芙蓉镇艺术考察报告 第1篇
我对青藏高原，对生于斯长于斯的藏民族一直有种近乎“原乡”的情感。我也不清楚这种情感是从何时产生的。是在云南中甸至德钦采风的路上，司机康巴汉子扎西说要到冰瀑下给我们摘报春花的时候？还是在甘肃甘南草原调研时，戴上道吉草小姑娘做的格桑花环的时候？是在青海支教时，我的学生，15岁的藏族女孩专门给我唱起一首清亮的《在那东山顶上》的时候？或者是我在云雾中寻找卡瓦格博的峰顶，策马奔驰在纳帕海草原，在雨中的拉卜楞寺听喇嘛们虔诚诵经的时候？
对“他文化”的无限好奇，让我一次又一次来到有着独特民族宗教文化的青藏高原，对“他文化”的观察和书写是对“我文化”进行反思的绝佳途径。为此，在清华大学读书时，我就选择了用一部关于藏区的民族志新闻作品代替毕业论文，并两度赴四川省阿坝藏族羌族自治州、青海省果洛藏族自治州进行实地调研采访，记录了我国西部藏区在现代化进程中面临的环境、文化变迁等问题。毕业至工作前的那个短暂夏天，我又和清华大学美术学院及建筑学院的同学一起到山南地区做了为期一个月的文化旅游规划。
在与藏民的历次交往中，他们的勤劳质朴和与人为善早已铭刻我心，我常常想着能为他们做些什么。从专业的角度看，问题在整个国际传播中的地位已无须赘述。无论是西方人以“东方主义”的视角对的“香格里拉式”建构，还是国内其他省区蜂拥而至的游客对所持的符号化想象，这似乎都并不能代表一个真实的。
由于之前的支教、调研和采访，我已走过和四省藏区，但由于时间所限都是浅尝辄止。对于曾经学习国际传播专业，如今又从事同样工作的我来说，急需对此有更深入的了解。进入_工作以后，新入社的采编人员按规定要赴地方分社锻炼一年，我如愿来到了_分社。
临行前，我在清华大学新闻与传播学院的导师李彬老师赠我《艽野尘梦》，这本追忆明末清初藏地之事的传记，也是关于百年军政、风俗民情及青藏高原人文地理的考察报告。自入学至毕业工作，“读书与行路”一直是他对我的要求。我亦希望在这一年走遍的每一寸土地。如今，从“世界屋脊的屋脊”阿里到平均海拔4500米以上的高寒牧区那曲，从后藏政教文化中心日喀则到“的江南”林芝，都留下了我的足迹。
对于一个初出茅庐的新闻人来说，在高原一年的工作生活是难得的经历：趟过冰河、爬过峭壁、穿越过有熊出没的原始森林；习惯了走8小时以上的“搓板”山路，习惯了在饥肠辘辘时啃风干牦牛肉拌糌粑。藏区的大山大河有着开阔胸怀的神奇魔力，即便夜晚蜷缩在漏雨的帐篷里，身下是凹凸不平的石头，但一抬眼望见银河纵贯夜空，就会感叹这是多么诗意的生活。与老一辈的高原新闻人相比，如今在高原采访的条件已是优越，有笔记本电脑和无线网卡帮助及时发稿，有越野车、帐篷睡袋、冲锋衣裤保证在野外的安全便捷。
《一年》的制片人书云曾说：“当文明人在无尽地追求贪欲和野心时，藏族人在与世隔绝的荒野上安享和平与喜乐，除了人类的本能以外，别无所求。”我在的一年，则见证了在城市化、现代化、全球化的浩荡之势下一些东西在悄然蜕变，或好或坏。
在采写的新闻常常以“第一”开头，第一座人行天桥、第一个主题公园、第一座CBD商务中心……藏族百姓在医疗、教育、就业、基本生活保障、基础设施等方面得到了前所未有的提升。全城供暖网络让高原的冬日不再苦寒，医保全覆盖让普通藏民和僧尼不再为医疗费而苦恼，立体交通网络的建立让这片曾经与世隔绝的高原与内陆省份的经济文化交流更为密切……然而，他们也同样面临现代化带来的挑战。
在偏远的农牧区，占总人口约80%以上的农牧民群体被卷入市场经济的大潮。在那曲牧区的一个小县城，满街的丰田越野车取代了曾经驮物的牛马，它们的主人是因采挖虫草而暴富的牧民。而该县的县委书记，却在为如何让他们合理利用虫草收入而犯愁。牧民普遍缺乏储蓄和理财观念，丰厚的虫草收入为他们酗酒、赌博和一次性消费提供了资本。在林芝鲁朗镇的一个山村，工布藏族村长叹息着山林中的绿绒蒿和红景天因为肆意采挖而数量剧减，一方面因为过去传统保护式的挖掘方式的淡去，一方面缘于药材收购商的大规模采购。
在一些旅游景区，一些藏族孩子见到你会大声说着“Hello”，而不是藏语或汉语。唐卡、佛教法器等传统文化也随着日渐膨胀的游客群体和消费需求而被包装成为文化消费符号销往世界各地。在拉萨八廓街，唐卡店铺遍地开花：逐利的商人们为了提升“产量”，把绘制唐卡的时间由几个月缩短至几周甚至几天，用普通颜料取代矿物颜料，却依旧标以高价。
值得庆幸的是，仍有很多人能在商业冲击之下恪守底线，努力在传统与现代之间寻求平衡。因为媒体行业提供的便利，我得以在这近一年时间接触各行各业的人：文人、科学家、艺术家、政府官员、喇嘛、牧民、商人……就像翻开一本关于社会的百科全书。他们当中不乏理想主义者，在高原坚守数十年，竭力使这里变得更好。
大学艺术系教授丹巴绕旦通过举办唐卡艺术沙龙，号召唐卡艺人坚持传统，规范八廓街混乱的唐卡销售；鹰萨·罗布次仁撰写《的孩子》，为求学内地的学子发声，随后投身家乡的文化产业；藏戏团团长米玛通过现代科技手段让古老的藏戏重焕生机；拉萨民间影像展汇聚了一批独立藏族电影人，用影像记录家乡的变迁；大学生村官王睿智，用微博助力家乡的村务建设和农产品销售……
芙蓉镇艺术考察报告 第2篇
各位团友：
芙蓉镇，本名王村，是一个拥有两千多年历史的古镇，因宏伟瀑布穿梭其中，又称_挂在瀑布上的千年古镇_。位于湘西土家族苗族自治州境内的永顺县，与龙山里耶镇、泸溪浦市镇、花垣茶峒镇并称湘西四大名镇，又有酉阳雄镇、_小南京_之美誉。后因姜文和刘晓庆主演的电影《芙蓉镇》在此拍摄，更名为_芙蓉镇_。现为国家aaaa级景区。
芙蓉镇地处武陵山区，永顺县南端51公里处，东与高坪乡、松柏镇相接，南与长官镇相邻，北与列夕乡、抚志乡交界，西与古丈县红石林镇、罗依溪镇隔河相望。镇内最高海拔927米，最低海拔139米。全镇辖11个村和5社区，141个村(居)民小组，总面积168平方公里。截止20xx年底，共有7454户，23382人，其中农业人口18193人，非农业人口4254人，镇区人口17000人，系土家族、苗族、汉族杂居镇，土家族占总人口80%以上。全镇有耕地20xx6亩，林地70500万亩。
王村是一座具有两千年历史的古镇，位于酉水之滨，距县城51公里。原为西汉酉阳县治所，因得酉水舟楫之便，上通川黔，下达洞庭，自古为永顺通商口岸，素有“楚蜀通津”之称。享有_酉阳雄镇_、湘西“四大名镇”、“小南京”之美誉。因名传遐迩的电影巨作《芙蓉镇》全部外景均荟萃于此，故又名_芙蓉镇_。芙蓉镇不仅是一个具有悠久历史的千年古镇，也是融自然景色与古朴的民族风情为一体的旅游胜地，又是猛洞河风景区的门户、一个寻幽访古的最佳景点。四周是青山绿水，镇区内是曲折幽深的大街小巷，临水依依的土家吊脚木楼以及青石板铺就的五里长街，处处透析着淳厚古朴的土家族民风民俗，让游人至此赞不绝口，留连忘返。胡绩伟先生游览猛洞河和王村以后作词赞道：“武陵山秀水幽幽，三峡落溪州。悬崖壁峭绿油油，悠悠荡华舟。烹鲜鱼，戏灵猴，龙洞神仙游，芙蓉古镇吊脚楼，土家情意稠。”
芙蓉镇是一座土家族人聚居的古镇，有保存完好的五里青石板街，两边是板门店铺、土家吊脚楼，一路蜿蜒而行，将人带到酉水岸边的渡船码头。从码头向左望，可见芙蓉镇瀑布和其旁建在悬崖边的飞水寨。五里石板街见证了古镇几千年的.历史变迁，在2300多年的历史中，芙蓉镇作为水陆交通的要塞，一直是通商的黄金口岸。据史书记载，在清朝乾隆、嘉庆、道光年间芙蓉镇的店铺就有560余家，每日骡马千余、商贾云集，一派繁荣景象，素有_小南京_之称。而今的古街虽说缺了身着长袍立于高柜的风景，街两旁却也摆满了琳琅满目、富有古镇特色的精美物品。而时而出现的古镇米豆腐，拾级而上的石板街，更是把人拉入了刘晓庆与姜文主演的《芙蓉镇》电影场景里，别有一番风味。
芙蓉镇不仅景观秀丽，民族风情浓郁，还有记载土家族政治军事历史的国家重点保护文物“溪州铜柱”和电影《芙蓉镇》外景拍摄现场等人文景观。溪洲铜柱现存于王村民俗风光馆内。公元940年，楚王马希范与溪州刺使彭士愁多年交战媾和，缔结盟约，划疆而冶，铸5000斤铜柱为证。据史截：“后晋天福四年(公元939)，溪州刺史彭士愁与当时占据湖南的楚王马希范发生溪州之战。彭士愁战败后于后晋天福五年(公元940年)与马希范议和，把战争的经过和议和的条款，镌刻于铜柱之上。铜柱重五千斤，高丈二尺，入土六心，形为八面，中空，内实钜钱，柱端覆盖铜顶，铭誓状于铜柱之上，立于会溪，宋天禧二年(公元1020xx年)重立时，又羼刻了一些土官衔名。清中叶，柱上铜顶被盗，沉于江心，柱内铜钱亦被人以饴粘钱殆尽。
