毕业音乐会总结报告范文 第1篇
1月15日晚，应朋友之邀在南京师范大学音乐学院音乐厅聆听了该院青年教师王一婧的二胡独奏音乐会。在寒冷的冬日里，欣赏到如此优美动听的一台音乐会，全身都被“烤”得暖洋洋的。
音乐会演奏的第一首曲子是具有浓郁的新疆民族音乐特色的音乐作品《阳光照在塔什库尔干》。在钢琴伴奏的衬托下，优美的音乐飘然而出，悠扬动听。第二首乐曲是关乃忠的《第一二胡协奏曲》。这首乐曲无论从演奏技巧上还是表现程度上都是二胡曲中的精品之作，王一婧运弓自如，对于乐句的划分、音准节奏的把握等方面显示了她深厚扎实的功底，完美的诠释了这首具有中国民间戏曲风格和性格上接近“蓝调”的二胡协奏曲。接下来，王一婧又一鼓作气演奏了刘文金的《长城随想》、《如来梦・火》和关乃忠的《除夕》。在不同音区力度和速度的运用，音乐的语汇更加丰富，音乐错落有致、清晰明快。压轴曲目是法国作曲家圣・桑的作品《引子与回旋曲》。该曲原是作曲家为提琴与乐队而作，经遗植后的二胡独奏曲，以双弦映四弦，将二胡演奏技巧提高到了一个新的水平。王一婧在钢琴的伴奏下，弓走弦鸣，表演沉着大气，
王一婧的二胡独奏音乐会可谓是她学艺以来的一个总结和展示。从选择的曲目来看，风格多样，中西皆有；从艺术修养上来讲，表演意韵悠长；从演奏技巧上来看，技术全面；从对作品的处理和表现上看，作品处理完整，有独到见解和认识。这对于一个只有25岁的二胡青年教师和演奏者来讲实属不易。
王一婧出生于江苏常州，自幼受父亲影响学习京胡、京剧和书法。7岁时随常州市少年宫民族乐团艺术总监、二胡教育家刘逸安老师学胡。1999年考入中央音乐学院民乐系二胡专业，2003年又以优异的成绩考上本院的研究生，师从于著名的二胡教育家、演奏家赵寒阳教授继续深造。同时，还向著名京胡演奏家张素英学习京胡演奏。2004年与北京人艺导演李六艺及作曲家郭文景合作新京剧《花木兰》，出任京胡演奏。2006年代表中央音乐学院参加中国文化艺术政府奖比赛获优秀奖，同年在中央音乐学院音乐厅举办了个人毕业音乐会。2006年12月应澳门文化局邀请参加了澳门第十二届国际音乐节和七周年专场音乐会，受到广泛好评。
先生曾用“文化自觉”来形容中国文化在新的世纪所要承担的使命。“文化自觉”就是要求我们在了解自身文化的基础上展望世界，对于自身在世界之中的地位有“自知之明”。王一婧正是在了解和掌握了传统二胡演奏技巧的基础上，不断创新，大胆吸收众家之长，才使得她的演奏和表现具有自己的独特韵味。
毕业音乐会总结报告范文 第2篇
音乐会《一首桃花》圆满落幕国音堂
刚刚大学毕业的马潇涵，2008年考入中国音乐学院，师从郭祥义教授学习声乐。国音堂音乐会前，作为地道山东人的她已经在家乡山东师范大学开了首场独唱音乐会，演唱了12首歌曲。那边刚刚落幕，她便马不停蹄的开始备战北京的音乐会，虽然她用“一时兴起”来形容自己开音乐会的想法，但在准备上却丝毫不马虎，“一开始觉得钢琴伴奏、在阶梯教室就行了，可后来觉得从来没有尝试过交响乐伴奏的我，一定要与交响乐合作”。下定决心后，随之而来的是巨大的困难和挑战，两场音乐会间隔时间仅一个月，北京音乐会只保留了山东音乐会中的两首歌曲，其余都要现背。第一次尝试与交响乐和伴奏，完全不得要领，所有人都很着急，她自己看着别人演出的录像去揣摩，“以前用钢琴伴奏时，都是钢琴跟着我，但与交响乐合作，一定要严丝合缝”。音乐会现场，马潇涵与乐队完美配合，为观众奉献了一场视听盛宴，但所有人都想不到，排练和伴奏的时间仅有短短的两个半天。
作为本科毕业生，选择在研究生毕业音乐会扎堆的时候开音乐会，马潇涵也觉得“压力山大”，老师郭祥义虽然对爱徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁为她捏一把汗。可当马潇涵站上舞台，看到上下两层的观众席坐满了观众时，她一下子放下了所有的紧张与担心，甚至轻松的与台下的观众互动，气氛十分热烈，不少观众形容她是“唯一把音乐会开成了演唱会的人。”如今音乐会已结束了一段时间，追求完美的她开始总结自己的经验与不足，她表示自己对音乐会仍有不满意的地方，对歌曲的处理不够细腻，但也通过这两场音乐会学到了很多。对马潇涵来说，这是一场里程碑式的音乐会，收获的不仅是掌声，更多的是满满的感动和前进的动力。
历甘苦璞玉成器 结硕果饮水思源
坚持是什么？也许每个人对成功的定义都不同，有些人说，坚持是努力加上一点点的好运气；有些人说，坚持是一分耕耘总会有一分收获。对于马潇涵来说，坚持是对音乐的笃定，是一直走下去的信念。
儿时与音乐结缘，对于马潇涵来说好像是一件意料之外却又是情理之中的事儿。小时候的她喜欢唱歌，但就是单纯的喜欢，没想过系统的去学习。小学的时候妈妈为了让女儿有展示自己的机会，给她报名参加了一次歌唱比赛，正式比赛的时候小潇涵没有发挥好，高音没唱上去，还哭的很伤心，可就是这个比赛，让马潇涵被少年宫的老师看中，开始了她的音乐之旅。跟着少年宫的老师学了几年后，让她真正的爱上了音乐，也想在这条道路上一直走下去，因此妈妈带着她来到山东艺术学院，打算正式拜师学艺。可一个意想不到的问题出现在眼前，山艺的老师说，因为唱童声太久，改不过来，不能收她为徒。虽然老师的话给了马潇涵很大的打击，但她和父母都没有想过放弃，2007年几经辗转她来到北京找到了郭祥义教授，一个星期的等待，充满了忐忑与期待，最终郭老师听了她的声音后说“慢慢改吧。”简单的四个字，让马潇涵和父母都放下心来。2008年，为了更加深入系统的学习音乐，马潇涵准备报考中国音乐学院，为了考试，她从山东来到北京学习，自己一个人租房子，上课复习，终于她成功考入中国音乐学院，成为郭祥义教授的学生，当梦想成真的那一刻，马潇涵觉得一切的付出与努力都是值得的。
从2007年开始，马潇涵一直跟随郭祥义教授学习，每每谈到自己的恩师，她都滔滔不绝：“能跟郭老师学习我觉得很幸运，老师有很多优秀的学生，对我的要求特别严格，骂的最多的也是我。但是上课的时候郭老师的脾气特别好，跟随老师学习6年的时间，每次上课老师都很有耐心，唱不好就一遍一遍的给我们纠正。而在生活中我把老师当成自己家人一样，有什么事情都去老师家里跟老师唠叨。”这一次的音乐会，郭教授给予了马潇涵大力的支持，亲自抓曲目，一些小细节也不放过。都说严师出高徒，马潇涵果然没有辜负老师的期望，能够十分到位地用声音呈现作品，对于一个大学生来说，实在不是一件容易的事情。但是马潇涵却十分到位地做到了，并得到了众多同行艺术家的认可。郭祥义教授谈到自己的爱徒时，言语间也毫不吝啬的透漏出对马潇涵的褒奖与疼爱：“执教30年来，像马萧涵这种悟性和接受能力如此强的学生，并不多见。这些与生俱来的天分让她可以有更多的机会接触难度较大的作品。因为她天资聪慧，接受能力又很强，我对她的要求也就更多一些，总是希望她能够再用功一些、更用功一些，再扎实一些，更扎实一些。”
谈未来 任重而道远
四年的学习与思考，让年轻的马潇涵对歌唱、对未来的想法有着超乎同龄人的成熟。面对如今的比赛热潮，她冷静看待，“我觉得再过几年，等时机成熟，在我自己的专业更加扎实的时候，我会选择性的参加一些比赛，锻炼自己，也可以通过比赛看到别人的长处和自己的不足。”现在很多歌唱演员都出了自己的作品，有没有这样的打算？她说，现在作品很多，但不一定都适合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待着能够遇到适合自己的那首歌。若不是马潇涵就坐在眼前，也许我不会相信这样的回答是出自一个刚刚毕业的大学生之口，严谨的态度，清晰的思路，让我们对这个小姑娘不得不刮目相看。
毕业音乐会总结报告范文 第3篇
近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要
一、高校毕业生就业概述
自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。
近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。
二、新乡市高校音乐学专业就业现状
随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表）
由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。
中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下：
（1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。
（2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的.不匹配。
（3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。
（4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。
（5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。
（6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。
三、对音乐学毕业生的就业建议
1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。
（1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。
毕业音乐会总结报告范文 第4篇
【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究
【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
一、舞台实践是什么
实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。
音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。
二、音乐班学生专业情况分析
自_年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。
三、舞台实践的意义
德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。
1、舞台实践对学生心理的提升作用
舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求学生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。
2、对专业的促进作用
音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。
3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争
音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。
其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。
最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。
四、舞台实践平台
舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。
1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。
毕业音乐会总结报告范文 第5篇
专业知识教育与素质、能力培养是高校教育的主要内容，社会在选用高校毕业生时往往把素质和能力放在了首位。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的教育环节在专业学习中发挥着重要作用。如何开展与专业相关联的艺术实践活动，各艺术院校都进行了有益的探索。2002年以来我院就确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学院学生工作中的关键作用和地位，搭建艺术实践平台，大力开展艺术实践活动。本文结合个人工作经验对高校音乐生艺术实践活动的开展谈一点管见。
1、艺术实践内容要与学生专业水平相统一
“加强艺术实践活动，是音乐专业自身的要求。音乐专业是一门实践性很强的学科，艺术实践是音乐专业的自身特点的体现”，需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。这是由艺术教育的特殊规律决定的，无数经验证明，学生不参与实践成不了才，成功的学生都在艺术实践活动中摸爬滚打多年。加强艺术实践活动，也是社会对音乐专业人才的要求，艺术实践延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，特别是专业教师的积极参与，使得艺术实践不单是活动组织者的事情。但是，艺术实践活动的内容如果不和学生的专业水平结合起来，学生的知识水平和业务能力就不能得到有效的发挥，影响到学生参加艺术实践活动的兴趣，艺术实践活动的教育效果也会受到一定的影响。因此，艺术实践活动应针对不同年级学生的特点，活动的内容应有所不同，不能人为地拔高或降低。例如专场音乐会形式单一，主要是激发低年级学生积极参加，年级音乐会是大学期间专业学习的综合表现，主要放在高年级组织开展，个人音乐会要求专业成绩相当扎实的学生报名参与，社会演出的要求更高，所以这些活动的组织要根据不同的情况来确定不同的专业水平的学生参加，只有这样才能保证艺术实践活动的效果。
2、艺术实践方式要与学生专业特点相结合
在分析音乐专业学生成才的需求，总结以往开展艺术实践工作经验的基础上，我们认为音乐专业学生局限在课堂的学习是远远不够的。学生把技法学习转化为技法能力的问题尤显突出，而艺术实践则是解决这一问题的关键，是学生成才需求的直接体现，这就要求艺术实践的方式必须与音乐专业特点相结合，才能保证活动成功开展。艺术实践活动的方式对于活动的效果会产生较大的影响，成功的活动，其活动方式要适合活动对象的特点。音乐专业的大学生与当代其它专业的大学生一样爱思考、勇于创新、不盲从、自信、有一定的自律能力、不满足现成的结论等特点，同时又具有一定的个性特点。第一，“思想活跃，富有创造性。他们思想和行为具有浪漫的色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。表现为情感丰富，好恶分明，遇事不冷静，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够。尤其热爱重视专业，有为艺术创造献身的精神，在专业上都有远大理想和抱负，但很少关心时事政治，在这些方面显得单纯和幼稚”。第二，追求个性化发展，自我意识突出。由于专业学习中讲求个性表现，所以他们在行为上往往表现出较强的个性和以自我为中心，追求时尚与求异，集体观念、团队意识相对淡漠，纪律观念、自我约束能力较差，表现出随意、散漫，不服别人管也不善于管理别人的风格。第三，专业情结浓厚，人为素质欠缺。学生从小或从中学开始学习专业，认为专业是他们的生命，在专业上花的时间和精力很大，在重视专业(技能)课程上比其它专业更为突出。高考选拔时文化分数较低，文化知识较欠缺，进人大学后这方面的学习能力也较弱，这样就形成了人文知识面较窄，思辨性不强，文化素养欠缺。第四，社会实践活动的机会相对较多，能力较强，但也容易受到社会负面因素的影响。由于学生参加不同地方的专业测试，接触社会较早，独立生活能力较强，就会较早的失去学生气，沾染世俗的习气。因此，艺术实践活动的方式要考虑这些特点，活动内容要不离开专业学习内容，活动的形式要多样化，融知识性和发挥个人能力于一体，激发学生参与活动的兴趣，使学生能够在活动中展示自己所学知识。例如学生专场音乐会、年级音乐会、个人独唱、独奏音乐会、“三独”比赛、基层采风与实践、毕业音乐会、教学汇报、艺术观摩、专业考查、毕业创作以及各种社会演出还包括参与学校组织的校园文化艺术节、社团文化节活动，以及支持和鼓励优秀学生参加国内国际各类比赛等活动，艺术实践活动的方式与音乐学生的特点和专业的特点相结合，使学生在活动中提高自己的综合能力，使活动发挥其有效的教育功能。
3、艺术实践活动要与学生未来职业相协调
音乐教育是为国家和社会培养音乐专业人才，音乐专业学生未来主要从事社会音乐艺术工作。现代社会对音乐专业人才要求除具备一定的音乐专业知识外，还要求有从事实践活动的品质和经验。学生上大学深造，最根本的目的是成才，最直接的目标是谋得一份好职业，实现自己的人生价值。学生主动参加艺术实践活动，希望与自己未来的职业活动相联系，提高自己从事未来职业活动的能力。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动相协调，与学习目的相统一，才能收到较好的教育效果。在开展艺术实践过程中要结合音乐专业特点确立自己的原则：一是结合专业特色，二是着重能力培养。在能力培养方面，以学生未来职业活动的能力培养为主体。在组织开展大学生艺术实践活动时使学生明确需要完成的任务、承担的角色、达到的效果、与未来职业活动的关系等，以求产生一种正确的活动动机。学生有了正确的动机，就会产生强烈的责任感和事业心，激发出持久的工作热情。只有把握音乐专业的专业特点，从音乐专业学生的成才需求出发，才能达到教育的目的。总之，艺术实践为学生提供了一种自我教育的条件和场所，更为重要的是促进学生职业思想、责任感、能力和素质的形成。
毕业音乐会总结报告范文 第6篇
【关键词】艺术硕士教育 调查问卷 课程设置 学生反馈
“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。
一、调查问卷的背景
此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。
此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。
第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占。
二、调查问卷内容
调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。
第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。
第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。
第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。
第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。
后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。
三、调查问卷数据简析
“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。
第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。
毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。
最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。
这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。
（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）
参考文献：
[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.
[2]李占秀.艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养现状调查与思考[J].音乐创作，2012（6）.
