美术教育教学实践报告 第1篇
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由_的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二.作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、_、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、_也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、_、塞尚、凡高、马蒂斯、_、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的.心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三.在实践中把握素描教学
1.素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;
(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;
(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;
(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;
(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;
(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2.素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(1).针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;
(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;
(3).针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;
(4).针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3.素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
美术教育教学实践报告 第2篇
在学校的要求和计划中，本学期的美术兴趣小组成功的开展。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，本学期的兴趣小组使学生掌握基本知识技能的基础上，发展了学生的智力，并形成学生的特别品德。本学期兴趣小组活动的主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。下面就本学期的工作作如下总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
本学期参加美术兴趣小组的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了蜡笔教学法。
水彩笔这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都能接受，在平时的美术课上孩子们使用的最多的工具也是它。在美术兴趣小组活动中采用这种绘画工具学生能很轻松的表现。同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术兴趣小组应该有自己的特色，如果只是教简单的蜡笔画也就失去了开展这一兴趣课的意义，而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展，所以本小组在进行蜡笔基础教学的同时也加入了蜡笔技法教学。
二、增加了学生参与实践的机会：
重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极我为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
三、丰富了学生的精神文化生活
从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中结合学校的课题《小学生中华经典诗文诵读与运用》的研究，我在兴趣小组活动中创设了一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。这样的活动从素质的角度上说，丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，在我的工作中还存在着很多的不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。我也期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。因此，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。
美术教育教学实践报告 第3篇
众所周知，未来综合国力的竞争，关键在于人才的竞争。创新精神是人才培养的一项重要内容，创造性思维萌芽于幼儿期，而幼儿美术教育的价值在于它引发幼儿的审美情感，丰富幼儿的生活经验，促进幼儿的观察力、想象力，培养了幼儿的创造性思维，因此，在美术教育活动里，创造性是它的主旋律，那么，怎样通过美术教育活动培养幼儿创造性思维呢？
第一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。
观察是创造的基础，是创造的源泉，是培养幼儿创造性思维的有效途径。教师除了为幼儿选择一些适合幼儿年龄特点的艺术作品之外，如：绘画、民间工艺品、摄影等，引导幼儿欣赏作品的艺术美，通过这些美的因素，不断撞击着幼儿的心灵，让幼儿对美有了初步的概念，从而产生审美的情趣，激发了幼儿创造美、表现美的欲望；还应多提供幼儿欣赏自然界中的美好事物的机会，大自然是神奇的、美妙的、有着让儿童探索不尽的奥妙，给儿童带来了乐趣和遐想，蕴含着无限的美。例如，组织幼儿春游、秋游，让幼儿亲自体验自然界中各种美丽景象，使幼儿积累丰富的表象，获得创造的灵感。特别是当幼儿对美好事物所作出的反应时，教师应引导幼儿掌握正确的观察方法，在观察过程中，鼓励幼儿多思考，多发现问题，积累一些创造素材，为日后进一步表述想象和发挥想象打下基础。又如，带幼儿到户外散步时，看到公路两旁的树木，教师应提醒幼儿注意树的外形特征，启发幼儿说出树木之间的区别，并通过拥抱、抚摩树干，拾落叶的活动，让幼儿感受树干和树叶的形状、特征，为日后参加创作活动积累了一些素材。回园后，教师设计了《树》的教学活动，在活动中我们发现：幼儿感知得越充分，表现得越生动，越形象，越富有创造力，有的幼儿把风吹动树摇摆的情景，想象为一群排着队跳舞的树宝宝。实践表明：多引导幼儿观察身边的美好事物，可以为幼儿积累丰富的创造素材。