清光绪十一年(公元1885年)，永顺府知府张曾扬建亭保护。民国年间亭被毁。”铜柱的铜质，精纯光润;八面所镌颜、柳体阴文，虽经千载风雨洗刷，霜雪蚀磨，仍清晰如初。溪州铜柱是研究土家族古代历史的重要文献。土家族视铜柱为神物。古镇石板街远远望去，总感觉王村古镇五里青石板街就像一本线装古籍的书脊，书页被上苍之手打开，静谧而又稳重的摊在酉水河边，那书页上凌空的吊脚楼和发生在楼里楼外的悲欢离合便随岁月而动，演绎出许多铿锵温馨、跌宕起伏的故事来... ...游弋于青石板上，阳光透过黝黑如鳞的瓦檐，随翘角风铃的响声，淡如鹅黄地洒在你的身上，让你有一种很古的感觉。
土家吊脚楼由于历代朝廷对土家族实行屯兵镇压政策，把土家人赶进了深山老林，其生存条件十分恶劣，《旧唐书》说：“土气多瘴疠，山有毒草及沙蛩蝮蛇，人并楼居，登梯而上，是为干栏。”加上少田少地，土家人只好在悬崖陡坡上修吊脚楼。
芙蓉镇艺术考察报告 第3篇
关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：
Reform of Local Colleges Chinese Professional
_Introduction to Aesthetics_ Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional _Introduction to Aesthetics_ Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. _Introduction to aesthetics_ practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of _Introduction to aesthetics_ of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; _Introduction to Aesthetics_; practical teaching
随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。
“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：
1 调整教材内容
我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。
笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。
“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。
2 创新教学方式
传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。
问题启发式
问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。
当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。
体验讨论式
叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。
还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。
3 优化教学手段
应用多媒体课件
“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。
为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。
建立多媒体网站
建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。
可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。
4 最大程度发挥第二课堂作用
一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。
“请进来”
可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。
还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。
“走出去”
“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。
讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。
讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。
同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。
总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。
基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果
注释
芙蓉镇艺术考察报告 第4篇
中国民族民间舞本科教改方案和课程设置正是在这种思考下展开的，依据有关规定在北京舞蹈学院的专业设置中，中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、音乐剧都划归在表演专业之下，与舞蹈学、舞蹈编导相区别。尽管中国民族民间舞本科教学只有一个表演专业，但在2002版本科培养方案中，在表演专业结构框架内，对于具体的课程内容设计，不仅注重了学生表演能力的培养，还刻意强调了“表”、“教”、“编”、“研”等系统课程的协调搭配，目的就是培养学生的综合能力。例如在学生表演能力培养上，设计了基本功训练、中国民族民间风格舞蹈课群(汉、藏、蒙、维、朝、傣风格舞蹈单元课、风格舞种专门化、中国民族民间舞传习课、中国民族民间舞传统、典型组合课)、中国民族民间舞剧目与表演、戏剧表演、中国民族民间舞表演基础理论与实践等相关课程;在教学能力培养上，设计了由中国民族民间舞教材分析课、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞教学法、毕业实习(教学实习)这几门课构成的教学法课群;在编创能力的培养上，开设了中国民族民间舞即兴与编创、中国民族民间舞动作分析与编舞这两门课程;在学术研究能力培养上，开设了舞蹈形态学、舞蹈概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教育学、中国民俗舞蹈、舞蹈作品赏析，以及文化人类学。开设文化人类学是因为中国民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈这两门课程，其课程性质类似文化人类学中的民族志研究，授课重点不在于学术理论和研究方法的探索，而是着重强调对中国不同民族地域仍在传承的、有特点的民族民间舞蹈的详细介绍。任何一门学科没有自己学术研究的方法论，无论如何都是不完善的，借用文化人类学(民族学)的理论范式与研究手段，填补与完善中国民族民间舞学术研究方法论的不足，是当时设计这门课程的最初思考。该课程2003年正式授课，虽因多种原因在2006版本科培养方案中被撤下，但在2011版本科培养方案又以限选课的形式被重新纳入。今天，不仅北京舞蹈学院，中央民族大学舞蹈学院等其他以中国民族民间舞蹈为教学重点的教学单位，也都开设文化人类学概论或民族学通论这样的课程。
二、理论范式的补充
