思政课实践影视鉴赏报告 第1篇
一、英雄电影谱系(1949-1966)
二、复兴的新时期电影(1976-_)
“8亿人民8部戏”概括了那8个“样板戏”一统天下的时代。不堪回首的1966年至1976年这10年，中国人民的精神食粮可谓贫薄，仅有寥寥6部电影供给嗷嗷待哺的几亿中国人：《智取威虎山》、《侠女》、《精武门》、《闪闪的红星》、《创业》、《决裂》。
中国电影进军世界影坛，经历了三个阶段：第一阶段（1980年代后期到1990年代前期）民俗电影时期。中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破口“走向世界”。
三、跨世纪的发展：危机与转机(1990-)
第二阶段（1990年代中期-1990年代末期）独立电影时期，中国新生代导演则以体制外操作的被称为所谓的“地下电影”，继续在国际电影节上以一种“另类”形态继续着中国电影的国际影响。第三阶段（2000年代以来）跨国制作时期，在中国加入WTO以后，中国的第五代和第六代导演全面进入吸收全球资本、面对国际市场的电影产业主流。这三个阶段，呈现了不同的国际化特征。
【教学重点及难点】
教学重点：革命历史题材电影
教学难点: 战后电影的特点
【基本要求】了解中国早期电影的发展历程。理解五十年代电影的历史背景，掌握五十年代电影的艺术特色。
第九章 港台电影
思政课实践影视鉴赏报告 第2篇
一 、日本电影概观
日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》(1931年)。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、的《暴风雨中的处女》和的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
日本新浪潮（日语：日本ヌーヴェルヴァーグ）是影评人对于1950年代末至1970年代的一些日本导演与他们的电影作品所给予的称呼，他们主要受到法国新浪潮的影响。日本新浪潮的主要代表人物包括、、、、、、、、、等人。
二、韩国电影概观
韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的_赤脚青春_等红极一时的影片，是那个时代的标志。70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。导演的《The Suppogate Womb》获第44届(Venezia Film Festival)最佳女演员奖()，90年代林权泽导演的《》又获第1届最佳导演和最佳女演员奖。90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
三、亚洲其他国家的电影
印度电影欣赏：《三傻大闹宝莱坞》
伊朗电影欣赏：《小鞋子》
【教学重点及难点】
教学重点：日本电影新浪潮
教学难点: 印度电影特色
【基本要求】了解亚洲其他国家的电影的发展情况。理解日本电影新浪潮的发展背景。掌握印度电影的基本特色。
第十一章 电视发展历程
思政课实践影视鉴赏报告 第3篇
一、布努埃尔与爱森斯坦
布努埃尔，西班牙国宝级电影导演，20世纪最伟大的电影大师之一。主要在法国和墨西哥拍摄电影。他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。在半个世纪的创作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合。他导演的电影主要有:《一条安达鲁狗》、《白日美人》、《黄金年代》。爱森斯坦(Sergei Eisenstein)，1898年1月23日出生于利福尼亚省里加，苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家、俄罗斯联邦艺术家，艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。一部《》引领多少人走上电影之路。
二、让·雷诺阿。让·雷诺阿，1894年9月5日出生于法国巴黎，法国电影导演，诗意现实主义电影大师。画家奥古斯特·雷诺阿之子。1937年6月在法国上映的《》取得国际成功，但《游戏的规则》因太过敏感而受到限制。二战爆发后碾转到美国拍片。战后返回法国，60年代事业滑坡。
三、费里尼与安东尼奥尼
费德里科·费里尼（Federico Fellini），1920年1月20日出生于意大利里米尼市，意大利电影导演、编剧、制作人。1945年，以副导演、编剧的身份出品了战争片《》，获得第19届奥斯卡金像奖最佳剧本提名。1950年，执导了个人第一部爱情片《》。1955年，执导喜剧片《》，该片获得金狮奖提名。1960年，执导爱情片《》，该片获得金棕榈奖。1963年，执导自传片《》获得最佳外语片奖，该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。1969年，凭借执导的爱情喜剧片《》获得最佳导演提名。