第二、幼儿提供自由轻松学习环境，对幼儿逐步形成和发展创造性思维是十分有利的。
在美术教育活动中，重视创设环境，开放活动空间，尊重幼儿意愿，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。同时，教育内容安排得生动、丰富、这样才能使幼儿保持活泼愉快的情绪，对周围事物产生浓厚的兴趣和探索的欲望。比如：《海底世界》，教师从导入部分开始，和幼儿一边听音乐设想鱼儿游的优美动作，并用“知识宝盒”激发幼儿探索海底世界的奥秘，使幼儿积累了海底生物的丰富表象。在活动过程中，抓住作品步骤，紧扣环节，并让幼儿参加自由讨论，从而激励他们创造性的思考，并在作品中发掘幼儿创造性表现，并给予肯定及进行介绍，这种具有鼓动性的介绍，又使更多幼儿受到鼓舞，尤其是教师对幼儿创造性表现的赞许，使幼儿产生了大胆表现自身特有的认识与情感的勇气，这对幼儿逐步形成和发展创造性思维的习惯是十分有利的。
第三、让幼儿亲自实践，表现其创造力，可以帮助幼儿不断强化创造性思维的形成。
美术活动是一种手脑并用的操作活动，在美术活动中，提供丰富多样的操作工具和材料，能促进幼儿小肌肉动作的发展及手脑协调动作，扩大幼儿的知识面。因此，让幼儿动手操作，选择材料，制作小玩具画画、拼、折、搭、贴等，让他们把头脑中新颖的想法通过各种材料物化出来。这样不仅能够使幼儿了解事物之间的关系，提高解决实际问题的能力，还可以培养幼儿对学习的兴趣及认真的学习的态度，使他们逐渐具备敢于设想，敢于尝试，敢于面对挫折和失败的品质。而且，这种做法可以帮助幼儿不断强化创造性思维习惯的形成。我们仍以《树》为例：当幼儿有了树的基本概念后，除了引导幼儿把头脑中的表象在画纸上进行创造之外，还可以提供一些丰富的操作材料（户外散步时带回来的树叶，小树枝；平时积累的废旧材料：雪糕棒、罐子等），让幼儿自由选择材料，发挥想象，进行创造。又如，《未来世界》活动中，教师要求幼儿利用积木或纸盒拼砌一幢“未来世界”的楼房，然后将他们拼砌的摆在“未来世界”中一起观摩，让小朋友自己去评论。教师介绍了人类的朋友——多功能机器人及其用途，要求幼儿想象未来机器人的功能及形状并把它画出来。教师还可以提供一些半成品并准备一些材料，让幼儿选择材料，发挥想象，进行小制作，如：“给宝宝穿花衣”，给幼儿准备树叶，挂历纸、彩纸、蛋壳等材料，让幼儿自行粘贴剪画，制作出各式各样的花衣裳。
第四、让幼儿参加讨论评价，可以深化幼儿创造性思维
讨论评价的过程，是幼儿再学习的过程，也是幼儿发现伙伴们“闪光点”的过程，这是幼儿对自己、对别人的创造成果的肯定，这对深化幼儿创造性思维具有举足轻重的作用。在讨论评价的过程中，幼儿是主体，幼儿之间相互讨论，学会了分享，学会了赞赏，而教师只是这次活动的积极参与者、观察者，让幼儿在活动中感受到平等，感受到乐趣，从而增强自信心，深化幼儿创造性思维。
“教育在于本能的培养，而不是压抑本能”，我国著名教育家陶行知早在20世纪40年代就提出培养幼儿创造性思维要做到“六大解放”：即解放儿童的眼睛、解放儿童的头脑、解放儿童的双手、解放儿童的嘴巴、解放儿童的空间、解放儿童的时间。因此，在美术教育活动中，我们只有用创造来教会创造，用创造性来激发创造性，才能是幼儿创造性思维的发展的可能性转化为发展的现实性。
美术教育教学实践报告 第4篇
在美术兴趣小组画展顺利开放的同时，本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成特别品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。
本学期参加的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了国画、简笔画教学法。
简笔画这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都能接受，在平时的美术课上孩子们使用的最多的.工具也是它。在美术兴趣小组活动中采用这种绘画工具学生能很轻松的表现。同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术兴趣小组应该有自己的特色，如果只是教简单的简笔画也就失去了开展这一兴趣课的意义，而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展，所以本小组在进行蜡笔基础教学的同时也加入了简笔画技法教学。具体总结如下：
一、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
二、在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
三、从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
四、加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。
五、本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
美术教育教学实践报告 第5篇
为期一年的校本教研活动已经圆满结束，通过本科组每位老师的热心支持和研究，我从中获得了一些宝贵的经验和方法，今在此作一番的总结。
一、以独具风格的教学模式提高美术教学质量。
我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
二、在合作中激发兴趣，提高效率
在平时美术教学中，一般是一人一画，一人一作，独立创作，当然这是十分重要的学习形式。然而，一堂美术课时间只有45分钟，出去教师讲授、示范，留给学生的时间很有限，有些较复杂的教学内容很难在课堂中完成。经常发现美术作业无法在课堂上完成，教师焦急地催促学生快点画，往往只有几个尖子生勉强完成，大多数学生来不及画完，下课一到，教师只能要求学生在课后把作品完成。学生间没有交流互动，课堂寂静无声，艺术潜能难以发挥尽致，教学目标就无法实现了。此时，我打破常规，让学生小组合作，孩子们立刻活跃起来，有说有做，兴趣盎然，他们信心十足地参与艺术创作之中。
三、拓展思维，求异创新
我们的教学要善于从多方面培养学生思维能力，在学习方法上、在课堂情境中，要善于创设条件，开拓学生的思维潜能，独具特色的思维必定会开出美丽的花朵。在合作创作中，学生身心处在放松、愉悦状态，自由自在，没有过多限制，此时其思考力最易发挥，在与其他同学的言行交流中，一些奇特的思维不断涌现，艺术贵在创新，构思越奇越好。在合作中，学生形象思维、逆向思维以及发散思维都得到充分训练。
美术教育教学实践报告 第6篇
一、实习目的
根据学院对城乡规划专业大二学生的培养要求，我在陕西省宝鸡市陈仓区姚儿沟村进行了为期一周的色彩（水彩）写生实习。本次写生的目的是培养我们对建筑及风景的构图与色彩概括，并提升我们对于乡村建筑的感知与认识。具体要求如下：
1、培养学生利用色彩对建筑的概括能力，了解并熟悉风景色彩写生的绘画过程；
2、理论联系实际，学会运用所学的基础理论、基本知识和基本技能去进行风景与建筑的写生；
3、培养吃苦耐劳的精神与适应环境的能力，在不利因素的干扰下仍旧正常作画
二、实习时间
我于20xx年xx月18日至20xx年xx月23日在宝鸡市陈仓区进行了为期六天的实习.