中国民族民间舞学科选择文化人类学弥补自己方法论上的不足，不是一时兴起之作，而是一种深思熟虑的必然。记得北京舞蹈学院对中国民族民间舞学科有着突出贡献的许淑媖教授，生前最常说的一句话就是:“中国民族民间舞要想解决自身的学术问题，必须要借鉴人类学的理论和方法。”这是她游学世界后一个最为深刻的体会，据说她生前在香港还做了一台人类学意义上的舞蹈专场晚会。当然有着类似认识的不仅就她一人，中国艺术研究院、北京舞蹈学院、中央民族大学等诸多研究中国民族舞蹈的老师，不约而同地选择了文化人类学的理论方法做研究。“人类学是研究人性(普同性)和文化(多样性)的一门学科。与其他社会学科强调自我(theself)的研究不同的是，人类学注重对他者的系统研究(theStudyofOtherMan)，并相信通过研究他者能够比仅仅研究自己能更深刻地认识自己。即通过研究时空和结构中的异文化来理解人类共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)。‘他者’(other)在人类学的理解中，不仅仅是指与自己不同的人群，更多是指与自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意义上的他者性。”如果将这个概念加以引申，发现中国民族民间舞也是一门研究人性(普同性)和文化(多样性)的学科，每一位中国民族民间舞人不约而同地也都是一位他者文化的传承者与研究者。诸如现今北京舞蹈学院中国民族民间舞教材中的藏族、蒙古族、朝_、傣族、维吾尔族等民族舞蹈教材，每一个对于学习这些舞蹈的汉族师生来说都是他者。即便是汉族舞蹈教材，诸如山东秧歌(胶州秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌)、安徽花鼓灯、赣南采茶、云南花灯、陕北秧歌等这些在田间巷头、桑间濮上传承的民间舞蹈形式，对于来自不同省份在都市环境下成长起来的师生来说也都是他者。所以，用文化人类学的理论研究中国民族民间舞蹈是水到渠成、顺理成章的事情。“理论(theory)是通过对已知事实的推理得出用于解释某事的一整套观点。理论的主要价值在于促进新的理解。理论体现的模式、联系和关系可能为新的研究所证实。”理论作为包含了一系列命题的解释框架，最有价值的是能为帮助我们理解为什么提供一个框架，让研究产生预盼性以及能够多视角地深入展开。对此，理论的积累与深入的研讨是各个学科建设的重中之重。舞蹈界相对于其它学科，运动的人体(舞蹈动作语汇)是其本体，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出来才能呈现)，所以“实践永远走在理论的前面”是一个被业界默认的“共识”，“重实践轻理论”也是一个大家都明白也都看到的问题。当技术和学术之间的不平衡达到一个临界点时，即舞蹈的学理建设没有跟上舞蹈实践发展的需要时，舞蹈实践会陷入原地打转、止步不前的怪圈，这就是人们常说的:“理论指导实践，科研促进教学，思想引领创作”的作用，缺少了学理支撑的实践是不可持续的。对于中国民族民间舞的理论建设也是如此，尽管一些专家、学者花费毕生精力从事相关的研究，也提出“中国民族民间舞的五大文化类型划分法、语言划分法、地理划分法”、“两类三层说”、“中国民族民间舞原始舞蹈遗存”等一些精辟的理论，也有过《中国民族民间舞的集成》、《中国民间舞蹈文化》、《中国原生态舞蹈文化》等相关优质的著作，但这些相比文化人类学在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，无论在理论深度、广度、厚度以及理论著作的数量上都是不能成正比的。诸如在理论范式上，文化人类学对他者文化研究积淀的理论就有古典进化论学派、传播论学派、法国社会年鉴学派、历史特殊论学派、英国功能主义学派、文化与人格学派、新进化论学派、结构主义人类学、象征人类学、解释人类学、后现代人类学等诸多学派。关于理论阐述的经典名著也是硕果累累，甚至每年都会有不同新的论著产生，借用这些理论范式与研究成果研究中国民族民间舞的问题，无论从哪个方面说都是必要和必须的。
因为，在当下中国民族民间舞有许多理论问题尚待研讨，例如我们今天所说的民族是国族(na-tion)的概念，还是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民间和民俗的关系是什么?民族民间这个合成词前者与后者之间的关系是并列?是从属?还是偏正?职业化中国民族民间舞的传统指的是什么?是世代传承下来具有同一性的东西?还是当代人发明的新传统?在职业化的过程中如何坚守民族民间舞蹈原有的神圣感、仪式性与多样化?中国当今的56个民族的“民族识别”是怎么一回事?如何看待已被划分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民间舞蹈与社会，民族民间舞蹈与宗教，民族民间舞蹈与政治，民族民间舞蹈与生态，民族民间舞蹈与文化变迁等等，相关的问题都需要深入研究，也都需要一一解答。这其中，很多在中国民族民间舞蹈研究中，还没有涉及或者钻研不深的问题，在文化人类学中大多已经有了很深入的研讨，将这些研究成果加以借用和积极转化，能使我们的研究少走弯路事半功倍。人们常说:“名不正言不顺，理不直气不壮”。许多学科的发展问题不能名正言顺的回答，甚至连自圆其说都不能满足时，自然就会遭到多方质疑以及各种责难。我们不能永远用“你不懂舞蹈这句话”加以搪塞，是将我们的所思所想加以表述的时候了，“思维决定行为，想不清楚也就做不明白”，这是一个非常浅显的道理。当我们在某些方面力所不及时，借“它山之石，用以攻玉”不失为一种明智的选择，当然会出现文化人类学个别理论因过于高深而无法应用的情况。但类似《中国少数民族》、《中国少数民族简史丛书》、《中国少数民族语言简志丛书》、《中国少数民族自治地方概况丛书》、《中国少数民族社会历史调查资料丛刊》、《中国民族志》这样的民族问题研究丛书，以及《松花江下游的赫哲族》、《凉山彝家》、《湘西苗族考察报告》、《云南民族调查报告》、《台湾畲族之原始文化》、《羌在汉藏之间:川西羌族的历史人类学研究》、《鼓藏节:苗族祭祖大典》、《克木人:中国西南边疆一个跨境族群》、《镇宁布依族苗族自治县民族志》、《从阐释到建构:纳西族传统文化转型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民县东村乡芭蕉箐苗族村民日记》等类似的民族志作品，能给中国民族民间舞蹈研究提供很多翔实的资料，以及理论范式应用上的思考。
三、研究方法的完善
文化人类学作为研究人类社会与文化，即描述、分析、阐释和说明社会和文化异同的分支学科。“为了研究和阐释文化多样性，文化人类学家从事两类活动:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族学(基于跨文化比较)。民族志提供对特定社区、社会或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她组织、描述、分析和阐释的数据，并以专著、文章或者电影的形式来建立和展示描述。传统上，民族志者曾居住在小型社区中，并研究当地的行为、信仰、风俗、社会生活、经济活动、政治和宗教、艺术。……民族学(ethnology)考察、阐释、分析和比较民族志结果———从不同社会中搜集到的资料。它运用这些材料对社会和文化进行比较、对比和归纳。发现特殊之后更普遍的东西，民族学家试图辨认和解释文化异同，检验假设并建立理论以提升我们对于社会和文化体系是如何运作这一问题的理解。”从引文中可以看出，田野工作和比较研究是文化人类学最为核心的研究方法，甚至被学者们认定为“看家的本领”。