毕业音乐会总结报告范文 第7篇
保加利亚与欧洲的其他国家一样，古典音乐非常盛行。在保加利亚的随意一个角落，仅仅需要一台钢琴，在一座花园里就可以举行一场成功的音乐会。因为观众的认可度和一流的演出市场，让学习古典音乐的人有更多的机会站在舞台上与观众互动，用细腻的音乐去回报观众的欣赏。保加利亚的专业课教师更侧重于打好学生的基础，并能学以致用。保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科专业课的授课形式和我国的形式差不多。均由专业课教师对学生进行一对一的小课练习，每次一小时，每周两次。在演唱及演奏作品方面，以本科声乐歌剧表演艺术专业学生为例，保加利亚教师给一年级的学生的作品偏重于德奥艺术歌曲及莫扎特歌剧咏叹调等曲目，如此旨在充分提高学生的艺术修养水平。进入本科二年级，则会接触一些俄罗斯及东欧作曲家的作品，提升音乐感受力。本科三年级，进入浪漫主义时期意大利歌剧咏叹调的学习，用于训练学生的情感表达。到了本科四年级，教师会选择适合学生自身条件的作品，并对学生进行准确定位，从而达到指导其就业方向的作用。专业课考试的方式，也与我国的考试方式基本相同，每个学期都会有两到三次正式的专业考试，会采取音乐会的方式，且每学期的期末考试会向外界开放，通过票务公司正规售票，让观众和评委专家一起来检验一个学期的教学成果。每个学生的考试曲目为两首，时间基本控制在10分钟左右。考试的成绩会从教授评委的评分和观众的反响综合考量。保加利亚实行6分制教学，如果一个学期的考试全部打到3分以下，则会被要求退学。另外，最重要的就是毕业考试，保加利亚实行国家考试制度，只有通过了国家考试，才能顺利毕业并拿到学位。在国家考试时，至少有一名音乐类院士或功勋级音乐家参加考评。以声乐歌剧表演艺术专业的本科生为例，学生需要准备两场音乐会，分别是独唱音乐会及协奏重唱音乐会。独唱音乐会要求演唱各个时期的艺术歌曲及咏叹调，且曲目不得少于10首，时间约为45-60分钟。协奏重唱音乐会，会根据学生的声部，安排其他参加国家考试的学生二至三名共同完成，演唱曲目多为小提琴声乐协奏曲，或歌剧中的二重唱、三重唱及多声部重唱等，同样时间约为45-60分钟。鉴于协奏和重唱的曲目时间比较长，曲目不得少于8首即可得到相应的成绩。
二、乐队合乐课及实践方式
一般来说，保加利亚音乐类高校都会与当地爱乐乐团合作，让学生去当地爱乐乐团参加排练，并有专门的教师为学生一对一地讲解乐队合乐时的技巧，更进一步地培养学生与交响乐合乐时以及在歌剧表演时的能力。与此同时，保加利亚音乐类高校非常重视对学生歌剧团的训练，学生歌剧团按照惯例，每学年会与爱乐乐团合作进行歌剧、弥撒及音乐会商演约20余场。学院每年还会举办一次音乐节，邀请知名的歌剧指挥进行指挥的排练课程讲授，并增加学生的演出机会。如果演出的次数不够，或者演出的票房没有达到20%以上的落座率，学生就会被取消或延后专业课国家考试，所以所有的学生都会很认真的对待每一次演出，并对演出质量精益求精，力求做到场场皆为精品的程度。这种方式会将学生的演出热情激发出来，并能逐渐培养学生一丝不苟、追求演出质量的认真态度。
三、音乐高级理论课
音乐高级理论课是一门将和声、复调和曲式等音乐理论类融合在在一起的课程。音乐高级理论课在保加利亚音乐类高校的教育体系中分为两个阶段：第一阶段是音乐高级理论的基础，和声、复调、曲式等音乐高级理论基础科目均包含在内，在大三开设；在第一阶段考试通过后进入第二阶段的学习，第二阶段主要为理论应用实践课，在大学四年级开设，学生需要结合之前学习的理论课程加以总结分析，并应用于平时的合乐课程当中。这门课程一个班最多6个人，由3个声歌系学生及3个键盘系学生同时进行学习，两两一组交叉和伴奏，教师进行辅导并进行作品的分析处理。这种做法可以最大程度地让学生真正了解音乐高级理论学科在音乐表演上的重要性，并对整个音乐的表达产生更进一步的认识，从而更好地诠释作品，与此同时学生对和声学、曲式分析及复调的敏感度和灵活运用的能力都会得到很大提高。这些能力可以使学生在接触新的音乐作品的时候直接做出理性分析，上升到理论高度，从而更自然地把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。
毕业音乐会总结报告范文 第8篇
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
毕业音乐会总结报告范文 第9篇
音乐时空：举办巴洛克音乐节的主旨是什么？
近年来，在中国原汁原味地演绎巴洛克音乐的风气日渐浓厚，北京、上海、武汉以及深圳等地的音乐厅里，我们都可以看到来自欧洲纯正巴洛克古乐团演出的海报。他们的演出特点归结到一点，就是使用按照巴洛克时期制造工艺制造的乐器演奏同一时代的作品。
我们知道，巴洛克终结的时期，正是人类文明跨入工业革命的时代，随着制造技术，工艺水平的迅猛发展，提琴的羊肠弦被钢丝弦所取代，固定在羽管键琴木质音板的琴弦，演化到现代钢琴固定在铸铁钢架的钢弦，这一切为艺术的表现力提供了丰富的拓展空间，创造了无愧于时代的崭新艺术风格。
渐渐地，人们陶醉在日新月异的变革中，节奏加快了，频率升高了，我们获得了一个全新的世界。但艺术的传承，清晰的脉络，历史的丰碑仍不时地提醒我们，巴洛克音乐是一个不应忘却的阶段。为此，许多朋友热心致力于本真地诠释。
回顾前两届音乐节，法国古小提琴家Patrick Bismuth，德国古大提琴家Michael Brüssing，瑞士横笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管风琴家椎名雄一郎和羽管键琴家椎名智子，由陈岚谷教授率领的台湾中国文化大学巴洛克古乐团，以及德国诠释巴赫作品的权威，管风琴家Kay Johannsen，俄罗斯管风琴家Vladimir Shlyapnikov，奥地利维奥尔琴演奏家Lorenz Duftschmid、法国假声男高音Sebastien Fournier等前来参加演出，进行学术交流，取得良好的社会效应。
在国内，巴洛克音乐还属于阳春白雪，需要不断地演出和讲解，创造机会让人们逐渐熟悉并从而喜欢，这是一个长期的艰苦工作。面向普通观众，循序渐进地安排演出节目，目的就是让广大音乐爱好者欣赏起来要有一定的难度和水准，但又不能让人产生厌烦感，相信通过我们的共同努力，一定会给热爱音乐的朋友们奉献上巴洛克饕餮大餐。
音乐时空：作为巴洛克音乐节的艺术总监，您与巴洛克音乐是如何结缘的？
沈凡秀教授：我的职业生涯起点是接受钢琴的启蒙教育。1987年我从首都师范大学毕业以后留校工作，担任了几年钢琴教师。之后我踏上西去的列车，开始了新里程。头一年在维也纳音乐与表演艺术大学我学的是钢琴。在琴房我听到羽管键琴如此美妙的音色，美轮美奂令我陶醉，预感到这是我终身的事业，于是放弃已经开始了的钢琴深造，跟随Gordon Murray教授一门心思专攻羽管键琴演奏。其实维也纳音乐与表演艺术大学的键盘系是由钢琴和羽管键琴以及管风琴三个专业组成的，所以不久我又跟随Rodulf Schulz（1933-2012）教授学习管风琴演奏。羽管键琴和管风琴在中国可以算“冷门”，但在音乐之都维也纳，几位大牌教授名下的学生可是排得满满当当，因为这是他们历史的一部分，从此我就与巴洛克音乐结下了不解之缘。
2000年我到中央音乐学院任教，逐步开设了《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格，《羽管键琴演奏》和《管风琴演奏》这三门课程。巴洛克时期音乐作品风格决定了这三门课程相互关联，相辅相成。当时近百人的大建制交响乐团形式还没有出现，演奏的作品多以重奏协奏形式，而羽管键琴（当然也包括管风琴）则在乐队里起到数字低音的关键作用。在中国最高音乐学府开设这门课程说明了我们国家巴洛克音乐的教学水平。2010年秋天，欧洲古乐复兴教父霍格伍德来华时曾对媒体说中国还没有巴洛克音乐的系统教育，可当他来到中央音乐学院给我的《古钢琴与乐队》课程同学上大师课时，学生们演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》令他刮目相看。这些成绩的取得来之不易，是十多年辛勤汗水浇灌的结晶。
音乐时空：前两届“巴洛克音乐节”对观众来说是领略巴洛克音乐风采的绝佳机会，对主办方来说积累下了哪些宝贵经验？
沈凡秀教授：国际交流，促进教学，突出重点，循序渐进，稳步提高，大力普及，雅俗共赏。
音乐时空：是否可以透露一下，这届音乐节有什么新的亮点？
沈凡秀教授：2014年是第三次举办北京国际巴洛克音乐节了，本届音乐节的亮点有三，其一是在波兰驻华大使馆的协助下，我们邀请了波兰克拉科夫音乐学院Krzysztof Latala教授前来举办管风琴大师课和音乐会，让我们有机会了解地处欧洲东西文化交汇点的古都克拉科夫对管风琴文化的韵味。其二是在丹麦皇家音乐学院的协助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和维奥尔琴演奏家Susie Napper组成的独奏家合奏团，为我们献上纯古乐演奏巴洛克作品的机会。同时我将与他们合作，在演出中担任羽管键琴演奏。其三是我们再次邀请了中国爱乐中提琴首席张安祥、曹飞和大提琴首席赵云鹏与我和我的学生合作，演奏巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》。
音乐时空：国家大剧院取代中山音乐堂成为了今年“巴洛克音乐节”的合作伙伴吗？
沈凡秀教授：2011和2013两届北京国际巴洛克音乐节，我们都把重要的演出安排在中山音乐堂举行，这为提高中央音乐学院主办的巴洛克音乐节声誉起到无可替代的重要作品。2014年的第三届北京国际巴洛克音乐节，我们把丹麦皇家音乐学院独奏家合作团的演出放在国家大剧院的艺术资料中心，目的是探索在不同演奏场合下所能达到的各自视听效果。我们知道，巴洛克时期的演奏风格都是相对较小规模的方式，在不加扩音设备情况下，相对较小的空间里欣赏效果最佳，所以本届音乐节我们选择国家大剧院的艺术资料中心举办纯古乐演奏巴洛克音乐，这只是一次尝试，今后我们还会不断探索与更多的演出场所合作，促使巴洛克音乐演奏炉火纯青。
音乐时空：本届巴洛克音乐节的大部分活动仍会免费对爱乐人士开放吗？
沈凡秀教授：作为中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，除了学术性以外，更重要的一项功能就是面向社会的公益性，这是作为国内音乐教学的最高学府义不容辞的社会责任。为此，秉承前两届音乐节的传统，在本届音乐节里除了国家大剧院艺术资料中心举行的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》为售票以外，其他5场校园内举行的音乐会全部为面向社会公益性质的演出，为京城古乐演奏之春注入一股清馨和风。
音乐时空：您是怎样邀请到外国的音乐专家、大师登台献艺的？
沈凡秀教授：我本人是在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，学习期间有机会接触当地的古乐演奏家合作演出。当然在欧洲，从事纯古乐演奏的圈子也不很广，师出同门，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回国到中央音乐学院任教以后，有更多的机会与世界著名古乐演奏大师接触，当学校同意我举办巴洛克音乐节后，我向同行发出邀请，反应热烈，因为这些欧洲古乐演奏家十分重视到中国来展示他们的光荣传统，所以一拍即合，使我十分感动的是他们许多人都不计报酬，乐于奉献。
音乐时空：可以请您介绍一下这些应邀而来的专家吗？
沈凡秀教授：首先是波兰管风琴家Krzysztof Latala，1953年生于波兰克拉科夫，1978年毕业于克拉科夫音乐学院管风琴系，获奥地利政府授予奖学金，在莫扎特的故乡萨尔茨堡音乐学院学习音乐理论与早期音乐的相关知识。1985年他获得比利时佛莱芒音乐节“巴赫与韩德尔作品”组特别奖。1980年起任克拉科夫音乐学院管风琴教授。1999-2002年任波兰教会音乐研究所所长。从1967年至2000年成为克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管风琴师，以及克拉科夫爱乐的首席管风琴演奏家，举办各种管风琴独奏音乐会和管风琴大师班。曾经担任马斯特里赫特（荷兰）国际管风琴大赛评委，两次出任莱比锡（德国）国际大赛评委，并在2009年在波兰亚斯沃青年演奏家大赛中担任评委。足迹遍及波兰、加拿大、德国、比利时、英国、荷兰、乌克兰、奥地利、法国、捷克共和国、丹麦、俄罗斯和美国，录制出版许多演奏管风琴作品的CD。
其次是丹麦皇家音乐学院独奏家合奏团的三位成员，丹麦木笛演奏家Bolette Roed，丹麦皇家音乐学院早期音乐系主任。作为木笛演奏家，她的足迹遍及欧美。2003年荣获Jacob Gade基金大奖，2011年荣获北极理事会音乐大奖。曾与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦国家室内乐团等合作，演奏巴洛克作品。此外，她还组建了阿尔法乐团，并带领乐团荣获了2006年丹麦国家广播电台室内乐比赛大奖。2009年由她在哥本哈根发起组织了规模庞大的丹麦仲夏巴洛克音乐节。与多位古乐演奏家合作出版多种木笛演奏巴洛克作品CD。
Aureliusz Golinski，波兰巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麦皇家音乐学院。1993年在波兰波兹南与Eva Golinski组建了Arte dei Suonatori乐团，从事17、18世纪作品演奏，很快乐团就成为波兰最著名的巴洛克古乐团，蜚声欧洲。他还出版过多部巴洛克小提琴演奏专辑CD。
Susie Napper，英国古大提琴和维奥尔琴演奏家，从事17、18世纪作品演奏，任教于McGill大学、蒙特利尔大学、哥本哈根丹麦皇家音乐学院。毕业于纽约朱丽叶音乐学院和巴黎音乐学院，组建费城巴洛克协奏团。与欧美众多古乐团合作，演出的足迹遍布中国、日本、新西兰，印度、中东和几乎全部的欧洲。2001年起发起蒙特利尔国际巴洛克音乐节。2002年荣获魁北克音协年度金奖，2011年荣获蒙特利尔杰出女艺术家荣誉。与著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏专辑。
此外，还有德国巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他们两位将与中央音乐学院附中室内乐教研室的老师合作演奏科莱里和维瓦尔第两个不同版本的《拉？佛利亚变奏曲》。
音乐时空：除了各自的演出或讲座外，国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞？
沈凡秀教授：举办巴洛克音乐节的重要目的，就是创造机会让国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞。吸收以往两届音乐节的成功经验，今年举办的本届音乐节，继续安排管风琴、竖笛、巴洛克小提琴和维奥尔琴面对面，一对一的大师课，同时安排音乐学系同学撰写观后感和评论，把外国专家来学校讲学的成果最大化。
音乐时空：几场音乐会的侧重点有何不同？您是根据什么样的原则进行策划的？