三、实习地点
陈仓区位于山西省西部，西与甘肃省天水市、清水县相邻。地处秦岭山地、关中平原、黄土高原过渡区，地貌由山、塬、川组成。本次实习主要在陈仓区新街镇的几个村落进行，这里有数十年的老土房、参天的树木、辽阔的田地和连绵的山丘，一系列的乡村景象为我们提供了良好的作画条件，也为平日里很少接触大自然的我们提供了放松身心的机会。
四、实习内容
xx月18日，我开始了我的宝鸡写生实习过程。早上八点整，我满怀兴奋地和同学们一起踏上开往宝鸡市的班车。路途中班车穿过了延绵的山脉，经过了广阔的油菜花田，一切的一切都令我对本次宝鸡之行充满期待。中午12点多，班车到达宝鸡姚儿沟写生基地，经过休整，下午三点，写生实习正式拉开帷幕。
虽已是融融春日，太阳却已经炙烤着大地万物，同学们抹上防晒霜，戴着太阳帽，背着画袋，带着画凳，在杨西文和岳红记两位老师的带领下前往写生村落。因为有过大一的外出写生经历，同学们很快找到了合适的视点，墙角、树下、房钱……大家三五成群地坐在一起，一边讨论着如何取景构图如何配色，一边进入了作画状态。一下午很快过去，老师为我们定的一张作业量却很少有人能够完成，这令我们意识到确实应该提高自己的速度了。
下午六点多，我们回到写生基地，基地的姐姐阿姨们已经为我们准备好了可口的饭菜，荤素搭配，而且都是菜籽油做成的，营养又健康，作为吃货的我最喜欢其中的一道凉拌野菜。随着夜幕的降临，老师为我们进行了评画，从构图、形体，到色彩的运用……令我受益匪浅。到了晚上，同宿舍的12个女生凑在一起玩起了狼人杀，这时的我深深地感觉到我们之间深深的友谊，心想这定会是日后难忘的回忆。
日后几天，我们每天早早便起床，吃完健康早饭便再背上画板，到山村里写生。到最后一日，看着自己过去几天画的水彩，虽然水彩表达不尽如人意，但是正如老师所说，水彩写生重要的是我们要从中学会看自然，也是为城乡规划专业的学习提供帮助。
眼看到了回校的日子，老师和同学们一起组织了篝火晚会和烧烤，我们看看节目听听歌，吃一吃烧烤，乡下的生活仿佛刚刚开始一般……第二天我们便踏上了回校的旅程，带着不舍，带着留恋，更带着对这些日子与老师同学相处的回忆和老师对我的谆谆教诲……
远离了城市的喧嚣，我们更加贴近了生活，贴近了自然，也贴近了乡村里的风土人情。在画图时会有小孩子跑到你身边看你，也会有坐在院子里的老奶奶留你在家吃饭，在回去的路上也会看到大片的油菜花田和树下的老黄牛……在这里目睹的所有事物都是与城市生活所接触的不一样的，都是去除掉利欲与杂念的。再转眼看这里乡村的房屋，皆是利用最原始与最便捷的材料——泥土、桔梗、核桃木等等，虽然已经老旧，但是从屋顶到房檐，无不体会着劳动人民的智慧。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历,它使我在实践中了解社会,体会建筑，让我学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也开阔了视野,增长了见识,为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。最后衷心的感谢学校和杨西文老师、岳红记老师给我们提供了这次宝贵的实习机会。
美术教育教学实践报告 第7篇
一、实习目的
练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。
二、实习时间
20xx年9月5号——20xx年9月16号
三、实习地点
安徽省黄山市黟县
四、实习单位
河北建筑工程学院建筑系
五、实习内容
徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。
首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。
了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的.时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。
这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。
以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。
徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。
徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。
南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。
美术教育教学实践报告 第8篇
时光流逝，转眼又一个学期过去了，本学期的美术社团活动也得以告终。在这个学期的美术社团活动中，每一个学生都很积极努力，许多同学要求增加课时可以再进行学习，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间进行学习。通过本学期的学习活动，体现了美术社团活动开展的必要性，下面就这学期工作作一个总结：
一、 提高了学生对美术的兴趣：
参加社团兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业，但通过学习他们意识到不再是被动的而是变成主动的学习，他们发现绘画水平提高了，学习更有兴趣了，有些同学还在业余时间要求到画室里学习。
二、 绘画水平得到了提高了，丰富了美术知识：
在这次的兴趣小组活动中，不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、 增加了实践的机会：
由于社团兴趣小组以动手实践为主，例如手绘鞋的制作及手工折纸等，给很多同学以动手绘画及制作的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、 提高了学生的素质，有了长足的奋斗目标。
在这次的兴趣小组活动中，丰富了他们的学习生活， 把学生的素质教育落到实处，同时美术社团活动在尊重学生的特别发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成了自身的特点。让学生觉得在每次活动中都很开心，都有收获。让学生真正溶入绘画创作的`兴趣中，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。
当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
美术教育教学实践报告 第9篇
一、实习基本情况：经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。 二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。
1、教学实习
教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是：
① 要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。
②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。
③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。
④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。
⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。
⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。
2、班主任工作实习
班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作：
①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划（包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施）。
②领导班集体，对班集体进行思想政治教育，指导学生班、团干部开展工作，发挥班、团干部的作用。
③每个实习生上一次主题班会课，独立组织一次班活动（包括班课、团课、班干部会议、班、团活动）。
④做好班主任的日常工作，如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。
⑤认真做好个别教育工作，每个实习生必须在全面了解全班各方面情况的基础上，深入了解一个后进生的学习、思想、行为习惯等方面情况，做好个别学生转化工作。
3、教育调查和教育科研
每位实习生在搞好教学和教育实习的前提下，安排一定时间进行教育调查或教育科研，锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实习学校同意后进行，具体要求如下：
①从实习学校和当地情况出发，进行调查，调查内容可结合当地情况加以选择。例如，实习学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生学习某学科的心理特点、学习习惯及学习方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。
②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究，也可以和实习学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。
③写出调查报告或科研论文（三千字左右）。此项成果作为教育实习成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文，可作为毕业论文。
实习主要过程：
班主任工作：班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者，也是学校管理的中间力量和骨
干分子，对良好班风和校风的形成起到举足轻重的作用。实习期间担任班主任工作，我有这样一个认识，班主任对学生的思想教育工作，实质上是一个与学生实行心理沟通的过程，只有真正了解了学生的内心世界，做到有的放矢，方法得当，才能达到教师对学生的成长提供帮助指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的，从而收到好的教育效果。下面谈谈自己切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下面谈谈本人在实习班级工作中的一点体会。
一、奖惩适当。
作为班主任不但要在学习上关系学生还要在生活起居和纪律等方面密切关心学生。今天我们面对的不是几个学生，而是几十人的班级没有严明的纪律，如何有良好的班风？在我们的教育工作中，惩罚也是教育的一种手段。当然，惩罚特别要慎重，我认为当我们惩罚学生时，应该注意以下几个方面：①首先一定要注意尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定；②惩罚的目的是警示学生什么不可以做，做了会有什么后果，不是为惩罚而惩罚学生，而是为教育学生而惩罚学生，换句话说，惩罚是手段，教育才是目的；③谁都会犯错误，但不是谁都会改正错误，受惩罚不要紧，要紧的是改正错误，关键不是惩罚，关键是接受教训，改正错误。
二、组织开展活动的魅力。
良好班集体的建设必须依靠活动来实现，活动可以产生凝聚力，密切师生关系，使每个学生发挥主体的积极性，这时进行集体主义教育、健康的竞争心理教育是行之有效的；在我班，凡是学校组织的活动，班主任和我都给予高度的重视，如校运会的报名与训练班主任与我都亲身参与当中，，在此期间，虽然还没有到运动会时间，但是，我已开动员大会，经组织他们积极报名校运会各个项目；在体育课的时候( 根据他们各个身体情况来训练他们) 一起与学生训练。
三、主题班会
经过一个星期的准备，在第一周的周五我主持了新学期的第一次班会，这也是我主持的第一次班会。这次班会的主题是“学习与计划”。班会的一个要点是“新学期新打算”，让一些学生上讲台说出他们上学期的不足之处和这学期的计划。这不仅让学生自己找出自己的不足以便改正，更让学生在学期初就定下新学期的大体计划，更有目的地进行学习。虽然没有每一个学生在班会上都发言，但是我坚信每一个学生都有了自己的新的计划、新的打算。每一个学生都对上台发言的'同学都深有感受。
美术教学工作：
1、在教学还未进行前，我向我们的美术指导老师了解了我们班上同学的学习情况和、教学进度和计划 。了解学生的基本学习情况对于我刚刚走进讲台的来说是必须的，方便我自己在教学方面的所立下的教案和教学方法做下了铺垫。
2、认真听指导老师上课的教学过程，从中学习吸取教育经验。每次指导老师都会在学生作业完成后都会进行作业的讲评，这样有助于帮助学生认识缺点，提高认识觉悟，是有很大的帮助的。
3、做好试讲工作，认真备好课，准备教案让指导老师提意见。
4、进行了三次教学讲课——a、静物素描的基本关系 b、水粉的绘画步骤c、速写的绘画方法。第一次讲课的时候这么说都是有点紧张的，即使不是在很正式的教室里授课，不过之后的几节课，将的还是顺畅，学生也积极的配合。
5、主动在同学绘画过程中针对每个学生不同的学习情况进行个人的指导和修改，这样比较有针对性，而且成效胜好，更加有助于学生绘画能力的提高。我们教学于一般的专业的不一样，我们不是一直在讲台上讲授理论的，而是在此之外还会在同学绘画的时候同时教学，这样以来老师和学生的交流就频繁、也加深彼此的印象。
6、我们的学生们大概就是以临摹和写生相结合的教学方式进行的，在教学过程中（就是在平时学生做画时）经常会有学生叫你帮他们改画，不久以后发现，当你越帮他们改画的话，他
们就会越依赖于你，就会养成这样的一种心里——一旦画不下去的时候就会叫你帮他们，如果一味的帮助他们，他们以后就会对绘画缺乏思考养成一种依赖的心里。所以我就要求他们多加思考，养成一种好习惯，不要太过于依赖老师。
7、在教学过程中纪律也是一个重要的问题，如果太吵闹，学生就会受影响，就无心专心作画；如果太严肃的画，学生们就会觉得太拘谨。这是我从指导老师那套教学方法里学习到的——他的做法主要是：在学生一开始的时候就强调纪律，学生也会很安心的绘画；等到中间的时候他们就快会不下去的时候，就开始几个人聚集在一起说话，然后就会越来越多人说。在这时，老师也就会很严厉的批评他们，一下子气氛就会变得很严肃。就在这个时候，老师又会突然间转变讲一下笑话，让现场的气氛一下子有缓和起来了。我很欣赏老师这种收放教学法，这也是我教学过程中的一中值得学习的经验。
实习总结与体会：在实习期间，除了教学实习和班主任工作，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。在此期间自己在工作上还是不是很够积极主动的请教老师和大胆的管理班级，还有在教学方面的语言表达方面也有点缺乏。虽说我们的实习已近尾声，以后还会努力完善自己，作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长，争取做一名优秀的人民教师。
美术教育教学实践报告 第10篇
一、实践目的：