反观文化人类学，只要敲击田野工作就会出来《文化人类学理论方法研究》、《民族学理论与方法》、《文化人类学调查――正确认识社会的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:经验资料收集与分析方法》、《定性研究:解释、评估与描述的艺术及定性研究的未来》、《如何做质性研究》、《质性研究中的访谈:教育与社会科学研究者指南》、《参与观察法》等诸多的学术论著，更不用提各种《人类学通论》或《民族学概论》中有关田野工作章节的介绍，以及专门撰写的有关田野工作的民族志以及相关的研究文章了。对此，学习和借鉴文化人类学的理论研究方法，完善和补充中国民族民间舞在研究方法上面的不足和缺失，是件势在必行的工作与任务。当然学会别人的目的在于找到自己。学习和借鉴过程中，不能完全依照文化人类学的观点和方法来研究舞蹈，“首先需要认识舞蹈这种人体文化和艺术所具有的那种高度的敏感性和特殊性，还需要认识到，舞者先天的生理结构、心理素质、运动力学、美学理想等差异，一旦将它从此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能会出现不同程度的‘水土不服’现象，甚至会出现‘树挪死’的可能，由此造成原有的文化意义不复存在，甚至遭到严重扭曲和误读的命运。”就这个问题一些人类学家也谈道:“人类学学科立场的艺术研究往往本着人类学学科的立场，从‘艺术的社会性’着手，要求艺术人类学去研究各种艺术形式是如何以自己的方式来表达和塑造社会的道德观、价值观、审美观的，探讨在艺术形式背后蕴含着什么样的文化逻辑和理念，以及文化逻辑在场景中得以表征或者转化于实践之中的过程。以此来着手进行他们自己的艺术人类学研究，在研究中也可以使其研究更具有人类学学科的规范性。这种努力固然扩大了艺术的范畴，甚至可能使传统研究有眼界大开的感觉。但是，也或多或少让艺术研究圈内的学者和更广大的阅读者感到困惑:艺术本身的位置何在，人类学的艺术人类学研究是否靠‘艺术’的谱。当着意发现文化价值、社会集体表象之类的东西时，对艺术影像性或听觉感受存在本身却缺乏深入的分析和讨论，总给人隔靴搔痒之感。”对此，对于文化人类学理论和研究方法的借鉴与学习，学什么，怎么学是一个必须要深思熟虑的话题。
四、结语
芙蓉镇艺术考察报告 第5篇
这是一次不同寻常的考察，我们一行有中专班学员加上领导四十余人。三辆车，其中一辆越野车，一辆载人的大轿车。一辆装满行李的大卡车。由于很难找到合适的地点住宿。只好太阳落山。赶在什么地方，车就停在什么地方，人就睡在那儿。视帐篷为屋，把大地当床。有一次，轿车陷进了一个四周无人的大泥坑里，大家拉了几个小时也没有成功。只好在靠近车不远的地方搭起了帐篷，半夜偏又下起了大雨。帐篷湿透了。大家无奈又躲到泥泞中的轿车里。虽是8月。冷气袭来。似寒流掠过，身着单薄的人们冻得身体蜷缩在一起：有人靠吸烟来增加微弱的热量。有人靠说话呼出的气来相互取暖。就这样在凄冷中熬了一夜。吃的。是自带的干粮。做饭用的是自带的炊具，高压锅做出的不熟的肉。大家都难以下咽，只能囿囵吞下。鼻子由于干燥缺水。每天都抠出血块。这样的风餐露宿、和衣而睡一直伴随着整个考察途中的大部分时间。这是一次真正的野外生存考验。人人毫无怨言和委屈。
和那么多的藏族同胞同吃一锅饭，男女同睡一个帐篷，这可是第一次，真有点不习惯。但过了两天，我就适应了。大家挤在一起。心里感到热乎乎的，为了不被风吹着，被动物袭击，睡的安全。我的铺被放在最里面，头对着女学员，我由衷体会到大家对我的关爱，阵阵暖流涌在心田。印象最深的是拉孜沟，在一个只有几户人家的山坡上，车因雨无法前行。几户人家根本不能容下这么多人住宿，大部分蹲在门口避风遮雨。我住的一户藏族人家，母亲和孩子睡在门口，却把仅有的炕和木板让女学员和我睡，这是留在我心底里最感动的一幕。
我们一路考察了日喀则、山南、拉萨。那曲等几个地市，行程达万余里。作为一名干部。我深知责任重大，一路上，我把自己当成急先锋。每到一地。就先同王校长、教务主任巴桑同志一道。一面安排住宿，联系参观地点，一面购置所需物品，等到把大家安排停顿，才考虑自己的问题。记得8月10日到达那曲党校时，已是夜里1点多了，经过十几个小时的颠簸(在当雄修车耽误了四个多小时)大家早已疲惫不堪。为了大家早点休息，我立即买来方便面。先让大家充饥。又赶紧联系住的地方。等大家躺下时。我与巴桑主任连夜赶到党校联系第二天的住宿和参观活动。在那曲我们观看了有名的羌塘文化艺术节，感受到了艺术节带来的愉悦，通过参加正在举办的物资交流会领略到了什么是文化搭台。经济唱戏的感性认识。通过参观当地一个富裕乡的畜牧业，亲身体会到了解决了牲畜数量与草原规模平衡问题的好处所在。在山南党校，我主动与当地的领导商量。两地学员之间开展互访，实行联谊。我们一起观赏当地富有特色的农事活动，冒雨参观了有名的铁矿。在圣地拉萨。我们参观了啤酒厂、藏药厂等单位。整个考察，我发挥在交际和沟通方面的特长，总是事先有计划。参观、学习、游览过程中，目的性强。保证安全。事后进行总结，尽量把问题的每一个环节想得细致、周到。使考察活动圆满结束。
此次考察的收获，从我对藏族学员的观察和随意聊天中。我深切感到这是一次让他们印在心底的记忆，他们绝大多数没有走出过阿里。到过拉萨的都非常少，一个月的行程。他们直观地了解了灿烂的历史文化。有雄伟的布达拉宫、大昭寺、扎什伦布寺等寺庙：有历史上第一块农田。第一个宫殿――雍布拉康。有著名的桑耶寺、昌珠寺、藏王墓。大家对悠久的雅砻文化引以为豪，津津乐道。在江孜抗荚遗址，大家共同缅怀为民族解放而付出牺牲的先烈；在考察了农业示范区、工厂和牧场后，大家直观感受到了的区情、发展的潜力，充满了进行现代化建设的信心。
我作为一名干部，第一次走出拉萨――阿里点线以外的地方。走遍大半个。心灵受到无法用语言表达的震撼，因为这一次我原貌地、真实地看到了皑皑的雪山。无垠的草原，奔驰的藏羚羊，成群的藏野驴。特有资源地热。自然的景现使我感受到了地域的博大，资源的丰富；参观代表文化和历史的古寺庙，感受到了建筑的芙仑芙奂、先人的智慧和虔诚的藏民：到矿厂、酒厂和药厂参观，感受到了藏族人民发展本民族工业的渴望。与这么多藏族同胞一起生活。真切体会到他们的豪夫、热情。他们一路上尽情歌唱。那是自然流露的天籁之声，淳朴、优美、感人。接触其他的干部，感受到了他们无私的奉献。可贵、可敬的老一辈人的精神。
考察回来后。我负责起草了六千多字的考察报告，及时完整地汇报了此次考察的全过程。并积极向地委、行暑谏言献策。为阿里的未来发展提出自己的建议。地处偏僻的阿里。所面临的困难不仅是资源的缺乏，而是人们思想上的禁锢。只有打破思想束缚。才能找到发展的新路子。作为后备干部，必须走出去。去看看外面的世界。去感受日新月异的变化。去接受训练。去适应竞争。只有视野开阔了。知识积累了，才干增长了。思想解放了，阿里的发展才有后劲，未来才更有希望。
芙蓉镇艺术考察报告 第6篇
1.转变教育观念是提高课堂效果的根本
课堂不是教师表演的场所，而是师生之间交往、互动的场所，是引导学生发展的场所。课堂不能只注意传授给学生知识，而更应该引导学生主动去探究知识。另外现代教育思想更关注学生的生活心理世界，打破书本世界和生活世界的无关现状，给学生以主动探索、自主支配的时间和空间，创设对学生有挑战性的问题或问题情景，从而使教师所教与学生所学、所需能有机结合。所以课堂效果如何，教师的教育观念至关重要。
2.做好教学准备是获得课堂最佳效果的关键
备课要备内容、备材料、备教具、备学生、备方法等，我认为最关键的是备学生、备方法。经过几年甚至几十年的教学，我相信各位教师在地理基本知识方面不会存在大的问题，但是，也正是因为这个原因，导致一些教师在课前备课时只注重备内容的系统化、全面化，只关注自己的教学过程，不管学生，不备方法，导致教师讲课、学生学习两层皮，教学效果不好。殊不知我们的学生已经发生了极大的变化。我们必须研究我们的学生，根据学生的实际情况，根据现代教学的要求，采用恰当的教学方法和手段才能取得较好的教学效果。
（1）提高地理课堂效果的前提是了解学生
首先要了解学生的生活环境，掌握学生的心理状况，以及学生可能熟悉的生活地理环境，为课堂教学方法的选择和实施做好准备。其次要备学生现有的地理基础知识，知己知彼方能随心所欲地驾驭课堂。
（2）提高地理课堂效果的途径是科学教学方法的运用
“兴趣是最好的老师”。中学阶段学生对地理课多无多大兴趣，造成这种情况的重要原因，学生要么是感觉地理知识过于浅显，很多知识通过自学便可以从书本上理解掌握，课堂教学对学生失去吸引力，要么是觉得知识过于抽象、空洞、难以理解，没有学习意义，从而失去学习兴趣。挑战欲望强烈、逆反心理强烈是当代中学生普遍存在的共性，抓住这一心理特征，在地理课堂上有效地巧设情景，吸引学生课堂注意力，刺激他们征服困难、解决问题的决心，从而调动学生学习积极性，是激发学生学习地理兴趣众多因素中的关键。
