》中尤其强调“声音发乎情”“情动而辞发”。音乐中声乐演唱的高境界重在讲究“未成曲调先有情”，强调“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”[2]。这些都充分说明以情带声、以声传情、声情相谐对歌唱的重要性。
（一）研读原创作品，获得对原创内涵的充分认识
（二）二度创作应做到以情带声
音乐是情感艺术，歌唱的技能为演唱作品服务。技能是表现歌曲的方法和基础，而丰富的情感表现是丰富歌曲意境、提高歌曲艺术品位之必须。高品位的歌唱艺术是技巧与情感二者高度结合的产物，是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的。再优秀的嗓音、再动听的歌声少了真实丰富的情感，歌唱便成了无源之水、无本之木。捷克著名歌唱家亨利•费尔迪南•埃斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。”[3]只有声情并茂，声与情完美结合才是真正的歌唱艺术。因此，“声”与“情”的关系是“以声传情”，“寓情于声”，“声”是手段，“情”是目的。没有声之功，难传歌之情，没有情在胸，难显声之功。“声”与“情”缺一不可。只有做到既有完美的技术技巧，又有情声的有机结合，这样才能做到充分调动观众的感情。
杰出的歌唱家，必然是情感丰富的人。他们的情感思维，往往有不同于一般人的感受。这种独特感受，使歌唱者的情感思维更为深刻，情感体验更为丰富、细腻，演唱也更富感染力。因此，演唱者努力丰富自己的情感体验，深化自己的情感思维，对塑造音乐形象，表现声乐作品有着十分重要的意义。例如《黄河大合唱》，作品中凝聚着强烈的民族精神，音乐中蕴含着排山倒海、飞浪涛天的壮美气势，体现了坚毅、勇敢的精神力量。演唱这首歌曲时，一定要进入作品意境以情带声，亲身体验歌曲中的内容美。“感人心者莫过于情。”[4]情感是沟通歌唱者与听众的桥梁，是歌唱的灵魂。歌唱者只有先感动自己，才能感动台下的观众，使得观众像自己一样融入到歌曲意境之中，获得美的享受和受到教化。
声乐表演课程说明报告范文 第6篇
本文通过大量收集、阅读、整理分析国内外相关书籍资料，对师范类院校与中小学声乐教学过程进行研究，总结出两者的差异，并归纳出师范类院校声乐教学的特点。
通过笔者的研究发现，师范类院校声乐教学体现出极强的优势，与中小学声乐教学差异主要表现如下：利用现代化多媒体进行声乐教学。利用现代化多媒体辅助声乐教学，可以收到良好的教学效果。通过微格教学，使学生喜欢上自己所设计、组织、实施的声乐内容，加快练习的速度，使枯燥的音符趣味化、形象化。这符合高校学生特点，可以激发学生的学习主动性，培养学生的创新意识。因为高校学生毕业后将从事中小学的音乐教学工作，他们应具备设计、组织教学的能力。利用这样的教学资源对提高学生的演唱能力、创新能力、组织能力都有着不可低估的作用。同时教师还可以利用多媒体制作软件，将声乐教材中的部分歌曲配上动画来增加情趣，也可以用多媒体演示身体歌唱器官的变化，这样的教学方式可以把复杂抽象的声乐课程简单立体化。
建立多媒体数据库。多媒体网络是声乐课程共享的资源。互联网是各种课程开发、利用和交流的重要平台。众多的网站，如中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等中国几所著名的音乐学院网站、国外一些知名的音乐院校网站等提供了众多的中外音乐作品、 大师介绍、音乐交流等信息，这些对于促进高校声乐的学习有很大的帮助。师生要有效地利用，使之成为声乐教育不可缺少的一部分。
民歌元素的利用。作为中小学音乐的职前教育阶段，未来的中小学音乐教师要掌握一些民族歌曲的演唱风格、技巧、方法。因为我国拥有 56 个民族，每个民族的风格特色鲜明。既然民族意识教育是基础教育的重要环节，作为中小学的音乐教师就有义务从感性的音乐入手，培养学生对民族歌曲的喜爱，加强中小学生对各民族的了解和热爱。所以高校声乐教师也有责任让高校的学生们了解民族歌曲、喜爱民族歌曲，掌握民族歌曲的唱法，尤其是要培养学生挖掘民族音乐的意识，挖掘出高校学生乃至未来中小学生的民族自豪感和民族个性，增加国民的意识。
发挥教师和学生自身的资源优势。首先，学生作为个体，本身就是一种资源。他们都有着各自的生活基础及独特的个性喜好，我们可以尝试在学校间开展声乐教师经验交流或采用跨校兼课的形式来提高教学质量。同时我们也要认识到学生群体联系着一个庞大的社会资源，学生的许多经验来自他们的生活，来自他们对社区环境、传媒及文化的体验与影响，这些经验与经历，无疑都是教学的宝贵资源。教师要善于把握学生获取的信息、经验与教学内容间的相互联系，及时作出调控，帮助学生整理与归纳，并融入新的知识结构。
合唱元素的开发、利用。合唱课在德国音乐教育专业的课程设置中里是非常重要的。在中国音乐高校，尤其是高校院校里，合唱课的地位也日益凸显。合唱课是中国高校音乐专业的必修课，是社会音乐活动的重头戏。合唱分“合” 与“唱”两个部分，“合”的部分在合唱课中得到解决，而“唱”的部分，我们可以在声乐课中解决。高校学生作为未来的基础教育老师，他们需要有组织和排练合唱的能力，我们声乐教师应该把合唱元素引入到声乐教学的课堂中来。例如声乐小组课上应引导学生探索合唱的声乐技术，并进行实践演唱，以达到声音的和谐、统一。经过这些学习，合唱老师就很容易解决“大合”的问题了。这样，既提高了合唱的专业水平，又使同学们多角度掌握了学习合唱的方法，同时也提高了以后作为一名基础音乐教师组织、排练合唱的能力。即兴伴奏元素的开发、利用。即兴伴奏在高校学生未来的教学中作用巨大。声乐课中开发、利用此元素就是要突出即兴与伴奏这两个部分与声乐的结合。声乐课与即兴伴奏结合，可以为即兴伴奏提供大量的实践机会，使学生娴熟地自弹自唱。在课堂实践中我发现大部分学生自己弹伴奏的问题不是很大，给别_即兴伴奏就有些慌乱，不能配合演唱者的速度，情绪烘托歌曲的气氛。尤其是学生自弹自唱的时候，基本上就乱了章法，要么有琴声没有歌声、要么有歌声没有琴声。所以我在声乐课上进行过这样的尝试，要求同组学生互相弹伴奏，开始他们伴奏能力较差，自信心不足，后来他们经常在课下彼此配合。我认为这样的授课方式即提高了学生即兴伴奏的能力，又增加了练习声乐的时间，同时培养了学生们协调合作的意识和能力。最后要求他们课上自弹自唱，并且我院的声乐考试也加入了自弹自唱的环节。通过这种声乐教学模式，感觉学生自弹自唱能力的显著提高。
声乐表演课程说明报告范文 第7篇
随着教学观念的发展与素质教育的普及，越来越多的人开始追捧“翻转课堂”。本文从“翻转课堂”的内涵特点入手，对传统高师声乐教学中存在的问题与“翻转课堂”的优势进行了简要探讨，并就“翻转课堂”在高师声乐教学中的运用作出必要分析，希望对高师的声乐教学作出些许贡献。
关键词：
高师；声乐课；翻转课堂；运用
随着社会的发展，高等教育的教学理念与教学模式也得到了相应的发展。自从“翻转课堂”教学理念传入国内以来，受到了社会与教育界越来越多的重视，在教学的多个领域都得到了广泛的应用与发展，高师声乐教学也不例外。
一、什么是“翻转课堂”
现如今，很多人都在追捧“翻转课堂”。那么，我们首先要理解什么是“翻转课堂”。“翻转课堂”又叫FlippedClassroom，是一种起源于美国的教学方式，随着互联网技术的发展与普及，逐渐在世界范围内传播开来。“翻转课堂”通过视频与互联网，学生能够在课余时间对课堂知识进行学习或反复学习，彻底将学习的主动权交还给学生，使学生充分利用起课余的时间进行学习，并在课堂上参与有趣的教学活动。这种教学方法颠覆了传统的教学模式，将课堂讲授的环节与课下讨论练习的环节进行了置换，不但将学生、学校与家长进行了有机结合，还能激发学生的学习热情，培养学生的学习能力。
二、为什么要运用“翻转课堂”
在我国，高师肩负着为基础教育培养人才的重任，因此，高师的音乐教学必须与时俱进，吸取教育领域的精华，使高师的声乐教学中始终保持着先进性。在高师声乐教学中运用“翻转课堂”教学方法的原因，主要可以从以下两个方面进行说明：
（一）传统高师声乐教学中存在的问题
1.教学主体少合作
无论任何的教学，作为教学主体的教师都发挥着极其重要的作用。但在高师声乐教学之中，不同流派的教师缺少必要的经验交流与合作创新，这种长久不变没有创新的教学方法越来越不能适应现代声乐教学的需求，也无法培养出更加优秀的学生。
2.教学重点存在偏差
对声乐表演来说，掌握技巧非常重要，良好的技巧确实能使声乐表演变得更加出色，因此很多高师的声乐教师走入了技能教学的误区，他们将声乐技巧作为教学的重点，在理论知识与实践上却缺乏重视。在这样的教学之下，学生虽然掌握了良好的技巧，却缺乏理论基础去支撑，在实践上也得不到完美的提升，这样的教学是不成功的。