利用假期时间，锻炼自己，让自己更好的接触社会，融入社会，体验学习以外的生活。以便能够不断的完善自己，让自己做的越来越好，也为自己的将来步入社会打下一份基础。同时，也能够帮助一部分暑假在家无人照顾的学生。
二、实践内容：
利用暑期两个月的长假在家中开办幼儿美术培训班，充分利用自己的专业能力，帮助培养儿童的美术兴趣。
三、实践时间：
20xx年7月12日----20xx年8月20日（共计40天）
四、实践过程：
参加社会实践活动，最令人高兴的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：“抓一把泥土都是文化。”一位外国学者说过：“擅长学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步确定是突飞猛进的。”今年暑假的社会实践，对我有着非同一般的意义，因为今年我第一次尝试了自己创业，开办了一个小型的幼儿美术班。
（一）：筹备
开办美术班，早期的筹备工作很重要。在放暑假以后，我在南阳市区调查了暑假辅导班的情况，经过对一些辅导班和学生家长的咨询，了解到市区许许多多的家长都倾向与让自己的孩子在暑假上辅导班，暑假辅导班异常火爆，当然竞争也是非常的激烈。之后我又回到老家云阳，云阳是南阳市下属的一个小镇，人口不大，经济收入相对也要比市区低，而且有大量的外出务工人员，他们的孩子在家中成为留守儿童，暑假在家中无人照顾。
经过一系列的比对和综合考虑，我决定把辅导班的位置定于云阳。在这里已经存在了几家美术辅导班，水平也是参差不齐。所以形势对于我还是十分严峻的。通过对小孩子的了解和对家长的询问，我决定在课程安排和教学质量上面作为重点宣传。“致力于打造特色大学生教育模式，让每个学生在这个暑假收获到与众不同的喜悦。”以此为口号进行宣传，我每天都会去当地的广场、学校周围作宣传，提高美术班的知名度。我的房东知道我是大学的学生后给了我很大的便利和帮助，我的决心和努力被许多的家长看到，他们的咨询和给我的建议让我信心百倍地坚持。
（二）：教学
经过一系列的准备我们在七月十二日正式开学，这个时候报名的有十三个人，年龄集中在6岁左右和10岁左右。我、把画室分成两个班，分别学习油画棒和国画。第一次教课有些紧张，但是这些天我已经细致地备好了课，我想要给学生们带去的是自信和从容，按照课程安排我首先带着他们了解了一部分优秀的少儿美术作品，让他们能够更好的了解美术，喜欢上画画。看着一群孩子们认真的表情，突然感到把自己的所学教于他人是一种很特别的幸福。每天的课程都是安排的很满，课余时间我和一群孩子打成一片，他们亲切的叫我姐姐.我给他们讲我大学的生活，我的经历，看着一个扬起的小脑袋天真的向往，我真的很是感慨。关于童年的记忆我已所剩无几，这是一个我一直以来的遗憾，一个小小的悲哀，一丝淡淡的忧伤。也许，我的这次学习使他们天真无邪的心荡起一层淡淡的涟漪，懂得其实每个人都可以有一些愿望，懂得要去为了这个愿望努力，也许会给他们的童年带去一些小小的幸福和开心吧。想想自己的生活，不禁为小孩子们而感动，我是应该努力了啊。
（三）：生活
我租住是一个一室室一厅的房子，每天早上六点半要起床做饭，因为以前没有做过饭，不知道怎么做，第一次炒菜的时候把油放到锅里面看到油都快要起火了，我就不知道该怎么办了，最后做出来的是黑黑的，奇咸无比，还是房东过来给帮忙，我才吃上了第一顿自己做的饭。但是经过一星期的练习，我已经能很迅速很熟练地作出几个拿手菜了。有句话叫不当家不知道柴米贵，真的开始考虑饮食的时候才知道很不容易，柴米油盐酱醋茶.这些看起来很小的事情算起来是一笔不小的开支，我的预算常常超支，我知道赚不到多少钱所以做什么都很是节俭，卧室里有空调，但心疼电费，我也没开过几次。都是一个小电风扇来应付炎热的夏天。当然，我能尝试着办一些事情，用决心和毅力把它办好，在付出的同时我也去学习，收获另类的财富。有句话说；武林高手比的是经历了多少磨难而不是取得多少成功，我想我这次的经历可以自豪的对别人说这段时间过的有意义。
（四）：家访
父母们望子成龙.望女成凤的期望让我记忆犹新，因为学生们大多是留守儿童，在家跟爷爷奶奶生活，或者是双职工家庭，孩子们在家得不到更多的学习指导。很多家长给我带来点心，让我对他们的孩子多下些功夫，这些家长说自己没有读过多少书，吃了很多苦。都想让自己的孩子有一技之长，能有好的学习条件。所以，我在没有课的时候，也会去帮助他们辅导一些暑假作业，解决一些他们不会的难题。我很尽心地对待每一个学生，所以，如果他们能够在各方面取得好成绩，我也很高兴。
（五）：结束
我们的结束是在歌声中分别，有个小女孩用蜡笔给我画了一幅画，画面上面是蓝蓝的天空，五色的彩虹，下面是一个片绿色的草原，上面有一群人在草地上面坐着，他说着是画的我们.看着这群天真的孩子，有说不出的感动.这些天他们还会经常给我发短信打电话说他们现在在学校的情况，看到他们的成长，我是会心的微笑。
五、实践心得:
这是我第一次办辅导班，我用心去付出，得到了很多家长的好评，我的收获有家长的感激，有真情的倾诉，还有我成长的见证。但是我同时也收获到了经验和教训，比如说要在前期筹办时控制一些没有必要的开支；比如说辅导班教室不能过高，应为一些学生比较小，不安全；比如说在课程设置上面应该针对每个学生的具体情况这样才能更人性化；比如我们应该更多地和家长交流，这样才能更好的促进学生的各方面进步…这些细节都在我的脑海里面，因为有着深刻的记忆，我将奉之为最难得的经验永记于心。
同时，这次开办美术辅导班的经历也让我认识到了自己身上的不足之处，还有需要更加努力的地方：
敢于展示自己，要自信：以前觉得自己很开朗，上讲台也无所畏惧的，有什么呀。可是真正到我要登上讲台，传播知识的时候，开始畏惧了。美术班上课的第一天，该我讲课的时候，我心惊胆战，害怕那句话说错了怎么办，迟迟不好意思开讲，经过很长时间的思想斗争，终于硬着头皮开始讲课，但因为是第一次，不敢大声说，很多小孩子都在下面说他听不见听不见，这样一来，我更加的紧张了。终于知道自己还是缺乏勇气和自信。第二天，依旧很紧张。想的很简单，做到却很难。讲了几次课后就不再紧张了，很自然，有了自信的感觉。我觉得以后刚步入社会也会这样吧，想的和实际能做到的总会有很多偏差。主要的是我们要有勇气去面对，去展示自己，要相信自己。我们还要做足够充分的准备，毕竟不是谁都可以很好的临场发挥，随机应变，机遇偏爱有准备的头脑。所谓做充分的准备，就是把握在学校的时间，多多学习文化知识，把自己应该学会的文化知识都学会，知道的越多越好，可以多理解多体会。还要学会运用，不能纸上谈兵。充分的准备加上足够的勇气与自信，是进入社会的必要条件。当然失败是总会有的，我们要勇敢面对，不弃不馁，愈挫愈勇。中途我也想过放弃，因为感觉管不住那些学生，但是还是想坚持到底，没有过不去的。所以这个工作让我学会了勇敢的面对，也给了我很多勇气，我觉得以后对自己也会很有用的。
老师和学生要建立良好的师生关系：想到这一点，感觉有点惭愧。自己做学生的时候，可以随心所欲的跟老师说话，只要自己好就行了。但是当老师以后，发现自己面对的是全班同学，要关心到每一个人，要耐心对待每一个人，这可真不是一件简单的事。每个学生都有不同的问题，对不同的人要采取不同的方法。并且老师和学生还要建立好关系，要不学生会对你不满意。对好学生要鼓励加批评，不同情况不同对待，要让他们胜不骄，败不馁。对一直没有进步的学生，要多多鼓励，给他们自信，发觉他们的潜力。这需要和他们沟通，还要想方设法让他们对你心服口服，让他们肯听你的话。老师要对每个学生负责，帮他们找到自己的支点，能够正确的对待学习。但由于时间有限，我没办法对学生逐一的引导，刚开始对他们有一些了解，工作就结束了。总之，我认为老师应该能让学生把自己当作朋友，喜欢想自己倾诉，仔细的去聆听他们每一个人的心声。每个学生都希望得到老师的重视，所以对待学生的态度要正确，不让他们觉得自己被忽略了。对他们要正确的引导，找到人生的方向。
