农耕文化体验实践报告 第1篇
论文摘要：运用田野调查的研究方法，发现随着现代社会的飞速发展，以及人们审美观念的转变，陕北民歌的诸多传统性功能正在不断走向衰微。针对这一现象，应该高度重视对其进行挖掘整理、理论研究；并且应该投入大量人力、物力与财力加强创新与传播，使陕北民歌重现它的生命力与独特文化魅力。
陕北是华夏文明的发祥地之一，它地处中国东、西部的结合带，是草原、沙漠和黄土高原的融合区，也是历史上汉族与少数民族频繁往来的交汇地。这种特殊的地理位置有利于东西部文化的交流，有利于游牧文化与农耕文化的交融，从而形成了独具特色的陕北文化。陕北曾以丰富的民间音乐闻名全国，陕北民歌的数量之多、流传之广是其他地区的民歌无法比拟的。陕北民歌形象而概括地描述了当地复杂多元的民俗活动和风貌，向世人展示出陕北民俗独特的文化魅力。
民俗借助语言来储存、传承、发展和规范人们的行为，而语言又通过对民俗的储存、传承得到自身的丰富和发展，他们相辅相成、互相依存。特定的民俗催生了特定的民歌，民歌又成为研究民俗的重要资料。学习、研究、欣赏民歌，只有把民歌与民俗结合起来，把握二者的内在联系，才能获得对民歌的深层理解和感悟。陕北民歌的精要之处既在于描述陕北人的精神内涵和文化特征，更在于它为后人留下了宝贵的文化遗产。
民间音乐中得以一脉相承并且保持长期不变的品种，总是和一定的礼俗活动结合在一起的。礼俗通常是人类生活中长期保持不变的社会活动，依附于礼俗活动音乐也就因此得以保存和传承；与礼俗活动关系较远的音乐品种，其生存和发展往往取决于特定的生产方式和生活方式，生产方式和生活方式是人类生活中易变的活动，所以与之关系紧密的音乐也就经常处于变化之中。陕北民歌是和生成它们的陕北劳动方式、交通方式、交往方式和生活方式及风俗习惯紧密联系在一起的，当所有这些发生剧烈变动时，它们的传承过程和传承方式也随之变化，陕北民歌的功能性也有了新的变化与发展。
一、生存环境的变化导致某些功能的弱化与整体形式的日渐衰微
任何一种艺术形式的产生和发展都有特定的社会、历史背景和文化、生活背景，陕北民歌亦然。它是陕北农耕社会生活背景下应运而生的一种特定的艺术形式。陕北地区地理环境恶劣，土地贫瘠。陕北人虽然终年辛勤劳作，仍然无法果腹，有时不得不撂下一家老小，到宁夏、内蒙一带去谋生，俗称“走西口”。尽管“西口”距离陕北并不遥远，但由于过去陕北地形复杂，交通十分落后，又生逢乱世，往往一别不知音讯，故人们望着要“走西口”的亲人或情人，伤心是难免的。于是出现了大量的反映生离死别、盼望亲人早日归来的山曲与小调。
不同时期的陕北民歌，其社会的功能有很大的差别，陕北民歌在不同时期表现出来的功能性的差异也直接影响着陕北民歌在不同时期的发展方向。由于生产劳动的现代化和人民生活水平的日益提高，传统民歌所固有的那种劳动性、排忧性和诉苦性自然会随着而丧失。至于革命民歌所表现出来的宣传性、歌颂性和记事性，也是特定历史时期的一种特殊功能，这种特殊的功能也必然会因时代的变迁而不再发挥作用。由此看来，陕北民歌的社会功能随着社会的不断演变和发展，其日常功能也在不断演变，现在已逐渐萎缩为比较单一的娱乐性功能了。而且仅此一种功能也受到了电影、电视和流行歌曲等众多现代娱乐形式的强大冲击，而显得愈来愈不具有鲜明的地域文化特征和独特的审美形式特征。
就劳动发生说来看，一些产生陕北民歌的劳动方式现在或已消失或已退化(如赶脚、渡船、打夯、推磨、打场等)。就仪式发生说来看，出行、跳火、请神等仪式在当今社会已基本不复存在；保锁、过关、上梁、婚礼、丧礼等仪式虽还在一定程度上在一定的地区存在着，但其仪式形式也已逐渐趋于现代化和简单化，因而很少有人在这样的仪式上唱民歌了。随着交通的便利和信息化的迅猛发展，世界变小了，人与人之间的距离拉近了，旷野之歌也就自然而然原有的生存土壤。在现代社会，伴随着社会风俗的不便再随意吼起来了。至于那些在特定的历史条件下产生的真实故事和真实事件也必然会随着时间的推移而变成一种历史的陈迹。