3.教学内容不科学
在传统的声乐教学之中，教师是课堂的中心，他们会根据自己的教学计划来为学生选定学习的方向与学习的内容。但教师个人的能力终归是有限的，无法从每一个学生的实际情况出发，制定的教学内容都会呈现出一定的不合理、不科学之处。这种不合理可能会使部分学生无法完美演唱，从而影响学生学习的积极性，不利于学生声乐水平的提升。
（二）“翻转课堂”在高师声乐教学中的优势
现如今，高师的声乐教学经历了一系列的改革与创新，但却始终没能找到最理想的教学方法。倒不如大胆借鉴“翻转课堂”的教学模式，将教学改革直接推上顶峰，利用好互联网资源，为高师的声乐教学提供更加广阔的平台。
1.“翻转课堂”有助于学生自主学习能力的加强
在提倡素质教育的今天，培养学生自主学习的能力变得越来越重要。在传统的声乐教学中，大部分学生处于被动学习的状态，缺乏良好的自觉性与主动性。而在“翻转课堂”的教学之中，学生可以在课下通过网络对教学视频进行自主预习或复习，再在课上与教师进行面对面交流，将自己不懂的难点进行提问。此时，教师可以有针对性地对学生的提问进行详细解答，使学生在宽松自由的环境中根据自身特点进行自主学习，增强了学生的能力。
2.“翻转课堂”有助于学生声乐学习效率的提高
自小学起，学生们就接受传统方式的教学，学生在日积月累中习惯了听从教师的讲解、跟随教师的思路，没有养成良好的学习习惯，也无法发现适合自己的学习方法，离开了教师就无法进行真正意义上的学习，学习效率极低。而在“翻转课堂”之中，学生在手机或电脑上就可以进行声乐理论基础的学习，不但为学生的学习时间与学习次数提供了保障，还能弥补学生在声乐课业上的不足，帮助学生更好地进行跟唱与练习，在很大程度上提高了学习效率。
3.“翻转课堂”有助于学生实现一对一声乐学习
传统的教学模式中，教师制定的每一个教学计划都必须综合考虑到全班学生的学习程度，无法兼顾到每个学生的具体需要。而在“翻转课堂”之中，存在在线教学模式，可是真正做到教师与学生的一对一教学，教师可以针对学生的具体特点，帮助学生制定最佳学习计划，师生间平等沟通、随时提问，使每个学生都能感受到教师的关注，更好地进行学习。
4.“翻转课堂”有助于学生全面地掌握理论知识
传统的声乐教学中，由于课堂上时间有限，教师通常会更多地关注学生的发声与音乐处理，几乎很难再有余力去兼顾学生的声乐理论基础教学，导致很多学生缺乏必要的文化底蕴去支撑艺术表演。这会造成很严重的后果，尤其是在高师院校，毕竟大多数学生在毕业之后将更多地从事教师行业。在“翻转课堂”之中，学生能够在课下进行理论基础的学习，丰富自身文化底蕴，再将不理解的问题在课堂上与教师进行沟通，得到更好的学习效果。这种教学方式不但整合了学校的教学资源，更加有利于学生的全面发展。
三、如何将“翻转课堂”运用到高师声乐教学中
既然“翻转课堂”对高师声乐教学具有如此重要的意义，那么高师的声乐教师就必须重视起来，将之完美运用到教学之中，为国家的声乐教学培养出更多的人才。具体做法如下：
（一）课前准备
在开始上课之前，教师与学生都需要进行良好的准备，以确保课程能够顺利进行。
1.课程开发
要想在高师声乐教学中全面开展“翻转课堂”，教师首先需要根据学生的教学需求，在网络上利用丰富的教学资源，开发相应的课程，如乐理常识微课程、发声练习等，用以丰富学生的声乐知识。同时，教师需要在网络上构建一个与学生沟通交流的平台，充分利用QQ群、YY语音室等，促使学生与教师、学生与学生进行充分的交流与互动，调动学生的学习兴趣，提高学生的声乐能力，促使教学效率的提升。
2.课前学习
在上课之前，教师需要根据教学内容与授课目标为学生布置声乐任务，使学生在课下进行良好的预习，方便学生对教学内容有一个全面的理解与掌握，从而使学生从预习中得出自己的感悟、发现自己不会的地方，并在课堂学习中进行提问，获得老师的解答。这样能使课堂教学得到事半功倍的效果。同时，在进行课前学习的过程中，教师可以为学生提供相应的微课程、教学视频与海量的教学资源，减轻课堂教学的负担。此外，教师还可以在交流平台中对学生的问题与困难点进行收集，并将大家的通病记录下来，以便在课堂上统一解答。
（二）课中环节
要想在高师的声乐课堂中完美运用“翻转课堂”的教学方法，需要掌握一定的技巧与方法，具体操作可以分为以下几个环节：
1.问题归纳
在高师声乐教学的过程中，教师需要对学生的问题进行汇总与归纳。这些问题可以是学生在课堂中没有弄懂的问题、学生在处理作业时遇到的难题、每个年级、每个班都会出现的共有难题以及学生在自学的过程中遇到的拓展性难题等，教师在课下将这些难题归纳汇总起来，并在课上对其进行统一的解答，以帮助学生更好地掌握声乐知识。
2.独立探究
独立探就是一个帮助学生培养独立解决问题能力的环节。因此，教师在为学生选择独立解决的问题之时，必须充分结合学生的学习能力与学习水平，尽量选择一些难度适中的问题，使所有的学生都能够进行解答。这样一来，课堂教学既达到了培养学生能力的作用，又不至于打击学生的学习信心。
3.分组学习
分组学习，顾名思义就是根据学生的性格、学习特点为学生进行必要的分组，使每个组的学生都能够在学习的过程中进行相互协作，将学生独立无法解决的问题进行讨论，使问题在思维的碰撞中得以解决。这种方法增进了学生间的交流，使学生进一步意识到团结合作的重要意义。
4.总结发言
通过了学生自行探讨与合作学习之后，教师需要让学生们将自己的结论进行总结与发言，使每个同学都能得到表达观点的机会，了解到新鲜的观点，促使全体学生得到共同的进步。
5.教学反馈
在课堂快要结束的时候，教师需要对学生在本次课上的表现作出公平、公正的评价，并将之计入期末的考评成绩之中。这样一方面能够使教师掌握学生对知识的掌握程度，判断课堂教学是否存在缺陷，从而改进教法，使教学更加符合学生的具体情况；另一方面还能帮助学生端正学习态度，促使学生更好地融入课堂交流之中，为声乐能力的提升打下基础。
（三）课后总结
整节课结束之后，高师的声乐教师需要根据学生的课堂表现、学习情况与课堂反馈开一个教学研讨会，总结工作得失。同时，所有教师坐在一起，对教学方式进行改进，更好地促进学生声乐能力的提高。
四、结语
综上所述，将“翻转课堂”运用到声乐教学之中是高师教育的创新之举，它改变了传统的教学模式，充分重视了学生的主体地位，将课堂还给学生，激发了学生的学习热情，实现了声乐学习的个性化，为课堂注入了活力。同时，“翻转教学”也改变了传统的师生关系，促进了教师、学生与家长间的互动，帮助学生得到更多进步。
声乐表演课程说明报告范文 第8篇
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义
对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题
我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：
（一）生源自身素质水平参差不齐
在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱
从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。
（三）教学模式的不适用
一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声乐教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。
三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略
（一）加强学生基本功的训练
从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。
（二）遵循声乐课程的教学规律
先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。
（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合
1.与台词课相结合
可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。
2.与表演课、形体课相结合
对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。
总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。
参考文献：
[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].艺术学院学报，2012，（3）.