讲课要与时俱进，用新思想好方法：现在的学生，都不太爱听课，只喜欢听一些他们感兴趣的话题。所以老师要善于观察发现学生感兴趣的，带到课堂上，吸引他们的注意力，然后引导到所讲的课上。这就需要知道现在的学生喜欢什么，对什么感兴趣，这样才好让他们对学习产生兴趣。让自己的思想跟上学生的脚步，需要和学生交流。也可以讲一些启发学生的故事，激励他们学习。也要适当的给他们一些压力。现在科技发展了，多媒体教学也基本上普及，老师可以制作有趣的课件，引起学生的学习兴趣。总之，老师要学会用新的方法，让自己的课堂生动有趣，让学生感兴趣。
对现在学子的担忧：时代进步了，新生事物也层出不穷，学生的心态也变得很不一样。上课随便进进出出，迟到早退，当然这跟管理也有一些问题。现在的学生不知道什么是真正的个性，把耍酷当个性，把与老师做对当个性。在我看来，真正的个性是敢于张扬自己的优点，敢做敢当，会有自己的人生理想，并为之奋斗，有一种不达目的不罢休的意念。其实我觉得还是他们的责任感不够。老师有责任把学生教会，学生有责任学习知识。老师应该关心到每一个学生，而不应对学习不好的学生不闻不问。学习不太好的学生也不能自暴自弃，要学会吃苦，努力学习。每个人都有自己的责任与义务，要学会承担，而不应该逃避。
体谅父母：通过这一段的工作，深深感受到了父母的不容易，挣钱真的很不容易。我的美术辅导班一共教了一个多月，每天工作四个小时，一共也只是挣到了几百元。虽然说目的不在于挣钱，在于积累经验，但是还是体会到了钱的来之不易。再想想父母，日日夜夜的工作，却从不抱怨。再想想自己花钱时的爽快，真的很惭愧。我们不是富二代，我们需要体谅父母，对他们多多关心，用钱的时候不大手大脚。
总之，作为当代的大学生，我们也肩负着责任，我们需要勇敢的面对生活。要有愈挫愈勇的精神，敢于向生活挑战。我们更要多多汲取知识，让自己成为一个有思想有内涵的人。另外我们也要学会关心他人，自己的父母和同学，还有那些需要帮助的人。
我想生活是公平的，哪怕吃了很多苦，只要坚持下去，一定会有收获，即使最后失败了，有勇气与决心，就能成功。我们早晚要走出校门，面对社会，勇敢一点，让自己的生活更精彩。
美术教育教学实践报告 第11篇
本学期我校的美术教育工作在学校领导的关心支持和全体美术教师的分工合作下，开展了以下工作：
一、积极营造校园艺术化的人文教育环境
1、老师们团结协作，配合做好学校各项中心工作中的环境布置工作。如校园橱窗布置、演播厅的很多活动会标及黑板画、各项学校活动布置及版面展示等，在“阳光伙伴”、“音乐伙伴”活动中老师们积极参与创设活动中的艺术环境，以美育人。
2、本学期重点围绕“20xx年秋季陶艺比赛、参观活动”、“20xx年市陶艺比赛”、“迎春书画、手工、电脑画比赛”、“春天的脚步”摄影冬令营、讲座等系列活动、“绘脸谱讲故事游世界”“博爱小学线描教学作品展”、“七彩阳光伴我成长——xxxx年大型美术作品展”系列活动开展了书画、手工、摄影系列活动。在活动中我们组织辅导、调动学生参与活动中我们组织辅导、调动学生参与的积极性，合理策划、认真评选，并精心布置展版，给学生美的享受，各项活动取得圆满成功。
二、鼎力建设陶艺为主线的美术特色教学
在陶艺教室设施落后，卫生得自己搞，作品、材料搬运困难的前提下，我们教研组继续想方设法节约泥料，有序开展陶艺校本课程的教学和烧制。并开展了“20xx年秋季陶艺比赛暨参观活动”、参加的市陶艺比赛9位同学分获一、二、三等奖，参加的全国第三届陶艺成果展也获得了一、二、三等奖的好成绩。陶艺兴趣小组“泥泥乐园”被推荐参加全国优秀红领巾小社团，四位老师拍摄了陶艺录象课参加全国比赛。本学年我校陶艺校本课程获市首届学校主动发展优秀项目二等奖。今年暑假还将带领8位同学参加第四届全国陶艺夏令营活动，我们有决心将陶艺校本课程打造得更出色，使学生、学校都能获得更强劲的发展。
三、努力以新课程理念改善课堂教学行为
1、以新课程标准为理念与实践相对接，注重生活感受，以自然为师，遵循艺术规律，营造艺术情境氛围，激发学生学习兴趣。提高学生的审美意识和能力的同时，以培养自主性学习为主，同时进行合作探究，注重培养学生的创新精神和实践动手能力。
2、为了把学生、家长以及部分教师从应试教育的观念转变到真正的素质教育上来，我们美术教师积极参加校内的专题讲座学习，全面搜集相关资料，精心制作教师教学博客，利用教师博客、电教媒体，采用多种形式展开绘画、手工、陶艺、电脑绘画等丰富多彩的课堂教学，受到学生了的喜爱，提升了学生的兴趣。
四、积极形成学习、合作、进步向上的教研组
1、新教师王婷、杨敏每堂课严谨有序有反思，重视基本功训练，每周跟校外老师学习毛笔字。辅导学生电脑绘画、“月亮岛”摄影小社团活动，努力参加区、市各项竞赛活动，副班主任工作认真负责，工作态度、工作能力得到大家的认可。王婷的《体验成功、分享快乐》迷彩服教学设计与反思一文发表于中小学电脑报上。在6月1日儿童节被评为“优秀辅导员”，在区第十届基本功大赛中获二等奖。她们还参与拍摄了多篇校红领巾电视节目，在校园网上上传过多篇报道，参与了学校申报的综合实践课题研究。
2、本学期教研组认真完成读书活动及在各项学校活动中表现出色。
3、被推荐为市优秀教研组。
本学期的美术教研组工作也有待提高的方面：进一步全面提升每一堂美术课的教学效果，计划下学期要对教材进行有目的的筛选，对符合学生兴趣发展的重点教学单元进行深入扩展，让学生学得扎实、有趣、有味，并对每一个学生提供更多的帮助，使他们的兴趣更浓，从中提升对美的认识、追求！我们的目标依然是以美育人！美术教育的路漫长而又充满乐趣，我们会乐此不彼。
美术教育教学实践报告 第12篇
院系：
美术学院
实践时间：
xx年x月29日—x月8日
实践内容：
(一)实践前———思考
xx年xx月27日，学校正式放假。
经过一天的休整，当刚回到家时的兴奋与惬意渐渐淡去，我回想了一下自己这半年的大学生活，虽然在学校里的生活平静而快乐，可我却看到了“危机”———就业危机。在大学这个相对自由的天地里，同学们都在努力的通过各种机会来磨砺和充实自己，希望能多学习一些东西对自己将来走进社会有所帮助。然而，大学只是一个沟通校园与社会的桥梁，是我们步入社会前继续充实自己知识的“深加工厂”。最终我们还是要面临社会和市场无情的竞争与淘汰，仅仅依靠校园里的知识是不够的。于是，我开始思考：怎样才能让自己在暑假这个短暂的时间里学到一些校园里学不到的东西，从而度过一个有意义的暑假。
经过了一番思考后，我把自己的想法告诉了父母：独自到附近的装饰装修公司去应聘。由于考虑到自己各方面的实际情况(一没经验;二没学历;三时间有限)，决定进行为期10天无偿的义务劳动，主要目的是体验和学习，以便尽早适应社会的工作环境。在得到父母的认同后，我决定第二天就出去找单位应聘。
(二)实践中———行动
29日一大早和父亲在外面吃过早饭后，我揣着自己仅有的身份证和学生证，开始了我人生中的第一次求职。
虽然在电视上看过人家应聘，心里也作好了被打击的准备，可毕竟是第一次，站在应聘单位的门外还是紧张的打起了退膛鼓。一直在一旁的父亲看出了我的心思，说道：“要不我去帮你问问，看看人家要不要人，你再进去。”“不……不用了，我自己去问，不行我再换一家，你……你还是先回家吧。”我拒绝了父亲的“帮助”，因为我知道，从小到大我一直都生活在父母的扶助中，现在的我如果不迈出这独立的第一步，那么这次应聘将失去意义，即使得到这份工作，对我来说也没什么实质性的收获，因为我已输在了起跑线上。待父亲转身离开后，我稳了稳自己的心绪，深呼吸，带着忐忑不安的心情走进了艾帝尔装饰公司的大门……
半个多小时过后。