沈凡秀教授：本届音乐节的管风琴音乐会演奏的全部为巴赫作品，这是因为中央音乐学院附中音乐厅的管风琴非常适合演奏德国乐派作品。早在音乐节筹划之初，我把我们的管风琴音栓配置发给Latala教授，他针对我们的管风琴选择了演出曲目。我们知道，管风琴与钢琴和拟声替代设备不同，每一座管风琴都是独一无二的孤品，具有各自无可替代的优势，比如国家大剧院的管风琴，同时兼备演奏管风琴德国风格作品和法国管风琴交响乐派作品的功能，而中央音乐学院附中的管风琴则演奏纯粹巴洛克时期作品效果更佳。
丹麦皇家音乐学院古乐演奏家合作团带来的作品主要是法国大库普兰、马林・马莱斯和泰勒曼的作品，由长笛的前身竖笛，巴洛克小提琴和维奥尔琴（Viola da Gamba）以及邀请我担任羽管键琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于国内纯古乐演奏暂时欠气候，这份大礼弥足珍贵。
此外，在中央音乐学院师生音乐会上，我们邀请了中国爱乐的艺术家加盟演出，同时还有一位连续参加了三届我们的巴洛克音乐节的男童声来诠释巴洛克时期天使般唯美的声乐。
音乐时空：今年的巴洛克音乐节特意安排了巴洛克音乐大师拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品专场音乐会，能否详细介绍一下这场《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》？
沈凡秀教授：今年是巴洛克时期法国作曲家拉莫逝世250周年，为了纪念这位在音乐发展进程中留下浓墨重彩的杰出音乐家，在2014北京国际巴洛克音乐节上特地安排演奏他的不朽作品。在国家大剧院艺术资料中心举办的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》，我演奏拉莫的羽管键琴组曲，其中包括著名的阿莱曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再现法国羽管键琴学派最高艺术成就的顶峰。
音乐时空：相比前两届“巴洛克音乐节”，本届讲座缩减到一场，这是出于什么原因呢？
沈凡秀教授：中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，每届都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出场次上显示出灵活多样，不拘一格。这种选择多样性为我们的巴洛克音乐节注入光彩与玄机。
音乐时空：可喜的是，外国专家将带来多场古乐大师课，这是否与近年来国内音乐界对古乐复兴的重视有关？
沈凡秀教授：密切相关，而且相辅相成，遥相呼应，为国内音乐届复兴古乐起到摇旗呐喊，加油助威的促进作用。
音乐时空：据了解，您在中央音乐学院教授巴洛克风格演奏已经十年有余，现在这方面已经发展到什么水平？
沈凡秀教授：自2000年我从维也纳音乐与表演艺术大学毕业后，来到中央音乐学院任教，开始我的巴洛克音乐、羽管键琴和管风琴演奏的教学工作，不知不觉地度过了平凡而难忘的十多年。回首往事，一届又一届学生在我开设的《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格课程中，熟悉了巴洛克音乐演奏风格，通过磨合，建立默契与协调，这些都是巴洛克音乐特有精髓与无穷魅力，也为同学们走上自己艺术人生之路，铺下了一段路基。许多当年跟随我学习的同学，现在都已成为在各大乐团挑大梁的的顶梁柱。作为辛勤的园丁，桃李满天下的自豪感不言而喻。
从2011年开始，创立了北京国际巴洛克音乐节，即将要举办第三届。英国古乐复兴大师霍格伍德曾来学校，为我的学生讲解巴洛克风格演奏要领。日内瓦音乐学院的老师们携全套巴洛克古乐器来校进行交流。由于学校各级领导的大力支持，各位同事的通力合作，世界顶级水准的国际合作与交流，以及社会各界热心关注，这些都为学校开展巴洛克音乐教学提供良好的先决条件。
起源于二战结束后的古乐复兴运动，让我们重新感悟已经逐渐遁逝的特定历史时期伟大作品的深邃内涵。岁月消磨，当年使用的许多珍贵乐器销声匿迹了，不为人知。感谢一批执着的人们，全力以赴地从事发掘复兴古乐运动，使我们能够原汁原味地欣赏到当年巴洛克时期作品的原貌。但是这种本真演奏受到诸多限制。所以采用少量依照当年制造工艺制作的巴洛克时期乐器，如钢琴的前身羽管键琴，遵循三百年前的演奏方法与现代乐器合作演奏巴洛克音乐，在某种场合下孕育而生，成为比较普遍的演出方式。目前，中央音乐学院的巴洛克音乐教学与演出基本上采用这一形式。
期待着在国外从事巴洛克提琴、维奥尔琴、木笛、木管号等巴洛克时期特有乐器的演奏人员，在力所能及的条件下，加盟国内巴洛克音乐教学与演奏行列，这样才有机会进行纯古乐的本真巴洛克演奏。当前本真演奏巴洛克音乐仍然停留在羽管键琴与应邀来华的国外古乐演奏家合作演出范畴之内。
音乐时空：纵观三届巴洛克音乐节，管风琴一直占据着主导地位，不论是讲座还是音乐会，您作为管风琴演奏家、教育家，怎样理解管风琴对于巴洛克音乐的重要性？
沈凡秀教授：我们知道，从公元前三世纪_城的古希腊工程师克特西维奥斯制造水压式管风琴算起，管风琴已经历了的2300年沧桑岁月，在乐器发展的漫长进程中，成为一切键盘乐器的鼻祖。在巴洛克时期，以及往前追溯到文艺复兴时期和更早的中世纪，管风琴曾经长期为人们演奏的主要乐器，而居于不可撼动的统治地位。众所周知，管风琴体积很大，不能轻易移动，给演奏带来诸多不便，制琴的能工巧匠们就琢磨能否让键盘演奏家能够在自己家里就可使用建议替代键盘乐器进行练习和演奏？于是把管风琴的键盘原理与竖琴（Harp）的琴弦相结合，发明了相对灵巧的羽管键琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），从而极大地普及了键盘乐器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴师克里斯托福里在羽管键琴（Cembalo）的基础上，进行了细微的改动，成为可以表现渐强渐弱的羽管键琴（Gravicembalo col Pianoforte），经过不断完善，从此钢琴（Piano）横空出世，成为乐器之王。但是在巴洛克时期，管风琴以及羽管键琴为必不可少的重要乐器，为此当时的作曲家留下了烟波浩渺的大量作品，所以举办巴洛克音乐节，用管风琴演奏当时作曲家为管风琴创作的作品，是一道亮丽的风景线。
音乐时空：您觉得向中国音乐爱好者传播巴洛克音乐的意义何在？主办方对此做出了哪些努力？
沈凡秀教授：在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期是一个不能忽视的重要时期，孕育了巴赫、韩德尔、维瓦尔第等一大批出类拔萃的音乐巨匠，其风格潜移默化地影响至今，在我们熟知的现代音乐元素中蕴含着丰富的巴洛克精髓。举例来说，乐圣贝多芬著名的《第三交响曲（英雄）》，震撼人心的开始就有巴赫《d-小调托卡塔与赋格》的影子。温妮・休斯顿的歌声中，我们仍能感受到巴洛克音乐的和谐与唯美。认识巴洛克音乐，了解巴洛克音乐，这是热爱音乐的朋友走入音乐圣殿的必由之路。为了这一目的，本届巴洛克音乐节将举办6场公开音乐会，演出形式不管是纯古乐演奏，还是使用现代乐器与羽管键琴合作，都力求本真演绎巴洛克精髓，让热爱音乐的朋友们在5天6场音乐会中，细细品味原汁原味的巴洛克音乐。
音乐时空：您觉得举办巴洛克音乐节对中外的音乐文化交流起到什么作用？
沈凡秀教授：与国家大剧院，北京音乐厅、中山音乐堂和保利剧院这样的专业演出场所举办的巴洛克音乐演出相比较，由中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，仍在摸索中蹒跚前行，但是作为中外文化交流的学术平台，却具有不可替代的重要作用，在国际上逐渐形成一定的品牌效益，我们通过中央音乐学院的主渠道，邀请欧洲古乐演奏家前来进行教学示范演出，通过举办大师课，与同学们面对面地交流演奏古乐器的要领，给同学们以直观的感受，了解到从远古走来的现在乐器演化的历史进程，立体地深刻理解所演奏乐器的精髓。此外，我们还通过面向社会公益性质的演出，最大限度地扩展巴洛克音乐的认知度，同时也为热爱巴洛克音乐的朋友提供一套丰盛的听觉饕餮大餐。从往届热情的观众给予的热烈掌声，给参加演出的西方演奏家深刻印象，并把这一盛况带回到欧洲，吸引更多国外巴洛克音乐演奏家的注意，纷纷与我联系，希望安排他们参加我们主办的北京国际巴洛克音乐节，说明音乐节的影响在逐步扩大。
音乐时空：您对本届巴洛克音乐节有何期许或展望？
沈凡秀教授：由中央音乐学院主办的巴洛克音乐节，最大的目标就是通过国际学术交流，给学生提供了解国外巴洛克音乐演奏的真谛，更重要的是创造机会，让我们的学生展示学习成果，与国外大师同台演出，演奏技术在锻炼中得到提高。同时，利用这一平台，面向社会，举行公益性质演出，把音乐节的成果最大限度地推向社会，为丰富人们精神文化生活增砖添瓦。
毕业音乐会总结报告范文 第10篇
课程采取将讲课和现场演绎相结合的方式，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较为深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重在音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点溶于生动的比喻和直观的现场演示中。通过音乐学院内外的专业教师、学生以及演奏家们对美妙音乐的现场演示与细致的诠释，使观众对于音乐艺术的内涵、分类、历史、作品、音乐家以及相关的音乐理论基本知识有了更深入的了解和全新的理解。在师生们欣赏音乐的同时，也感受到音乐的魅力，了解构成音乐意象的声音，包括音乐语言里的旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式、音色、音质等基本要素；知晓在表现音乐艺术中最重要的一方面，即器乐形式的各类基本知识等。
二、形式多样，精彩纷呈
素质教育课堂之音乐会系列涵盖的音乐知识丰富且平衡。在17场素质教育音乐会中，西乐7场，约占41%，其中弦乐、管乐、键盘所占比例基本相当；声乐4场，约占23%；民乐2场，约占12%；舞蹈1场，约占6%（详见图表2）；以本校学生为演出主体的声乐器乐综合音乐会3场，约占18%，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。譬如，以声乐为主题的四次课程，包括由校合唱团献演的中外合唱歌曲专场、由政治部前线歌舞团音乐剧演员与上大音乐学院教师联袂演出的音乐剧专场、由贵州松桃盘信镇民族中学教师与音乐学院教师共同演绎的民歌专场，以及音乐学院师生同台的美声独唱专场；再如，以键盘乐器为主题的四次课程，包括青年钢琴家王鲁的钢琴独奏专场、上大音乐学院学生献演的双排键电子琴专场、校钢琴协会成员演绎的双钢琴及四手联弹专场以及由美国克利夫兰音乐学院单簧管与钢琴双人组联袂演出的室内乐专场等。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球，激发观众更加浓厚的兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。
毕业音乐会总结报告范文 第11篇
一、观众反馈收集方式
现场问卷调查：在音乐会现场，向观众发放了精心设计的问卷调查表，内容涵盖对演出曲目、表演水平、场地环境、组织安排等方面的评价，以及观众对音乐会的整体感受和建议。共发放问卷 [X] 份，回收有效问卷 [X] 份。
线上反馈平台：设立了专门的线上反馈平台，观众可以通过微信公众号留言、电子邮件等方式提交反馈意见。这种方式方便了无法现场填写问卷的观众参与反馈，共收集到线上反馈 [X] 条。
二、观众反馈内容分析
积极评价：
表演水平：超过 80% 的观众对毕业生们的表演水平给予了高度评价，认为他们的演奏和演唱技艺精湛，充满激情，能够很好地诠释作品的内涵。
曲目选择：约 70% 的观众表示音乐会的曲目选择丰富多样，既欣赏到了经典之作，又感受到了现代音乐的魅力，满足了不同层次的音乐欣赏需求。
组织安排：大部分观众对音乐会的组织安排表示满意，认为场地布置合理，现场秩序良好，工作人员服务热情周到。
改进建议：
增加互动环节：部分观众建议在音乐会中增加与观众的互动环节，如邀请观众上台参与简单的音乐体验活动，增强观众的.参与感。
优化音响效果：少数观众提出音响效果在某些区域不够理想，希望在今后的演出中进一步优化音响设备的布局和调试。
三、反馈应用与改进措施
采纳互动建议：根据观众的建议，在今后的类似活动中，计划增加互动环节，提前策划一些有趣的音乐互动项目，如音乐知识问答、小型乐器演奏体验等，提升观众的参与度。
优化音响方案：针对音响效果问题，与专业的音响技术团队进行沟通，对音响设备的布局进行重新设计，在演出前进行多次实地调试，确保各个区域的观众都能享受到良好的音响效果。
四、总结
通过对观众反馈的收集和分析，我们深入了解了观众的需求和期望。在今后的音乐活动中，将继续以观众为中心，不断改进和完善演出内容和组织安排，为观众带来更加优质的音乐体验。
毕业音乐会总结报告范文 第12篇
一、创新表现形式
跨界融合：本次毕业音乐会大胆尝试跨界融合，将音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合。例如，在演奏一首具有民族风格的乐曲时，搭配了一段优美的民族舞蹈，舞者的动作与音乐的节奏完美契合，为观众带来了全新的视听感受。同时，还编排了一部小型音乐戏剧，将音乐、表演、舞台布景等元素有机融合，展现了独特的艺术魅力。
新媒体运用：充分利用新媒体技术，为音乐会增添创新亮点。在舞台背景设置了大型 LED 屏幕，播放与演出曲目相关的视频影像，如自然风光、历史画面等，营造出更加丰富的舞台氛围。此外，还通过网络直播的方式，让无法亲临现场的观众也能观看音乐会，扩大了音乐会的传播范围。
二、创新成果与影响
艺术突破：跨界融合和新媒体运用为音乐表演带来了新的活力和创意，突破了传统音乐会的表现形式。这种创新尝试得到了业内专业人士的`认可，他们认为这种创新为音乐艺术的发展提供了新的思路和方向。
观众反响：观众对音乐会的创新元素表现出浓厚的兴趣和高度的认可。现场观众反馈，这种新颖的表演形式让他们眼前一亮，仿佛打开了一扇通往全新音乐世界的大门。网络直播吸引了大量线上观众，直播期间的互动留言数量众多，进一步提升了音乐会的影响力。
三、创新挑战与应对
技术难题：在新媒体运用过程中，遇到了视频与音乐同步、网络直播卡顿等技术难题。通过邀请专业的技术团队进行调试和优化，提前进行多次彩排和测试，最终解决了这些问题，确保了演出的顺利进行。
艺术协调：跨界融合涉及不同艺术形式之间的协调配合，在排练过程中，需要不断磨合各艺术团队之间的默契。通过加强沟通交流，建立统一的艺术理念，经过反复排练，最终实现了各艺术元素的完美融合。
四、总结与启示
本次毕业音乐会的创新实践取得了显著成果，为音乐表演的创新发展提供了宝贵经验。在今后的音乐创作和演出中，应继续鼓励创新，积极探索更多元化的艺术表现形式，同时加强技术与艺术的融合，为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。
毕业音乐会总结报告范文 第13篇
从20世纪90年代中期，大学生就业难已经渐渐成为一个不争的事实，西洋管乐专业生亦是如此。随着各大高等院校对音乐专业的规模与设置不断进行调整，连续大规模的扩招，西洋管乐专业生入学率也得以大幅度的提升，继而每年都会有一大批的高校西洋管乐毕业生走出校门，步入社会。但是随着这类毕业人群的不断壮大，社会需求不断改革，供需矛盾日渐突出，导致西洋管乐专业生毕业形势日益严峻。然而，西洋管乐专业生就业难与高等教育大众化之间并没有本质上的联系，但随着高等教育规模的不断扩大，西洋管乐专业毕业生就业难度将会愈加明显。