_·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni），意大利导演、编剧。1964年，执导个人第一部彩_《》，该片获得第29届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖。1966年，凭借剧情片《》获得第39届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名。_年，与其他11位导演联合执导纪录片《意大利十二导演与十二城市》。1995年，获得第67届奥斯卡终身成就奖。
四、英格玛·柏格曼
电影大师英格玛·伯格曼是瑞典的国宝级人物，是20世纪最伟大的电影大师之一。英格玛·伯格曼在戏剧、文学领域都有极高的造诣，曾于1975年获诺贝尔文学奖提名。而为他获得世界声誉的是他从影后拍摄的一系列伟大电影。伯格曼一生完成了54部电影，其中《处女泉》《杯中黑影》《呼喊与细语》和《芬妮与_》先后四次获得奥斯卡最佳外语片奖。伯格曼以简约的影像风格、深邃的理性精神对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题进行探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。他的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响。
五、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基
塔尔科夫斯基，他是诗人之子，1954年考入国立莫斯科电影学院，毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)，1941年6月27日出生于波兰华沙，波兰电影导演、编剧，毕业于洛兹电影学院。1976年，执导个人首部电影《》。1979年，凭借剧情片《影迷》获得第11届最佳影片奖。1988年，执导犯罪片《》获得评审团奖。1991年，执导剧情片《》获得金棕榈奖提名。1993年，执导剧情片《蓝白红三部曲之蓝》获得金狮奖 。
【教学重点及难点】
教学重点：费里尼与安东尼奥尼
教学难点: 英格玛·柏格曼
【基本要求】了解欧洲战后电影发展的情况。理解意大利电影大师安东尼奥尼的电影艺术特点。
第七章 中国电影（上）
思政课实践影视鉴赏报告 第4篇
一、电视剧的发展历程
中国电视剧大致可以划分为三个发展阶段：一，宣传工具阶段（1958—1977）。二，审美自觉阶段（1978—_）。三，文化产业阶段（1990至今）。在电视剧艺术系统的横向纬度，按照电视剧艺术的类型发展实际，中国电视剧又可以分为革命历史题材剧、古装戏（历史题材电视剧）、农村题材剧、军事题材剧、城市社会生活剧（家庭伦理剧）、都市言情与青春浪漫剧、情境喜剧等类型。
1980年代后伴随着中国电视剧走向成熟的历程，中国电视剧开始逐步走向世界。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《末代皇帝》、《围城》等都先后在美国、日本及欧洲、东南亚国家播映。
二、扩张的种群
为统一电视剧的题材分类标准，量化各类题材比例。掌握全国电视剧创作的题材态势，结合电视剧投拍备案公示管理办法的实施，现将电视剧题材的划分做以下统一分类要求。各省级管理部门和制作机构在投拍备案办理中，须严格按下列划分的题材种类填写备案公示表格，自行设立题材名目视为无效。
三、电视剧的热播效应
1990年，长篇室内家庭伦理剧《渴望》播出，创造了我国最高的收视率——，形成了重要的社会文化现象——《渴望》现象，甚至在港澳播出时都引起了轰动。不过，和80-90年代相比，电视剧似乎不在风光，像《渴望》一样曾经引起轰动的电视剧没有再出现过。是不是如今的电视剧没有那个时代的电视剧优秀呢？答案是否定的。长江后浪推前浪，如今的电视剧显然要超过那个时代的电视剧。要回答这个问题，我们还是从电视剧的轰动现象说起。
历史实践证明，一部长篇电视剧是不是受欢迎，会不会产生轰动效应，在收视率上有三种表现：一是收视率开始不低，但逐步下降，这样的电视剧是不成功的；一种是收视率起点不低，并能保持平稳，这样的电视剧算是基本成功；另一种是收视率起点不高，甚至显得略为低一点，但往后直线上升，最后达到收视率的新突破，这是最成功的电视剧，也是具有轰动效应的电视剧。
【教学重点及难点】
教学重点：中国电视剧的发展情况
教学难点: 1980年代以后中国电视剧的艺术特点
【基本要求】了解电视的发明原理。理解1980年代以后中国电视剧的艺术特点。掌握电视剧的轰动效应。
三、线下学时分配
章节
总学时
学时分配
讲授
实验/上机
实践
课外学时
第一章：电影的发明与发展
第二章：经典好莱坞电影
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第三章：新好莱坞电影
第四章：数字好莱坞