另外还可通过建立良好的师生关系，让学生愿意上你的课，这也是提高教学效果的重要途径。中学生处在这样一个特定的年龄阶段，他们往往是喜欢一个教师就会去喜欢这个教师所教的科目，课堂上注意力也会比较集中。教师诙谐的语言、优雅的教态、渊博的专业知识、高尚的职业素养、某一个特长等等，这些都可成为学生崇拜的焦点，也是良好关系建立的条件。这样就可形成由崇拜到愿意和你接近，愿意上你的课，教学效果自然会达到最佳效果。这就要求教师要不断提高自己的素质，包括运用现代教学手段，让地理课堂贴近学生生活。
书本世界是语言符号的世界，是由一系列单色调的、抽象的文字堆砌起来的世界。这个世界缺乏色彩、缺少变化，是以一种冰冷冷的形势和姿态呈现出来的。生活世界是真真切切存在的世界，是由一系列鲜活的事实和生动直观的感受构建来的世界。这个世界多姿多彩、色彩斑斓，是以一种活生生的、火辣辣的形式和姿态扑面而来的。对学生来说，这两个世界并不见得是统一的、相互佐证的。学生之所以感受到学习是一种负担，而不是自己应尽的责任；课堂之所以没有生机活力，变得如同一潭死水、波澜不惊……应该说与学生的书本世界和生活实际相割裂有关联。
现代教学手段可使课堂生动、形象地再现生活，使课本内容与现实有机结合。现代教育媒体如幻灯、投影、录音、录像、电影、计算机、激光视盘等，具有形声性、再现性和先进性的特点。它们主要以图像和声音的形式传递信息，可使学生真正做到眼耳并用、视听并用，使知识传递、接受、记忆变得比较容易，也有利于激发学生的学习兴趣。
运用计算机教学，可根据教学需要，将要表现的地理事物由小变大、化远为近，使事物的运动变化过程由快变慢或由慢变快，将事物的本质要素突出地展现于学生面前。例如通过电脑动画可以模拟板块运动过程，以及演示板块运移过程，解释构造地震的成因、板块构造学说等，这将大大地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
给学生以自主支配的时间和空间，使学生最大限度地处于主动激活的状态，主动积极地动手、动脑、动口，从而使学习成为自主的活动。开展“研究型”教学是把课堂还于学生的重要手段。研究性教学注重学生的个性发展，强调学生是学习的主体，通过学生对全过程的主动学习，变被动、机械地接受知识为积极、灵活地认识和应用知识信息，整节课的内容可以转化成若干个小问题，让学生通过看书、思考解答。对于难度较大的问题，可以让学生在讨论中找到答案。为促进学生积极思考、踊跃发言，可采用灵活多变的启发诱导方法。这样做比教师单纯讲解效果要好得多，可收到事半功倍的效果。而教师则在退居次席的同时，又充分发挥出“主导”的作用，推动学生的主体活动正常有序、高效地进行。主动学习有激情，教学效果自然会较好。
道德、思想、业务及工作素质，还有业余爱好特长素质
地理课堂多样化。
课堂教学不拘于教室，可以让课堂知识传授和实践活动相结合，在应用中学习知识，从而使课堂教学形式多样化发展。以往地理课堂教学只重视书本知识，不重视实践能力，理论脱离实际。素质教育提倡在实际中运用。重视和加强学生的社会实践教育，是当前深化教育改革、搞好素质教育的重要方面。就地理学科本身的特点而言，它与人们的生产生活实践联系非常紧密。因此，到野外观察是学习地理所必须的，也是搞好地理课堂教学所必须的，有时候教室以外是我们最好的课堂。
例如，讲到陆地地形时，我就组织学生考察本地地形的种类和特征；讲到环境保护时，我就组织学生到废品回收站和垃圾处理站参观，然后要求学生回校写考察报告。让学生走出校门，有利于学生了解自然、了解社会，有利于增强学生在实践中运用知识的能力及学习的积极性和主动性。
3.加强科学教育研究
芙蓉镇艺术考察报告 第7篇
关键词：民族艺术；服饰；考察；教学
中图分类号：J50文献标识码：A
突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：
第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。
第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。
芙蓉镇艺术考察报告 第8篇
关键词：手工竹纸；工艺特点；设计应用；审美价值1广东民间手工造纸的工艺特点
（1）中国手工造纸的现存状况介绍。据文献、史料记载，在公元前200多年中国就出现了植物纤维纸，后来东汉宦官蔡伦总结西汉以来的造纸经验，改进造纸工艺，发明了捣浆造纸法，利用树皮、麻碎布、麻头、鱼网等原料精制出优质纸张。时隔1900多年，蔡伦的古法造纸术在我国多个省市还得到完好保存。根据各地的考察报告，江西省铅山县、贵州省贞丰县及丹寨县、云南省临沧市及香格里拉县、湖北省南漳县薛坪镇、陕西省西安市长安区沣惠乡北张村、浙江温州的泽雅西一带、四川省夹江县、广东四会、浙江省富阳市均有古法造纸记载，并已经部分确认为国家级非物质文化遗产，浙江省富阳市、安徽省泾县更是造纸名城。这些地方用古老手工艺生产出来的纸张，不管是质地还是颜色都有突出的特点，富有美的表征意义，在艺术效果上较现代工业造纸有较大的不同。
（2）广东民间手工造纸的工艺流程。关于民间手工造纸的工艺，国内很多文献都已有详细介绍，它们虽因地区不同而有细节上的差异，但大多数都保留着原始形式，与古代的造纸方法并无多大变化[1]。概括起来主要包括砍料、洗料、泡料、打料、打浆、抄纸、凉纸、分纸、捆纸等几个环节。经过对广东四会、阳江及潮汕地区多个地方手工造纸作坊的考察研究与分析对照，现总结出广东手工造纸的一般工序，大致有以下几方面：
1）砍料：手工竹纸的原料多用黄竹或泥竹。它们对气候、土壤要求不严，主要分布在宅旁、村旁、路旁、水旁及山窝、山脚[2]，除野生外也有地区开始人工种植。这些竹子生长快、产量高、纤维长，采用适宜的处理方法便可以替代木浆造出质量好、附加值高的纸种[3]。砍料的工艺比较简单，先把黄竹或泥竹砍下裁成约1米长的小段，有些比较粗的竹子还要对半劈开，然后分扎成每捆7公斤左右的小捆。2）干料：把捆扎好的黄竹或泥竹堆放在室外通风处，放置约1～2个月，让其自然晾干。这个工序也比较简单，只要把竹子堆放整齐，防止散落和掺杂其他材料即可。3）沤料：该工序必不可少，先在地上挖出约2米深的大坑，放上石灰（大概每200捆竹子要400千克石灰），然后加水，把晾干后的黄竹或泥竹放在石灰池中浸泡约5个月左右的时间。长时间的石灰浸泡可使竹子变软并腐烂，将粘连在竹纤维之间的果胶和木素等杂质除掉，使纤维散开。4）洗料：把泡好的黄竹或泥竹放入水塘用清水再浸泡5～6天，之后再经过冲洗把竹中夹杂的石灰渣及其他杂质洗净干净，之后再次晾干。5）打料：此工序在手工造纸中是任务最繁重的一道，要用外力把竹料舂成粉末状的竹纤维。因为用人力过于劳累，人们一般会在河流旁边用水车带动水碓打料，这种方法应用极广且有悠久的历史，元代水碓已遍布各地产纸区的江河溪流[4]。6）打浆：把打好的竹料放进一个“U”型打浆糟中，再加入适量的清水，然后用人工或电动打浆机进行充分搅拌，让竹纤维完全散开，交织结合。7）抄纸：在手工造纸术中这是最讲技巧的一个工序，纸抄得薄不薄、匀不匀都倚仗抄纸师傅的手艺。抄纸时用竹帘放入纸槽中，上下左右抖动，让纸浆中的竹纤维均匀地铺在竹帘上，就形成了薄薄的一层湿纸，然后提起竹帘把湿纸反扣在叠纸台上[5]。8）压纸：用石块等重物压在抄好的整叠湿纸上，把纸张中残留的水分缓慢地压出。这工序的耗时较长，需1～2天才能把纸中的水比较完全地压掉。9）凉纸：把初步压干的纸搭在通风的木棚子里，让它自然风干，这道工序也需要几天的时间才可达到充分干燥的程度。10）分纸：把已经干燥的纸张分开，或按固定数量清点、捆扎整齐、运输出售，或再进入下一步工序。该工序要特别注意小心谨慎，否则很容易把纸撕破。11）裁纸：用裁纸刀把分好的纸按相应的使用规格裁开，产生的废纸料可以通过打浆机打碎后再重新回到抄纸槽，继续回收使用。
2广东民间手工竹纸的审美形态
（1）形式独特的肌理。肌理是指材料表面的纹理变化，是物象表层的肌肤纹理[6]。肌理同色彩、线条一样是视觉艺术的一种重要语言，具有塑造形态和表达情感的功能。广东民间手工竹纸的肌理是竹纤维随机分布而形成的各种复杂形态，是一种介于人造与天然之间的半自然肌理。因为手工纸的纸浆中纤维较粗，其形态较为突出，易于显现，在光线的照射下可以看到它们随机分布，形成了形态各异、纵横交错、高低不平、粗滑不一的表面肌理。粗看，这些肌理隐藏在纸张中，若隐若现，富有朦胧美；细看，纤维形态有如万千线条灵活游动，轻灵隽永。广东民间手工竹纸的肌理使人不仅感受到自然形态之美，也能看到纸张背后蕴藏的深层意境，带来丰富的视觉联想，能把手工造纸的精神审美视觉化呈现。