诚然，影响高等院校西洋管乐专业生就业率的因素诸多，诸如经济大环境、高等教育体制、社会供需矛盾、大众对于西洋管乐的认知力、高等院校西洋管乐专业生就业能力与心态等，都是左右就业率的不确定因素。
笔者认为，提升高等院校西洋管乐专业生就业率可以从以下几个方面入手：
一、树立良好的就业择业观念，提高就业能力
高校西洋管乐专业生在就业之前，首先应审视清楚自己的价值观，正确看待就业问题。要明白自己是名西洋管乐大学生，同时在全国各地还有数百万与自己一样的大学生，大家都在竞争上岗，应该学会审时度势，用科学长远的眼光看待自己的就业问题，要知道竞争是必然的，但机会总是为有准备的人而准备的。当前高校西洋管乐专业生应做的除了要精细自身的专业外，还应多去学习掌握与自身专业相关的学科，更立体更全面的充实自己，拓展自己的能力，提升自己的综合素质，而不是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。学会根据当前的社会发展形势及自身专业的发展走向，适时的调整自己的发展策略，先就业后择业，在不断的锻炼之中找到最适合自己的。平和自己的心态，脚踏实地的去对待每一份职业，切忌好高骛远。
二、深化高校西洋管乐教学体制改革
目前的全国各大高校的音乐学专业多以声乐、钢琴为主，除国内几所专业音乐学院之外，其他高校对于西洋管乐专业的划分并不是很清楚细致，有的本科院校内的音乐学专业甚至仍然属于专科制，这也对西洋管乐专业生今后的就业造成一定的困扰。所以，首先应明确西洋管乐专业在整个音乐学专业当中的地位与重要性，加大高校西洋管乐专业的教学力度，增加专业的师资与教学设备，提高西洋管乐专业的地位。其次，加强学科间的综合与互动，西洋管乐一对一的教学模式是最传统也是最有成效的教学方法，那么在专业教学的同时，应注重学生综合能力的培养与锻炼，拓宽相关专业的学习，如西洋管乐的保养、乐队编排及音乐制作、音乐治疗、重奏等课程，积极调动学生的学习兴趣，拓展西洋管乐专业生的学习思维，有利于学生综合素质以及演奏能力的提高。
三、加强高校就业指导，完善职业生涯规划
高校大学生的就业指导已经作为一门独立的课程向每一位大学生普及开来，它的功能发展与变化和时代的发展变化是同步的。在《大学生职业生涯与发展规划教程公共类》艺术中指出，“就业指导应贯穿于学生培养的全过程，内容是渐进的和连续的。从新生入学开始，及早开设就业指导课，引导学生分析预测社会需要、行业发展情况，帮助学生认识和了解所学专业，稳定专业思想。”在该课程的教学上，应提高学生的参与性，将自己的想法与能力与实际行动相结合，在实际中发现问题并及时解决问题，用实际效果来诠释理论内容。其次，帮助西洋管乐专业生完善自己的职业生涯规划。所谓的职业生涯规划即指将个人与组织相结合，在对个人职业生涯的主观与客观条件进行评测、分析、总结的基础之上，对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡，结合现今的时代特点，根据自己的职业倾向，确定一个最佳职业奋斗目标，并为实现该目标作出努力和牺牲。一份完善的职业生涯规划包含了学生、职业及社会的所有关系与特征，可谓精密，同时也说明了其重要性。因此，高校在发展西洋管乐专业的同时，应尽力帮助大学生完善个人职业生涯规划，让西洋管乐专业生更有方向感与奋斗激情，避免毕业后的迷茫与不知所措。
四、提高大众对于西洋管乐的认知度
西洋管乐在我国的发展起步较晚，在人们固有的观念中几乎没有西洋管乐这一概念，亦或是觉得这是一种可有可无的东西，并不重要。这样陈旧落后的观念势必会阻碍西洋管乐专业在我国的发展，那么西洋管乐专业生的就业难度也就加大了。所以，如何让大众认识、接受西洋管乐就变得十分有必要了。人们经常会听到这样一句关于音乐的话：“音乐如同情感一样，是不分地域与国界的”。音乐不分贫富贵贱，也不分高原大漠，任何地方都可以有音乐的存在，西洋管乐也是如此。我们可以多举办西洋管乐音乐会、西洋管乐知识普及等活动，加强高校之间、甚至是城市国家之间的西洋管乐的交流，由小及大，由少积多，让西洋管乐走进大众身边，引起大众的兴趣。了解西洋管乐的'魅力与作用，为西洋管乐的发展营造广大的群众基础。西洋管乐的发展才能够更扎实、更广泛，在良好的大环境之下，西洋管乐专业生的就业与发展才能够更加顺利。
五、构建完善的就业导航机构与就业信息网络
在信息化高度发达的时代，信息交流的力量是不可小觑的。所以应加快推进信息化建设，积极开发就业市场，充分利用各行各业的资源，为西洋管乐专业生尽可能多的提供就业岗位信息。积极创建具有个性化的西洋管乐专业毕业生就业指导服务，帮助高校毕业生了解当前最新的就业政策，提高求职技巧。加强对于西洋管乐专业毕业生中的贫困家庭的扶持力度，全面推动西洋管乐专业生的就业发展。在高校与企业之间，要保持良好招聘合作关系，多举办招聘会，特别是所举办有特色、专业性强的招聘会。各高校就业指导中心应及时向广大毕业生招聘信息，为高校西洋管乐专业毕业生提供更全面的就业服务，促进高校西洋管乐专业生的就业。
六、政府方面加大高校西洋管乐专业的社会需求与保障
从目前社会所提供的岗位来看，与音乐专业相关的岗位并不多，那么与西洋管乐专业相关的岗位就更少了。高校西洋管乐专业毕业生的发展出路目前大可总结为以下五种：1.商业演出兼职；2.艺术学校兼职；3.琴行西洋管乐培训师；4.自主创业，开办西洋管乐培训班；5.进入中小学成为一名一线的音乐教师。有明确说明需要西洋管乐专业生的企业单位很少，所以可供西洋管乐专业生就业的岗位机会也少之又少，才华无用武之地，一些西洋管乐专业生甚至产生了后悔、倦怠的消极心理。面对这一现象，政府应充分发挥其宏观调控的作用，通过各种经济及行政等手段，在保持社会经济稳定的同时，提高经济增长的就业含量，积极拓宽就业渠道，鼓励大学生自主创业，加强社会保障制度，完善社会保障体系，健全市场法制建设，切实维护好高校西洋管乐专业生的合法权利，规范就业市场，为高校西洋管乐专业生的就业提供积极安全的就业环境，使西洋管乐专业生能够进入更多领域当中。
总之，关注高校西洋管乐专业生的就业问题，提高就业率，对于我国音乐事业的发展、社会主义文化产业建设乃至整个社会文明的进步都有着重大意义。高校西洋管乐专业生的就业问题的产生不是单方面的，也不是短期内造成的，因而解决问题的过程也不是一步就能到位的，依旧需要大家的共同关注与努力。对于西洋管乐专业生自身来讲，一定要学会调整自己心态，去适应社会而不是让社会适应自己，但也莫气馁，要相信自己，切莫浮躁大意。罗马不是一天建成的，要实现自己的人生价值需要长期坚持与奋斗，方得始终。
毕业音乐会总结报告范文 第14篇
李光羲的三个女儿分别出生于1960年、1965年、1968年，如今都很出息，都很孝顺。2010年2月7日，李光羲与大女儿李棠的父女探亲音乐会在天津举行。2010年4月17日晚，《祝酒歌-李光羲、李棠父女演唱音乐会》又在北京国家图书馆音乐厅举行，父女俩以真挚的感情为广大观众再次唱响了一首首久违的经典歌曲……素有“歌剧王子”、“歌坛常青树”美誉的著名男高音歌唱家李光羲以81岁高龄不用话筒演唱了17首歌，甚至比女儿还多唱了两首。
我问光羲老师有什么教女秘诀？他说什么秘诀都没有，“从小到大我们从不刻意去教育孩子，平时我们怎么做人、做事，她们都看得见，可能是潜移默化的身教起了点儿作用吧。我们一家的物质生活曾经是零，但我们的精神生活却一直是一百分。紫薇的乐观、智慧、统筹一切的本事，我对艺术和生活不懈的努力、追求，我们俩共同的忍耐、坚持，可以说对她们有很大的影响。穷的时候，我买6分钱一堆的水果，一分钱掰成两半儿花，走在大街上什么都想买什么都想吃，就是没钱。但我们活得很开心很有滋味，因为快乐是心灵之爱和亲人的温暖共同制造出来的，它不需要钱，却是无论多少金钱都买不到的。紫薇出身大富之家，过去都不知道什么叫水开，更别提做饭做衣服了。可结婚后一切都无师自通，省下钱买缝纫机，我们一大家子从棉猴到裤衩都是她一个人做的。她1959年大学毕业就留校任教，我们的家从东城搬到宣武，从宣武搬到朝阳，离她的单位――北京医科大学永远是30里路，她蹬着自行车来回30年，晚上进门就发面，9点钟蒸馒头，然后备课……从没吃过早饭。我经常巡回演出，家就是她一个人在照料。孩子们不用教育，看看她妈妈怎么操持一个家、她爸爸怎么对待工作对待事业就知道了。”
李光羲的大女儿李棠1984年从艺术学院音乐系毕业后，分配到战友歌舞团。她是抒情花腔女高音，而当时是流行音乐的天下，李棠很“郁闷”，后来去美国留学，主修声乐及表演艺术，获加州州立大学音乐硕士学位，并曾多次在国际声乐比赛中获奖，旅美期间扮演过多个歌剧角色，并作为独唱演员活跃于美国音乐会舞台。
毕业音乐会总结报告范文 第15篇
【关键词】音乐教育专业；钢琴即兴伴奏课程；教学改革
一、即兴伴奏教学现状分析
随着教育体制改革的不断深化,新一轮的音乐教育课程改革正在朝纵深方向推进,教师专业化已经成为必然趋势。而钢琴实践能力与教师专业化有着十分密切的联系。然而,长期以来,音乐教育专业钢琴教学在课程设置、教学内容、教学方式上受音乐专业性较强的音乐学院钢琴专业教学模式的影响,并未对学生钢琴实践能力的培养引起足够的重视。目前,音乐教育专业钢琴教学还停留在传统教学模式中,缺乏音乐教育专业特色,教学效率较低。这就使得音乐教育专业毕业生在音乐技能方面存在很大缺陷。尤其在钢琴即兴伴奏中,这个缺陷表现得尤为突出。分析总结这些问题,笔者认为有以下几个原因:
1、学生音乐素养和钢琴弹奏的基础差。
大部分音乐教育专业的学生在入学时没有接触过钢琴。从招生的生源来看,大部分学生音乐素养不容乐观。首先学生来源良莠不齐,大部分没有“童子功”,个别学生中有的钢琴基础较深,通过了八级或十级证书;有的学生“半路出家”没有任何基础;有的学生有些音乐基础,但因中学学习任务重而放弃。这样的学生入校后,通过一段时间的钢琴基础训练,就得进入即兴弹唱的教学阶段,时间较短,任务较重。
2、教师教学经验不足，特别是即兴伴奏经验参差不齐。
近年来,由于扩招造成了一些院校师资力量严重缺乏,一些教师教学水平较差。有一些缺乏经验的教师过于强调钢琴技能训练,而忽视了钢琴弹唱及歌曲即兴编配的技巧与能力的培养,造成了学生所学知识与将来的工作实际相脱节的后果。笔者认为,作为一名音乐教育专业的钢琴教师首先要明确钢琴即兴伴奏是钢琴基础教学中重要的组成部分,明确本课程培养的目标。在培养学生钢琴弹奏能力的同时,还要培养和训练与职业相关的专业技能,使学生具备更强的实践能力,在毕业时能够适应一线教育教学工作的实际需要。
3、课程设置不合理。
钢琴即兴伴奏课程就是集乐理、和声、钢琴、试唱练耳等多门课程于一体的综合性课程。学生除了掌握钢琴技能以外,还需要相关音乐理论知识的支撑。在传统的专业课程设置中每门课程各自为战,课程之间相互脱节、缺乏融合。这就造成了钢琴即兴伴奏在实施教学中缺乏音乐基础理论的困难。音乐教育专业钢琴课,长期以来采用的是班级授课的形式,程度不一样的学生在一起上课,自然不能有针对性的解决问题。素质好的学生得不到及时的辅导,学习兴趣随之消退,进步很慢,甚至倒退;素质差的学生由于本身接受能力有限而感到吃不消,产生畏惧,甚至有放弃学习的心理。因此,我们在教学中需要建立一种完善的教学体系。
二、钢琴即兴伴奏教学改革构想
客观而言，影响音乐教育专业学生即兴伴奏教学质量的因素还有很多,有些因素是近期无法改变的(比如生源的质量、师资力量、绝大部分学生所具备的钢琴演奏基础等)。所以,针对音乐教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的现状及相关研究,笔者认为,可从以下几方面入手:
1、加强师资队伍建设,提高教师即兴伴奏水平。
作为一名音乐教育专业钢琴教师必须具备一定的思想品德修养、文化知识修养和艺术审美修养。钢琴教学技能素质是作为一名钢琴教师必备的基本素质。音乐教育专业钢琴教师必须具有一种综合能力,即对声乐(唱歌)、乐理(音乐理论知识)、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用能力。特别是即兴伴奏水平,是衡量一名钢琴教师业务水平和工作能力的主要依据。“十年树木,百年树人”,教师对学生的未来肩负着重要的责任,这就需要专业钢琴教师最基本的从业能力。笔者认为,音乐教育专业钢琴教师要想提高即兴伴奏水平,就要深入听课,通过见习、实习,加强与之间的交流,了解最新的钢琴教学材料、最新的教学方法。并能够基于以上行动,运用新思路、新方法,把具体的教学环境和教学任务融入到自己教学中去,进一步掌握歌曲钢琴伴奏的方法和技巧,积累解决实际问题的经验,最终达到能够使学生看到、学到当前音乐教育方面对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求。
2、重视即兴伴奏课程的课堂教学。
从学生的角度出发,通过实践证明,学生在毕业走上工作岗位后,独奏的机会很少,而钢琴即兴伴奏的应用则较多。社会的需求就是教育培养方向。我们只有将教学内容与社会的需求紧密地结合在一起,才能突出课程开设的作用。特别是音乐教育专业毕业生大都面向基层,绝大多数同学所从事的将是教育以及基层社会音乐活动,即兴伴奏是他们工作中不可缺少的重要技能。这门课程的掌握程度将直接影响学生的就业以及所从事的有关音乐活动。所以,要让学生在思想及行动上充分重视这门课程的学习,也只有让学生意识到课程的学习与他们的前途息息相关,教学才可能事半功倍。
从音乐教育专业院校校方的角度来说更应重视即兴伴奏课程的教学,学校只有培养出合格的、社会需要并能在独挡一面的学生,才能使办学步入良性循环的轨道,学校才能生存并发展壮大。笔者认为,音乐教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学,首先要考虑本专业课时少、学生多,学生钢琴基础薄弱等实际情况而加大课时量。
参考文献:
毕业音乐会总结报告范文 第16篇
一、钢琴系的主科教学①
白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。
钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。
根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：
在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。
在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。
白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。
以下是各学期考试曲目要求：
大学一年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。
大学一年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。
大学二年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。
大学二年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，
协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。
大学三年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。
大学三年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。
