创意广告的分析报告 第1篇
在这个交流日益广泛,传媒逐渐发达的现代社会里,广告对于商品在大众中进行广泛的传播起着推波助澜的作用。广告设计成为一种重要的智力资源和庞大的产业,它成为现代生活的一个重要标志。广告设计作为广告表现的手段与方式在特定传媒中传递着商品的信息,与受众进行有效的意向沟通,并刺激着他们挑剔的眼球,锲而不舍地寻求着市场的切入点。
其中,好的广告设计作品会给大家留下深刻的印象,并且实现广告的终极目标,而效果欠佳的广告作品则只是匆匆过客,一眨眼也就烟消云散了。在广告设计的发展历程中,不管是设计师还是广告的受众,都是在无形中生成了对广告设计特有的审美能力。当我们审视一幅优秀的广告设计作品时,已不仅仅局限于了解它所传达的商品信息,而是将其作为一件艺术作品来从多个视角剖析其美的所在。
图形――思维美
我们生活在符号的世界里,我们的声音、言语、表情、手势、衣着无疑不是符号,都体现着人们的意向与追求。广告作为传播信息的载体,利用符号在人与商品之间进行信息沟通,加快人们对商品认知的速度。
由此可见,广告图形的审美特征并不仅仅局限于其艺术性,而是将更多的精力转向对广告解读性与受众认知力的洞察。受众所面对的图形应该来源于他所熟知的生活中所有的或者是其他实践过的事物,但是这并不是说在广告设计中就是应该用那些俗之又俗、毫无立意的图形。相反,我们在选取广告图形时应该注意图形的概括性、生动性、目的性,并能激发受众的联想,吸引受众去思考。虽含蓄但不深邃,虽抽象却不晦涩,深入浅出、意义明确、引人入胜的图形才是广告图形的真美所在。
色彩――情趣美
我们平常欣赏一件漂亮衣服时,除了对其款式的与众不同表示认可之外,同时也会对衣服的色彩表示赞许。而色彩对广告设计所产生的意义也很大,除了吸引注意力之外,它的意义更体现在表现商品的特性上。色彩能增加广告的活力与说服力,同时又是促进销售的动力。色彩能使人们在欣赏广告作品时让眼睛和心灵获取一抹消闲的情趣,色彩对人感官的刺激是鲜明而独到的。
广告设计的色彩与其他平面设计的色彩不同,更不同于一般绘画的色彩。据调查,人们一般更愿意接受彩色广告而不是黑白广告,彩色广告的注目率也比黑白广告高得多,色彩视觉的感染力由此可见一斑。那么是不是在色彩的使用上只要是七彩斑斓、鲜艳夺目、符合人们视觉习惯的广告作品就是美的呢?其实不然,色彩数量种类的多少并不足以达到广告设计的审美要求。其实广告设计中对于色彩的运用并不是毫无顾忌的,由于地域、时代、文化的差异,我们在展现色彩美的同时是不能够忽视受众的情感的。广告设计中色彩的美主要体现在吸引受众的注目并且尽可能地让他们有一种驻足停留的冲动。它是一种刹那间的心灵呼应,没有任何矫揉造作的成分;它是将商品的专有信息与受众审美心理完美结合的视觉再现,而不是漫无目的的色彩堆砌。
广告语――外延美
语言文字是一门艺术。语言的魅力也随着人类文明的发展和社会的进步而日益显现,而语言的层次与归属也逐渐多样化。在广告设计中,设计师都是通过运用各种各样的视觉语言将信息传达给受众的,这其中包括图形、色彩、文字等,广告语的表现形式即属于文字范畴。
的确,广告语属于文字范畴,但它不是一般意义上的浮华文采,它是经过精雕细琢、汇集了智慧深处的灵感而凸显的一件独立的又极具特色的艺术作品。广告在传播信息时要受到时间、空间和受众心理等多种因素的限制,所以不可能用长篇大论来描述,而是必须用最简洁的语言来描述。广告艺术作为一种文化现象,它是一种商业文化、一种大众文化,其中的广告语不仅体现了对传统文化的遵从,而且参与了流行文化的传播与创造。在广告设计中,思维是无限的,但展现的空间却很有限,我们仅仅利用图形与色彩进行信息传播常常会有意犹未尽的感觉,而好的广告语正是对此的补充与延伸,它为准确解读广告的信息提供了保证,它能强有力地感动消费者并且增强他们对该广告的记忆度,毕竟文字的存储性相比其他广告元素要相对简便快捷得多。广告语的精练、趣味性,增强了广告的说服力,阐述了商品的独特性,是独树一帜的另类美。
视觉效果――形式美
我们常说,一幅好的设计作品不仅要有好的创意,而且还必须有好的视觉效果,否则这幅作品的审美价值会大打折扣。广告设计也是如此。“麦当劳”是世界性的著名快餐品牌,在其运用广告做品牌推广可谓是煞费心机。如图1所示,这是一则麦当劳外卖广告。广告首先映入我们眼帘的是麦当劳叔叔穿的一只沾满泥土的大红鞋,其在画面中的突出位置注定了整个广告的视觉中心集中于此,其强烈的视觉冲击力将其广告意图表现得淋漓尽致。图2中美国的詹姆斯・_・弗拉格所创作的以山姆大叔的形象为主体的征兵广告一直为广告界津津乐道,那种非你莫属的手势具有强烈的震撼力。
优秀的设计师会竭尽所能地将设计中的每一个元素加以灵活运用,不会轻易放过任何一个细节。理想的广告设计作品里的视觉形式所引发的受众心理反应是视觉语言诉求力量和意义传达的完美结合。其中所表现出的形式美是一种心旷神怡的心境,而不是简单的元素罗列。形式美感强烈的广告作品就好像是一曲经典的乐曲由一位优秀的演奏家来阐释一样,所到之处都是那么淋漓尽致,这里的“乐曲”就是创意,“演奏家”就是视觉效果。