声乐表演课程说明报告范文 第9篇
【关键词】声乐课程体系；音乐教育；理论；实践；严谨性
声乐课程作为高校师范类院校音乐教育专业的必修课程之一，它本身除了带有声乐表演特点外，还有师范类院校的特征，这种特征区别于其他院校音乐教育专业，它结合了时代教育的发展，并以培养优秀音乐教育人才为主要目标。在过去很长一段时间里，声乐课程的设置比较单一，随着社会发展，传统的课程规划开始逐渐老化，课程内容缺乏时代性，致使学生掌握的基础理论知识和舞台综合能力弱。本文就目前高师音乐教育专业的声乐课程的缺陷，全面、多视角地分析声乐课程的规划设计问题，并结合教师的授课、学生的学习、师资力量、理论知识的储备、声乐的实践还有未来学识的再发展这些因素来展开研究，从而构造全方位的声乐课程体系和严谨的声乐课程，为我国培养优秀的音乐教育人才。
一、声乐艺术的本质
声乐艺术有着悠久的历史，早在远古时代就有声乐艺术出现。据了解，在13世纪的西方国家中，古希腊就出现了酒神之歌、颂歌和悼歌等声乐艺术，尽管在当时仅仅是一些单一的语言和音乐，但这能证明声乐艺术与人类劳动、生活、繁衍、发展是紧密相关。通过对声乐艺术含义的了解，我们能深刻认识到声乐艺术的本质和功用：（一）声乐艺术是通过人演唱出来的，人是承载声乐的独特乐器；（二）声乐具有舞台表演特色，能将时间和空间紧密结合，起到了促进社会音乐文化发展的作用，同时也将声乐艺术文化教育的功能体现了出来；（三）创作声乐离不开实践，其本质就是一门实践性的艺术，因为音乐来源于生活，又走向生活。学习声乐的最终目的即更好地进行音乐实践。
声乐教育的知识要理论联系实际，在声乐技巧达到一定高度后，理论是指导声乐演唱的必要方式。理论联系实际的教授模式，能轻而易举地将学科内容授予学生，从而教会他们如何解决问题，同时提升自己的声乐鉴赏能力，拥有真正的音乐创新才能。
二、声乐教学缺乏严谨性
声乐是技术含量很高的一门艺术，对所有高校中音乐专业的学生来说，进行教学最重要的目的就是给他们培养声乐的艺术感觉，进而激发学生学习音乐艺术的热情。调查显示，现代师范类院校的声乐教学内容和培养目标与学生将来就业目标有很大差距。声乐课程在很多高校师范类院校中常常是一个较为新颖的课程，加上现代教师对声乐教育领悟不足，致使教师在进行技术教授时，忽略了艺术的综合培养，且所传授的教育理念也较为单一。可以看出，声乐课程教学中常常因教师教学内容的偏差和声乐课程教学体系的不完善致使声乐教学缺乏严谨性。这就需要有针对性的、科学化的课程规划设计对高师音乐教育专业声乐课程进行改善。对于课程的设计要开设例如排、演出、比赛、课堂表演等能有效锻炼学生音乐实践能力的活动，通过这些活动让学生们从人文知识上获取声乐的美感。打破传统声乐课程的种种局限，结合时代的发展，有针对性地对学生进行教学培养。
三、完善声乐课程体系的方案
（一）加强课程理论体系。声乐理论课程体系需要得到强化。声乐课程最终目的是舞台表演，学生对作品的二次创作实际上就是一门实践性的课程。但能在实践中应用的良好前提是完备的理论指导体系。唯有像苏轼所言“厚积而薄发”，声乐表演者才能在舞台上绽放自己的光芒。
高师音乐教育声乐课的理论课程大致可分三类：1.《声乐教学法》《声乐基本理论》，这是以方法学为主的基本理论课程；2.中外艺术歌曲及中西方民族歌曲和中外歌剧等鉴赏性为主的理论课程；3.《歌唱心理学》《舞台表演理论》《正音》及《意、法、俄、德歌唱语言拼读法》等是以歌唱必备要素为主的理论课程。
所以，要构建全面的、科学的声乐理论课程。在学习的基础阶段，教学培养方案里要加强以上三类理论课程的学习强度，进而才能在授课过程中，结合各方面理论知识，渐渐形成完善的声乐课程体系。
（二）强化课程实践体系。注重实践与理论结合，加强学生舞台能力，强化学生“师范”特征。近些年来，高师音乐教育专业学生就业情况严峻，一些选择了考研、一些选择去做中小学音乐老师，其余的则改行。
通过三年声乐课程的学习，很多对声乐实践活动喜爱度高于音乐教育学的同学选择了考研。对这些选择实践和舞台表演的学生，声乐课程应改变高校师范类院校的固有授课模式即一对多模式，对表演能力强的学生，在学习本科知识两年后进行一对一的专业授课，强化其舞台表现能力，使其拥有能更好面对舞台演唱挑战的能力。选择当中小学音乐老师的学生应当培养其授课能力，在本科教育两年后，加强其音乐教育专业理论知识的培训和授课实践的能力，可以在授课时加入例如多媒体教学的现代化教学法。使目标为中小学音乐老师的学生们能在毕业面试时轻松应对，可以第一时间投入讲台。对于不同类型人才，要个体化发展，进而毕业生能在通过四年的学习后从容选择考研或者就业。院校应以学生前程为第一出发点，优化课程设置，使资源分配合理。
（三）优化师资力量。声乐教学属于实践型教学课程，科研创新是其学科发展的牵制，同时也是束缚声乐课程纵横发展的路障。所以，强科研团队，学术型团队，专业化声乐教学团队，是推动学科发展的根本要素。因此，声乐教师应自实践里来，投身至理论教学中去，要从课堂中发现弊端，将其提高至教研层面。授课过程中要解决学生唱功问题，老教授要对年轻教师进行辅导，教学梯队层层优化，学校师资力量呈现良性发展的规律，完善声乐课程体系，使其更严谨，更科学，更全面。
四、总结
高师音乐专业声乐课程的研究是一个漫长的过程，本文仅从声乐艺术、目前高师声乐课程的缺陷等角度进行了研究，但是音乐教育的研究之路还很长，现在对理论实践的吸纳还远远不够。高师院校应以理论体系为根据，以学科本质为基石，对声乐课程的各个环节进行编制和详细的规划，从而使得声乐课程更加严谨。在声乐课程体系改革过程中需要做到以教学实践为核心，从多个方面（教学环境、设备、管理、师资力量、教材）对声乐课程进行完善，并结合国外成功声乐教育课程体系，引进新型声乐设备，聘请声乐专家、教育专家对院校师资梯队力量进行改善。最后，我们需要探讨从这种教育体系中会培养出何种人才，从而使声乐课程体系体现其真正价值，让学生成为优秀的音乐人才。
参考文献：
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声乐表演课程说明报告范文 第10篇
关键词：高校；声乐；有效教学
有效教学是教师通过正确合理的教学计划，符合教学规律的教学策略和行为，最大限度的挖掘学生的潜能，提升教学效率的教学方式。在高等院校音乐专业教学过程中，声乐课程与一般的课程不同，其有着自己独特的特点，即实践性、应用性极强。当前，声乐课程主要在师范院校和音乐院校开设，从教学目的来看，师范院校声乐课程的主要目的是学会如何教好声乐，这是其教学的主要目的。师范院校的毕业生，不一定每人都是歌唱家，但是必须懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，并能够将上述知识传授给学生。而音乐院校声乐课程的主要目的则大为不同，其教学目的在于让学生学会唱歌，学会使用各种乐器等，而声乐教学的基本原则和方法等并不是特别需要掌握的。由此看来，两种不同类别的学校，教学的目的有所差别。但是我们看到，当前存在一种现状，即师范院校声乐教育基本与音乐学院声乐教育的教学模式几乎一致，从课程的安排到教学形式、教学手段都基本相同，这样的教学模式对于师范院校是否有效，值得商榷。有效教学理念的提出，对于师范院校声乐教学来说，关键在于抓住教学的主要目的，充分发挥师生之间的主观能动性，以最快的速度最大限度的挖掘出学生的声乐潜能，使得其不仅学会声乐的基本理论、基础演唱技术等，还必须学会传授上述知识和技术，最大限度地提高教学效率。
一、转变观念，提高教师整体素质
在声乐有效教学活动中，教师是课程开发和实施的主体，为保证每位教师能够投入足够的时间和精力，尽职尽责地完成指导工作，学校必须建立起科学的教师管理和评价机制，促进教师在课程中的不断发展和提高。在教学方面，我们发现，声乐教学与其他教学有一定的区别，即很难通过学生自主学习能够对声乐的基本理论、基础演唱技术有清晰的掌握，大部分的学生没有教师的教授，很难掌握声乐的理论、演唱的技术。尤其对于师范院校中的学生来说，与音乐院校学生相比，由于接触声乐知识较晚，对于怎么样发声、怎么样唱歌有所欠缺。在学习过程中，往往带有生活中发声的惯性。这就需要教师注意每个学生的特点，从最为基础的发声练习开始，建立歌唱的声音概念和发声运动习惯。要想达到这一点，需要教师一方面掌握丰富的声乐基本理论和全方位丰富的声乐知识，另一方面还需要具备敏捷的辨别声音的耳朵和思维能力，能够对学生学习过程中的不正确发声及时进行纠正。第一，加强理论学习。教师应该加强理论学习和钻研，要为自己制定一个学习的计划，明确学习的内容以及时间。教师既要学习新课程的基础理论和知识，也要深入钻研活动课程的相关理论。同时，为了提高自身在声乐课程领域的业务水平。第二，强化反思。在教学过程中，教师应该着重将学生尽快成为培养合格的音乐师资。在教学过程中，由于声乐基础、努力程度以及声乐天赋的不同，每个学生掌握的声乐基本理论、声乐发音正确程度都是存在一定差别的，如何让条件较差的学生能够更快更好的提高，这就需要教师对症下药。在每次教学活动以后，教师应该养成反思的习惯。要结合学生的各种表现，及时对学生尤其是基础较差做出评价。并对照自身的教学与活动指导过程中予以分析，及时发展问题并予以总结，探索有效教学的方式，将声乐理论、正确发声方式等简明扼要教授给学生，同时教学方法深入浅出、教学手段灵活有效，能够易于学生接受。同时，教师应该积极撰写反思日记，将自己活动中的感受、想法真实的记录下来，为自己未来开展进一步研究奠定基础。
二、科学管理，提高学生声乐素质