大学四年级上学期：
期中――现代派作品任选一首；
期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。
大学四年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。
大学五年级上学期：
期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。
大学五年级下学期：
毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。
以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：
1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。
2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。
3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。
4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。
5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。
二、钢琴系的专业必修课的教学②
钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。
钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。
室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。
钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。
钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。
钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。
钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。
当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。
通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：
1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。
2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。
毕业音乐会总结报告范文 第17篇
关键词：高职 音乐教育 人才培养模式
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：
高职教育是高等教育的类型之一，也是职业教育的较高培养层次， 担负着为社会培养大量高级应用型人才的重担。随着经济的迅猛发展，当今社会对职业技术人才需求不断增长。但是，目前我国的高职教育仍处于发展的初级阶段，人才的培养方面无法突出高职教育的职业性与实用性，所培养的人才不能有效适应社会职业岗位的动态变化和技术升级需要。高职音乐教育专业也存在着培养方向单一，与社会的实际需求有差距，专业设置缺乏自身特点，毕业生就业难等问题。宏观上说，社会经济的高速发展给音乐文化产业提供了巨大的空间。就如广西，中国―东盟自由贸易区的推进，泛北部湾经济圈的合作等，迅猛的经济发展势头带动了其他文化产业的繁荣发展。比如：连办了15届的“南宁国际民歌艺术节”文化品牌，以及近期举办的“大地飞歌・一声所爱”全国歌唱比赛等，这些音乐相关文化产业的出现，使得相关音乐专业人才需求也越来越旺盛。然而，广西作为多个少数民族聚居较为集中的省份，各地区经济发展不平衡，各地区基础音乐教育发展呈现两极现象。许多少数民族地区、贫困地区的基础音乐教育状况令人堪忧。广西高职音乐专业教育如何协调矛盾，抓住时代机遇，调整和拓展专业方向，找准自己的定位，培养出适应社会发展的有用之才，是解决的首要问题。本文从广西职业教育角度出发，谈高职音乐教育专业提高人才培养质量的几点思考。
1 明确学科定位、培养目标，突出“职业”特性
广西地处祖国南疆，是一个多民族聚居地，除了汉族外，还居住着壮、瑶、苗、侗、京等11个少数民族。同时广西各区域经济发展不够均衡，目前仍有49个贫困县。这些少数民族地区、贫困地区的基础音乐教育非常薄弱。长期以来，广西各院校培养的音乐本科生均不愿意回到基层工作，导致基层音乐教育发展滞后。针对这些情况，各高校可以均衡广西的社会状况，调整自己的学科定位。比如，广西某学院音乐教育专业在定位上，强调并明确立足少数民族地区，面向全国及西部地区，培养适应西部及少数民族地区经济社会发展需要的高素质基层音乐教育专业在人才培养方面。另外，高职学院音乐教育专业在专业建设、专业发展、培养目标与任务上与本科院校近乎雷同。所以，我们高职音乐专业教育更注重于培养、训练与职业相关的专业职业能力，“立足于、应用型”，保证人才培养与地方音乐文化特色建设接轨。只有这样，才能够具备直接进入市场的资质和能力，在基础音乐领域做出应有的贡献。
2 革新专业培养模式，优化专业课程设置
广西高职音乐教育专业人才培养，首要体现“应用型、技能型”的职业特点，其次，应结合广西少数民族民情，突出人才培养的地方特色，即“民族性”。那么，就应该在教学模式、培养模式上大胆改革。音乐教育专业培养模式和课程设置上应以学生全面发展、教会学生能用正确的方法来教授中小学学生，应把全面放在首位，再进行一门专长的训练，即“一专多能”。
在课程设置方面，我们要紧紧围绕专业定位和培养目标，以此为标准设置专业课程。首先考虑到高职培养的学年限制，不可照搬本科院校的音乐课程模式。我们可以适当合并相关科目，比如，《乐理》和《视唱练耳》可以合并，《音乐欣赏》和《音乐史》也可以合并，使这些课程能在三年内修完。其次，增加一些地方性课程。比如，开设《天琴》课、《广西民族音乐》等，让学生了解广西本土音乐，以便更好地服务少数民族地区音乐教育。另外，也可以开设一些中小学实用的课程。如校园文化活动组织与策划、小学音乐教学技能训练等。同时，也可以适当增加一些文化管理的课程，如企业艺术文化管理、社会音乐文化概述等，体现出了全面与多能的特点，培养出来的人才不仅能适合基础音乐教育的要求，也能适应企事业单位的人才需求。
3 要注重非音乐文化的学习 ，提高人才综合素质
在高职音乐专业的教学中，学生大都忽视文化课程的学习，过于偏重专业技能的学习。作为音乐艺术文化的传播者，音乐教育专业学生人文知识结构要合理，努力实现学生的艺术能力与人文素养的发展。因此，以音乐文化教育为出发点，进行系统全面的教与学，以人文社会科学和自然科学为辅，要努力做到知识互置兼容，才能突出音乐教育 “全面性”的特点，这是我们培养任务和目标的体现。
4 提升教育教学能力和音乐实践能力，适应市场需求
高职音乐教育专业毕业生大多走进基层，发展基层音乐教育。所以，在培养过程中，应注重学生实践能力的培养，重视教学见识、实习，让学生在能学以致用，提高自身教育教学能力。因此，要加强学生的教学实践，多鼓励学生参加社会活动，强化实践育人。具体来说，可以完善“校、校合作共同体全程实践模式”，实行三位一体的“校、校合作共同体全程实践模式”，打破学校与学校的围墙，改变在课堂上进行师生教育的封闭模式，形成校校合作的良性互动。也安排学生到天等、隆安等音乐教育相对薄弱的农村地区、偏远地区进行教育实习，提高工作环境的适应性，以便在毕业后更好地就业。
总之，高职院校音乐教育专业人才培养首先要认清自我，准确定位，应根据自身特点，结合广西本地社会经济情况、以就业为导向来调整培养模式，不断建设发展本专业，形成独特的人才培养模式和优势。这样才能为广西培养出更多、更优秀的基础音乐人才。
参考文献：
[1]陈玉丹.音乐教学论[M].高等教出版社，2003.
毕业音乐会总结报告范文 第18篇
［关键词］地方高校；音乐专业；课程改革；调查问卷
探索应用型人才培养，突出地方办学特色，服务地方经济文化发展，是安顺学院近几年的办学定位和发展方向，为了达到这一目标，学院各个教学部门都在开展相应的专业建设、课程建设、教学改革等工作，音乐学专业也不例外。为使改革真正落实到位，回顾总结近几年音乐专业教学中的得失，为下一步人才培养方案修订提供可参考依据，我对安顺学院音乐专业2013、2015届毕业生进行了一次问卷调查。调查目的在于了解我院近三年本科毕业生的教学实践能力、知识结构、艺术实践能力等与中小学音乐教师岗位之间的融合度，从而为本专业的课程改革提供详实可靠的依据。由于我院自建系以来音乐专业都以培养地方基础音乐教育师资为主，综合考虑我院音乐学专业未来的发展方向，本次问卷调查只针对就业于中小学音乐教师岗位的本科毕业生。
一、对安顺学院音乐专业毕业生的问卷调查
安顺学院音乐专业近三年共有本科毕业生188人，此次调查共发出问卷120份，收回106份，其中有效问卷为102份。本次问卷调查以电子邮件、QQ、微信、电话等途径进行，学生通过电子途径获得调查问卷以后，将打印、填好的问卷拍照以电子版传送回课题组。调查问卷为开放式，共设计17个题目，主要从音乐课堂教学、课外音乐活动、专业比赛、参与教研活动等方面，调查学生知识结构存在的问题。通过课题组对调查问卷的整理分析，可以看出我院音乐专业的人才培养还存在以下不足。
（一）专业术科能力有待提升从调查问卷中可以看出绝大多数同学在大学期间所学的知识与能力能够满足当下教学的需要，“能胜任”的比例为，“完全能够胜任”的比例为，只有极少数同学选择了“基本能够胜任”。但当问到“你认为你所掌握的音乐技能是否能够胜任课外音乐活动教学的需要”时，则有学生选择了“能胜任”，“基本能够胜任”和“不能胜任”分别占到了和。由于课外音乐活动是针对学生某一项音乐技能提高而设的，因此它要求教师要具备较高的专业术科能力，即要做到“一专”。我院音乐专业声乐、钢琴、器乐的教学计划是大一、大二普修，四个人一节课，大三、大四只能部分同学选修，无法主修术科的同学只能主修理论，这部分学生大三、大四不再接触术科教学，这样就容易导致学生术科能力退化，从而无法在以后的工作岗位中胜任专业化的教学和各类演出活动。
（二）教学实践能力有待加强教学实践能力是一个教师的立身之本，也是其职业道路发展的基石。通过“你认为音乐课堂教学对于你而言是否有困难”这一问题，了解学生音乐课堂教学实践的能力，结果仅有的同学选择了“完全没有困难”，的同学选择了“基本没有困难”，有四分之一的同学依然感到难于胜任音乐课堂教学活动。在“你认为你现在比较欠缺的专业知识与能力是（可多选）”这一问题的结果统计上，有的同学选择了“教学实践能力”这一选项，这充分说明学生的音乐课堂教学实践能力亟需提高。
（三）艺术实践能力有待提高从问卷中发现，有绝大多数的学生认为自己艺术实践能力较差，不能够胜任学校或其他单位开展组织的表演活动，其中“有困难”和“非常困难”的比例分别高达和。这说明学生在遇到各类演出的时候，无法做到自如地登台演出，艺术实践能力有待提高。（四）音乐理论水平有待提升从问卷结果中还看出学生的音乐理论水平比较薄弱。在“你认为造成你参加音乐教研活动困难的原因”这一开放性问题的回答上，绝大多数学生认为是由于音乐理论水平的原因而导致的。在“认为自己比较欠缺的知识与能力”问题中，有的同学也选择了音乐理论知识，这说明学生知识结构中音乐理论水平存在欠缺。而缺乏理论知识的支撑，教师的职业发展也将受此影响。
二、高师音乐专业课程改革的发展趋势
（一）突出专业术科教学，彰显专业特色音乐专业是实践性极强的学科，它以专业术科能力培养为主，学生在术科方面必须能够做到“一专”，这样以后学生才能够胜任中小学音乐特长班教学、舞台演出活动的需要。如果想改变这种状况，那么普修应该贯穿四个学年，学生无论术科程度如何都必须在大三学年选择一门专业课进行普修，而主修制度为了体现差异性，可以分为一、二、三档，分别给予一周两节、一周一节、一周半节的层次进行教学，这样既能够培养出拔尖的人才，又能够给学生更多的成长空间。
（二）打造专业化实习基地，加强学生的教学实践能力“教师的职业是一个实践性非常强的职业，音乐能力与教育能力的习得均离不开大量的实践。只有‘知’而无‘行’，互相缺少支撑，教育能力无法形成，只有将这两条线交织运行，且紧紧缠绕在一起时，其力度将成倍增长。”①的确如此，学生的教学实践能力只有通过多次在中小学音乐课堂的教学实践才能得到提高。我院现在的实习基地多为学校统一管理，大四上学期开始开展实习工作。由于实习单位的数量有限，大部分学生只能选择分散实习，这样就无法保证实习的质量，也无法实施有效的过程监控。如果要切实提高学生的教学实践能力，我们必须建立专业化的实习基地，这样每学期都可以带领学生到实习学校进行见习活动，实习全部改为集中实习，有了专业指导教师的指导和规范化的监控，学生才能够真正提高自己的教学实践能力。
（三）注重实践平台建设，提高学生的艺术实践能力“地方高校音乐本科专业教学要突出实践教学，重视学生综合素质和实践能力的培养，就应努力打造高效的实践教学平台，完善实践教学体系设计，创新实践教学形式。”②学生艺术实践能力的提高，必须通过多次的舞台表演实践才能实现，因此必须注重实践平台的建设，为学生提供更多的实践机会。可以从校内和校外两个角度开展，校内丰富的音乐活动，如歌手大赛、文艺演出、舞蹈大赛等都可以提供给学生锻炼的平台，除此之外，教学音乐会、专业基本功大赛、教师基本功大赛、个人音乐会、毕业汇报演出、毕业音乐会等专业化的平台都应该成为学生专业成长的平台。校外实践平台的开发则应着重参与地方音乐文化活动、社会音乐比赛、社会音乐演出等方面，只有给学生提供大量的实践舞台，学生的能力才会得到真正的提高，以“学中做”“做中长”促进课堂学习与实践能力的共同增长。
（四）强化综合素质教学，提升学生的音乐理论水平“重技轻艺”的现象在音乐专业学生的群体中表现得尤为突出，学生在校期间未能建立起正确的学习观，仅仅认为学好声乐、钢琴、器乐就可以了，但到了工作岗位以后才发现三、微格教学在舞台表演教学实践中的应用在舞台表演课的整个教学中，合理运用微格教学模式，不断更新教学方法，在所收集的录音、录像的基础上，教师对录音、录像以及舞台表演个案进行总结与研究。要充分理解和尊重舞台表演课程在高等师范院校音乐教育进程中的需求，通过舞台表演案例，不断总结，不断更新教学内容和提升表演实践，制订相应的学术目标。在舞台表演教学中运用微格教学，首先可以改变教师传统的教学观念，改革传统的教学方式，形成积极、探讨的教学氛围，提高学生的学习自主性和学习效率。其次可以创新舞台表演教学方法，形成新的教学模式，在不断的创新和实践中，提高教学效率，多出成果，快出成果，在舞台表演课教学中取得较好成效。因此，在舞台表演课的实际教学过程中，我们采用现代化教学技术手段来进行舞台表演实践训练，在有限的时间和空间内，合理、科学地安排教学内容。通过现代化的教学手段，开展多层次、多侧面、全方位的教学活动，反复对现场观摩与实况录像进行分析、评价、总结，进行自我反思，然后进行理性总结、理论深化，最后将理论运用到舞台表演教学实践中去，以检验教学成效和拓展舞台表演综合能力。
参考文献：
［1］张前.音乐表演艺术论稿［M］.北京：中央民族大学出版社，2004.
［2］林洪桐.表演艺术教程：演员学习手册［M］.北京：北京广播学院出版社，2002.