广告设计中的形式美正是通过将各个设计要素按照排列组合、去粗取精、宁缺毋滥的原则,以追求完美的方式深入到受众的每一个感官细胞里的。
结语
美的东西就在于它有精致的细节。广告设计中的美也是在各不相同但又密切联系的几个层面上一一展现的。作为一名审美者,就应该善于抓住作品中每一个细节进行细嚼慢咽的工作,而不只是为任何表面的美所迷惑。对美的欣赏与认同总是因人而异,“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。我们只有在不断的创作与探索中密切关注受众的心理反应,不断充实和完善广告设计的审美情趣,让真正美的作品与人同在,与时代同在。
参考文献:
1.李琰君、杨豪中、祁萌:《解读广告的“时代性”》,《包装工程》,2005(10)。
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5.蔡艳山、何建芬:《广告语的文化意蕴》,《商场现代化》, 2007(11)。
6.查代春:《读图时代:广告如何创意》,《江西广播电视大学学报》, 2003(4)。
7.戴夫・桑德斯:《20世纪广告》,中国青年出版社,2002年版。
创意广告的分析报告 第2篇
影视广告欣赏课程一般属于艺术类专业的专业任选课或者文学类的公选课，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示提高学生的审美能力和鉴赏水平，使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。课程的要求是通过学习欣赏，使学生能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析其得与失，提出自己的看法和观点，形成文字评论，并提出自己的新创意。课程属于欣赏类、辅质的课程，但是为提高学生的专业修养、帮助其在赏析优秀广告的基础上进行广告创作提供了丰富的养料，特别是为广告专业学生以后的学习打下良好的基础。因为面对的是全校不同专业的学生，其也开阔了学生的视野；同时，对学生各自的专业学习也起到触类旁通的作用；而且也是陶冶性情、拓宽思路的好方式。课程虽然以欣赏为主，但是对学生仍有明确的学习要求。本课程重在独立地评析某一广告作品的得失，要求学生注重培养独立分析问题、解决问题的能力。教师在教学中必须采取多样化的方法，如课堂讨论、案例分析以及课后练习等形式增进学生对于影视广告相关理论的理解。在课堂上，教师可以借助多媒体教学手段，生动、活泼地讲解心理学知识，展示相关案例。教学形式应当丰富多样，对重点词语和概念进行强调，并做好影像资料的放映准备。
二、案例项目教学法主要内容
案例项目教学法是指教师引导学生通过对某一案例进行鉴赏、分析，获得该案例的主要信息，然后有针对性地按照该案例进行相关项目的制作，制作环节包括临摹、仿制到独立创作。影视广告欣赏课程的基本知识点有：信息、通讯类；金融、保险类；汽车及关联产品；房地产及其用品；家电、食品类；饮料（非酒精、酒精）；药品与保健品、卫生用品；时尚商品；文化教育及关联用品、媒体；公用事务及服务、公益类影视广告欣赏。按照界域风格划分，典型的有：法国影视广告的创意风格、英国影视广告的创意风格、美国影视广告的创意风格、日本、韩国影视广告的创意风格、中国影视广告的创意风格等。而按照广告节的精品广告来进行授课，又能划分出戛纳广告节、莫比广告节及广告饕餮之夜等。如何在这些教学信息中挑选出重要的信息进行案例项目教学，是教师应重点考虑的教学问题。
三、案例项目教学具体实施方法
1.房地产广告选择一个优秀案例，分析广告的拍摄手法、建筑动画案例和广告语。通过课堂欣赏、实地考察等方式，使学生从广告中体验到美感及制作流程然后进行作业布置、案例分析、案例总结等，最后点评案例作业。案例作业完成后，教师开始进行项目化教学，让学生自拟课题，进行房地产广告的制作：实地考察，分析该地产的优势特色，提炼该房地产的广告词，进行宣传海报、建筑动画的制作，进行实地拍摄，然后进行后期剪辑合成。最终完成包括建筑动画、广告词语、宣传海报、视频广告等一系列项目化教学。
2.食品广告选择一个优秀案例，如中秋月饼的影视广告，前期进行案例欣赏，重点在于产品的拍摄手段、拍摄角度、拍摄流程、解说词、色调等。在案例欣赏过程中，教师应引导学生从审美的角度进行欣赏，然后写出欣赏心得、案例分析、案例总结等，最终还需要点评案例作业。项目化教学时，让学生多欣赏相关的案例视频，如当下热播的《舌尖上的中国》，然后让学生挑选一种食品自拟课题，准备策划案、广告词、拍摄方案等，教师再进行拍摄指导，确定拍摄风格等。案例项目教学最终能提升学生的学习兴趣及制作水准，实现真正意义上的实用型人才的培养。
四、结语
创意广告的分析报告 第3篇
关键词：广告设计；图形创意
广告设计是富含创造性、技巧性、操作性的艺术工作，广告的内涵与魅力都在于创意。广告艺术具有这样的特征：短小精悍、丰富实用，它往往兼具了美观的视觉感受和实用的功能体验。正因为如此，它与其他类型的艺术一样，蕴含着深刻的创意，能够带给欣赏的人以哲理和美的视听享受。要真正领悟一个广告的实质内涵，需要我们认真分析其表达出来的创意。