图1广东民间手工竹纸的肌理形态（2）内涵深刻的色彩。广东民间手工竹纸的颜色是竹纤维的天然黄色，这种黄色在可见光谱中波长在540～590nm之间。正处于人类视觉的最佳灵敏度上。黄色在彩色系中明度最高，具有强大的视觉冲击力。在色彩含义上，这种天然的颜色能给人以醒目、柔和、华贵、温暖、亲切、明亮、威严等诸多感觉。全国很多地方一直把这种手工竹纸作为祭祀时的火纸使用，也许跟它的颜色有关，因为它和阳光的黄色一致，代表着富贵与威严，也是谷物、果实等食品的颜色，能表达对祖先的供奉与怀念之情。此外，这种黄色还与国家、宗教、帝王等有着密切关系，古代帝王多以黄色作宫殿、服饰、家具的色彩，能产生非常威严、华贵的效果。
（3）灵活多变的应用。基于广东民间手工竹纸的肌理和颜色特点，我们可以将这种手工纸用在艺术设计的各个方面，如书法、绘画、装饰、书籍、包装等等。这些应用将会给这些领域带来更丰富的视觉美，同时还能秉承传统文化，表现质朴、环保、健康的内涵。
在书法方面，这种手工纸写起来润而不滑，沉而不涩，泼墨处豪放淋漓，浓墨处鲜艳发亮，淡墨处神韵延伸，比白色宣纸有更丰富而厚重的背景，能表现出更深厚的文化意味，有更多的内涵性和意蕴性。在绘画方面，因为这种手工纸本身具有古朴的颜色和丰富的肌理，在绘画中不仅有绚丽的色彩与质朴的格调，还有那种难以名状、神奇美妙的朦胧意境。在书籍设计方面，广东民间手工纸古朴性和传统性强，整体色彩凝练，适合用于较为庄重的文化类书籍，它跟其他纸张的配合，可丰富设计形式和视觉效果。在包装方面，因为这种手工纸不含任何化学药剂，是一种既美观又卫生的包装用纸。
3广东民间手工纸的应用限制
（1）白度低，会偏色。广东民间手工竹纸的天然黄色有好的一面，也有不足之处，那就是白度低。白度低的纸张会吸收部分色光，会造成偏色，在设计应用中无法准确地表现图文的色彩特性。当进行色彩表现时，纸面上所显现的色彩是墨水颜色和纸张颜色的混合效果。基于这一情况，我们在使用时要根据具体图文颜色和预期效果来选择墨水表现方式，采取适当的措施纠正色偏，充分利用纸张颜色的正面效果，消除负面影响。
（2）纸质松，难独用。广东民间手工竹纸的纤维较长，纯净度、浆化度都比较低，在成纸后没有再进行后期加工，因此纸张质地疏松，韧性不够，容易被撕裂，不适合在外表面上单独使用，需和其他机械性能较好的工业纸相配合。另外，因为纸张质地疏松，其吸墨性与渗色性较强，这在表现水墨效果时是非常好的特性，但当需要线条细腻，墨迹清晰时就要对纸张进行后期加工或与其他纸材制成复合纸，才能达到要求。
（3）易受潮，慎保护。广东民间手工纸一旦用于艺术设计，就形成了珍贵的艺术作品，就涉及到作品的保藏问题。艺术作品的收藏是一门极具科学性的技术，具有很多的窍门和方法，稍有不慎就有可能将艺术作品毁于一旦。而岭南的潮湿气候和蚊蝇虫蚁的为害不利于纸绢作品的保存[7]。广东民间手工纸是粗糙的竹纤维纸，质地疏松，更容易受潮和生虫，需要进行精心的保护。除了要保持一定的湿度、温度、阳光条件，借助干燥剂、防虫剂、防霉剂等一般的保护方式外，还要特别注意减少触碰，避免拉扯，有条件的要外加坚硬的外壳，并尽量减少移动，避免机械损伤。
对手工纸艺术作品的保护是一个新的话题，因为以前人们很少把手工纸用于现代设计，所以目前也没有更多的实践经验。今后我们将在应用中进一步总结，使古纸在设计中的应用能更加可行而耐久。参考文献：
[1] 蒋玄.中国绘画材料史[J].上海书画出版社，1986：1.
[2] 肖端，谢光星.利用“四旁”空地发展黄竹生产[J].江西林业科技，2006（4）：17.
[3] 刘士亮.竹浆中浓打浆的生产及应注意问题[J].中国造纸，2004，23（11）：6465.
[4] 王菊华.中国古代造纸工程技术史[M].山西.山西教育出版社，2006：264.
[5] 黄盛茂，马英励.腾冲手工抄纸工艺调查报告[J].昆明冶金高等专科学校学报，2007（03）：84.
芙蓉镇艺术考察报告 第9篇
各位朋友大家好，欢迎大家参加华天旅行社，美丽的湖南之旅，我代表我们旅行社对大家的这次到来表示最热烈的欢迎，我是大家这次的导游员，我叫杨莎，非常高兴能在这样在一个美好的日子里与大家相识，在今后的几天里啊大家的吃，住，行，游，够，娱，六方面呢我都会尽力为大家安排好，首先我要给大家介绍一位重要的人物，那就是我们的司机哥哥~~小马大哥，小马哥哥驾车多年，有着非常好的驾车经验，所以大家在安全方面可以放心啦~在接下来几天的行程里，将由我们两位为大家竭诚服务，由我为大家提供导游讲解，那么首先在这里预祝大家这次的湖南之旅过得愉快，希望我们湖南的好山，好水能给大家带来一份好的心情，最后祝大家在湖南吃得舒心，玩得开心，住得爽心~谢谢!
很高兴能跟大家介绍我们的湖南，湖南是个历史悠久，地域辽阔，人杰地灵，物华天宝的芙蓉国。它位于长江中游南岸，而且大部分地区处于我国第二淡水湖洞庭湖之南，所以简称，湖南。
湖南地处欧亚大陆东部，属亚热带季风气候，冬冷夏热四季分明热量充足气候比较温暖就像湖南的辣椒，够辣的哦~夏天有那么一段时间可以热导40°，正是因为地域气候的原因，给湖南造就了冬冷夏热的气候，有长期的梅雨季节，湿气重，真菌容易滋生，所以我们湖南人啊，就造就了爱吃辣和足浴的风俗习惯......
好啦，刚刚我们简单的介绍了一下湖南，那么我们的此次的湖南之旅，首先就从长沙开始，我可是位地道的湘妹子哦~我们长沙啊是湖南省的'省会，是全湖南省政治，经济，文化中心和旅游集聚地，是我国第一批优秀旅游城市，更是一座风景秀丽，环境优美的历史文化名城，长沙也是一座具有3000多年历史的“楚汉名城”长沙这个名字最早的时候是出现在西周，这个名字的由来说起来又炫又不失其浪漫，是因为天上的星辰而得名，天地人合一，长沙星对应的地面，就称为长沙，又名星沙。
长沙位于湖南中部偏东北的湘江下游，湘江啊，就像一把剪刀，把城市分为东西两岸，河东为发达的商业区和工业区，河西为高校区和高科技发达区。河东是繁华的闹市，河西则是幽静的书院~
哈哈接下来给大家介绍我们长沙的饮食，看我就知道，长沙的饮食文化也是比较丰盛的哦，我就不说那久负盛名的臭豆腐玉楼东的麻辣仔鸡双燕楼的馄饨德园的包子甘长顺杨裕兴的面今天跟各位介绍长沙新美食热点待会顺便带大家过去饱尝一下正宗的湘菜滋味，有橘子洲头的黄鸭叫宁乡的口味蛇四方坪的土鸡老照壁一带的小吃，去领略一下我们长沙人火辣辣的性格吧~
芙蓉镇艺术考察报告 第10篇
【关键词】 企业文化 文化融合 国际合作 石油企业
Abstract : The globalization of world economy has offered Chinese oil and petrochemical enterprises the chances of implementing the strategy of going global. As different nations and ethnic groups have inherited different histories and cultures, joint venture cooperation is facing a collision brought about by these cultural differences which also have posed serious challenges to corporate culture and sustainable development. Therefore, the only way to broaden the path of enterprise survival and development is to constantly enhance mutual understanding and communication, vigorously promote cross-cultural integration and transform the _soft power_ of corporate culture into the _hard support_ in development.