对于声乐课程来说，不仅是一门声乐学习的课程，更是一门教育学课程，不同于音乐院校的声乐课程。对于师范院校的声乐学生来说，演唱得好是专业特长，能够教好学生则是他们的责任，这对于师范院校的声乐学生提出了更高的要求。这不仅需要懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，而且能够将上述知识传授给学生，知识结构要更宽更合理。这就需要我们科学管理，提高学生音乐修养。当前声乐课程，必修课在一、二年级开始，主修课在三、四年级开始。必修课的开课形式为集体课的形式，要求学生掌握基本的声乐基础知识、基本的歌唱技巧。主修课开课形式为个别课，主要要求能演唱有—定难度的作品，对于声乐作品有一定的鉴赏能力，同时，逐步培养学生的声乐教学能力，为未来到课堂上教授课程打下基础。笔者在实践中发现，现行的教学内容与方式有如下可以优化之处，以便提高教学的有效性：第一，采取学习激励机制和末尾淘汰机制。在现行的体制中，学生在对应的年级学习一样的内容，无论掌握知识的程度如何，最后能够顺利升到上一个年级。这样学生一方面容易产生无所谓的心理，另一方面，滥竽充数的情况也时有发生。基于此，笔者认为，可以采取学习激励机制和末尾淘汰机制，对于表现优异的学生，可以提前学习主修课，逐步学习比较有难度的作品，提前接触声乐教学的方式方法；对于表现较差的学生，则要求其继续在必修课程中进行学习，达到必修课程要求之后才可以继续学习主修课课程，以竞争机制促进学生努力学习，而不是单纯以年级进行区分。第二，考核应该体现出一定的区分性。对于一、二年级的学生，其考核的主要方式在于基本的声乐基础知识、基本的歌唱技巧掌握情况；对于三、四年级的学生，除了上述要求之外，还应该考核声乐教学基础知识，并采用实际教学的考核能力。第三，教学内容应该体现实用性。除大纲要求的基本教学内容之外，可以适当教授中等师范院校和中学音乐课的内容，让学生尝试对其进行模拟教学，并指导学生之间互评，相互之间取长补短，为今后走向工作岗位打下坚实的基础。
三、积极探究，确立科学教学方法
在声乐艺术中，声音似乎是最主要的，其实不尽然。通过刻苦的训练、科学的教学，坏嗓子是可以变成好嗓子的。科学的教学方法在声乐教学中起到关键的作用。第一，讲授教学。讲授教学是指教师在讲授知识、原理中的教学方式，适用于理论课教学和对音乐作品的分析以及声音训练课的原理、原则、要求等的讲解。讲授艺术的要素是：既要讲授内容充实，逻辑性强，条理清晰，层层递进，由浅入深，由易到难，由简到繁，还要例证生动恰当，趣味性强。同时，论证合理，易于接受，在得出结论之前，最好启发诱导学生试作结论，以收心领神会、一拍即合之效。第二，训练教学。训练教学是指教师在声乐训练课中的教学方式。训练艺术的要素是：一要选择练习曲目具有吸引力，使学生一听就爱，就想学；二要教师范唱生动感人，并可慢速，使学生得其要领；三要练习突出重点，抓住难点，不要眉毛胡子一把抓，不要捡了芝麻丢西瓜；四要“微笑教学”“平等练声”，上演成功的“师生二重唱”；五要纠正学生发声弊病时可采取教师学唱夸张法，把学生的毛病置于“放大镜”下乃至“显微镜”下，使其发觉、认同，以利纠正。第三，语言教学。无论是讲授还是训练，都离不开语言，所以语言艺术是体现教学艺术的有力工具。语言艺术的要素是：一要准确精炼。不要说模棱两可的话，也不要说废话；二要规范标准。要说普通话，不要说“这个”“那个”“那么”“然后”等赶时髦的话；三要生动幽默。要用巧妙的、出入意料、引入发笑的双关语、歇后语和比喻、夸张、排比、借代、设问、反话等修辞手法，加强语言的生动性。如用“打哈欠”状态比喻发声时喉咙张开的姿态，用“叹气”的感觉体会低声区的气息流动，用“笑”的肌肉运动提醒颧骨和面部肌肉的积极运动等等；四要富有节奏感。声乐教师要懂节奏，使语言具有音乐美与节奏美，轻重缓急、高低快慢、抑扬顿挫，都要十分讲究，要避免平铺直叙的“一字调”和“催眠腔”。第四，组织教学。笔者在课程中尝试让学生上台扮演教师角色，使得其既学会唱歌，又学会怎么讲教授唱歌。组织教学包括课堂组织与课外辅导组织，都要讲究技巧，尤其是对突发事件的应变能力，以便学生未来能够更好的适应课程教学的节奏。
四、师生互动，注重学生主体地位
在教学过程中，要注重学生主体地位的充分发挥。在传统的教学过程中，教师是知识的传授者，学生知识被动的进行接收，教学的效果令人堪忧。面对这样的困境，我们必须探索新的教学方式，强调师生之间的互动，让传统意义强调把知识从教师声音中传送到学生的声音中转变为学生主动学习探究。在此过程中，教师只是发起者、组织者、监督者和评价者，而学生则是参与者、活动者、学习者与收获者。声乐教学的目标只能通过学生自主的探究活动得以实现。因此作为学习主体的学生其自学能力如何直接关系到声乐课程的教学效果。声乐课程中的目标教学要注重学生主体地位的充分发挥，将学生置于整个教学活动的中心。要实现这一点可以从三个方面努力：第一，充分信任学生的学习能力。师范院校的声乐专业学生尽管不能熟练掌握声乐基础知识等，但是其已经有一定的基础，如果让几个学生一起进行声乐学习，他们的自主学习能力将呈现几何数级别的增长。声乐学习以及声乐教学恰好就是一种需要培养学生自主学习能力，又能够让学生充分展示自己的实践性活动。在这样的活动中，教师应该信任每一个学生的自主学习能力，这是搞好声乐教学的前提。第二，充分调动学生的自主学习兴趣。在学生学习声乐过程中，如果将学生组织起来一起进行自主学习，他们的兴趣将会更加浓厚。同时，在学习过程中，探索让学生既充当学习者，又充当教学者，使得他们既学会学习声乐，又学会如何教授声乐。第三，充分提升学生自主学习的效率。声乐教学的课时紧，教学活动需要讲求一定的效率。这就需要教师与学生、学生与学生之间充分利用课堂时间，通过观察、思考、研究，总结出相对科学的声乐教学方法，提高教学效率。当然，强调学生的主体地位并不等同于完全否认教师在教学活动过程中的作用和地位。对于高校声乐课程教学来说，教师的引导和辅助作用更加明显。因此要确立“学生主体、教师主导”的基本原则和教学观。要实现学生的自主发展并不容易，其要求学生在基本知识、声乐教学等方面都有较高的修养，但是如前所述，当前学生基本声乐素质还达不到以上要求。因此，在进行声乐教学过程中教师要注重通过各种形式使学生能够充分参与到课堂教学活动中来，同时加强相关的指导引导，成为学生主体地位目标实现的引导者。
参考文献：
[1]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学[J].佳木斯大学社会科学学报,2008,(08).
声乐表演课程说明报告范文 第11篇
一、 声乐表演与大学生的语言能力培养
普通话标准，声音音色好，可以给人留下深刻的印象，有利于人际交往。声乐是音乐与语言的结合体，学习声乐可以帮助学生学好普通话，训练出动听的音色。明代魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝”，字清为一绝；腔纯为二绝：板正为三绝。三绝之中“字清”摆在首位，足见字的重要性。演唱者在学习声乐的过程中，必须掌握好正确的咬字吐字的方法，以字带声，以字领腔，腔随字转，字正腔圆，这样才能说清歌词的意思，塑造好音乐形象，使人产生丰富的联想，才能获得完整的艺术美感。就汉语而言，除了一些单音节的字外，大部分的字都是由声母、韵母、声调组成，从明代开始就有将每一个字分成字头、字腹、字尾。字头即声母，字腹即韵母、字尾即韵之结声也。产生声母的器官有：唇、齿、舌、牙、喉五个部位，声母即字头，必须在各器官的着力部位处咬的清楚、有力 ，这样音才正 。韵母必须根据“四呼”――开口呼（着力在喉）、齐齿呼（着力在齿）、撮口呼（着力在唇）、合口呼（着力于满口）的要求改变吐字的着力，把韵母唱在腔体，以获得共鸣，继而产生优美的音色 。在歌唱中讲究的是说声母、唱韵母。声母要说的快而有力，在交代了字头后，要立即将字腹（韵母）带到口腔后部，寻找共鸣，产生圆润的声音。还有就是字尾，要掌握好“归韵”与“收声”。“归韵”就是将韵母中的音素结合成为一体，例如：我们唱“天”时，它的声母是“t”，韵母是 “ian”，唱韵母时必须把韵母“ian”作为一个整体来归韵，如果不归韵，就会变成“tia”。归韵之后就得收声（收声即收音），“收声”是将韵结合体收住，这一步非常重要。如上面所举“tian”， 韵母最后落在“n”上，在唱时，要先保持“ian”这个结合体的口型不变，在最后一刹那才脱离这个结合体在“n”上收声，收声太早，气息无法支持，就会从一个字变成另一个字，因此，韵尾必须在音符时值的最后才收声 。最后就是声调，汉语普通话的声调包括阴平、阳平、上声、去声四种，在汉语音节中每个音都有它固定的音高，如果没有声调，就很难区别它的语言意义，所以在歌唱中一定要处理好声、韵、调，才能解决说好字的问题。
二、 声乐表演与大学生的性格培养
苏联当代著名美学家斯托洛维奇曾说过：“艺术的审美价值本身把各种社会――人的关系包括在它的内容中，因此对世界的审美关系不仅不排除道德关系、政治关系等，而且还以特殊的方式折射这些关系・・・・・而另一方面，处在艺术内容中的各种社会关系显示出它们的审美方面，并能够根据审美规律影响人的意识・・・・影响人的整个个性，影响他的感觉、情感、理智、意志和想象。”即艺术可以影响人的个性、性格。声乐表演艺术要求表演者在舞台实践过程中，要大胆表现自己，尤其是通过演唱轻松、欢快风格的声乐作品，可以让学生打开心扉，唤醒各种沉睡的情绪、愿望，通过表现美妙的音乐感受人在内心深处的情感，在赏心悦目中尽情欢乐，从而帮助学生塑造外向型的性格，让他们性情开朗、性格活泼，乐观的生活，乐观的面对一切困难挫折。例如：演唱作品湖北民歌《龙船调》，这是一首男女对唱的作品，该作品描写的是一个活泼俏丽的在回娘家时，经过渡口，请艄公摆渡过河的生动画面。这首歌它的音乐特色在于旋律起伏较大，节奏自由，腔调高亢婉转，有非常强的抒情性，趣味性，感染力极强。这就要求表演者不仅要唱好作品，而且还要注意男女的交流表演，女表演者必须通过美妙的声音，着重注意把的妩媚、俏皮表现出来，这就要求表演者要大胆放开心胸，将自己的情绪置于音乐的意境中，在说对白：“妹娃要过河，哪个来推我嘛？”时，要注意与艄公的交流，包括眼神，手势，要流露出问的俏皮表情，而男表演者要注意把握艄公的幽默、风趣、豪迈的性格，在最后合唱的过程中可以设计成艄公划船、轻轻扭动腰肢，一起随音乐将快乐的气氛推向。诸如此类的作品实践表演，可以提高学生的艺术表现力，增进同学之间的友谊，让他们在音乐中懂得与人交流的快乐，养成开朗的性格。