毕业音乐会总结报告范文 第19篇
一、筹划
音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。
1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。
2、曲目选择 主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。
3、曲目编创 曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。
二、组织排练
排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。
1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。
2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。
3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。
排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。
三、演出
演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。
1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。
2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。
3、后期总结 音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。
四、小结
毕业音乐会总结报告范文 第20篇
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的`作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。
毕业音乐会总结报告范文 第21篇
0 前言
众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。
1 声乐教育必须注重实践训练
在课堂中加强实践教学
声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。
在校园文化建设中加强实践
在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。
在社会中加强实践训练
社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。
2 结束语
声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。
参考文献：
毕业音乐会总结报告范文 第22篇
一、音乐会基本信息
本次毕业音乐会于 [具体日期] 在 [演出场地] 盛大举行，汇聚了 [音乐学院名称] 多位优秀毕业生的精彩表演。演出涵盖了交响乐、声乐、室内乐等多种形式，旨在为观众带来一场丰富多元的音乐盛宴，同时展示毕业生们扎实的专业功底和艺术才华。
二、艺术表现亮点
曲目选择精妙：音乐会曲目既有经典的古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》选段，展现了音乐的永恒魅力；又有现代风格的原创作品，像 [毕业生姓名] 创作的《城市之声》，融入了当下流行音乐元素，为音乐会增添了创新活力。这种经典与现代的结合，满足了不同观众的音乐审美需求。
演奏演唱精湛：毕业生们在舞台上的表现堪称卓越。交响乐团的演奏配合默契，弦乐的悠扬、管乐的激昂以及打击乐的震撼，相得益彰。声乐演唱者们歌声婉转，情感饱满，无论是高音的嘹亮还是低音的醇厚，都演绎得淋漓尽致。例如，在演唱歌剧《茶花女》选段时，演唱者凭借出色的唱功和细腻的情感表达，将角色的内心世界完美呈现，赢得了观众的热烈掌声。
三、艺术效果评估
从现场观众的`反应来看，音乐会取得了显著的艺术效果。观众们沉浸在音乐之中，演出过程中掌声不断，演出结束后，更是全体起立，长时间鼓掌致意。许多观众反馈，这场音乐会让他们感受到了音乐的强大感染力，仿佛经历了一场心灵的洗礼。同时，通过社交媒体的传播，音乐会也收获了广泛的赞誉，进一步扩大了其艺术影响力。
四、总结与展望
本次毕业音乐会在艺术呈现方面达到了较高水平，为毕业生们提供了展示自我的舞台，也为观众带来了难忘的音乐体验。未来，希望在曲目创新方面继续探索，融入更多元的音乐文化元素，培养出更多具有创新精神和卓越艺术表现力的音乐人才。
毕业音乐会总结报告范文 第23篇
【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究
自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。
一、音乐会的由来
音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]
二、国内外音乐会演出项目市场运作模式
无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]
三、我国高校音乐会演出的发展
萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]
如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。
四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践
1、音乐会演出项目的任务类型
目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。
2、 音乐会演出项目组织流程
毕业音乐会总结报告范文 第24篇
刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。
刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。
刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。
第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。
在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。
但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。
办学校：以学促商
刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。
可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。
市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。
发展连锁：用实力聚拢加盟商
刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。
从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。
现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。
不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！
刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。
经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。
地址：杭州市学院路135号
毕业音乐会总结报告范文 第25篇
当晚的主人公――杨珊珊，在中国被称为“女钢琴诗人”。5岁就开始学习钢琴的她，获得过比利时布鲁塞尔皇家音乐学院的钢琴硕士学位以及ANDRE DUMORTIER国际钢琴比赛惟一大奖、EXCELLENTIA CONCOURS DEPIANO国际钢琴比赛第一名等诸多荣誉。可以说，钢琴一路见证了杨珊珊的成长，他们之间，绝不仅是一人一琴那么简单，更是一对可以相互倾诉的知心好友。
通过琴声，我们可以感受一位音乐家的心情起伏；通过琴声，我们可以感悟一位柔弱女孩的执着力量；通过琴声，我们可以相信乐器和演奏者绝对能够心灵相通。
当晚音乐会以莫里兹・莫什科夫斯基的《西班牙随想曲》开场，紧随其后的是巴拉基列夫的《云雀》，钢琴模仿云雀清脆的啼鸣、旋律中音的出现增添了作品的色彩和魅力。
今年是肖邦诞辰200周年，世界各地都在举办各类的演出，以纪念这位钢琴大师，杨珊珊当晚以她自己的独特而隆重的方式奏响肖邦《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》，这首作品标志着杨珊珊音乐路上的一个重要转折点：2000年，杨珊珊参加了第十四届肖邦国际钢琴比赛，演奏曲目正是这首《西班牙随想曲》，随后，她远赴比利时，展开了一段异乡求学的生活。对家乡的思念，对未来的憧憬，都在这首乐曲中，静静流淌。肖邦被誉为钢琴诗人，并被每一位学习过钢琴的人所熟知。而杨珊珊在其演绎风格中所流露出的典雅和轻盈，无疑是对钢琴诗人肖邦的完美追随。
钢琴源自西方世界，但它并不只属于那里，它所传达的，是来自世界任何地方的美妙旋律。在上半场的西方作品之后，音乐会下半场一开场，杨珊珊便将一首中国著名的钢琴曲――《浏阳河》奉献给观众。当晚观众不仅有幸聆听中国作品，更是听到了中国歌唱家的演唱。当晚，杨珊珊的丈夫王宏伟作为特别嘉宾登台。在杨珊珊的伴奏下，王宏伟演唱了《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《天路》，现场掌声雷动，久久不肯放王宏伟下台，王宏伟只好现场清唱一首陕北信天游《这么好的妹子见不上面》。
丈夫的助阵，让音乐会现场气氛格外温馨。王宏伟演唱之后，杨珊珊再次登台，带来一首美国作曲家萨缪尔・巴伯的《奏鸣曲》。很多人说美国只有一部钢琴作品，那就是这首曲子。该作品分为四个乐章，很具有戏剧性，手法极端，演绎分裂情绪，一般很少有人会选择在音乐会上演奏。杨珊珊选择它有两个原因：一是能体现演奏家的水平；二是因为它是美国作品。
当晚，杨珊珊用自己深爱的钢琴，诉说了一路走来的所感所想。在观众热烈的掌声下，杨珊珊返场演奏了肖邦的前奏曲《雨滴》以及中国作品《翻身的日子》。古典音乐是一条漫长的道路，这场音乐会并不是一次对人生的总结，而是对过往岁月的一个阶段回首。杨珊珊希望，在未来的日子里，能有机会再来美国，为这里的朋友们演出。J012
媒体声音
杨珊珊在此次独奏会上，表演了肖邦的《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》、《浏阳河》及《翻山的日子》等曲目。她表示，此次演出并不是对自己钢琴人生的总结，只是一次阶段性汇报演出。悠扬琴音从她指尖流淌而出，恍惚听来，若云中雀鸣，又似望月轻吟…… ――美国洛杉矶《多维时报》
青年钢琴家杨珊珊和中国男高音歌唱家王宏伟夫妇于10月24日晚7时30分在帕莎迪娜歌剧院举行钢琴独奏音乐会。
杨珊珊是中央音乐学院年轻的钢琴教师，曾赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院深造，获得钢琴硕士学位。2008年和她的先生、歌唱家王宏伟曾在维也纳金色大厅举办音乐会。
杨珊珊说，这是自己第一次在美国开音乐会，非常兴奋。虽然中美有不同的语言，但希望可以用音乐跨越语言障碍，向大家呈现中国音乐家的风采。
――《_》
杨珊珊表示，她十分重视这次演出，从暑假开始就一直在练习。同时她早就选好了要表演的曲目，包括肖邦的《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》和塞缪尔・巴伯的《奏鸣曲》。杨珊珊说，这些曲目代表了18世纪的古典和20世纪的经典音乐曲目。这次演出，她还专门邀请了美国钢琴演奏家杜科维奇一起，用双钢琴为大家表演。
杨珊珊除了演奏西方古典乐曲外，还弹奏了中国民歌《浏阳河》、《翻身的日子》，王宏伟作为嘉宾，高歌了《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》。
据了解，杨珊珊出生在江苏南京，5岁开始学习钢琴。大学毕业之后，她前往比利时布鲁塞尔皇家音乐学院继续深造。从2003年起在国际钢琴比赛中多次获奖。――《侨报》
对话杨珊珊
在杨珊珊“如此珊琴”美国独奏音乐会结束后，本报记者第一时间越洋连线杨珊珊，对她进行了采访。此时电话另一端的杨珊珊声音高亢，难掩兴奋与激动。
对于此次在美国举办“如此珊琴”个人独奏音乐会，杨珊珊9月24日曾在北京音乐厅进行了预演。虽然时空变化，但杨珊珊坦言对自己并没有太大的影响。为了更好的适应场地和环境，杨珊珊提前抵达美国。在这段时间，杨珊珊每天背着琴谱包练琴、排练，仿佛又回到了学生时代。从古典时期的作品到浪漫派作品再到现代作品，这犹如从小学琴的历程，一路走来的艰辛与快乐如同放电影般在脑海中闪现。杨珊珊告诉记者：这场音乐会，她淋漓尽致地发挥了自己对作品、对钢琴、对音乐的想法。
这位出生于江苏南京的80后钢琴家，从小习琴，获奖无数。无拘无束的开朗性格让她几乎没有烦心事，但对待音乐有时却又很较真儿。自称单线条的杨珊珊习惯把喜怒哀乐统统写在脸上。
杨珊珊现任中央音乐学院附中的钢琴主课老师。谈起回国任教的经历，杨珊珊直呼自己都没有想到。当年，她的老师吴迎教授劝她回国开场音乐会，当时已经申请博士学位的杨珊珊没有任何回国的计划。但举行完音乐会后，老师和家人都极力劝说她留下。就这样，杨珊珊放弃了攻读博士学位的机会，回到国内当起了一名教书匠。起初，回国的生活让杨珊珊一时难以适应，一边是讲台，一边是舞台，杨珊珊觉得自己仿佛离舞台越来越远。“起初我也困惑不能再登台演奏，但后来发现，只要平衡好两者的关系，其实并不冲突。教学和演奏两者是相辅相成的。还有一个让我坚持下来的原因是我骨子里还是喜欢尝试新鲜事物的，我乐意开辟一个新天地。于是，我鼓励自己再坚持一下。”
在教学任务极其繁重的情况下，杨珊珊仍旧坚持练琴，有时白天没时间，只有等到深夜才能练琴。尤其是准备美国独奏音乐会这段时间，杨珊珊直呼自己是在挑战极限。但走过之后，回头看看取得的成绩，杨珊珊表示很欣慰，“音乐会结束后，刹那间我感慨自己真是太不容易了，我为自己感到高兴。”
在杨珊珊看来，当上老师后的任何一次登台演出都不再只是单纯的演奏。“我感到自己身上的那份责任，我要正确引导我的学生，我要为他们做出表率。”杨珊珊直言重返舞台对她的教学起了非常大的影响。“登台演奏之后，我在教学中的很多问题迎刃而解，真正做到实践与教学相结合。”这让杨珊珊更加坚定了日后教学演奏两不误的方向，并且要多为学生创造登台的机会。“任何一个艺术家都是从怯场、紧张开始的，熟能生巧，次数的累积一定会改变艺术家对舞台的印象，他会感觉舞台离自己越来越近，越来越亲切。学生们尤其需要这样的训练。”杨珊珊表示，今后会继续开音乐会，还要带着学生一起登台。
毕业音乐会总结报告范文 第26篇
一、档案记实量化式
档案记实量化评价方式要求评价的指标和方法简便、明晰，易于操作和推广。因此，应先设计一份《小学发展性音乐评价手册》(简称《乐评》)，用它来记录学生们整个小学阶段的音乐学习情况。通过相对真实的信息和数据，为教师提供因材施教的依据，同时保证学生音乐成绩的公平、公正与合理。
经过实践总结，我们根据学生课堂内外的表现进行《乐评》的格式设计。每位学生每学期为一小行，每学年(两个学期)为两小行，每一大行可记录两个学年，即四个学期。每个班级各一页，小学阶段，每班学生最多3页。每学期成绩的总和，就是毕业时的总成绩。《乐评》共有八项内容组成(如表1)，每项内容可视教学内容进行增与删、重与轻的选择，每学期或每学年不一定标准一样。其中“舞台”主要指音乐实践活动，“态度”指学习态度，具体包括学具、出勤率及课堂常规等。由于在“特长”栏记录了部分学生的专业特长，它对临时性的排练、演出安排人选等给教师带来了极大的方便。
《乐评》既记录每位学生的一切音乐活动情况，又可作为一所学校的音乐档案；既可作为教育部门督导时的参考依据，又是音乐教师“桃李满天下”的名册录，其重要意义还在于关注学生的个性化成长过程，使学生在体验成功、享受进步中得到激励。
二、考核形式演出式
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。以班级音乐会的形式来代替期末音乐考试，既是一种艺术实践，又是一种艺术创新。这样做既有利于学生充分施展自己的才能，也有利于减轻他们的期末学业负担；既有利于培养学生的兴趣爱好，也有利于教师调整、审视个别学生的平时成绩。具体做法如下。