一、图形创意的基本知识
现代广告设计中经常会运用到图形创意的方式，广告设计中的图形创意一般注重图形在广告中的定位、美感、创新与独到。生动而简约的图像在广告中总是能够传达给人们最为直接的广告宣传信息，因此，做好图形创意，广告就基本上成功了一半。由此可以看出，图形创意在广告设计中的巨大作用。
二、广告设计中图形创意的作用
在广告设计中，图形是必不可少的，它往往以自身独特的视觉色彩和创意元素带给广告新奇和富有生命力的表达，让受众群体感受到广告的美感和艺术感。下面主要介绍一下广告设计过程中图形创意的作用。
1.准确传达广告的主题，让人一目了然
广告之所以能够准确而生动地传达给人们它的主题思想，往往借助于广告中的图像，通过图像直接运用视觉效果让人眼前一亮，脑海中条件反射地出现广告主题。例如，我们可以看到，在“美即面膜”广告中，广告屏幕上的大部分是一个形象逼真的面膜贴纸，但是整个背景运用了一种清新自然的田园美景，既带给人以美的感受，又直截了当地告诉消费者这是一款面膜广告。
2.有效利用图形的视觉冲击力，吸引人的注意力
通过在广告中插入图像，利用图形的视觉冲击力自然而然地吸引受众的注意力，同时传递广告所蕴含的深刻含义，起到深化和教育的作用。例如，在一个珍惜水资源的公益广告中，广告最初出现的就是水滴在不停地往下滴，这样的图像感觉像是直接滴入每一个观众的心中，具有强大的冲击力，激发人们爱护水资源。
3.使人们的视线被图形吸引从而转向文字
当广告中出现具有吸引力的图形和图像时，接着在图像中出现文字，能够顺利地将观众的注意力引向文字，这也是图像创意在广告中的良好作用。例如，经常见的脑白金广告，图像出现后接着就是文字，这样总是能够抓住观众的心。
三、广告设计中图形运用的原则
以上谈论了关于图形创意在广告设计中的重要作用，既然它的作用如此之大，我们当然有必要探讨一下关于广告设计过程中图形创意的相关规律，抓住设计规律才能有效地使用图形创意，真正发挥图形创意在广告表现方面的功效。
1.图形的使用数量宜少而精
在广告设计过程中，设计者追求的是一种图像与文字以及声音、音乐等各个元素相融合贯通的艺术，因此，过多地使用图像创意是不利于广告主题表达的。我们经常能够从一个经典而成功的广告设计中发现，图形的运用总是恰到好处、不多不少的，运用精致的画面形成视觉冲击，能最为直接而传神地表达广告的主题和亮点。适当地控制图形数量，也是设计过程中，图形运用应当遵循的原则。
2.图形的面积因素取决于图形的重要性
在广告设计过程中，对于图形的运用，经常会涉及到有关图形应该占据多大比例、在广告表达过程中应当以什么样的表现形式出现的问题。其实，图形在广告播放过程中所占用的面积完全取决于这个图形对于广告的作用，图形的重要性决定着图形在广告中占用的面积。比如，在户外的大型巨幅广告就需要非常大面积的图形抓住欣赏者的眼球，当然图形的色彩也需要相对鲜明而活泼，这样才能达到宣传的良好效果。
3.考虑人们的习惯和感情因素
图形的表现力往往决定于真正欣赏广告的人群。图形创意要微妙地表现出消费者在生活中的各种特点，包括爱好、趣味、时尚态度、生活品质、消费观念等，考虑到这些特点，能更加贴近消费者心理，将使告深入人心。
总之，在当今信息化社会中，图形在广告创意中的作用越来越大。运用图形能够最贴切地表现广告深意，清晰而准确地传递设计者要宣扬的理念，给予广告最为鲜活而生动的灵魂。
参考文献：
创意广告的分析报告 第4篇
教学的基本思想应该紧密结合市场的实际需求，与各广告公司以及媒体机构建立长期、短期课题合作，并建立教学实践、实训基地。要让学生走出教室、走向市场，必须锻炼学生主动收集资料、整理信息的能力。在具体教学中，首先，任课教师需要给出一个品牌，要求学生去做关于产品、消费者和市场的调研和资料收集工作，考察该品牌的产品包装、服务理念、消费者以及竞争者的详细情况，借助定量分析与定性分析的方法，通过问卷调查、类比研究、客户访问、案例分析等实践活动，了解产品的背景和历史，了解销售的过程和消费人群的真正需求，了解广告的对象，把握产品从品牌文化到经营理念，甚至市场运作的信息。其次，学生利用实地收集的资料、网上或到图书馆查阅的资料，分析、整合、归纳出不同品牌产品的各种要素，找出这个品牌启发你或给你惊喜的闪光点，写出一份富有创意的调查报告，包括产品的一般诉求、产品特点、独特卖点、目标客户群、设计风格、品牌形象等几个方面。这样才能真正从逻辑和理性高度把握广告设计的内在核心，实现广告设计的精确定位。实施案例教学广告是实践性极强的行业，而目前艺术设计专业广告学教学则以理论讲述为主，纯理论的学习往往让学生觉得抽象而笼统、枯燥而乏味、难以理解与掌握，因此现阶段，案例教学在“广告设计”理论课程教学中至关重要。成功的广告案例可以让学生有切身的体会，把握现代广告发展的时代脉搏。所谓案例教学就是把抽象的原理、概念具象化，把学生置身于实际的情景之中，让学生不仅掌握原理、概念所具有的特定含义，而且让学生认识这些原理、概念在实际生活中的表现。