三、 声乐表演与大学生的心理素质培养
声乐表演艺术是一门融声乐基本技能、技巧训练于一体，借助歌唱性的语言动作与形体动作，来创造艺术形象的艺术表演形式。首先在对声音的训练过程中，要进行无数次的发声练习、技巧训练，这些发生训练是艰苦的，对学生的意志是一种很好的锻炼。教师应根据学生的具体情况设置学习目标，由易到难，循序渐进。例如：在声音的训练中，多在中声区唱通每一个音，注重呼吸的流畅性，声音位置的稳定性，而不是盲目的追求高音，让学生有一个慢慢适应正确发声方法的过程，在心理上形成一个相对稳定的意志行为，然后再慢慢加大技巧训练。其次，通过各种声乐表演实践活动，如：声乐比赛、学生晚会等培养学生的临场应变的心理。常常看到有的学生在课堂上还比较放松，一到比赛场合就怯场，因为紧张出现跑调、忘词，或者发挥不理想，甚至不敢开口这些不良的心理状态，主要原因之一就是缺乏舞台表现经验，因此歌唱者要多熟悉舞台上的环境、多感受舞台上的氛围、在上舞台之前做好充分的准备，包括对歌曲旋律的熟悉、对作品的情感处理，以及声音状态的调整，形体动作的设计等等，多注意自己的整体歌唱感觉、现场的氛围。在每一次的表演结束后，及时总结自己歌唱的感受，分析不足，做到下次不再犯同样的错误。同时教师要利用各种机会多鼓励学生，告诉他们凡事不要轻易放弃，遇到挫折也决不气馁，通过多次实践，总结经验，不断进步。
四、 声乐表演与大学生的人文素养的培养
声乐表演课程说明报告范文 第12篇
关键词：重唱与表演唱；高师声乐；教学改革
一、重唱与表演唱在高师声乐教学中的教学目标
（一）课程定位
重唱与表演唱在声乐教学中是十分重要的，作为基础课程教学方法研究是十分重要的，传统教学方法中存在的弊端问题在重唱与表演唱中均有解决，基础课程在教学中起到了促进学生综合能力提升的作用，与其他拓展教学内容相比较，基础课程是最基础的部分，还能够增强课程之间的相互联系，使声乐课程在教学方法上能够达到更理想的效果，尤其是针对重唱中的搭配形式设计，可以帮助学生建立一个整体的声乐重唱技巧形式，在舞台表演中也能够达到更理想的效果。
（二）教学目标
通过重唱与表演唱来提升高师声乐中的教学质量，增强师生之间的互动性，在重唱教学模式下帮助学生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的声音变化，从而实现教学方法中的优化创新。从传统教师为主体的教学模式逐渐向学生为主体的探究式学习方法中过渡，从而实现学生自主学习提升表演能力的教学目标，学生在教师的带动下，课堂参与积极性也会得到明显提升，这样的教学方法能够使课堂更加丰富，从而吸引学生注意力集中的参与到声乐学习中。
二、重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的改革应用
（一）形式灵活易为不同程度学生接受
高师声乐教学中，通过设置合理的重唱与表演唱能够使教学内容更具有包容性，满足不同水平学生的声乐学习要求，使班级内学生的整体声乐水平得到提升。传统的声乐教学模式中，内容比较单一并不能激发学生的学习兴趣，并且长时间处于古板的学习环境下不利于学生接触到新音乐，音乐创造能力自然得不到提升。表演唱中注重对学生的舞台表现力的提升，在掌握充分的声乐理论基础上将其与表演相互融合。原有教学体系中的独唱虽然能够帮助提升学生的音乐基础知识掌握程度，舞台表演能力也得到进步，但却不利于学生感受更多的音乐形式，演唱的内容也比较单一，长时间处于这样的环境下严重影响到教学效果的提升。而通过重唱与表演唱课程的引入，学生接触到了更加多样化的音乐环境，在演唱过程中可以感受到音乐所带来的魅力，不同声乐基础的学生在此环境下均能提升能力，符合高师声乐教学改革需求。重唱与表演唱在形式比合唱和独唱更为灵活，在基础训练中体现的优势也十分明显，尤其在培养中小学师资上不失为一种好的教学方式。重唱与表演唱课程在课堂中更能突出共性与差异融的特点，需要增强声乐驾驭能力。在演唱中比其他的演唱形式更细致、严谨。
（二）构建群体合作关系，提高声乐教学活力
在高师声乐教学计划开展中，通过构建群体合作关系来形成和谐的教学环境，独唱学习方法受课堂时间以及学生心理因素等多方面原因影响，最终的开展效果也并不理想，而通过重唱的方法，学生能够在课堂中掌握声乐表演中的配合技巧。并且对于一些接触声乐时间，心理素质较差的学生也能起到很好的能力提升作用，这也是传统教学方法中难以得到的。声乐教学不仅仅是要使学生掌握基础知识，更重要的是引导学生掌握自主学习方法，能够在日常生活以及学习中接触到更多的音乐资源，从而能够达到理想的学习效果。在对教学体系进行改革时还需要考虑学生的接受适应能力，教师及时的观察学生表现，发现教学方法应用不合理的现象时及时调整，避免个别学生由于接受能力差而掉队的现象。一般情况下，我们习惯上把这一课程归为社会艺术实践课程类别，实践中看到了学习者适应性的高低能够决定其将来就业的最终去向。但由于学校教育制度僵化的影响，这样的课程仍然缺乏足够的活力，与社会艺术实践社群要求尚有一定距离。
（三）拓展多声部歌唱和舞台表演能力
通过重唱与表演唱课的开设，学生在学习中能够感受到舞台的变化，通过教师的调动安排学生也拥有演唱不同声部的机会，从而在声乐能力上得到锻炼，针对演唱过程中的技巧练习重唱更有优势，涵盖的演唱方法也十分全面。重唱还可以将男声与女声结合起来，从而创造其他演唱技巧中所不能达到的效果。高师声乐教学改革突破了传统的教学方法，充分将理论知识与实践相互结合，锻炼学生在这一教学环境中掌握更全面的演唱技巧方法，在声乐舞台表演中更具有配合能力。学生在校学习期间舞台表演的机会比较少，实战经验自然不丰富，通过重唱与表演唱演唱可以营造出真实的舞台表演效果，从而实现多个声部之间的相互结合。对于舞台表演效果的提升，重唱也更具有优势，尤其是一些戏剧歌曲表演中，独唱只能表达单一的情感，舞台效果也并不理想，通过这种简单的技术性方法融合，能够更好的体现出演唱中学生的控制能力，教师了解到学生所存在的不足之处，有针对性的调整教学方案，进而实现对学生声乐能力的提升。通过尝试扮演各类舞台艺术角色，提高学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力，对于歌唱与表演的关系也有了更加深入的体会与理解，为今后的舞台艺术实践和音乐会中的表现更好。
三、重唱与表演唱在高师声乐改革中的作用
（一）实现声乐演唱风格多样化
在高校的声乐教学计划中，通过应用重唱与表演唱有效的提升了教学内容的丰富性，声乐演唱更加的多样化，这样的教学环境有利于学生提升表演能力，并在课堂中通过与其他学生之间的合作来完成教师所布置的任务，这种环境下学习学生能够养成良好的习惯，并在学习效率上得到提升，声乐演唱中师生之间的相互配合也是十分重要的。学生充分信任教师并能够配合老师，才能为声乐教学改革创造一个稳定的基础环境，促进教学计划得到更高效的落实，解决传统教学方法中学生演唱风格过于单一的现象。一些民族音乐歌曲在演唱中难度比较大，是独唱表演中难以实现的，而重唱是可以改变声部结构的，从而达到演唱效果的提升，舞台表演中通过声部结构变化来实现来营造不同的效果，学生也能定位不同的舞台位置，在团队中发挥自己的作用，进而提升教学任务的完成质量。
（二）提升学生的音乐鉴赏能力
声乐学习中，学生的音乐鉴赏能力提升可以帮助提升最终的演唱效果，学生在选择舞台表演的音乐曲目时能够确定更适合自己的曲目，从而实现演唱效果的提升。学生的音乐鉴赏能力提升需要教师引导，逐渐形成自己独特审美风格。在重唱中学生感受不同的声音风格变化，自己的演唱技巧也能够得到提升，对不同曲风的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣赏基础上的曲风选择是更合理的，这也是当前高师声乐教学改革中重点的内容，教学期间学生也会重点构建学生的学习方法，使学生能够掌握更多的学习技巧，学生可以在教师的引导下共同鉴赏音乐曲目，并具有鉴别能力。教师在日常教学中加强与学生之间的相互交流，了解学生学习中遇到的问题，从而实现教学方法的优化改革，在这样的环境下学生学习能力也得到了锻炼，了解如何在课堂中配合教师完成教学任务，学生在舞台表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱与表演唱在高师声乐教学改革中的注意事项
教学改革中要注意学生艺术思维的培养，声乐学习要求学生掌握声乐技巧，同时艺术鉴赏能力也是十分重要的。教师掌握科学的教学方法，通过与学生之间的沟通来帮助了解学生学习习惯中不合理内容，从而有针对性的优化解决，避免因沟通不当造成学生的逆反心理。在重唱过程中更要对每一位学生的反应进行观察，发现参与积极性不高的现象采取有效的方法来解决。
五、结语
在高师声乐教学改革中，重唱与表演唱课程的设置是多元化声乐教学探索的体现，同时也促进了教师的教学观念的多元化。改进教学形式和教学手段，培养学生的创新能力和创新精神才能为高师声乐教学提供有力的保障。
[参考文献]
[1]王延安.高师声乐教学小组课分声部训练与合唱训练相结合的探索与研究[J].音乐创作,2014,01:190-191.
[2]王培喜.“重唱与表演唱”课程的艺术解读,音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例[J].音乐创作,2009,05:164-166.