“成功了!”我带着难以掩饰的欣喜走了出来，因为急着想把这个好消息告诉家人，回家的脚步也显得轻快了许多，可没想到一抬头，发现父亲就在不远处的拐角处等着我。原来，他这既是监督我(怕我半路落跑)又是关心我(怕我遭受打击)，顿时体会了父亲的一片良苦用心。在确定我这次单独应聘成功后，他也只淡淡的对我说了一句：“看来真的是长大了。”是呀，就在这一刻我发现自己真的长大了，不再是那个什么事情都要等父母安排妥当了再去做的小孩子了。这又不禁有让我想起刚才临离开公司，经理退还我学生证时对我说的话：“我之所以录用你，是因为我欣赏你的就业危机意识和这种敢于单独到社会里推销自己的勇气，对于你这样一个刚上大一的女孩子来说，能做到这两点是很不容易的。”想到这里，再一次庆幸自己之前没让父亲为自己去打探，否则，这份工作说不定就丢了，而我也少了一次考验自己信心和勇气的机会。
当天下午2：00我准时来到公司，和办公室的同事打过招呼后，见大家都在忙自己的事情，我就找了两本书关于家居专修基本常识的书看，因为上午和经理商量过，由于我的能力和时间有限，一些复杂和长期的工作我也不能做，于是就安排我每天早上做一下办公室(包括卫生间)的清洁工作，以及简单的客户接待工作，其它时间就自己看书学习或看别的同事如何制作电脑效果图。而要作到接待客户时能应付一般的提问就必须先增加自己这方面的知识，于是决定先看看书熟悉一下。我拿着书翻翻看看，不知不觉已经快5：00了，这时一直在外面忙的经理回来了，见我书快看完了就说到：“快看完了啊，速度挺快的嘛，看的怎么样了?看完了我要检查的，你要能复述出来才行。”“啊!?”我心里不禁一惊：怎么办呀，我翻的太马虎了，复述恐怕……经理没理会我的惊讶去忙自己的事情了。这时我才知道，经理这么说一方面是要考验我的学习吸收能力，一方面是要求我不管做什么事情都一定要认真仔细，看书同样如此，决不能走马观花，要对自己负责。尤其是一些看上去不起眼的小事，更是不能马虎的，正所谓：细节决定成败。而让我深切体会这一道理的是第二天的清扫工作。
一直都认为打扫卫生是个再简单不过的工作，家里的清洁工作我也只是偶尔做做，觉得没什么大不了的。可这次的清洁工作，让我改变了对清洁的看法。把办公室的卫生做完之后，我开始了卫生间的清洁工作，把地板上的水渍扫干净以后，擦了墙壁与镜子，看看没什么要弄的了，准备出去看书了，忽然想起了“细节决定成败”：既然我是出来锻炼的，就要得到老板的认同才行，而像我这样的清洁工作谁能做，怎样才能让我的工作更出色?就是更细致的清洁!从新审视了整个卫生间，我发现自己之前的工作的确是不够彻底的：墙上的瓷砖上还有星星点点的小水渍和污垢，洗漱台下面也有不少灰尘，而问题最严重的还是便池上的污垢。看到“任务”还如此“艰巨”，我就脱去外套准备来大干一场，瓷砖和洗漱台已经弄干净了，就差便池了。说句实话，在自己家里我还没刷过厕所呢，但为了工作我决定“牺牲”了，还好厕所里没有什么异味，但心里还是有点不舒服，面对一些顽固的污渍，我也顾不上衣服会溅到污水，拿着刷子就使劲的刷，不觉间时间就已经过去了两个小时，看着被自己打扫的整洁一新的卫生间，忘记了酸痛的胳膊和鞋子上的水渍。虽然这件是并没有被经理注意到，但我自己却有了收获，那就是对“细节决定成败”更深层的理解：人与人之间在智力和体力上的差异并不是想象中的那么大，很多小事，一个人能做，另外一个人也能做，只是做出来的效果不一样，往往是一些细节上的工夫，决定着事情完成的质量。
美术教育教学实践报告 第13篇
《红黄蓝绿》的主题活动，“秋天的树林”是主题中的一个美术活动。在活动前采取了几个策略：
策略一：活动前的社会实践活动—— “捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。和孩子在实践中观察了小树林里各种颜色的树叶，不同形状的树木，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美。为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说。
策略二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、 目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。如：原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的.树木，并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面，发展想象力。可以改成：1.运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。2.能用大小、高矮不同的树木合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近中班上学期幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、 导入活动更精彩。
在我们平时的美术活动中，很多采用PPT、图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：视频的形式，让孩子观察秋天的.风景，发现秋天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美；发现树的独特性，又建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
三、 精彩评价显特色
活动的评价是提升幼儿经验，在相互的学习中获得提高。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。教师主要引导幼儿针对活动目标进行讲述。我的提问是：“你喜欢哪幅画？喜欢它的什么？”，“哪棵树最美？美在哪里？”。这个活动可以设计三个不同纬度的问题。如：“树漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树最特别？”、“哪些树林最美？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、布局三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自己表现的机会；同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子。让美术活动“活”起来。
美术教育教学实践报告 第14篇
小学美术课堂教学调查报告
一、调查目的
新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。
二．调查时间：20xx年11月5日
三、调查对象：
塘厦第二小学学生
四、调查方法：
问卷法
五、调查内容：
（1）调查学生对美术课的喜欢程度。
（2）调查学生教学活动的参与度。
（3）调查学生对课堂作业的感受。
六、调查结果
1、调查学生对美术课的喜欢程度
（1）你喜欢上美术课吗？（）A.喜欢B.有点喜欢C.不喜欢
(2)你上美术课的心情如何？（）A.愉快B.一般C.不愉快
经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、调查学生参与教学活动的情况
（1）你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？（）A.喜欢B.有时会C.不喜欢
（2）你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？（）A.愿意B.不愿意
（3）你愿意接受同学的建议吗？（）A.愿意B.不愿意
从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。
3、调查学生对美术课堂作业的看法
（1）你对完成美术课堂作业的信心如何？（）A.充满信心B.没有信心
（2）你完成作品后的感觉是？( ) A.兴奋B.一般