Keywords : corporate culture; cultural integration; international cooperation; oil company
随着我国经济高速持续的发展，能源的供需矛盾也日益凸显，走出国门开拓国际市场是保障能源供给的重要途径之一。进入21世纪，中石化实施了“走出去”战略，目前已经在全球23个国家执行着40多个油气投资合作项目，遍布非洲、中东、俄罗斯-中亚、南美、北美和亚太六大战略油气区，呈现“油气并举、海陆兼顾、常规和非常规协调发展、资源接替序列清晰”的良好发展局面。但是，伴随生产的不断推进，合资合作也面临一个很大难题——文化冲突。合资合作企业不仅面临企业文化的摩擦与冲突，而且也面临由不同国家文化差异所带来的碰撞。在推进海外上游油气业务做大做强做优过程中，中国石化集团公司提出了“要大力推进跨文化融合，努力把企业文化“软实力”铸就成为发展的“硬支撑”。 [1]笔者以中石化国际石油勘探开发公司（以下简称国勘公司）的海外项目为例，就文化融合对实施“走出去”战略重要性以及如何实现两种企业文化的融合作一探讨。
1. 语言是文化融合的桥梁
人类学大师泰勒认为：文化是复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及其它作为社会一分子所习得的任何才能与习惯，是人类为使自己适应其环境和改善其生活方式的努力的总成绩。文化是形形和无处不在的，语言也是多种多样的。语言是文化的重要载体，国与国之间的文化交流中语言发挥了难以替代的作用。由于文化和语言上的差别，互相了解不是一件容易的事，不同文化间的交流常常遇到困难。国际合作不但要掌握语言，而且也要掌握制约语言的运用、赋予语言特定意义的文化，才能更好地具备跨文化沟通的能力。要减少在相互沟通合作中的误解，增进双方的交流，需要有意识地学习和比较，增强对文化差异的敏感性和对异国企业文化的适应力，培养恰当表达和理解话语（口头语和书面语言）的能力和技能，更好地实现合作与发展。
学习一门外语不仅要掌握语音、语法、词汇和习语，而且还要知道使用这种语言的人如何看待事物，如何观察世界；要了解如何用语言来反映他们社会的思想、习惯、行为；要懂得他们的“心灵之语言”，即了解他们社会的文化。实际上，学习语言与了解语言所反映的文化是分不开的。在与阿尔及利亚扎尔则油田提高采收率项目合作过程中，按照合同规定该项目合同语言、工作语言是法语。合作初期，中方所有的管理、技术人员都不懂法语，所有的工作和交流要借助翻译。由于翻译人员不懂技术，连中文专业术语有时也难以明白。初期交流十分困难，一个简单的问题翻译人员听懂后再进行交流；工作人员看不懂法语资料，更不用说独立工作，事事离不开翻译。日常交流经常出现误解，以至于影响了工作效率。为此，项目部加大法语培训力度，派出9名同志赴北京第二外国语大学脱产学习法语4个月。同时，聘请石油大学法语教师到项目部培训法语，所有在国内工作的同志都坚持每天半个工作日的培训，打下了通过语言交流的基础。
尝到了语言交流的甜头后，项目部形成了不成文的规定，凡是新招聘到项目部的人员，必须利用在国内等待办理工作许可和签证的时间，参加项目所在国语言培训班的学习，使项目上所有人员在出国工作之前都已经至少进行了一次语言脱产培训。另外，针对一些自身语言水平较好的同志进行了更高层次的口语或中级培训。例如：项目驻阿尔及尔办事处的同志，为了尽快提高法语水平，利用业余时间，刻苦学习，已经能够在商务接待、法律合同、通关运输、财务税务等方面独立开展日常工作和交流，特别是与索纳塔克公司的相关部门进行日常性的业务联络。在联合作业体(GROUPEMENT SONATRACH SINOPEC以下简称GSS），技术人员学法语，翻译人员学专业，学习气氛非常浓厚。GSS中方人员白天上班达九个半小时，晚上还坚持学法语。目前大部分人员可进行法语交流，也能看懂资料，翻译水平也有了长足的进步，所有的部门经理在跟阿方的会议上均能用法语沟通，工作效率明显提高，促进了双方的交流，为实现联合作业文化的融合奠定了坚实的基础。
2. 理解是文化融合的基础
美国管理学家戴维·A·利克斯曾说过“大凡跨国经营的失败，几乎都是仅仅因为忽略了文化差异基本的或微妙的理解和体会所招致的结果。” 没有跨文化的理解，也就不可能实现文化的融合，也就没有跨文化合作的成功。
不同地域、不同民族传承着不同的文化。在国际工程合作中，应当努力消除“本文化中心主义”，即不能认为自己的文化优于他文化，也不能用本土文化的范畴和价值观念去评判他文化，不要对他文化存在偏见和歧视，要树立动态的、关联的文化观，这是对参与国际合作人员素质的极大挑战。阿尔及利亚是一个阿拉伯国家，信奉_教，与我们中国人在文化方面存在显著的差异。他们每天定时进行祈祷，不论当时正在做什么，大都会履行这项程序；他们每年除去公民法定假日之外，还有宗教假日。如每年的斋月期间，白天禁止饮水、进餐、吸烟、喝咖啡，每天工作结束时间大大提前。这些禁止的方面都是人的正常生理需求，许多阿方人员到中午就会十分饥饿口渴，以至于情绪波动较大，难以相处，导致工作被迫拖延。另外，阿方人员坚持严格的工作休假制度，无论工作进展程度和紧急程度如何，到期都会去休假，如果没有人员接替工作，就只有中方人员单方面推进工作，即使安排别的部门人员接替工作，也会由于部门工作性质、内容的差异和责任心方面的问题，影响工作进度。
在阿尔及利亚的公司和政府部门中，上下级界限严格，每一项工作都必须按照工作程序开展，往往很多事情下级都会等待上级的决策和许可，工作时间大大延长。在与索纳塔克公司的相关部门联系工作时，必须事先进行预约，才能进行商谈和交流，而且有时必须用书面传真来确认或者协调。GSS阿方人员认为自己更先进，很多人瞧不起外来文化，而且索纳塔克公司是真正的油公司，有比较先进的管理体制以及西方公司为其量身定做的工作程序，它和世界二十多家公司签了三十多个勘探、开发合同，其中不乏世界知名的石油公司。另一方面它是由国有性质的公司改制而来，员工惰性以及不计效益的思想依然十分严重。我们认识到上述民族文化和企业文化的差异，如果不能正确对待，将会难以沟通甚至误解，最终导致工作无法开展，导致我方的利益受到损害。工作中，我们坚持、兼容并蓄，理解文化的差异性，尊重其民族文化，做到既“入乡随俗”，又“处之超然”，从而实现联合企业的文化融合。
3. 沟通是文化融合的纽带
作为国际合作企业必须通过跨文化理解、跨文化参与及融合，建立适合跨文化合作沟通模式，消除偏见，减少盲目性，双方共同构筑沟通的桥梁，才能确保企业国际合作沟通活动的顺利进行和合作战略目标的实现。
为促进合作人员的跨文化理解，形成高效的跨文化沟通，必须有意识建立各种正式和非正式、有形和无形的跨文化传播组织与渠道。在阿尔及利亚合作项目中，我们建立了GSS会议制度，凡重大问题提交联合管理委员会讨论，通过讨论形成共同意见，然后付诸实施，减少了不和谐因素。项目部组织阿方人员参加我们的一些活动，在活动中了解文化的差异、了解工作的方式，促进工作的合作；采取各种行之有效的培训方法如文化同化法、敏感性训练法和实地经验法对合作管理人员进行培训，提高他们跨文化沟通的技能。在合作开发扎尔则油田项目中，多次邀请阿方管理人员到中石化胜利油田进行实地考察，对企业文化进行亲身的感受，对职工队伍进行广泛的了解，有效地促进了两种文化的理解与尊重、沟通与融合。
在工作中，我们特别加强了与阿方的沟通、交流，坚持做到相互尊重、相互支持、相互理解，避免不必要的麻烦和误解。如在谈到某一方案时，如果过分强调效益，对方会误解为我们不想投资。最大的差异是开发思想的差异，如何让对方理解日常动态分析、油水井的注采平衡、油藏分析方法的重要性，需要花费大量的时间。也只有多沟通多交流，遇事相互妥协，严格按合同和工作程序办事，才能提高工作效率，做到高效合作，执行好项目。2010年，在尼日利亚劳资矛盾突出的情况下，国勘公司在总结和吸取中国一些海外公司工会管理工作经验和教训的基础上，有针对性地组织Addax尼日利亚公司工会主要成员到中国石化进行培训考察，系统学习了中国石化企业文化，学习中国公司工会职能、企业与员工共发展、工会与公司同呼吸共患难、加强对话交流减少对抗罢工的和谐劳资理念。返回尼日利亚后，工会负责人给Addax公司CEO写的感谢信中说，“我们坚信只要我们团结协作，相互鼓励，投入热情和汗水，就必将实现我们的目标，我将会与Addax管理团队通力合作，实现我们共同的理想”。
4. 文化融合是企业发展的基石
随着经济的全球化、一体化，企业文化的融合至关重要。在并购、重组、合作过程中，通过逐步解决文化冲突，减少文化的碰撞，兼容并蓄，实现文化融合与再造，共同推进企业的健康发展。
中国石化是一个国际化公司。走出去不仅世界需要深刻认识，同时也需要深刻认识世界。中国石化海外并购的企业均保留了原国际公司先进的管理制度，这是他们能够持续快速发展的关键。每种文化都有其各自不同的力量。多元的文化帮助人们适应多元的世界。Addax公司在收购之初，就制定并坚持遵循“学习Addax、服务Addax、管理Addax、发展Addax”的方针，通过文化的优化整合，实现资产、资源的优化整合。
针对个别外派人员认为中国石化是世界500强第五大企业，因此不够重视收购企业经验的倾向，哥伦比亚圣湖能源公司中方经理提出持续学习先进的理念，这是十分必要的。企业现代管理制度建设我们还有很多工作要做，决不能骄傲自大。同样，中国石化的优良传统和作风也受到了国际员工的认同认可。我们收购的Addax、安第斯和圣湖能源等公司，原由西方石油公司管理，被收购前正经历资金链紧张、社区关系复杂、资源国政治和法律风险加剧、企业内部管理混乱等诸多困境。收购后，仅派出少量高管人员进行管理整合，在坚持保留原公司先进管理体系的同时，积极应对面临的挑战，适时引入大型国有企业的优良传统和经营理念，在企业整合过程中不断创新完善管理体制、努力促进多元文化的融合。圣湖能源公司根据自身发展规划，针对发展中的文化融合问题，加强了以企业核心价值观为主体的企业文化建设，在生产发展的同时，逐步建立起独具特色的企业文化。Addax公司原总裁每天由秘书端送午餐到办公室，中国石化接管后，以总经理为代表的中方高管主动利用午餐和员工大会等机会，与外籍员工积极交流、打成一片，赢得外籍员工的尊敬、信任和认同，有力促进了工作展开。