笔者认为案例的选取是案例教学顺利开展的基础，在案例的选择方面要体现“经典化”和“前沿化”。如果案例选择合适，教师讲解起来就会思路清晰、逻辑性强，就会很好地说明理论问题。单纯选择某一平面或者影视广告进行案例教学，将无法满足课堂教学的需要。一则好的广告，并非单纯依靠精美的画面、独特的创意这些表层因素，而是背后有更为深层的策划、营销策略、媒体、时尚文化等环节。所以，应把核心广告放在大的品牌建设的背景下进行赏析、点评和讲解，让学生深入了解优秀创意作品应该具备的元素和表现手法，领略优秀作品所展现出来的创意智慧。另外，模式的合理设计是案例教学能良好实施的关键。笔者认为合理的教学模式能有效地激发学生的学习积极性，达到学以致用的教学效果。一方面，对于广告案例，教师不直接提供答案，而是提供与此案例相关的背景资料，由学生自己发现答案，使学生因答案未知而充满好奇，进而形成强烈的期待，会使案例的整个面貌在问题与自我探索中逐渐展开。另一方面，案例讨论应以学生为主，以求自辩自明，同时教师也可以让学生自己来阅读案例。学生阅读、讨论案例的过程，既是温习旧有理论的过程，也是自学新内容的过程，而且学生为准备案例会主动从图书馆、网络上获取资料［3］。在讨论结束后，教师要及时总结从该案例中学到的知识点、基本规律和实际应用的启发。学生对经典作品的学习和鉴赏，不仅有助于学生理解理论知识，而且有利于学生开阔视野，学习案例成功的经验，这对学生步入广告设计舞台具有重要意义。开展分组协作首先，笔者根据全班学生人数和不同学生的特点，将参与的学生分成若干学习小组，组成几组类似广告公司的广告团队，团队内部按照广告运作流程分为若干个职能部门和岗位，每位成员负责一块，并要有详细的计划，同时学生之间要求互相配合、明确分工、协作演练。通过组内交流、组组讨论、老师与学生的交流，使每位学生的个体思考在广泛的交流中得以反思、调正、深化［7］，由此完成学生对主题的理解与领悟。其次，笔者根据各小组的草稿提案和汇报材料，组织全班学生对提案过程中出现的问题加以解析，同时邀请其他教师或学生代表作为评委进行评审，这样既可以考察设计方案，又能对设计过程进行考察和评价，让学生在课题目标的要求下互助互学。在教学过程中，学生与教师始终保持充分的互动。学生不是知识的被动接受者，而是知识的主动建构者。教师始终处于管理和组织的角色，主要是监督和引导学生，及时提示学生该做什么和怎么做，帮助学生们不断修正课题研究的方向，认真分析学生提案并给予详尽的答复，同时提出更有启迪和代表性的建议，使整个课题研究更加真实、合理。如在2009年参加中国大学生广告设计大赛时，笔者根据学生特点和不同选题，将学生分为斯美特组、安徽卫视组等6个小组，每组4名学生，并让每组4位学生分别担任调研、策划、创意和设计部门的4种角色。这些项目小组在教师的指导下，完成了搜集材料、策划创意、拍摄、后期制作等工作。在工作中，小组成员之间不仅分工明确、团结协作、共同讨论、资料共享，而且还活跃了教学氛围，增进了思想交流，提高了专业技能创新能力。开展模拟实战模拟实战是以实际品牌为研究对象，按照广告创意机构的实际要求和程序，让学生共同实施完成一个项目。模拟实战应建立在项目命题和市场调研的基础上，利用课堂上所学的泛性的课程理论和常规的广告设计程序内容进行广告创意设计［8］。
首先，以实际品牌作为广告创意对象，让学生围绕概念做发散性思维、悖论思维和头脑风暴的导图练习，并寻找创意的闪光点；其次，通过文字、图形、色彩和编排组合的运用，让学生对作品进行反复的修改；最后，将创意的视觉形态转化为设计语言，组织学生进行模拟作品的评价，模拟客户和设计者之间的沟通方式，并想象所能遇到的问题，直到最终完成设计。评审将以实际广告创作为标准，各小组之间相互评价，提出合理建议，再由指导教师根据个人完成项目的质量和答辩表现，分阶段、多角度、综合性地评出学生个人的实际成绩。模拟实战教学法不仅训练了学生的动手能力，而且也让学生了解、体验了市场。在教学过程中，学生由被动接受知识改为主动学习知识，并探寻解决问题的方法；教师由单方知识传授改为与学生一起关注问题和解决问题［9］。这种教学方法不仅能使学生提前感受到工作的氛围，更重要的是能时时跟进市场，按市场的要求培养学生。加强学术交流在课堂教学之余，教师可以利用各种社会资源，采取走出去、请进来的办学方式，有目的地邀请有关专家、学者以及专业广告界的精英、著名设计师等来高校开展学术交流与讲座活动，针对“广告设计”课程中的实际案例和所遇到的问题作深入地讲解和赏析，让学生从抽象的广告理论中走出来，通过实际操作，丰富补充课堂理论教学的单一与局限。如日本高等教育对广告人才的培养一般通过2种途径：一是由社会上的资深业界人士到大学定期为学生开设专题性的广告讲座；二是大公司内部对员工进行培训［4］。笔者认为与业界人士的学术沟通、交流，能使教学形式变得生动活泼，产生出乎意料的创意。在学术交流中教师应该起到数据导引和知识链接的作用，做更多的知识延展和深度推荐的工作，让学生扩大知识面的同时迅速提高专业素养［5］。总之，在“广告设计”课程教学过程中，要根据“广告设计”课程的特点，不断与时俱进，按照科学的综合学科认知规律开拓学生的创新思维能力，同时要积极参与业界活动，把握广告学科的前沿，大胆开展实践性教学活动，为市场培养出真正的应用型人才，以满足新时期艺术设计市场对人才的需要。