（3）你在没有完成作业后时的心情？（）A.很平静B.无所谓C.很着急
从以上数据可以看到：的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有的学生感到很兴奋，其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外，在调查中还显示：的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢？一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此，希望老师能给她带回家继续画；另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚，评价作业的是老师，一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗？
七、分析与思考
这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：低年级的学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，想在教学中进行尝试。
一、面向全体，创设分层作业目标。
学生是教学的主体。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体，从学生的实际需求出发，从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。
（1）能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。
（2）一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。
（3）那些特别好的.学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。
以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；
也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。
二、关注情感因素，注重学生学习过程的评价
美术课堂的直接结果是学生的作品，这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的；可能是细腻的；可能是夸张的，可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗？他遇到了哪些困难又是怎样解决的？这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进，具体设想为：
（1）扩大评价的领域，注重三维目标中的“情感与态度”。
①、作品完成后，学生运用自我感觉给自己打分，以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度；可以是绘画时的心情；可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处，觉察自己的不足，在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。
②、学生运用互评方式为对方打分，可以说说同学画面成功之处，也可以说说自己的想法，在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。
③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。
④、运用综合评价方式，用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以A、B、C、形式进行评价。
（2）利用资源为学生提供展示作品的舞台
①、利用学生成长记录册的功能，记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通
②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。
三、建立个别学生档案袋；
美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同，因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门，他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感，觉得自己总是技不如人，对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的，因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品，用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式，让这些学生在学习中感到自己的进步，展示他们的艺术才能，从而树立自信，获得成功感。
美术教育教学实践报告 第15篇
美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力；其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。
我于20xx年2月25日到达新疆维吾尔自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于20xx年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中，有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。
在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。
首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的.具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
第二，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。
最后，恰当的给予学生以肯定。
评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：
一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成；
二、多媒体技术的使用，它能直观、生动、丰富的体现教学内容，声、图像等更能引起学生的注意力和兴趣；
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
美术教育教学实践报告 第16篇
通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是一、二、四、五年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加了实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的琼海市现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的'第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。