一是期末的测评主要通过类似“迎新音乐会”、“迎春音乐会”、“小百灵音乐屋”、“动物音乐会”等学生喜爱的班级音乐会形式来完成，并可邀请班主任与其他任课教师参加，如果条件许可，还可邀请家长参与。
二是期末班级音乐会可提前或在新学期开始时就让学生在课外准备，自定内容、自行组织、自行编排。音乐会主持人低段年级可先由音乐教师、班主任或师生共同担当，中高年级由学生自己来担当。
三是遵循分层评价和鼓励的原则。教师可根据实际情况，以金、银、铜奖或优、良、及格等定性评价来评定记载学生在音乐会上的表现，要以正面鼓励为主，不断提高学生参与的积极性。
三、吹拉弹唱特长式
对学生的评价应关注情感态度、价值观、知识与技能等方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。从音乐本身来看，音乐有四个要素组成，即音高、音量、音值和音色。人的遗传基因不同，决定了每个人音乐四要素的差异。学校从学生的实际情况出发，根据他们不同的发展情况、兴趣爱好而推出了特长制，尽可能让学生的拿手好戏、看家本领、兴趣爱好等在音乐会上得到充分展示和发挥。音乐会的节目内容可吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、诵等，鼓励百花齐放，形式可以是单独的，也可以是双人的、小组的，鼓励人人参与。学校对音乐会演出的节目质量在开始时不作过高要求，提倡重在参与，随着孩子年龄的增大、年级的升高，要求也逐步提高。
四、成绩评价强项式
由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。考虑到学生发展的多种可能性，教师应根据学生的具体条件作选项考核，采取强项则优的原则，以保护学生的自尊心和自信心。同时，尽可能以学生的强项作为评价的依据，以充分发挥学生的一技之长，并尽量以动态的综合性评价替代静止的一次性评价，使每位学生都能根据自身条件，在各个领域内有充分施展、发掘才能的广阔空间。
评价学生的音乐成绩，要以发展的眼光来看，而不是约束和惩罚，更不能伤害学生的自尊心。评价者要尊重学生，对学生要满怀期望，同时要善于发现学生的闪光点，只要有点滴进步，就给予鼓励。此外，教师要根据学生实际表现，确定学生的发展需求，制定发展目标，提供发展条件和机会。看基础、看进步、看发展，把音乐评价看成是促进学生不断发展的过程。发展为本，面向未来，给学生创设一条音乐学习的绿色通道。
五、音乐成绩等级式
音乐成绩采用平时、期末相结合的原则，既要课内成绩，也要课外活动成绩。除《乐评》中的“乐理”一栏内容可采用百分制填写外，其余项目均按等级标准填写。为平时能及时方便地记载《乐评》，成绩可全部用数字记录，即“5”表示“优”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，结果性成绩一律实行优秀、合格与期待三个等级，或优秀、良好、合格与待评四个等级，并将相应项目的百分制成绩换成等级制。必要时，以各项指标为依据，进行简明扼要的描述性评价，文字多以鼓励性为主。
六、评价过程公开式
毕业音乐会总结报告范文 第27篇
服装专业毕业设计总结报告1
本人性格外向活泼，全面发展，并具有极强的团队合作精神，能很快的融入辛苦的新工作环境。工作认真负责，积极上进，诚实好学，有责任心，紧迫感。本人在校期间不单学习服装设计和销售方面，而且还是一个资历较深的模特儿，有三年模特经验，有这方面的才华。可以策划出一整场出色的时尚秀或服装会等有关展示的工作。性格开朗、有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的色彩搭配意识、敏锐的市场时尚观察力。对专业知识掌握基本熟练，擅长服装设计、制版、陈列设计。能够独立完成从服装设计、制版、制作工艺，到销售、展示成列的全过程。平时爱好画画、收集图片、音乐、逛街等等。
熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来地制图和打板知识，同时更希望以后能够从事制图和打板地工作。我的优点是诚实、热情、性格坚毅。我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言出必行来要求自己的，答应别人的事一定按时完成。由于待人热情诚恳，所以从小学到大学一直与同学和老师相处得很好，而且也很受周围同学的欢迎，与许多同学建立起深厚的友谊。在学习知识的同时，我更懂得了，考虑问题应该周到。我这个人有个特点，就是不喜欢虎头蛇尾，做事从来都是有始有终，就算再难的事也全力以赴，追求的结果，正因为如此，我把自己的意志视为主要因素，相信只要有恒心铁棒就能磨成针。一个人的敌人不是别的什么人，而是我们自己。这么多年来，我一直都是在跟自己作战，准确地说，是和自己的意志战斗。现在回想起来，我确实比以前坚毅了许多，但我不会松懈下来的。以上这些优点，是我今后立身处世的根本，我应该继续保持，并不断以此鞭策自己奋发向上。
服装专业毕业设计总结报告2
1、具有针织工艺的生产经验，针织服装的检测经验，熟悉美国欧洲成衣梭织针织的所有报价，工艺，材料，大货的跟进，控管，能独立操作整个业务跟单过程。办事效率高，具备较强的沟通协调能力，工作责任心强，工作细致认真，具有团队合作精神，和国内外采购客人以及工厂保持着良好的关系。
2、多年针织行业的工作经验，熟悉针织大圆机，熟知从胚布到染整的整个工艺流程。熟悉常用针织面料的成分和性质，能够根据不同的面料特性制作相应的服装。熟悉整个生产流程，善于面料预算、质量把控。为人诚信、正直，责任心强，能承受工作压力，处事冷静果断，善于沟通，可独自领导团队整体运作，具有较强的领导能力和执行能力，富有团队合作精神。
3、我热爱服装并投入了巨大的热情，在工作和生活中注意观察和学习与设计相关的知识。简洁、大气的风格，并讲究细节的设计。喜欢用立体裁剪。善于色彩的搭配和各种工艺的运用，我认为对市场的理解是设计师最应该坚持思考和不断探索的，设计与市场相互谐调才会产生合适的商品，设计才能产生价值。本人讲团队，善于思考，精力充沛。对服装和设计有自己的独到理解。希望能为贵公司的发展贡献力量。
服装专业毕业设计总结报告3
这四年的大学生活即将结束，回顾这四年，应该说收获是多方面的：专业知识得到了极大的丰富，学习、工作、处世能力得到了很好的培养，思想政治素质得到了很大的提高，同时也提高了思考问题的能力、丰富了自身的人生经验等。
在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。在校期间我掌握了较强的专业知识，期末总评成绩名列年级前茅，多次获得学校一等、二等奖学金,并荣获校级三好学生称号。同时把理论知识运用到实践中去，积极参加各种级别比赛和活动，获得各种奖励和荣誉称号。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。
此外，有强烈的为老师同学服务的意识，工作积极主动认真，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色，为班级年级争取了一次又一次的荣誉。在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。通过对一些服饰公司的参观学习以及实习，使我深入了解了服装工艺流程与生产管理，获得了宝贵的工作经验。我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
毕业音乐会总结报告范文 第28篇
关键词:歌曲写作;课程目的及要求;创作实践:两者结合
在我国音乐学院及综合大学音乐学专业的学生学习过程中,歌曲写作课程是一门非常重要,且全面锻炼学生综合音乐素质的课程。笔者根据几年来对学生教学及交流的经验,发现若干存在的问题以及需要提高的方法,并提出如何使学生用自身掌握的音乐理论转化为实际的创作的若干建议:
一、要明确歌曲写作课程的目的以及每节课的具体要求
在介绍本课程的概念及作用之前,首先向学生介绍音乐的不同体裁,并且使学生了解歌曲写作是音乐体裁中最为重要的分支之一。它包含了生活中的音乐语言、民族民间音乐语言、以及中外优秀歌曲中的音乐语言
2.我国是一个多民族,多文化的历史文明大国。不同地域,不同民族,不同文化背景下,也产生了不同的音乐素材。它是我国历代人民在长期生产劳动及社会生活中创造并积累的宝贵财富,它直接反映了人民生活情绪及思想感情。要学习不同形式,不同风格的民族音乐文化,就要直接到人民生活中去,体验生活,感受生活,并且了解不同民族的文化背景及音乐语言。掌握其内心情感及表达形式,使其成为创作根源,逐步积累各民族各地域的音调特点。这样,才能把民族音乐真正学到手,并运用于实践创作中去。
3.歌曲写作课程主要培养及锻炼学生创作民族歌曲及艺术歌曲的能力,并以此为最终目标。这就要求学生掌握大量西方音乐理论知识,积累大量的中外艺术歌曲的视听。中外经典的艺术歌曲,是不同时代的作曲家根据当时的社会背景和人文思想,民间音调音乐语言提炼加工后所创造的结晶。这要求学生在掌握我国民间音乐素材的同时,还要大量的分析、视听外国优秀的民歌曲、艺术歌曲,使其在日后创作时可以借鉴,有创作的依据,用来丰富我们的创作乐汇及表现手法。
4.要有效的,合理的安排每节课的讲授过程和内容。以讲授为主,附以课堂讨论,课下作业,平时作业,及最终考试等形式。在教学过程中,强调理论与创作实践相结合,组织新作品试唱及作品音乐会等。既考查学生对基础知识、基本技能的识记和理解,也要体现学生分析问题,解决问题和实践能力的检验。全面调动和培养学生在歌曲创作中的热情和能力,达到培养综合素质的目的。
二、围绕“兼收并蓄”的原则
音乐学专业的培养目标,要本着“兼收并蓄”的原则。不断提高学生自身的音乐修养和增加音乐语言积累,能使其在学习本课程中不断地有新作品出现,边学边创作,将生活的感悟,生活的情感,运用音乐语言而转化为具体的,能看到,能听到的原创音乐作品。
1.在讲授每节课的内容时,将重点及难点提炼,让学生进行片段写作。课后布置欣赏作品及分析作品任务,按周积累,从最简单的单旋律,歌词创作,逐渐的发展成为片段写作,整体写作。并定期总结该阶段所学的内容,重点内容,难点内容,对学生阶段性的创作给予肯定。鼓励其敢写、多写、多听、多分析的积极性,并从中发现优秀作品,以及学习过程中的闪光点,根据学生不同的创好,引导他们进入不同风格的音乐创作中去。
毕业音乐会总结报告范文 第29篇
一、毕业生成长展示
专业技能提升：通过参与毕业音乐会的筹备和演出，毕业生们在专业技能方面得到了显著提升。从曲目排练到舞台表演，他们不断打磨自己的演奏、演唱技巧，对音乐作品的理解和诠释能力也得到了进一步深化。在音乐会中，他们展现出了扎实的基本功和出色的舞台表现力，充分证明了在大学期间专业学习的成果。
综合素养培养：音乐会的筹备过程是一个综合性的实践活动，毕业生们不仅在音乐专业上得到锻炼，还在组织协调、团队合作、沟通交流等方面得到了提升。他们参与到演出策划、场地布置、宣传推广等工作中，学会了如何与不同专业背景的人员合作，如何有效地组织和执行各项任务，这些综合素养的培养将对他们未来的职业发展产生积极影响。
二、对音乐教育的启示
实践教学重要性：毕业音乐会的成功举办充分体现了实践教学在音乐教育中的重要性。通过实际的演出实践，学生能够将课堂上学到的理论知识转化为实际的.表演能力，更好地理解和掌握音乐艺术。在今后的音乐教育中，应进一步加强实践教学环节，为学生提供更多的演出机会和实践平台。
个性化培养：在音乐会筹备过程中，发现每个学生都有自己独特的艺术风格和潜力。这启示音乐教育应注重个性化培养，根据学生的特点和兴趣，制定个性化的教学方案，鼓励学生发挥自己的特长，培养具有独特艺术魅力的音乐人才。
三、未来人才培养方向
创新能力培养：随着音乐艺术的不断发展，未来需要培养更多具有创新能力的音乐人才。在教学中，应加强对学生创新思维的培养，鼓励学生尝试新的音乐表现形式和创作手法，为音乐艺术的创新发展注入新的活力。
国际视野拓展：音乐艺术具有全球性，未来的音乐人才应具备广阔的国际视野。在人才培养过程中，可通过开展国际交流合作项目、邀请国际知名音乐家讲学等方式，让学生了解国际音乐发展趋势，拓宽音乐文化视野，提升国际竞争力。
四、总结
本次毕业音乐会不仅是毕业生们展示才华的舞台，也是对音乐教育成果的一次检验。通过对音乐会的总结，明确了未来音乐人才培养的方向和重点，将不断改进教学方法和培养模式，为培养更多优秀的音乐人才而努力。
毕业音乐会总结报告范文 第30篇
10月26日晚8时，香港大会堂音乐厅灯火通明，座无虚席，广东省青联委员、深圳九三学社社员、深圳歌唱家协会理事、青年女高音歌唱家、深圳大学声乐教师刘丽琳独唱音乐会在此如火如荼的上演。从求学星海音乐学院到远赴意大利深造，刘丽琳在音乐的道路上已经奋力拼搏了多年，这场音乐会成为了她新旅程的起点。她以优美酣畅的歌声表达自己在追寻音乐的梦想之旅中的幸福与快乐，也以歌抒怀，述说一路走来的汗水与艰辛。10月的香港气候宜人，刘丽琳用自己的歌声为大家带来了一个精彩的夜晚。
精美的舞台，华彩的灯光，搭配刘丽琳大气酣畅的歌声，让到场的观众都听得入了神。音乐会以一曲《五星红旗》开场，大气的演唱中透露出这位从意大利归来的歌者对祖国的浓浓爱意，而在香港音乐厅唱响这首《五星红旗》也勾起了不少香港同胞的爱国热情，纷纷跟着唱起来。而后，刘丽琳又相继演唱了《军营飞来一只百灵》、《祖国，我为你干杯》等经典的歌曲，用歌声将对祖国的热爱勇敢的表现出来。音乐会上，刘丽琳演唱了诸如《青春小鸟》等充满民族特色的歌曲，也为大家奉献了《诺言》、《奉献》、《夏日时光》等艺术歌曲，同时还为大家演唱了歌剧《拉美摩尔露契亚》选段《四周多么寂静》以及歌剧《唐帕斯夸莱》选段《姑娘的秋波》，如此多样的曲目，将刘丽琳的歌唱实力淋漓尽致地展现在观众面前，每一曲结束，观众都纷纷报以热烈的掌声。此外，音乐会还邀请到“香港四兄弟美声组合”作为表演嘉宾，他们也为观众奉献了精彩的演出，并与刘丽琳一起合作演唱了经典名曲《饮酒歌》，他们精彩的配合和完美的演唱让观众情不自禁地陷入到音乐的旋律中。
音乐会的尾声，刘丽琳在观众的掌声中返场演唱了歌曲《一杯美酒》和《我亲爱的爸爸》，为这场精彩纷呈的演唱会画上了圆满的句号。此次音乐会由深圳大学主办，同时也是刘丽琳首次在香港举办独唱音乐会。据悉，选择在香港献唱，是因为深港两地文化交流越来越频繁，因此希望将大陆美声带到香港，与喜欢音乐的香港市民共享音乐盛会。
香港的独唱音乐会并非刘丽琳今年的首场音乐会，7月22日她已成功的在深圳龙岗文化中心音乐厅举办了个人独唱音乐会，深圳市政府和龙岗区政府各级领导、广东、北京以及上海文化教育界人士及其他省份的同行出席了此次音乐会，《欧洲华人报》总编、凤凰卫视意大利记者站站长蒋明先生（泰山）更受邀专程从意大利米兰飞抵深圳参加了本次音乐盛会。
在这场归国后的首场独唱音乐会中，刘丽琳为来宾们倾情献唱了16首中外名曲，不仅有歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》、歌剧《唐・帕斯夸勒》选段《姑娘的秋波》、《四周寂静》等意大利歌剧中的经典唱段，还有新疆民歌《一杯美酒》等优美的民族风旋律。中国著名歌唱家李源伟先生为特邀嘉宾同台演唱；著名钢琴家邢军为其伴奏。最后一首饱含深情的《我爱你中国》更是将场上气氛推向了，到场嘉宾纷纷起立鼓掌，掌声和喝彩声久久不断。
对刘丽琳来说，这两场音乐会有着十分重大的意义，她表示：“通过筹备和举办一场音乐会，感到了前前后后是一个不可分割的整体工作，更感动于学校和社会各界人士的鼎力支持，音乐会作为对学校和业内人士的一个学术性回馈是我个人一个新的高度和起点，由此我也感觉到一个声乐教研者应该首先自己唱得好，然后会想办法教得好，若是只会唱而不会教则教育生涯走不远，但是反过来说有办法教的人对自己的歌唱标准也一定是严谨的，因此这场音乐会之后我会更加注重把个人与教学相结合，互相促进和拓展，争取更上一层楼。”
音乐之旅路漫漫 物换星移几度秋
出生于教师家庭的刘丽琳自小就喜欢唱唱跳跳，徜徉在音乐的海洋里，音乐成为她童年最好的玩伴。音乐的旋律追逐着时光的脚步年复一年，从最初简单的喜欢到现在的热爱，她用自己的行动践行着一个歌者对音乐的笃定与坚持。
出生于广东揭西的刘丽琳，是地道的潮汕客家人，性格十分活泼，妈妈是一名人民教师，也使得她在良好的氛围中快乐成长。随着年龄的增长，她在音乐方面的天赋逐渐显露出来，并萌生了专业系统的学习唱歌的想法，家人虽然知道走音乐这条道路并不容易，可对孩子的决定还是给予了极大的支持，自此刘丽琳开始了自己的音乐旅途。
2002年刘丽琳就读于湛江艺术学校广州星海音乐学院音乐班，在那里她跟随邝英老师系统学习声乐。学习期间她对自己在专业上的要求十分严格，琴房是她每天一定要去的地方，没有丝毫的懈怠。每天坚持练唱，并十分虚心的向老师请教学习，因此取得的进步十分迅速。与此同时，刘丽琳迫切的希望开阔自己的视野，因此，她拜师于广州星海音乐学院声乐系主任杨岩，为了在专业上更上一层楼而努力。
跟随杨老师学习，并非一件容易的事，这意味着刘丽琳必须在广州与湛江两地往返。但小小年纪的她并没有被困难吓退，反而愉快地踏上求学的旅途。当时还在读书的她为了能有更多的时间练习唱歌，便将功课都安排在从湛江到广州的车上完成，父母虽然心疼孩子，但看到她对音乐的坚持也由衷的为她感到自豪和开心。一年的时间，风雨无阻，连杨岩老师都被她这种努力的精神深深的打动，湛江与广州之间的距离有400多公里，鉴证了一个女孩的艰辛与坚持，一年的拼搏与付出，最终收获了累累硕果，刘丽琳顺利的考入了星海音乐学院声乐系本科，成为杨老师的得意门生。