声乐表演课程说明报告范文 第13篇
【关键词】声乐基础理论 授课方式 突出重点 互动交流
目前，声乐基础理论课是针对高师院校一年级音乐教育专业学生开设的课程。上海师范大学音乐学院自1993年开设此课程，走在了兄弟院校的最前沿。全国绝大部分高师院校都是1999年后受高校扩招影响才开设了声乐基础理论课，主要是解决扩招后声乐师资严重不足的问题，因此，全国高师院校把声乐课原本一对一的教学形式，变成了一对多的多重教学形式。声乐基础理论课就是采用一对多的教学形式，并且是高师院校独有的课程。通过全国高师院校声乐教师的艰辛探索和共同努力，使这门课不断发展成为基础课和特色课。随着课程实践和理论学习的深入，笔者认为声乐基础理论课是非常具有发展前景的课程，还可以进入专业音乐院校，成为公共基础课；进入普通高校，成为公共选修课，进入社区，为建设和谐社区做贡献。声乐基础理论课是具有专业性和普适性的课程，因此，在教学思想和教学观念改革、教学内容深化、授课方式改进、考核方式改革等方面需要进一步探索。
一、了解学生情况，关注学生需求
在开课前，教师必须全面细致地了解学生情况，关注学生需求，才能把课程讲授的形式和内容考虑得比较妥帖，从而收到理想的教学效果。因此，了解学生的情况，关注学生需求显得非常必要，具体办法有很多种，如与学生交谈、听学生演唱、参考学生其他科目的成绩和个人资料等，较为直接和高效的办法就是设计学生基本情况调查问卷，在开学第一课就发下去让学生填好收回，教师课后认真归总。
声乐基础课讲授声乐基础理论知识，促进学生演唱水平的提高，使学生具有真正的声乐演唱、教学、训练和辅导能力，能够胜任中小学音乐课的唱歌教学和课外声乐活动的辅导工作。学生在入学前或多或少受过声乐方面的训练，但对于声乐基础理论方面的知识都很薄弱。声乐基础理论课就是要帮助音教专业的学生对歌唱不仅有感性的认识，也要在理性上有一个全面的认识。目前课程内容包括歌唱器官的生理构造、嗓音保健、歌唱姿势、歌唱的呼吸与发声、歌唱人声的分类、声区及共鸣、歌唱时的喉头位置、歌唱的咬字吐字、歌曲的处理与表现等。教学目标是让学生既要有表现音乐作品的能力，还要结合理论知识对声乐有很好的判断力和解决声乐问题的方法。因此，课程内容和授课方式要根据学生的情况和需求进行适当的调整与安排。
二、抓住刚上课的前15分钟
教育有其要遵循的规律，一堂课的律动犹如一出戏的结构，要组织好起承转合，吸引学生注意力集中地顺利听下去。
众所周知，电视剧是45分钟一集，一堂课也是45分钟，而声乐基础理论课是两节课连排，即90分钟一次课。为什么要抓住刚上课的前15分钟？因为这是注意力最容易集中的黄金时段。幼儿园的一堂课是15分钟，晚会导演将开演前的15分钟称为“黄金15分钟”。因此，教师要充分利用好这15分钟，可以用5分钟回顾上节课的重点内容作为暖场，学生定下神后开始集中精力讲解这节课的重点和难点。因为这段时间最为宝贵，因此，教师一定要做到重点突出、条理清晰。这就要求教师不断地提升、丰富和精炼授课内容，不能讲太多的枝节，使学生先入为主地获取清晰准确的知识。
如讲“歌唱的姿势”，教材的内容安排是先讲正确姿势与歌唱的关系，再讲正确的歌唱姿势。教师在讲授时可以首先讲正确的歌唱姿势，一边对照教材叙述，一边要求学生起立积极配合实际运用。教师认真地把要点念三遍，让学生连续同步做三遍以加深记忆，将多年教学总结的精华加以强调和突出巩固，然后再按教材顺序详细阐述。
三、对本节课的重点难点逐一进行讲解
教师可以酌情用50至60分钟，放慢讲课节奏，把重点、难点从不同角度分层讲透。一定要注意激发学生的学习兴趣和热情，充分利用多媒体设备进行教学。为配合课程内容的讲解配有大量生动的图片和音像资料，使学生在非常感兴趣的情况下不知不觉地接受和巩固知识。声乐基础理论课是理论联系实践非常紧密的课程，音乐专业的学生平时也很活跃，非常喜欢课上互动环节。教师可以请学生谈体会做示范，还可以带领全班学生进行适当的练习来消化领会刚讲授的内容，也可以分组讨论，每组综合阐述观点和体会。
这一时段是课程的主体，教师要控制好学生的注意力，要想课程出彩和有吸引力，必须认真安排设计。如做好PPT，课件的形式与内容同样重要。按照人的大脑皮层接受信息的顺序，视觉接收略先于听觉。在一台晚会中，舞美设计的艺术价值占整台晚会艺术价值的30%至40%。而在平时授课中，很多教师的PPT都用同一个模板，丧失了吸引学生注意力的阵地，非常可惜。教师的PPT要做得明亮鲜活，符合学生审美和课程内容需求，其字体、图片和构图本身也是向学生进行美育教育和调节学生情绪的重要手段。在内容安排上，必须力争做到所展示的图片、音频、视频能深刻鲜明地说明理论，同时要注意对学生声乐鉴赏力的培养。如教师在介绍女中音声部时，选用凯瑟琳・詹金斯的《圣母颂》演唱视频。凯瑟琳・詹金斯唯美的形象和温润甜美的声音一下子就吸引了全体学生，让学生认同女中音声部，并爱上和珍惜自己的声音。有些女中音学生很聪明也很有条件，但不喜欢自己的声音，从而影响学业，毕业后转向其他专业。因此，声音的鉴赏力培养对学习声乐至关重要。
在课程的内容安排上，教师还可以准备一些音乐家的经典小故事和学生在学习生活中的精彩片段，用来说明理论常常会收到非常好的效果。如在讲到中国字的声调时，笔者问一位江西籍的同学：“你一人来上课，伴奏呢？”她说：“不知道唉。”她把“道”字的音调拉得往上抛了一下又直接落了下来。当笔者学完她的语调后全班大笑，同时也理解了语言的声调之丰富，收到了很好的教学效果。
四、课程的综合回顾与提升
经过上述步骤，教师引领学生基本完成了教学内容，最后要注意切合学生接受能力和审美需求，结合教学内容给学生安排一些著名声乐教育家对相关问题的阐述，如观看他们帮助学生解决问题的教学片，或者听一些国内外著名歌唱家的精彩表演唱段，同时讲解巩固课上理论。这阶段看起来没有太多的教学任务，学生会感觉很轻松。但是，教师要清醒地认识到这一环节是重要的总结与提升，不仅要精心策划，争取做到内容集中、有序、有趣，激活学生对本节课理论内容的理解和巩固，并且要担负起育人的责任。笔者曾在上海音乐学院旁听过周正教授的德奥艺术歌曲课。每到课程即将结束，周老师都会送给大家一句名人名言、音乐家典故，或者人生启示的短片等，非常妥贴地点滴渗入学生心田，帮助学生树立奋斗的目标和建立正确的人生观。这是一条很好的值得推荐的教学经验。
结语
综上所述，授课是一个结构复杂的过程，多媒体设备的介入极大改善了声乐基础理论课的授课效果，也大大降低了教师的体能付出，但教学手段要求更加精炼丰富与立体化。声乐基础理论虽然是理论课，但许多基本的重要知识点仅靠理论讲述是无法解决的。学生的技巧能力与艺术表现力需要不断地实践磨练才会逐渐改善与丰富提高。在每学期结束考试时，笔者在考卷中专设一题：“请谈谈通过本课程的学习，对你声乐小课的帮助及本课程需要加强或改进的地方。”很多学生都提出了很好的建议，如希望声乐基础理论课突出实践性，增加师生互动环节；在讲到换声点问题时，希望教师能介绍一些解决问题的练声方法和练声曲；在精彩演唱视频播放完之后，增加师生鉴赏交流环节；请学生上台演示正确的歌唱姿势；教师利用课间检查与帮助每一位学生运用正确的呼吸方法等。这些教学手段的运用拉近了师生距离，使教学能够更好地为学生服务。
声乐基础理论课在强调共性的基础上要适当照顾学生的个性需求，才能更好地调动学生的学习积极性。作为教师，在要求学生认真努力学习的同时，也要更加严格地要求自己，精心设计课程，精选授课内容，使声乐基础理论课真正滋养学生健康快乐成长。
参考文献：
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[3]何齐宗.教育原理与艺术[M].北京：中国社会科学出版社，2004.
[4]余笃刚.声乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
声乐表演课程说明报告范文 第14篇
声乐表演是舞台艺术。歌唱者要通过舞台表演来展现自我、表现自我、体现自我艺术价值。
（一）歌唱者心理状态的自我调控
歌唱时的心理状态直接影响着歌唱的声音效果和舞台表演。良好健康的歌唱心理，是获得舞台表演成功的重要前提。
我们知道，一些演唱者往往忽视心理状态的自我调整，或者说不能够很好把握自己演唱时的心态，登台演出时很难解脱自我，消除自卑和患得患失思想，难以专心演唱，其演唱必然是机械、呆板，毫无生气，更谈不上打动观众。这就要求演唱者在平时要加强意志锻炼，树立自信心，抛却顾虑，只有这样才能做到心理状态的自我调控，克服临场紧张感。人们常说“艺高人胆大”，艺高是通过一点一滴不断积累磨练出来的，而要想胆大首先要战胜自我。在演出前要有健康的心理状态，充沛的精力；在演出时要保持清醒的头脑，并能根据客观情况及时调整自己的心态。当然更要有饱满的热情和精神状态，进而才能尽情地、投入地歌唱。正如著名男高音歌唱家多明戈在演唱时所说：“在我的头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。”[5]（第162页）
（二）舞台再现也要注重看似细微末节的东西
所谓演唱，那就不仅仅是听觉艺术，不难理解，它自然是表演和唱的结合，也就是说有舞台表现的方面。在某种程度上我们不妨把它视为视觉艺术。可以这么认为，一个演员唱得虽然不错，但如果在舞台上不重视自己的舞台素养，也很难获得歌唱的成功。尽管演唱者在舞台上或许只有几分钟，但却能看出一个演唱者的高雅气质和发自内心的真诚和热情。比如在演唱前，眼神适度地与观众交流；演唱时和观众情感互动；表演结束后，则应彬彬有礼地向观众表示谢意等。作为一个演唱者务必不可忽视这些看似是细微末节的细节，而这些细节则恰恰可能会影响演出的成败。
歌唱表演是一门艺术，而要真正掌握歌唱表演艺术，需要不断学习，不断探索，不断实践。一个成功的歌唱者是在反复的锻炼中不断成长起来的。
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张密丽，女，1976年毕业于河南大学音乐系，同年7月分配到洛阳师范学院（原洛阳师专）音乐系从事声乐教学至今，现为副教授。
一、声乐表演前的准备阶段:
如果演唱者对于所唱的曲目准备不够充分, 对环境、音响的不熟悉就会害怕出问题。或许对歌词不够熟练, 害怕忘词;也或许伴奏没和好, 担心在演唱的过程中出差等等, 这些因素都会使演唱者产生紧张恐惧的心理。如何做好演唱前的准备呢?