2
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第五章：欧洲艺术电影
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第六章：欧洲电影艺术大师
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第七章中国电影（上）
第八章 中国电影（下）
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第九章港台电影
第十章东亚电影发展历程
2
2
第十一章 电视发展历程
第十二章 电视剧的发展
2
2
复习/考试
2
2
合计
16
16
四、课程学习要求（32学时）
（一）线上课程（16学时）
智慧树APP--
选择《影视鉴赏》课程取得16学时。
（二）线下课程（16学时）
1.单/双周授课
本课程是公共艺术选修课程，根据课程性质和教学内容，要求学生每次上课结束后，观看讲课中提到的影视作品，并根据时间课程安排，认真进行线上听课和测试。另外需要按时完成教师布置的课下书面作业，每学期至少一次，并认真复习，做好观影笔记。
五、使用教材和参考资料
（一）使用教材：
《大学影视鉴赏》，虞吉编著，华东师范大学出版社，2011年9月第1版。
参考教材：《影视文学》，余琍萍、方一舟主编，北京理工大学出版社，2012年1月第一版。
（二）参考资料
1.《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析课教材》，王迪编著，中国电影出版社，1999年9月第2版；
2.《影视鉴赏》，陈旭光、戴清编著，北京大学出版社，2009年第1版。
3.《电影学导论（第三版）》，陈晓云编著，北京联合出版公司，2015年2月第1版。
4.《电影语言》，[法]马塞尔•马尔丹著，何振淦译，中国电影出版社，1992年第1版。
5.《电影概论》，杨远婴主编，中国电影出版社，2010年第1版。
6.《电影剧本写作基础》，[美]悉德·菲尔德编著，中国电影出版社，2002年第1版。
7.《视觉思维》，[美]鲁道夫·阿恩海姆编著，四川人民出版社，1998年第1版。
8.《伟大的电影》，[美]罗杰·伊伯特著，广西师范大学出版社，2012年第1版。
9.《用光绘画》，林韬著，中国电影出版社，2014年第1版。
10.《20世纪中国电影理论文选》，罗艺军主编，中国电影出版社，2003年第1版。
11．《电影摄影画面创作》张会军，中国电影出版社，1998年第1版。
12．《电影美学》，（匈）巴拉兹·贝拉，中国电影出版社，2003年第1版。
13．《认识电影》，[美]路易斯·贾内梯，中国电影出版社，1997年第1版
14．《编剧心理学》，[美]威廉·尹迪克著，井迎兆译，北京联合出版公司，2015年第1版。
15.《百年中国电影理论文选》（上册、下册）丁亚平主编，文化艺术出版社，2003年第1版。
（三）参考网站：
电影网
时光网
六、教学方法
理论联系实际，结合现代社会的状况和审美现象、深入浅出的分析理论，采用讲授、讨论、观摩分析作品和艺术现象及审美现象的方法，引导学生对抽象的理论进行深入的理解。
采用启发式教学，培养学生独立思考问题、分析问题和解决问题的能力。
充分发挥多媒体的功用，教学中利用影视作品、音乐作品等感性知识来使学生在观摩作品的同时，学会运用理论来分析艺术作品和艺术现象。
七、考核及成绩评定方式
考核方式为考查。平时成绩50%+期末成绩50%。平时成绩由线上成绩20%+考勤20%+平时作业(至少1次）10%。期末成绩由笔试成绩组成。
八、其他事项 无
思政课实践影视鉴赏报告 第5篇
一、从科幻到魔幻
70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《》等等。
二、奇观化与卡通化
20世纪90年代，电脑特效的出现极大的促进了科幻电影的发展。美国好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，与其它国家的科幻片产生了天壤之别。大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛，好莱坞科幻电影成为世界霸主。
不过可喜的是，2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影制作水平蒸蒸日上，法国电影《女神陷阱》、俄罗斯电影《守夜人》等都是优秀之作。相信不久的未来，包括中国在内的科幻片多元化时代即将来临。
三、超级技术进程与膨胀的奇思异想
很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
【教学重点及难点】
教学重点：奇观化与卡通化
教学难点: 好莱坞科幻片的艺术成就
【基本要求】了解计算机特效技术背景下好莱坞电影特效技术的发展。理解 好莱坞科幻片的艺术成就。
第五章：欧洲艺术电影