目前，Addax公司正在公司范围内开展文化融合的珍珠工程（PEARL PROJECT）和多文化整合计划（MCIP），实施文化审计和文化培训，以培训增理解、促融合，实现文化双向互动，强力推动文化融合向纵深稳步开展。安第斯公司原高管遥控指挥，不敢深入现场，与当地员工和社区关系紧张。接管后，中方高管主动深入当地员工、深入油田社区，与相关各方共商建设“和谐社区”大计，真诚解决历史遗留的复杂问题，获得员工和社区群众高度认可。圣湖能源公司中方员工身先士卒的敬业、奉献、专业精神深深感染和影响着外籍员工，不仅赢得他们的尊敬并且成为他们竞相学习的榜样，少有加班习惯的外籍员工也加起班来。国勘公司还通过评选“洋劳模”、选派优秀外方员工参加中国石化组织的各类培训班、专题会议和大型文化活动，使中西文化双向互动，推动了不同国家不同企业的文化融合，促进了企业的发展。
实践证明，在走出去的过程中，只有坚持开放包容，注重文化融合，充分尊重彼此的意识形态、和道德风俗，构建中外员工和谐共处、共同成长的“家文化”，做到油田与心田共建，才能不断增强加快海外油气事业发展的感召力和凝聚力，共同推进企业的成长与发展。
参考文献：
[1] 王天普.在中国石化海外上游“十二五”规划目标部署动员会上讲话. 2012年1月8日.
[2] 桑德拉·黑贝尔斯（美），李业昆译.有效沟通.北京：华夏出版社，2005.
[3] 马尔科姆·沃特（美），郝继涛译.跨文化管理.北京：机械工业出版社，2004.
[4] 中石化思想政治工作部、国勘公司考察组.中国石化海外企业文化融合考察报告. 2011年8月.
芙蓉镇艺术考察报告 第11篇
传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究; 在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等; 但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如: 服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地; 与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠; 并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的; 其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组( 以 3—5 人为一组) ，指定组长负责; 同时，组织一个由 2—3 人组成的先遣组，负责车( 船) 交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察; 二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确;由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件( 套) 的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务; 如对某一苗族女装服饰的考察为例:第一组( 5 人) : 负责头、项、胸饰的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第二组 5 人: 负责衣服类的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放衣物( 上衣、裙、裤等) ，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰，记录数据; 组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。第三组( 5 人) : 负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据; 组员四，协助测量; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第四组( 4 人) : 负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用测量银饰的各部位的数据; 组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。第五组( 4 人) : 负责服饰的装饰图形( 图案) 的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放图形物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据;组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善; 同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。#p#分页标题#e#
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识; 通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践; 而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容; 学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法; 这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用; 与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类: 采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类; 同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。按每套服饰的衣服、配饰分类: ( 1) 衣服类: 有上衣、裙( 裤) 、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。( 2) 银饰类: 有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。( 3)服饰材料染、绣工艺类: 有蜡染、刺绣、织造等。( 4) 装饰图案类: 有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用 PS 软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据; 在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。民族史料: 有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。( 1) 服饰的发展变化。( 2) 服饰现状。( 3) 民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
芙蓉镇艺术考察报告 第12篇
我们还可以从课程所反映的不同的客观过程的内容、规律和不同的实践过程的角度，把深职院86个专业开设的大约2180多门课程大致划分为如下几大类，即工程技术类、艺术设计类、人文社科类和经济社会管理类。实践教学只有充分体现不同课程内容的类型特点，遵从相应的规律性，才能收到实效。
无限多样的客观过程最终可以归结为自然运动和社会运动两大系列。自然运动是一种自在形式，呈现为无目的性的自然物的活动。社会运动属于自为形式，由有意识有目的的人的活动构成。从发展规律的表现形式看，自然规律更多地表现为动力学规律，而社会规律主要表现为统计学规律。所有课程的实践教学都要达到特定的认知目标，满足人们的某种价值追求，赋予其一定的文化内涵，乃至实现人们的相应的审美愿望。工程技术类课程的实践教学主要应该遵循动力学规律，遵循相关的机械的、物理的、化学的、生物的规律，采取与工程技术实践形式相适合的教学形式才能完成任务;而人文社科类和经济社会管理类课程的实践教学则主要应该遵循统计学规律，遵循相关的社会规律、经济规律、市场规律，采取与相应的经济社会活动相适合教学形式才能完成任务。艺术设计类课程的实践教学兼具工程技术类课程的实践教学和人文社科类课程的实践教学、经济社会管理类课程的实践教学的特点的同时，在认知机制上还具有其他特点。在所有课程的实践教学过程中，学生们的认知过程就是对客体进行能动反映的过程，是自觉地获取信息，能动地加工处理信息的过程。在这一过程中，他们对客体信息的选择和建构即对客体信息进行有组织的加工、改造和整合起着十分重要的作用，同时和虚拟也有密切关系。其中，虚拟机制在艺术设计类课程的实践教学中的作用尤为突出。虚拟有广义和狭义之分。从广义看，虚拟就是以“代码”的形式来表达和合成事物及其功能。从狭义看，虚拟指现代的数字化虚拟。我们现在所说的虚拟，主要指数字化虚拟。虚拟思维是一种超越现实的创造性思维，它在最大的限度内发挥了思维的创造，从而在深层次上体现了人类实践活动的创造性本质，生动有力地展示出创新是我们时代的主题。在实践教学特别是艺术设计类课程的实践教学过程中，我们应该高度重视开掘虚拟机制的作用，以收到理想的效果。
重视实践教学，校企合作、工学结合、学用一体是高职院校教学最突出的特点，是高职院校教学工作的生命线。我们要深化改革，进一步搞好实践教学。