1、演唱前作品的准备
声乐表演课程说明报告范文 第15篇
关键词：能力递进式；项目教学法；高校声乐课程；应用策略
G642
当今社会对人才的需求正逐渐由过去的单一技能型逐渐转变为多元C合型，所以，各大高校在培养人才的时候也越来越注重培养学生的综合素质。高校开设声乐课程的目的不仅仅在于让学生了解并掌握基本的声乐知识与技巧，陶冶他们的情操，更重要的是引导学生在感受音乐之美的同时，提高他们的个人审美视角与水平，使其能够更加准确地把握生活中的真善美，这对学生的情感价值观等综合素质的形成具有很大的作用。在对近几年来高校教学规律与学生认知规律进行经验性总结的基础上，有学者提出了在高校声乐课程教学中应用“能力递进式项目教学”法，实践表明，这种方法教学效果良好，且在学生间的反应也不错。
一、能力递进式项目教学的内涵及特点
具体而言，能力递进式项目教学法是指，教师以自身所在的职业岗位群为分析背景，找出自己必备的核心能力，对教学内容中的各项知识点进行归纳总结，并设计出难度由浅至深，不断递进式的教学项目，将这些问题或任务列成表格，以订单的形式发给学生；学生在拿到这些问题或任务“订单”时，以小组的形式，在教师的指导下，按照现实生活中实际岗位的完整操作流程，完成信息收集、制订项目计划、完成项目、展示项目成果以及最终的评估总结等一系列工作。能力递进式项目教学法作为一种全新的教学方法，创新意义极强，主要具有以下几个特点：
（一）由于教学项目是教师在基于职业岗位群对核心能力需求的基础上设计的，与现实生活高度贴合，对于学生而言，十分有利于培养他们的职业能力；
（二）教师在设计教学项目时，遵循的是由浅至深，由单一技能到综合能力，由简单基础性到创新设计性的递进式原则，这种方式的项目教学法能够驱动学生的学习心理由好奇向好学转变，学习能力也由一开始的生疏逐渐变得娴熟，有效地锻炼了学生的学习能力和方法养成。
（三）学生在教学关系中处于主体地位，在完成教师布置的问题或任务的过程中，也在不断地拓宽着自己的知识与认知领域，促进了自身社会能力与创新能力的形成，具有重要的教学意义。
二、能力递进式项目教学在高校声乐教学课程中的具体应用
为了有效提高声乐课程的教学效率，部分高校开始在声乐教学课程中引入能力递进式项目教学法，教学实践表明，这种教学方法能够显著提升当前声乐课程的课堂教学效果。其具体操作环节步骤如下：
（一）根据学生实际情况因地制宜制订教学计划
教师在上课之前，应当先对学生的整体学习情况进行客观了解，发现其中存在的问题，然后才能对症下药，制订教学计划。这么做的好处在于，充分尊重尊重了学生原有的学习模式，考虑了学生的学习能力水平，有效避免了脱离教学实际的尴尬局面。学生的自我意识一般都较为强烈，教师如果在不了解学生的实际学习能力与学习心理的情况下，就盲目地开展能力递进式项目教学，将问题与任务强加给学生，很容易就引起学生们的逆反心理，这不仅不利于课堂教学的顺利开展，反而会让学生对声乐课程丧失学习兴趣甚至产生抵触。所以高校声乐教师应充分了解并掌握学生的学习情况，在此前提下再结合职业岗位群的要求，合理制订教学项目，突出强调学生的主体地位，使其在课堂中享受到被尊重的感觉， 进而提高他们的课堂学习积极性。
（二）有节奏地拓展教学内容，逐步开阔学生视野思维
能力递进式项目教学最突出的特点便是循序渐进，教师在课堂教学设计过程中应突破学科界限，以项目为核心，按照递进的逻辑关系计划地拓展教学内容，一步一步开阔学生们的视野，切忌“填鸭式”教学。由于学生们自身原有的声乐知识水平有限，所以对教师在课堂上所传授声乐知识存在着承受与消化的问题，即如果教师在设置教学项目时一定要考虑学生的承受能力，有节奏地安排问题与任务，每次拓展拓展一到两个知识点即可，而不是短时间内全部发给学生，这在一定程度上会给学生造成心理压力，不利于学生们进行自主探究思考。
（三）实施学期分段教学
高校声乐教师在编排好教学项目之后，并不一定要集中在某一个学期完成，可以实施学期分段教学，每个学期里只需完成几个项目而已，这样既灵活地延伸了教师实施能力递进式项目教学时间，不会影响到学生们其他学科的正常学习活动，同时也拓宽了声乐课程的教学空间，也留给了学生足够多的课后时间去进行探索研究与实践，充分保证学生们参与教学项目计划的完整度，有利于学生在后期实训环境中实现课堂与岗位的有效对接。实施学习分段教学使得声乐课程的学习贯穿于大学生的整个学习生涯，在此期间，让学生不断循环地学习教学项目的有关内容，从而达到递进式的实践训练效果，有效提升高校声乐课程的教学效果，也锻炼了学生的综合素质能力。
（四）注重通过实践，实现内化领悟
该环节对于声乐学生的综合能力的提升而言具有重要意义。学生在教师的引导下，按照实际声乐课程的操作流程来对教师布置的教学项目进行实践探索，在声乐教学实践中得出新的理论，在新的理论基础上又设计出新的实践方法，如此循环递进，每一次的实践和新的理论提出都是学生对知识进行内化领悟的体现，学生大多很享受这种彻悟的感觉，能够明显感觉到自身知识能力水平的不断提高，从而会对声乐课程的学习产生更为浓厚的学习兴趣，学生们的音乐感知能力以及创作能力都有了较大水平的提升，这正是我们所期待看到的教学效果。
四、结论
总而言之，教师在高校声乐课程中引入能力递进式项目教学，能够实现对教学知识点的有效重组，并且按照由浅至深、由易到难等递进式的基本原则进行编排，设计出相应的教学项目并交由学生完成。学生在教师的指导下解决问题的过程中，视野逐渐开阔，体会到自身能力不断递进增长的过程，这对于学生获取知识能力的养成具有很重要的意义，而声乐课程也不再仅仅是传统的音乐教学意义，更为重要的是促进了学生个人综合素质的全面发展，这符合当今社会对学校培养多元化人才的需求。
参考文献
声乐表演课程说明报告范文 第16篇
关键词：声乐教学；舞台表演；贯穿；重要性
声乐教学主要是帮助学生训练其基础能力并培养学生艺术能力，是一个相对整体又具阶段性的教学体系和过程。声乐表演与舞台表演是两种不同的文化艺术形式，前者以“声”为主，后者以“演”为主。然而，虽然两者在形式上存在不同，但实际上它们之间却有着紧密的联系，在艺术类专业教学中两者产生了相辅相成、融会贯通的关系。同时，由于教学水平的体现、学生综合能力的提高都与舞台表演实践息息相关，因此，在声乐教学里面穿插舞台表演是相当有必要的。
一、 在声乐教学里面贯穿舞台表演的重要性
目前，大多数的艺术类学校的声乐教学都采用了一对一的教学模式，即以琴房作为教学的主要场所，在教学过程中为了教师本人与学生之间能专心上课，很多老师都会将房门关上，不允许其他学生进来听课。这样的上课环境和模式可以提供学生一个安静且放松的环境，帮助他们专心学习声乐技巧，因而是必须的且是有益的。但是，结合笔者多年的教学实践发现，很多学生的心理素质在这样的教学模式下会变得越来越差，比如说当有人进来听课的时候，即使听课人数只有1位学生也会非常紧张并发挥不好，甚至还会拒绝别的同学听课；还有的学生在琴房时能把整首歌曲完整地且流畅自如地完成，但一到台上，面对观众就会出现手足无措、紧张的现象，好一点的只是发挥不好，不能把平时水平表现出来，严重点的可能会出现忘歌词、前后段颠倒、训练有素的声音变得干瘪难题、无法完成高音、台下练好的气息消失需要从头开始吊、丢失换声区、忘了原先已熟练的手势、眼神、感情处理等等情况，造成整个演唱会的失败。那么，作为教师，我们该如何才能让学生们能适应当众生活，敢上台表演呢？其实只要将舞台表演贯穿与声乐教学中，并加强学生舞台实践方面的训练就能使这些不好的现象慢慢消失。
二、 在声乐教学里面舞台表演的贯穿措施
1、 丰富教学形式
声乐有较强的理论性与实践性，教学时间长、内容多、概念抽象，且理解与掌握都较难。现在，有部分学校已经将传统的一对一的教学模式改为课程教学多元化，即利用小组课的形式使声乐教学课程变得多元化。但是，这种教学形式并不是最理想化、最具效果的，个别老师还并未注意到阶段性、分期性和单一性教学中各个环节间的有机联系。以往几年，笔者在声乐教学课堂教学形式方面做过很多尝试，总结出一套自认为较好的教学形式，即对于声乐课程的设置要齐头并进，通过多元化方式的利用对于小组课、个别课和声乐基本的理论课程、表演课程要融会贯通。其中声乐课堂教学小组课的主要目的是使学生能够了解并学会声乐教学及舞台实践的进行方法；声乐课堂教学个别课的主要目标是通过声乐个别课的教学（传统的一对一教学）使学生能够将各种发声技巧及艺术表现熟练掌握，从而提高学生的专业技能水平。因此，我们教师在声乐课堂教学课程设置时，应将小组课、个别课、理论课程、表演课程相结合，为学生打下良好的基本功，使学生在掌握专业技能水平的基础上能面对观众大胆地表现自己。
2、 充实教学内容