如今，陕北民歌作为陕北人生活中的特有的娱乐方式和通用语的功能已经受到了很大的消解。伴随着现代化的进程，工业生产对农业生产的逐渐替代，整个社会环境的更迭引起了人们审美观念的转变，加之外来文化的入侵，古老的陕北民歌在现代社会面临着失传的危机。人们可以看电视，听广播，唱流行歌曲，这就使许多人不再那么醉心于他们曾经借以排忧解难的陕北民歌。美国文艺学家艾布拉姆斯认为，文学作为一种活动，是由世界、作家、作品和读者四个基本要素构成的，而这四个要素在文学活动中相互渗透、相互依存、相互作用，从而形成一个整体的关联。根据这一理论，我们在考察一种文学现象时，就不能独立地关注这一文学活动的某一方面，而应该对文学活动的这四个相互关联的环节进行整体的观照。陕北民歌作为一种艺术现象和艺术活动，它的兴盛与衰落也是以上四个要素相互作用的结果。任何艺术作品都产生于特定的历史时期。并打上了那个时代的历史、社会与人文的烙印。陕北民歌是陕北农耕经济社会的民间文化产品，是农业生活的产物，农业文明与民歌是一种依附的关系。物质的发展与快节奏的生活使民歌失去了改变、受教育程度的提高、个体创作的彰显以及媒体的炒作，陕北民歌的乡土性、集体性和口头性已大大削弱。现在演唱的陕北民歌基本上都是过去的民歌，内容离时代越来越远。传统民歌中所表现的主要内容在很大程度上与当今时代格格不入。因而，以此为表现内容的陕北民歌在新的时代新的环境下已经越来越失去其发展的生命活力了。
陕北民歌功能的弱化大大削弱其继续发展的动力，人因功能弱化而衰老，因功能弱化而枯萎，一种艺术形式也会因功能弱化而衰落。这是自然现象，也是客观规律。精致化是艺术发展的趋势，但艺术的生命力也在这一过程中逐渐消失。陕北民歌的日渐衰微，更引起我们对之加以发展与珍惜的及时性与迫切性。无怪乎冯骥才先生大声疾呼：“每一分钟，我们的田野里、山坳里、深邃的民间里，都有一些民间文化和遗产死去。它们失却得无声无息，好似烟消云散。能够让自己的文化损失在我们这一代人的手中吗?能够叫后人完全不知道这些伟大的文明创造吗?”因此，及时全面地抢救、利用、保护陕北民歌就历史地落在了我们这一代人的身上。
二、陕北民歌的功能性显示出顽强生命力和丰富的灵活性
虽然，民间音乐在传承过程中受特定的生产方式和生活方式的制约，但是，其传承方式又有着极强的稳固性和灵活性。前面讲过，特定的民俗催生了特定的民歌，陕北民歌是陕北人民生活史与心灵史的生动记录，与陕北人民生活相关的事物几乎都可以从民歌中找到。
有着古老传统和深厚积淀的陕北民歌是不会这么容易彻底消亡的，面对现代化的剧烈冲击，它有着自己独特的应变方式，可能开始有些措手不及，但很快就会找到应变之策，以另外一种变体的模式继续传承下去。具体表现如下：
第一，酒文化是当代民俗中的一个重要组成部分，陕北民歌与酒文化又有着极为密切的联系。酒与陕北民歌的密切关系自古有之，但绝无现在如此突出。当前，中国民众的物质生活水平有了极大的提高，思想观念的转变更为迅捷，陕北乡民的生活水平日渐提高，脱贫致富的人群正在迅速扩大，经济的发展也为酒文化及陕北民歌的传承与发展提供了坚实的物质基础和生存背景。
农耕文化体验实践报告 第2篇
“锄禾日当午，汗滴禾下土。”这首诗我早已背得滚瓜烂熟了，可是真正的体验却从来没有过。这次，我们要去惠州观音阁镇体验农耕生活，我们兴奋不已。
到了古石龙镇，我们先上了一节24节气小课堂，然后就开始种树了。
我们来到一片空地。这一片空地可奇怪了，分成了许多块正方形的格子。导游姐姐说，这一个方块就种一棵树，一个班只能有一列。导游姐姐说完种植的方法和注意事项后，我们迅速选好一个地方。李承宪负责去打水，我和邹炜负责挖树坑，何嘉欣来扶树苗。很快地，我们把坑挖好了，何嘉欣把树苗轻轻地放坑里，双手扶着小树苗，将小树苗扶得十分笔挺，好像怕它以后长不直。我们把土铲进去，树苗就固定住了。我右手扶住树苗，双脚在树苗边踩实，让树苗的根紧紧地扎在土里。李承宪同学回来了，把水浇到了树苗的根部。我们还把小组的牌子挂在小树苗上，相信，我们种下的.树会长成参天大树。