进入梦想中的校园，刘丽琳感受到的不仅仅是收获的喜悦，还有前所未有的压力。面对优秀的同学和严格的老师，她看到了自己的不足和前进的方向，每天琴房、寝室两点一线成为了她大学的全部生活。初到炫彩多姿的大都市，很多同学都卸下了之前的紧张，每当周末和假日总是成群结伴的出去逛街游玩，可刘丽琳却将这些时间全部留给了自己最爱的歌唱事业。她的努力得到了老师的肯定和同学们的认可，而在学业上的突飞猛进，让她俨然成为一匹“黑马”。本科毕业后，刘丽琳又选择到中国音乐学院进修，师从著名声乐教育家、声歌系主任、博士生导师马秋华教授。她十分珍惜学习的机会，强烈的渴望获得知识，从不同的老师身上汲取所需的养分。
在学习中刘丽琳知道美声唱法最早起源于欧洲，并在那里得到了良好的发展，因此出国深造是她一直没有放弃的想法。2007年9月，她以全额奖学金的优异成绩赴意大利帕尔玛音乐学院留学，师从著名男中音歌唱家、指挥家Lelio Capilupi教授和著名钢琴艺术指导Juliana Panza教授。在那里，她体会到不同地域的音乐文化差异，感受最纯粹的音乐，留学期间，刘丽琳取得了相当亮眼的成绩，曾参加多部歌剧的演出和国际声乐比赛、大师班等活动，2010年7月被录取为米兰斯卡拉歌剧院大师班学员，是斯卡拉歌剧院大师班的第一位中国人，师从世界著名女高音歌唱家Luciana Serra 和米雷拉・弗雷妮 （Mirella Freni）以及著名钢琴艺术指导 Vincenzo Scalera，获米兰斯卡拉歌剧院优秀学员称号。刘丽琳说自己很幸运能够去到国外学习，这段经历她将非常难忘，“在教学理念上，无论国内和国外都是相通的，强调气息乐感和咬字，强调声音靠前，像说话一样。唯一不同的是国外的钢琴伴奏老师是艺术指导，可以说很多歌曲处理什么的都是艺术指导说了算，因为好的艺术指导跟了无数的指挥家和歌唱家，知道哪种处理最适合你，声乐老师还得尊重艺术指导的处理方式，声乐老师则侧重提高学生的演唱技巧。”2010年10月刘丽琳以优异成绩毕业于意大利帕尔玛音乐学院，获意大利政府最高声乐表演（歌剧演唱）专业硕士研究生学历，并在意大利帕尔玛音乐厅成功举办了个人独唱音乐会，接受了意大利帕尔玛电视台和报刊网站的专访。
十数年厚积薄发 学归来甘为人梯
舞台上的她是引吭高歌的歌者，同时她也是学生们喜爱的老师；舞台上作为歌者的她大气、自信，用声音征服每一位听众，而作为老师的她勤勤恳恳，甘为人梯。刘丽琳用自己对音乐的热忱和对工作的负责将这个两个身份诠释得非常完美。
2011年9月，刘丽琳自意大利学成归来，众多的专业团体向她伸出了橄榄枝，可她最终选择回到学校任教。这个选择既在意料之外，又是情理之中，母亲从事教育事业多年，自小耳濡目染，刘丽琳对教师这一职业有很深的感情，“母亲确实对我有着很深的影响，其次我觉得教师作为一个传播者可以把自身的学术见解和人生理念授予学生，看到他们在自己的帮助下成长成才，这是很好的心灵满足，也是对这个职业最好的回馈。对我而言，将自己所爱的领域变成专业再变成职业，接着授受于人，这是一种隐形的艺术产业，它是生生不息持续发展的。”
刚一踏入这个全新的领域，如何上好每一节课？如何与学生们沟通相处？对刘丽琳而言都是一门学问。在教学中，刘丽琳坚持重启发而轻灌输，重记忆而轻盲唱。也就是说比较注重帮助学生用最科学的方法找到自己最好听的声音，帮助他们通过思维意识的控制使腔体有一个直接性的记忆而不是盲目的练习，声乐必须过脑走心才会产生效率，无脑无心也必将“无音”，“所以一定程度来说我很注重学生高质量的声音，并要让他们知道为什么高质量、怎么出来的，所以在学习声乐过程中得巧练。”而对待年轻的学生，她说：“在我和学生讨论时首先会营造一种讨论的氛围而不是灌输，让他们敢于说出自己的见解才能对症下药，只有他内心真正理解并且认可才会主动的朝着对的方向去进步，面对自我要求严格的学生我会尽量快的提高他，因为急性子的人都会想第一时间去学习新的东西。面对不够自信的学生我会鼓励并帮助他认可自己的声音，但总的来说道路千千万而终点是不变的，就是传授给他们正确的理念，让他们拥有自我判断和纠正的能力。”虽然是新手入门，但她却深刻的记得恩师对自己的教导“先做人，后学艺”是想成为一名音乐人永恒的宗旨。因此在教学中她不但对学生在专业上的严格要求，更在课后认真与学生沟通，交朋友，因此尽管任教时间不长，但刘丽琳在校领导、同事和学生中都赢得了良好的口碑。
在认真完成教学工作的同时，刘丽琳也并不放弃登上舞台的机会，她表示二者并不冲突，在课堂上，她将舞台上的经验倾囊传授给学生，为他们今后登台奠定了基础，而所谓“教学相长”，她也将课堂上同学们提出的问题在舞台实践中仔细揣摩，使自己的专业水得到提高。在教与学的过程中，刘丽琳体会到前所未有的快乐与满足。
11月15日晚8时，“情暖藏区・爱满鹏城”首届爱与和平慈善盛典暨第25届国际科学与和平周闭幕晚会在深圳市民中心礼堂成功举行。整场晚会吸引了200多名演员，3位“好声音”学员的到场，以表达爱与和平的心声，探寻爱与和平的足迹，传颂爱与和平的精神三个部分来呈现，旨在为藏区献一份爱心。在这场慈善晚会中，刘丽琳饱含深情的演唱了一首《芦花》，她深情的演唱打动了现场每一位观众。
谈及未来，年纪不大的刘丽琳似乎已经有了信心满满的打算，她喜欢老师这一职业，并希望在教学领域取得更大的成绩和进步，同时她也表示 “深圳和香港的两场演唱会，是我对之前学习成果的总结嘛，也是我在个人演唱人生旅途中迈出的第一步。今后还要勤奋学习，继续努力，还将在国外举办个人演唱会，让喜欢音乐的外国友人体会到中国音乐的博大精深”。
众口但便甜似蜜，宁知奇处是微酸。音乐的道路没有坦途，有的只是拼搏的汗水和坚定的信念。从音乐的最深处剖析自己，只有抛弃对艺术的虚荣、对名利的淡泊和对自己的苛求才能扎扎实实的走好属于自己的音乐之路。音乐是音乐者的灵魂，一个人，只有内心充实，歌声才能够强大。刘丽琳正是这样一个内心充满着强大正能量的音乐筑梦者，多年的积累化为勃发的力量，她正满怀激情的朝着更炫彩的未来前进！
恩师眼中的刘丽琳
李素华（女高音歌唱家、全国政协委员）：我亲自去到了香港音乐会的现场，印象非常深刻，刘丽琳的形象非常好，而且非常的年轻，以她的年龄来说，她是一个很全面的演唱者。她刚刚留学回来，这一场演唱会可以说是她对自己学习生涯的一个总结，在演唱会的过程中无论是服装、化妆还是演唱，我能明显的感受到她的进步。这次的音乐会她选择了很多有分量的曲子，完成得也非常好，表现也受到了观众的好评。刘丽琳是一个在演绎道路上很有自己想法的人，非常善于捕捉机会。她现在还非常年轻，非常上进，对任何事情都很上心，我相信她的道路会越来越辉煌，是一颗冉冉升起的新星！
李广达（深圳大学音乐系声乐教研主任）：刘丽琳在香港的演唱会是十分成功的，首先人气非常旺，受到观众热情的追捧；其次她表现得非常好，音乐会中选择了演唱歌剧片段难度都非常大，但都很完整的演唱下来，曲目的选择很丰富。整体非常不错，声音、表现力都很好，学校很多老师，反应都不错。她选择成为一名教师，但也不放弃歌唱事业，并不断的努力，现在刘丽琳还非常年轻，是一个很上进也很有想法的人，我相信未来她的发展会更上一层楼！
毕业音乐会总结报告范文 第31篇
本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。
本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办，晚会后期总结工作。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。
本次晚会有三大亮点。一、是创新 如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新;再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。
二、和谐、流畅 整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。
三、表演者很入戏 演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。
在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。
本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。
毕业音乐会总结报告范文 第32篇
实践能力培养环节是音乐学专业学生从事音乐教育工作的初步尝试。搞好实践能力培养环节，对于地方本科院校音乐学专业理论与实践相结合，锻炼学生的工作能力起着关键性作用。根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，在四年有限的时间和空间内，要将众多的实践能力培养项目进行合理的、有序的安排，培养学生作为一个合格音乐教师的综合实践能力，服务地方基础教育。对如何培养学生的“教师”综合实践能力，关键是要把握好“加强校内实践苦练内功、开展校外实习见习缩短磨合”两大实践能力培养环节。
1加强校内实践，苦练内功校内实践环节包括“一赛三会五个一”三大模块（见附表）。
一赛：该环节指每年一届的“教学基本功”比赛。比赛分五项：声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈作品表演、指挥、自弹自唱。面向全体音乐专业学生，要求1-3年级的学生每人至少参加3项。通过各单项的初赛、复赛、决赛的选拔来总结比赛和教学中的经验和不足，全面提高教风、学风。该环节利于学生提高较为全面的专业技能和艺术表演能力。
三会：这一模块指各类专题的教学汇报音乐会、校内重大晚会及校内庆典晚会。其中教学汇报音乐会、校内重大晚会的共同特点就是由系部统一组织，由专业老师具体指导的艺术实践。教学汇报音乐会指以各教研室为单位举行的声乐、钢琴、器乐、舞蹈等教学汇报演出；校内重大晚会主要指学校接待重要来宾、举办重大事件特别安排的演出活动；这“两会”既可检验教师教学情况以及学生专业学习情况，又可突出学生的专业特点，在教师的具体指导下锻炼学生音乐作品的表现力，积累舞台经验。
校内庆典晚会指学生自编自演各类节目参加学校节假日庆典、校园社团文化节、毕业晚会等活动的文艺演出。这类演出是学生在实践中运用所有专业课程学习一个综合型的艺术检验，从晚会的设计、排练、组织到演出，包括台词写作、晚会气氛营造等都由学生自己精心策划、安排，其目的是使学生熟悉活动组织的所有程序、主题确定、内容安排，锻炼学生音乐活动的策划、组织能力，以提高学生理论知识实际运用能力，培养学生的创新意识和创新能力。
“五个一”工程是毕业生离校参加工作前的一次重要校内实践活动，包括“一首声乐作品演唱”、“一曲钢琴演奏”、“一个舞蹈作品表演”、“一段自我介绍”、“一堂课音乐课”五大实践内容。该实践项目在进入第六学期就开始布置，五项均设指导老师，每周定时安排指导时间，分阶段验收。该实践项目实施有助于提高学生专业技能和表达能力，针对性地巩固毕业生综合能力，把好面试关，提高学生就业能力，为走入社会打下良好的基础。
通过“一赛三会五个一”的锻炼，培养了学生在“弹、唱、舞、教、讲”等方面的操作技能，培养了学生综合运用学科知识能力，驾驭课堂的能力，良好的舞台心理状态、节目创编能力及活动组织能力等全面的师范素质，为今后走向教育工作岗位打下基础。
附表：校内实践环节
2开展校外实习见习，缩短磨合美国许多高校教师在课堂上讲授一次理论课，则往往“要安排2-3次见习课或实验课，目的是为了让学生把所学的理论知识应用于实际生活中去，提高他们解决实际问题的能力；美国的许多高等学校还特别重视实习，强调大学生在企业、公司实习的时间累计不得少于6个月，让学生真刀真枪地和企业职工一起工作。实习和见习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在这个实践活动中真正了解社会的实际需要，熟悉基本的工作程序，提高动手能力。
“它山之石，可以攻玉”，我们在安排学生的实习和见习的时候，可以改革和完善原来的大学生见习、实习制度，和中小学校或社区培训单位通力协作，密切配合，让大学生定期在有关单位接受严格的磨练，增长他们的才干。我们可以实行“学期见习制”，安排大一、大一年级学生每学期能参加至少一次到中小学进行优质课观摩见习以及课外活动开展的协助，了解和掌握基础教育的最新动态，增加学生对课堂教学与课外活动组织的感性认识。到大三、大四就可实行“学年实习制”，将原来的毕业前夕的教育实习（一次）改为每年举行一次，即每学年都到中小学进行为期4-5周的教育实习，这样，可以通过实习、检验、提高到再实习、再检验、再提高，从而使学生比较熟练地掌握驾驭课堂的能力，尽早进入教师角色。
毕业音乐会总结报告范文 第33篇
关键词：武汉音乐学院；演艺学院；潮流之风；新专业；适应社会；面向社会
中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：
执笔者简介：胡 杨（1973～），男，文学硕士，武汉音乐学院演艺学院副院长、副教授（武汉 430060）。
武汉音乐学院演艺学院成立于2003年6月。作为最年轻的二级教学单位演艺学院是一个充满朝气、将传统与流行音乐相结合的教学科研演出实体。经过十年发展，演艺学院逐步形成了具有自身特点的办学理念：适应社会，面向社会，开办新专业、特色专业，满足人们日益增长的对优秀大众音乐与通俗音乐的需求，满足社会大众音乐与通俗音乐人才的需求。
图1 武音首届电声乐队比赛
当前，随着国民经济的飞速发展，民众的文化娱乐比重支出不断增加，对文化产品的选择性日益增加，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。《国家“十二五”规划》将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。因此，作为武汉音乐学院最年轻、规模最大的院系，演艺学院始终坚持注重实践、强调应用的建设原则，以培养适应市场需求的新型复合型音乐专门人才为目标，坚持“学术与应用并重，教学与实践一体”的学科建设特色，积极探索充分倚重音乐学院传统专业积淀、兴办高质量新兴音乐专业教育的办学模式。
图2 演艺学院东方天紫合唱团
自成立以来，演艺学院致力于将传统与现代融合，将各专业结合，将各种风格汇合，创新课程体系建设，拓展艺术实践空间，拓宽师生发展渠道，积极探索与当今时尚前沿紧密接轨的艺术教育发展之路，“潮流之风，愈‘演’愈‘烈’”，为武汉音乐学院音乐艺术教育事业的发展做出了突出贡献。
一、找准定位，坚持特色与实用的“演”字办学思路
所谓“演”，暨演化、演变，有发挥或练习的意思。演艺学院始终坚持在传统音乐教育基础上，兴办流行音乐教育，立足华中地区，面向全国，培养具有相当音乐技能、较高文化艺术修养和良好道德规范的“学院派实用型”音乐人才，努力建成“实用型高等音乐艺术院系”的定位，注重探索适应市场需求的办学模式，学习借鉴具有时代特色、引领时尚潮流的音乐风格，有效地将传统音乐教育与流行音乐教育结合起来，开拓了一条具有演艺特色的“演”字办学之路。
在认真总结演艺学院“十一五”时期的工作基础上，演艺学院按照武汉音乐学院“十二五”发展规划，明确了演艺学院抢抓机遇、全力打造核心业务能力、着力壮大核心人才队伍、不断优化核心教学模式、努力培育核心就业竞争能力，努力实现教学质量良好、教学特色突出、教学队伍优秀，全力提升演艺学院核心竞争力的发展思路，提出了建设培养“综合应用型”音乐人才的专业院系发展目标，为应对“教学内容改革”，加快推进“培育创新人才”指明了方向，坚定了信心。
演艺学院领导班子在充分调研、学习、交流的基础上，组织召开了演艺学院教学工作研讨会，专题谋划各学期重点推进的重点工作和应强化落实的重点举措，并将全年重点工作任务细化、量化，分解落实到每个专业和教师身上，使每一名教师在工作中都能准确定位，找准各自工作的着力点。同时明确完成各项工作任务的时间节点和奖惩措施，全面强化责任意识，落实责任主体，促进各专业教师履职到位。
为了进一步落实深化武汉音乐学院课程优化工作，演艺学院召开了演艺学院学科建设工作会，重点就演艺学院课程体系优化工作进行充分讨论和研究，陈刚院长制订了《演艺学院课程体系优化方案》，深入分析了演艺学院毕业生所面临的形势和挑战，明确了构建以学生发展为中心的人才培养方案、“二纵二横”的课程体系优化思路、急需开设课程指南以及推进时间节点。按照课程体系优化的思路及急需开设课程指南的要求，组织全体教师分专业进行课程申报，试讲、试听和审查、投票，最终确定了7门课程作为首批实验课程，进行实际教学试验。结合《演艺学院课程体系优化方案》还制定了《演艺学院专业课程建设实施方案》，从夯实专业技能课、建设表演类专题课和公选类专业基础课等三个方面进行全方位课程体系的优化实施。各学科制定了符合专业发展和实际情况的教学大纲、目标明确的教学计划、内容明确重点有序的教学曲集，理清了思路，完善了内容。各类课程相辅相成，共同完善学生专业学习的知识结构，提升学生的综合能力。