创意广告的分析报告 第5篇
一、置地广场概况上海置地广场是一家沪港合资的大型综合性百货商厦，位于繁华的南京路步行街中段：南京东路、山西路口。商厦占地面积3918平方米，总营业面积万平方米。
上海置地广场商厦有限公司成立于1994年11月，自1997年1月9日开张以来，商厦以琳琅满目的商品、标准化的服务、严格的管理迅速在沪上竞争激烈的百货业脱颖而出，销售业绩稳步增长，首开外贸商品城、名牌特贩中心等特色楼层，并在以服饰、皮具、化妆品为专业经营大类的运营中不断完善和提高自身的经营品位。
20__年年初，商厦又斥巨资将地下两个楼层近6000平方米的面积改建为商场，从而为商厦经营大类的进一步拓展提供了更为广阔的舞台。由于选择经营大类和定位的准确，使得商厦在经历了积极的调整之后，取得了一系列优异的业绩。
二、置地广场投资背景
置地广场开发商万泰是一家中外合资企业，由香港约克洋服有限公司、香港九昱建设股份有限公司（成立于1992年，注册资本折合人民币约亿）和上海金外滩有限公司（成立于1996年，是国家房地产开发一级资质单位）三方合资，其中香港约克洋服占股55％，后两者分别占股25％和20％。三方于1993年开始投资建造置地广场，注册资本20__万美元，投资总额5729万美元。由于是当时南京路引进的第一个外资项目，各方对此都很是重视。
但由于受东南亚金融危机和市场低迷的影响，两个小股东不断提出退出的想法。三方于20__年10月彻底分开并达成协议，香港九昱和金外滩将名下股权悉数转给香港约克洋服公司。后来约克洋服把置地广场80％以上的产权以46176万元的价格出售给了申能集团（1996年成立，公司注册资本60亿元，主要从事电力、燃气等能源基础设施项目的投资、建设和经营管理，为上海市国有资产监督管理委员会出资监管的国有独资有限责任公司）。
三、置地广场经营状况
（一）经营定位
1999年南京路步行街的开通，为置地广场带来了更为广阔的商机，公司决策层及时调整经营战略，将公司开业之初锁定在广大白领阶层的经营定位，改以更年轻、更时尚、更流行的形象展现在广大消费者面前，将原来的白领定位更具体、更细化。置地广场商厦秉持“特色百货”和“专业百货”相结合的经营理念，以更年轻、更流行、更时尚的时尚定位经营宗旨吸引前卫、年轻的群体成为商厦的消费主体，以日趋成熟和科学严格的管理为消费者提供更优势、更人性化的服务，成为南京路步行街上的时尚百货代表。
（二）楼层布局
上海置地广场共有10个楼面，包括地下两层和地上八层。地下二楼是盛名卓著的会员制名牌特贩中心，各类名牌特价商品，全场超低价供应，并经常与各国内外著名品牌联系，举办大型特卖专场，使名牌进一步贴近寻常百姓。地下一楼主要经营名牌童装、玩具、男鞋、女拎包、休闲食品、香烟，并设有季诺意式休闲餐厅，供顾客闲坐小憩。一楼陈列着化妆品、女鞋、手袋以及眼镜等商品。二楼经营活泼亮丽的少女装、各类少女饰品及时尚手表。三楼经营优雅时尚的少淑装，以及各式围巾、女裤。四楼以中高档淑女装为主，同时经营内衣、睡衣、孕妇装、袜品、羊绒制品等。五楼引进国内外中高档男装、男士皮具品牌，营建高尚、经典的男人世界。六楼专业经营床上用品、小家电、照相器材、通讯器材、箱包、音像制品、文教用品。七楼是体育运动休闲城，经营运动休闲服饰、运动用品等。八楼是驰名沪上的外贸商品销售中心，汇聚了上海数十家外贸公司的各类外销商品，有外销男女休闲服饰、床上用品、地毯、兰印花布、皮鞋、童装玩具、外销工艺品等，价格较为低廉，其目标顾客为工薪阶层。八楼的另一特色是“玻璃房外销童装”，以其特惠的价格、流行的款式、优良的做工受到妈妈们的青睐。
置地广场楼层布局
楼层
大类
B2
会员制名牌特贩中心
B1
童装、玩具、男鞋、女拎包、休闲食品、香烟、季诺意式休闲餐厅
F1
化妆品、女鞋、手袋、眼镜
F2
少女装、少女饰品、手表
F3
少淑装、围巾、女裤
F4
淑女装、内衣、睡衣、孕妇装、袜品、羊绒制品
F5
男装、男士皮具、男士内衣
F6
小家电、照相器材、通讯器材、箱包、音像制品、床上用品、文教用品
F7
体育运动休闲城
F8
外贸商品销售中心
附1：置地广场各大类品牌概况
（三）品牌概况
女装大类中，置地有78个品牌，永安有111个品牌，其中相同的品牌有20个，分别是：VEROMODA、JOJO、箱子、卡莎布兰卡、SODA、ERIT、ONLY、ETAMWEEKEND、B2、BOINI、EV、KAKO、BASICHOUSE、（法妮）、雅莹、影儿、马天奴、娜尔思、莱斯姬拉。
通过比较可以发现：永安的女装几乎涵盖了置地所有的层次较高品牌。而置地的女装品牌更以时尚迎人，职业女装相对很少，女装店堂布置明显流露出激情与活力。永安相对于置地品牌覆盖更广，但有些品牌新品上架速度较置地要慢一拍。