一个完美的歌唱表演需要情感、眼神、表情、手势、形体、声音等非常到位，因此，没有情感、表演和形体的歌唱并不是完美的表演。我们教师在声系教学中应从台词着手，经常安排学生排练一些小品和话剧片段的表演，让学生把握初级的舞台感和表演感。特别是以歌唱为主导的音乐化戏剧的歌剧，其里面包含了许多内容，如故事情节、角色碰撞、舞台布景和服饰等等。同学们在排演歌剧时会对角色的性格特征进行仔细琢磨，牢记台词，使剧情变得流畅对接。同时，在排演歌剧时，教师可要求学生观摩同一剧目的不同版本，这样可以从不同的导演和表演方式中选取优秀的创意进行组合排演。而通过歌剧排演，同学们可将歌词作为剧本研究，在头脑里虚拟出一个诉说对象，把唱当成说，使自己的歌声渐渐充满意境和情感。另外，由于许多歌曲中都有穿插各地区的民间舞蹈，如《一杯美酒》中的新疆维吾尔族舞蹈，《长鼓敲起来》中的朝_舞蹈等等，所以我们可要求学生在课外掌握好世界各地不同类型的舞蹈。
3、创造实践环境
三、 结论
音乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现真实演绎，呆若木鸡的从头唱到尾的歌者是不会受到观众欢迎的。而在声乐教学里面贯穿舞台表演可以提高学生的心理素质，提高学生的规格，提高学生的台风，因此，声乐专业教师应将声乐教学与舞台表演一体化，随时为学生创造舞台，帮助学生展示自我。
参考文献：
1、石惟正.声乐教学法[M].人民音乐出版社.1995
2、赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社．
声乐表演课程说明报告范文 第17篇
（一）歌唱者必须拓展音乐及其它领域文化知识
除演唱方面的基本音乐知识之外，一个歌唱者应该更加全面地熟悉和理解音乐艺术创作、表演的基本规律，从而提高对作品的分析理解能力。例如：通过和声学与曲式的分析，可以感受到音乐的结构美；掌握中外音乐史知识，可以更好地了解音乐家的创作历程、时代背景，以更深入把握作品风格等。我们知道，音乐知识涉及多种学科，甚至与其它学科伴生，因此掌握其它领域广博的文化知识对于音乐表演也至关重要。历史知识可以帮助我们了解历史上各个时期的音乐，对作品的时代背景及其内容作出准确的诠释；文学知识可以帮助我们理解歌词含意，进而对歌曲的内容更准确地把握，同时也有助于歌唱的吐字和发音；地理知识可以帮助歌唱者在表演时，准确把握作品的地理环境、风土人情以及乐曲的特点；美学知识可以提高审美情趣，塑造高尚的品格；对美术、舞蹈知识的了解则可以拓宽艺术视野。
当代著名指挥家阿巴多说：“我认为了解音乐、绘画和文学的各方面知识是很重要的，有时侯我读到的书或看到的绘画中的某些东西之间是有关系的，它们会在音乐中对我有所帮助。”[1]（第163页）是的，音乐艺术是在某一特定的文化土壤中产生的，如果对这种文化土壤没有任何了解，就不可能真正掌握生长在这片土壤中的音乐，即使在形式上掌握了，也难以领悟到其内在的精神。因此，作为音乐表演者必须放开眼界，把对各种艺术、文化现象的感受和理解融会贯通，才可能在表演中体现出音乐的实质。
（二）歌唱者要具备娴熟的声乐演唱技能
例如意大利著名歌剧《茶花女》，1853年在威尼斯歌剧院的首演失败了，原因之一是主演歌手选择不当。剧中茶花女的扮演者无法将那些难度较高、戏性较强的唱段，淋漓尽致地表现出来，结果使作品大为减色。但一年后，同样在威尼斯歌剧院，由于对演员做了调整，请了一些具有精湛演唱技巧和较深艺术修养的歌唱家，《茶花女》在第二次公演时，取得了巨大的成功，该剧也成了流芳百世的经典剧目。对于音乐表演者来说，重要的是将自己所掌握的基本功灵活自如地运用于艺术表现，要根据艺术表现的需要，创造性地运用基本技术，把技巧融于音乐当中。尽管真正的艺术家在技艺方面超于常人，但他们并不以炫耀技巧为目的，他们的伟大之处在于把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地结合为一体。应该说只有达到了这种“得之心而应之手”的境界，音乐表演的技术才真正实现了自身的价值。因此，一个真正的表演艺术家不仅要具有完善高超的演唱技巧，而且要有丰富、深刻的人生体验与积累。
（三）深入生活实践，丰富生活积累
音乐来源于生活，许多音乐作品都是生活的真实写照。无论是歌曲创作、声乐表演都离不开人们对于生活的理解与热爱。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活，能让人丰富人生体验，更能让人全面地理解社会和人生。对于歌唱者来说，如果能很好地体验到作品的情感内涵，则会使自己的演唱得到升华。
每一首好的音乐作品，总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面和时代精神。要唱好一首作品，首先应了解生活，了解作品的时代背景，挖掘作品内部所蕴含的深层意义。以演唱作品《黄水谣》来说，这首歌曲分三段，第一段抒情而深切，描述黄河岸边老百姓安居乐业的景象；而中段却是悲痛的呻吟，由于日寇侵略使百姓生活处在水深火热之中；第三段就更加的凄凉，控诉了日本侵略者给中国人民带来的沉重灾难。那么，如何才能更好地表现出歌曲各个层次不同的情绪变化，这就需要演唱者平时不断丰富自己的人生阅历，学会仔细观察生活，体验生活，增加生活经验。从间接方面讲要多阅览一些类似于与音乐作品承载相应情感的比如说文学作品、影视剧本等，更多体会书中人生的情感和情绪，当然可以更直接地通过聆听音乐作品中歌唱家们的演绎，从中融入自己的体会，形成自己的演唱风格。
声乐表演课程说明报告范文 第18篇
关键词： 职业高中 声乐教案 教学方法
一、引言
音乐课程不仅是推动我国艺术事业快速发展的一项重要力量，而且对于职业高中学生个人素养的提高起到了明显的推动作用。学生在学习声乐课程的过程中一方面能够让自己的心灵得到很好的净化和洗涤，另一方面可以在不断提高自身审美水平的同时，更加准确地发现存在于日常生活中的美好事物。基于此，针对现有的职业高中声乐教学方案展开进一步的优化和创新，是笔者乃至所有声乐教育者都应当着重思考的一项课题。
二、职业高中声乐教学的原则
（一）因材施教原则
职高院校的教育者如果想让学生的声乐专业水平得到大幅度提升，就必须对班级学生的声乐基础与学习能力进行充分的了解和掌握，有针对性地制订不同标准的教学方案。声乐艺术需要演唱者投入较多的热情和努力，它本身是一种内容复杂、创造性强的思维活动。基于此，教育者应当对当前的教学模式进行适当的调整和优化，积极了解每位学生的性格和基础条件差异，结合当前的教学情况展开分层与分类式教学，让各个层次中的学生都可以充分感受到教育者对自己的重视。
（二）理论结合实践原则
如今，国内绝大多数职业高中院校中的声乐课程都存在理论与实践脱节严重的情况，很多教育者只是一味向学生灌输理论知识，不仅严重降低了声乐课程的趣味性和可参与性，还影响了学生创新意识与自主学习能力的发展。基于此，声乐教育者应当让学生有充足的时间消化课上所学习的理论知识，在不断探索的过程中总结不足之处，为日后的发展和进步积累更多的实践经验。
三、职业高中声乐教学方案的创新方法
（一）着重突出学生的主体地位
在以往的职业高中声乐教学方案中，教育者占据了绝对的主导地位，他们经常按照自己的教学经验向学生硬性灌输声乐理论知识，大大影响了学生对声乐课程的学习兴趣。为了能够更好地改善这一局面，教育者应当从如下几个方面着手改进：首先，声乐教育者要学会站在学生的角度思考问题，充分理解学生在课堂中提出的质疑与见解；其次，教育者应当循序渐进地引导和鼓励学生使用发散性思维，让他们可以在灵感出现时便付诸实践，不必完全按照教案的内容而一成不变；最后，教育者要尽可能帮助学生实现个人价值，为他们营造更自由的课堂氛围与更多的自主学习机会，让各个层次的学生都可以明确感受到老师对自己所给予的期望。
（二）提高学生的自主学习能力
声乐课程本身具有较强的技巧性，在无形当中加大了授课难度。由于每位学生的声音条件与特质都各不相同，他们应该掌握的声音技巧就存在较大的差异性。因此，教育者应当教会学生如何找到最适合自己的学习方法，并且主动投身到探究问题与解决问题的过程中。除此之外，教育者还要多多鼓励学生展开合作学习与课堂交流，通过划分学习小组的方式提高学生与生生之间的合作频率，激发更多的灵感，以此达到磨砺和丰富学生声乐技巧的目的。
（三）采用理论与实践相结合的教学方式
纵观我国高职声乐教学现状，绝大多数高职院校中的声乐课程都是局限于课堂，仍然存在十分严重的理论脱离实际的现象。基于此，高职院校的声乐教育者应当尽可能多地为学生提供一些参与实践的机会，在日常教学过程中将更多的授课重点锁定在理论与实践相互统一的内容当中。声乐理论课程能够帮助学生更加深入地理解声乐艺术，为自己日后的声乐实践打下扎实的知识基础。声乐实践课程能够让学生对课堂中的理论知识进行及时的理解和消化，更加娴熟地将声乐技巧应用到演唱实践中。声乐教育者只有将二者科学联系起来，才能够让学生真正学好声乐技巧，在一次又一次实践当中不断积累声乐经验，在不间断学习的过程中感受到唱歌的快乐与意义。
四、结语
声乐课程的教学工作是一项复杂且长远的任务，教育者只有不断探索与改进，才能够让我国的职业声乐教学水平大幅度提高。由于声乐教学具有较强的变化性，并且每位学生的声音条件和演唱风格都各不相同，因此教育者要做到紧跟时代的发展脚步，对原有的教学方案进行科学化的调整和创新，这样才能够为社会培养出更多优秀的声乐人才。
参考文献：
[1]侯云丽，梁玉红.谈艺术类高职声乐教学中的教材运用[J].中国职业技术教育，2012（22）.