在女鞋大类中，置地共有22个品牌，永安有17个品牌，其中相同的品牌有5个，分别是：Belly、森达、ST&amAT、达芙妮、法拉莉。
在不同的品牌中，置地的LeSaunda、STACCATO、千百度都是相对档次较高的，而永安的兴而达、维姿、倩女等品牌则是相对档次较低的。（附3：永安百货各大类品牌概况）
在男装大类中，置地有31个品牌，永安有59个品牌，其中相同的品牌有8个，分别是：JACKJONES、马克华菲、卡帝乐、观奇洋服、花花公子、卡丹狄诺、圣大保罗、凯普狄诺、PAER（过路人）。
在男鞋大类中，置地有11个品牌，永安有19个品牌，其中相同的品牌有6个，分别是：CLARKS、华伦天奴、喜来登、ECCO、卡帝乐鳄鱼、沙驰。
两店的品牌雷同不是很多，但是置地的品牌相对更具时尚特色，吸引了较多年轻中高端客源，与永安目标消费群有部分重叠。通过实地考察可以发现置地的优势大类是少淑女装，占据了二、三、四三 个楼层，拥有较多知名品牌，且新品上市较永安要快捷。而其其他商品大类相对于商圈内其他企业来说并不出色。如置地的黄金珠宝大类几乎没有、羊绒、化妆品、数码家电也相对较弱。在商品大类中，置地一直坚持“更年轻、更时尚、更流行”的经营方针，及时剔除与商厦整体经营格局不相符合的品牌。例如前一阶段的商品调整中，像“秀”这样销售较好但目标消费群为中老年的品牌因为与其定位不相符合而被淘汰。可见在品牌调整中，对经营定位的理解和坚持对整个商场的特色体现起着决定作用。
（四）营销状况
1、促销活动精彩纷呈。置地广场促销活动的方式主要有节日促销和商品促销两种。节日促销常常借助三八妇女节、父亲节、六一儿童节、教师节等法定节庆日或传统节日开展。其促销手段常采取级级送、直接折扣、电脑抽奖等形式，如满100折15元，满200折40元，满300折70元；满200参加电脑抽奖，赢取100，80，60，40，20元购物券。商品促销主要借助于与供应商的良好关系，频繁开展单柜促销，如：蜜雪儿新年赠礼、欧伯莱：新品上市欢庆一周、花木马全场－5折、JAORT缤纷赠礼、奥卡索满300减100。（附2：置地广场20__年促销信息）
随着经济生活水平的不断提高，商品品类日益丰富，人们挑选商品的余地越来越大。而商圈内商品的同质化现象越来越严重，日新月异的促销手段已经成为商家的制胜法宝。但置地的促销活动多以如“六一”、“教师节”等传统节日为契机开展，并未创造节日，制造消费热点。平时的营销活动也仅仅是级级送、直接折扣、电脑抽奖等促销形式，并未有真正意义上的营销活动存在。而现今似乎文化营销更加能吸引消费者，可以频繁开展体验式营销活动让顾客真正的置身其中，在宣传企业形象的同时扩大销售业绩。
创意广告的分析报告 第6篇
再次创意，让《图兰朵》凭借着技术、设备、资金等硬实力，突破中国文化的成长和走出去的“瓶颈”约束，成为世界一流的演艺品牌。
Its second-round creating had made Puccini break down the bottle-neck and its restriction. By its first-class technology, equipment and sound financing, Puccini has become one of the world topping entertainment brands.
著名导演陈维亚在出席第三届中国北京国际文化创意产业博览会国际论坛的演讲后接受了《21世纪广告》的专访，陈维亚风趣地说：“2009年8月8日晚上，中国文化创意产业和世界文化艺术之间的碰撞、交融将再次在那儿展开。”
《21世纪广告》：请从文化创意的角度总结，奥运以来“创意”给您带来什么？是什么力量支撑着您和您的团队“无限创意”？可以把您对奥运的贡献定义为是您本人艺术的登峰造极吗？奥运时有没有留下什么遗憾？
陈维亚：我小时候非常爱看的一本苏联的杂志《知识就是力量》，现在可以调整为“创意就是力量”。创意就是力量、创意就是效率、创意就是生活，无论是在奥运时期的创意还是张导（张艺谋）执导的鸟巢版《图兰朵》都是多创意的最好诠释。
一直以来我们都是在创意上下工夫，13亿6000万国人对我们的支持力度很大，在这里我代表我们的团队向大家道一声谢谢！中国五千多年来的历史和百年来的期盼，是一种厚重的责任和使命。正是这种力量才促使我们不敢有丝毫的倦怠和松懈，奥运会开幕的50分钟是中国全面向世界开放的一个契机。
我以为“登峰造极”这个词永远都不能放在艺术家身上，因为艺术家永远都是“这山望着那山高”的一个群体。我自己从来不认为自己可以登峰造极了，可以说奥运会是我个人在艺术创作史上最艰难、最卖命、最出彩的一次旅程。观众的第一个反应是兴奋、第二个反应是感觉到扬眉吐气了，看到这两点我就很高兴了。同时这对于中国的文化输出将起到非常重要的作用。
《21世纪广告》：奥运时期您本人有没有留下什么遗憾？最主要的是什么？
陈维亚：哈哈……那太多了！确切地说不能划分哪个是最主要的，大家在奥运开幕式上看到的是我们历时三年来的苦心创作，很多很好的创意和想法由于种种原因没有能够呈现出来，包括时间、技术、人员等多重因素在内的遗憾。我想艺术本身就是附带着遗憾，没有哪种艺术敢直言自己没有任何遗憾，遗憾的存在有它的必要性。
《21世纪广告》：鸟巢版的《图兰朵》在文化领域有什么新的定义？
陈维亚：确切地说应该是要求，因为我们的团队曾执导奥运会，观众不希望在鸟巢版的《图兰朵》上看到关于奥运的附属品，这将是一个全新的要求和最新颖的创意。《图兰朵》在歌剧历史上来说它属于西方歌剧，所以很多东西是不能够改变的，例如：戏剧场景、层次、戏剧矛盾等，我们更改的是在什么样的空间上适合应用什么样的色彩和调度。
《21世纪广告》：您本人对文化创意产业有什么特殊的情节吗？
陈维亚：是的，我对文化创意的感情的确很深，尤其是多中国的文化创意产业感情很浓，像《大漠敦煌》已经10次进京，《大漠敦煌》已经演变成一种高雅的文化艺术和中国文化产业品牌的一种象征，中国文化创意产业的发展要有一种产业意识。艺术简单地讲只要具备了好听、好看、经济效益上线就是对文化创意产业的最好解读。
《21世纪广告》：70多年来，歌剧《图兰朵》历经了好几个版本，2009年8月8日鸟巢版的《图兰朵》有什么新颖的地方？
陈维亚：四个字“现代中国”，鸟巢版的《图兰朵》是对现代中国的最好诠释和反应，是中国歌剧艺术的辉煌。
“现代中国”的表达方式将是一次全面的创新，同时我们还将吸收古典剧里杰出的部分，力争把鸟巢版的《图兰朵》定义为一个时代的象征。
《21世纪广告》：请简要概述鸟巢版的《图兰朵》与西方版的《图兰朵》相比有哪些突破？
陈维亚：1998年太庙版《图兰朵》有两点突破：将一个意大利作曲家普契尼创作的经典歌剧，赋予真正的中国元素，其中有两处细节方面的创新：
（一）在自杀一场戏中，传统的处理是从卫士身上拔出刀来自刎，张（张艺谋）版则改为取下公主头上的簪子自杀。这个由刀变簪的处理将杀气转换成为一种更为凄美的悲剧效果。
（二）另一处修改是针对第一幕杀气腾腾场景的处理，他将在合唱队伴唱下磨刀霍霍的暴力场面改为中国宫女的扇舞来代替，用意是将诡异阴森的气氛转化的灿烂一些。
鸟巢版的《图兰朵》到现在还不能透露的太多，但是有一点是值得肯定的，我们将结合前几次的创意在更大的程度上真正地让这个由西方艺术家臆想出来的中国故事“归宗返祖”进而成为“娘家来”的作品。尽可能地把我们提出的这个“现代中国”的元素融合进来。
《21世纪广告》：您认为，发展文化创意产业的根基是什么？以《图兰朵》为例简要分析。
陈维亚：这个很简单，要发展中国的文化创意产业就是两个字“中国”，一定要从中国出发来发展。从 “中国审美”来找落脚点，在这个基础上大力发展“创意”，才能使中国的文化创意产业发展的更好。只有创意才能使中国古老而优秀的文化再次发出耀眼的光芒。
《21世纪广告》：怎么样把技术、设备、资金等硬因素和因素良好的结合，既不失艺术的价值又能取得商业上的成功？
陈维亚：这里就需要我们把握一个主次的问题，你可以叫做“群星供月”，但是不能失去重心，也就是说你要为你的艺术的亮点服务；例如，我们种花，要给花施肥、施土等一系列的工作，但是你要呵护你的花，要不然花都被铲掉了，工作就没有实际意义了，艺术的真挚的感染力是不可以缺失的。以《图兰朵》为例我本人认为它是对真挚的爱情的一种真诚的表达。
《21世纪广告》：您和张艺谋合作的10多年，是什么因素能让你们一起走过风雨和坎坷？
陈维亚：张艺谋是一个非常真诚和朴实的人，他和人交流的时候是非常尊重你的，我觉得获得尊重是交朋友以及合作的基础：他对艺术的一种特别顽强、执著地追求精神打动着他身边的每一个人。
创意广告的分析报告 第7篇
1.图形的创意
图形是平面广告在视觉传达中的主体部分，其可以辅助广告文案，与文案一同让受众理解广告所传达的意境，并且一个具有创意的图形能够方便受众进行记忆。以上文中的麦当劳平面广告为例，广告的主体四根薯条组成的wi-fi标志，让人们首先记住的肯定是声波型状，图形可以直接给予人们最初的感性认识，而之后通过声波型状，人们就可以进一步联想到随心所欲的上网，联想到薯条，进而达成了平面广告本身的目的。而这种图形的创意应用肯定是要比“麦当劳可以无线上网”这样的文字阐述要高明得多，可以说它在很大程度上影响着整体广告的效果。而在当前，图形在平面广告的应用中，并未过多地追求创意，而是一味地为了吸引公众的眼球使用性感的美女，或是可爱的孩子。这样的平面广告设计理念可能在早些年获得了良好的效果，但是在广告同质化严重的今天，人们已经对这些元素审美疲劳，广告的效果并不会十分理想，另外图形的复杂化，也很难让受众接受，受众会一时找不到哪一处的图形才是信息点。因此，在平面广告的图形创意中，我们要尽可能地让图形简单易记，就好像企业的LOGO，越简单的图形越使人印象深刻，也易于形成品牌文化，方便传播。由此看来，富于创意而简单的图形对于平面设计来讲已十分必要。
2.文案的创意
在平面广告中，很多平面广告是纯粹的图形和色彩，并没有文案。由此看来，文案并不是平面广告所必须的，但其确实能够起到锦上添花、画龙点睛的作用。因此，笔者在平面广告的设计中还是推荐使用一些简单的广告语，而这同样需要具有创意。如果一个文案不能为平面广告的内涵上升一个高度，那其不如不存在。一个好的创意文案同样需要细细推敲，其短短的语句所蕴含的商业价值是无限的。仍用麦当劳的wi-fi平面广告来分析，直观来看，第一眼其实很难发现有lovefreewi-fi这则文字，它并没有作为广告的主体而存在，而当人们在品读声波形状时加上了这则文案，就能使受众更好地接收平面广告所传达的主题信息，使广告所表达的意境达到了新的高度。其中“Free”更能够体现出一种不拘俗、随心所欲的心态，而“Love”则是永恒不变的正能量。简简单单的几个单词添加在广告之上，达到了非常好的效果，更好地吸引了人们的眼球。
3.质感与材质的创意
质感，也称为肌理。在平面广告设计中分为物理肌理和视觉肌理两种应用类型。物理肌理是通过某些触觉感受强烈的媒介载体和新型的印刷工艺达到某种视觉效果的设计手法。其以节约用水为主题的公益广告，创意新颖，让很多人记忆犹新。这则广告的设计中就采用了气泡膜作为物理介质，用气泡膜来表现水的起泡和纹理，较强的视觉冲击力增加了“广而告之”的效果，将节约用水的理念深深“印入”了受众的脑海。视觉肌理，顾名思义就是以视觉冲击产生肌理感受的联想。比如看到火就会感觉到热，看到冰雪就会感觉到凉爽。日常生活中对于不同介质的体验所形成的感受会作为记忆储存在人们的脑海之中，当再见到类似的物体时，视觉就会发给大脑一个记忆信号，反射出这类物体的触觉感受。在平面广告创意设计中对于一些生活中常见的材质纹路的应用，比如金属、布匹，不失为引导受众产生肌理感受的好方法。金属沉重、冰冷，布匹柔软温暖，不同的质感引发了受众无尽的联想，令平面广告设计在表现力上有了新的突破。
4.布局的创意
平面广告创意除了要将创意元素合理并有创造性地组成画面外，如何美观并极具创造性地将各个元素安排在广告版面之中也是广告创意的一个亮点，这也是“吸引眼球”和“抓住眼球”的关键。画面的构成与布局也是一种语言，它有生命也有自己的性格。同一种图形和色彩，通过不同的排版设计所表达出来的情绪和性格有着很大的差异。在排版上进行创意的平面广告很多，其中比较有意思的一则是以“我们不只保护熊猫”为主题的公益海报，海报通过排版设计，用大熊猫的图案组成了森林，而在森林之中隐约还可以看出有很多动物，意指大熊猫虽然珍贵，但是森林中的其他野生动物同样珍贵，同样需要保护，创意之新奇令人惊叹。
二、平面广告创意的表现
设计师要将自己的创作思维实现于广告之中，需要借助表现方式，一般来说平面广告创意常用的表现方式有如下几种：
1.夸张
夸张是以突出为重点的创意表现手法，力求突出广告主题或产品的某些特点。即对产品的某些特征进行虚构和夸大，形成最大化的表现效果。比如刀具产品，突出特征就是锋利，“吹毛断刃、削铁如泥”，这种表现虽然夸张，但是却让受众牢牢的记住了该刀具产品锋利的特征。相较于文字，图像夸张的效果更为强悍，在这个“眼球经济”时代，夸张的创意手法不仅成为设计的爱宠，也能够得到广大受众的青睐。在能量饮品领头企业“红牛”的平面广告中我们隐约能感受到RedBull那强悍的爆发力，随着开口被打开巨大的力量使得饮料夸张地喷涌而出，展示出了一个龙的型状。这种夸张的表现手法赋予了饮料一种魄力和冲破一切腾空而起的欲望。而这正是运动者的心声，这种创意元素的加入直接与其产品定位相吻合，其效果十分成功。
2.幽默
广告作为一种设计艺术的载体，随着经济的发展，商业气息愈加浓重，为了不让受众产生排斥心理，幽默诙谐的创意表现成为了设计师们的法宝，被誉为最富情趣的创意形式。幽默创意灵感通常来源于生活中的笑点与产品特征的契合点，以巧妙的形式展现在受众的视野之中，引起受众对广告的关注，并延伸为对产品的关注。一则经典的幽默广告可以因为脍炙人口而经久不衰。奥迪的一则平面广告中，两个劫匪刚刚从银行里出来，头上还蒙着丝袜，焦虑地看着表，从情节设计的角度来讲，此时此刻他们一定等待着同伙的接应，而那句“光顾着飙车了，忘记来接你们……”的广告语将两个劫匪的窘态一展无遗，让人忍俊不禁，同时也无限地放大了奥迪轿车的驾驶魅力。
3.拟人
拟人表现手法就是在广告中将本不具备人类特征的事物人格化，用人的思维、人的语言去表现广告的内容。作为一种常见的构思形式，拟人手法被广泛地应用于平面广告创意之中。这种创意手法的目的主要有两种：一是为了丰富画面，使用受众喜欢并乐于接受的广告形象去吸引他们的眼球；二是利用一些不具备人类特征的形象去隐晦人类世界中的敏感话题。在拟人表现手法的应用中，笔者一直非常喜欢一则公益平面广告，其画面主体是一个面目狰狞的玉米，而玉米叶子就变成了他的手臂，手臂用力撕扯着一个汉堡，画面十分细腻，色调清新，其广告语为“ExerciseYourWillPower”，其生动的玉米形象宛如一个肌肉男。广告所要表达的含义就是鼓励人们食用健康的蔬菜和水果，拒绝垃圾食品，拒绝肥胖。运用这样的拟人表现手法可以直观、生动地传达这些信息，且富有创意，容易被人们接受。
三、结语