下午，摘完圣女果后就到了大家最向往的插秧活动了。
我们把长裤换成短裤，把运动鞋换成凉鞋，准备下田了。下田前，有一个导游哥哥告诉我们一些注意事项，还说稻田的泥是最自然环保的，那泥浆不是脏，它有一种自然的香味。导游哥哥的话惹得大家跃跃欲试，恨不得马上就下田去插秧。我们来到了田边，看着那浑浊的稻田，心里有些畏惧，这泥浆怎么不是脏的呢？以前我身上有一点泥土都受不了的。不过，我一定要突破自己。我把凉鞋脱了，打着赤脚走到了田的旁边。一个农民阿姨一边扶着我，一边给了我一小把秧苗。还好，有洁癖的我还算是十分成功的下了田。我动了动脚趾头，幸好没有我想象中的那么可怕。我一会儿抬起左脚，一会儿抬起右脚，慢慢的向前走去，走到了比较宽的地方，我尝试着分出一根秧苗，食指、中指还有大拇指相互配合着，插进了泥土里。嗨，小秧苗在稻田中立起来了。我往后退一步，就插一根秧苗。很快一小排秧苗出现了。我高兴极了，我也会插秧了。
当我上到岸时，看见稻田里同学们插下去的绿绿的秧苗时，我想了很多。
农耕文化体验实践报告 第3篇
阳光明媚的周日，我们一家五口人跟随新华小记者来到了一个美丽的地方——全旺楼山后村。这里繁花似锦，绿阴如盖。我们就在这里举行了一场别开生面的农耕体验活动。
在经过一系列热身运动后，满头大汗的我们顶着灼热的太阳，来到了一个泥潭边。你可能会问，在泥潭里会有什么令人兴奋的事啊？哈哈，那就是——捉泥鳅！
我早已按奈不住内心的激动，没等老师下令就卷起了裤腿，脱掉了鞋袜，第一个冲下泥潭。第一脚踩下去，哦！我不禁叫出声来——这感觉湿漉漉，软绵绵，凉冰冰。原来捉泥鳅这么好玩啊！我二话不说，立即投入到火热的捉泥鳅比赛中。首先我用脚在浑浊的泥水里搅了两下，想试探性地试试泥鳅在不在旁边。这时，和我一同下了泥潭的'爸爸发话了：“应该用两只手将泥巴向上翻，这样躲藏在泥里的泥鳅才会露出来。”说完，爸爸还给我做了示范。我正聚精会神地看着，突然感觉脚底下有东西在蠕动。难道是？不会吧！我一个激灵，立马对爸爸喊：“有泥鳅，我脚底下就有泥……”话没说完，爸爸先叫了起来：“什么泥鳅，那是我的脚！”啊，原来……哈哈，我和爸爸不约而同地大笑起来。正笑着，我又看见一条泥鳅浮在水面上吸气呢，我赶紧扑过去，两只手朝中间一围，一条活蹦乱跳的泥鳅便在我的掌心了。我非常激动：“我抓到泥鳅了！”有了我的开门红，爸爸也信心大增。我俩就在泥潭里不停地翻泥，不停地摸索，不停地寻找，终于功夫不负有心人，半个小时后，我俩居然捉到了二十几条！
愉快的捉泥鳅活动结束了，我们又进行了插秧苗活动。老师将我们这群小屁孩排成一行，然后请当地的插秧高手为我们介绍插秧的方法：“拿秧的方法呢，就像握铅笔一样，拇指、食指、中指捏住秧苗的中间偏下位置，然后插入泥中。不能插得太浅，不然根部会浮起来。”农民伯伯介绍完毕后，他就给我们分秧苗。我们每人分到八九棵秧苗。这么少，一下子就种完了嘛，果真只是体验体验。我按照刚才农民伯伯的方法，插一根就往后退一步，没过一分钟，就全部插好了，貌似插秧并不难啊！不过，妈妈问了我一个问题，我就不敢响了：“你现在只是插了八九棵，但如果要让你插八九百棵，你觉得怎么样？”八九百棵？哦，我想全部插完的话，估计腰都直不起来了吧！妈妈站起身，又指着这块泥潭说：“如果要把这片田地插好秧，没两个小时肯定不行。”两个小时，一直晒着太阳，一直屈膝弯腰，想想都很辛苦啊！
半天的农耕体验就在快乐的欢笑声中落下了帷幕。真的特别感谢新华小记者这个平台，又一次给我提供了学习，体验的好机会，我不仅感受到了农作的快乐，更明白了粒粒皆辛苦的真正含义。
农耕文化体验实践报告 第4篇
我们又来到了金龙浦农业基地，一走进菜棚，里面一眼望去和往常不一样了，我们的香菜终于长出来了，虽然稀稀少少，孤零零的几棵，显得异常寂寞，但过段时间肯定都能长得像胡萝卜一样。莴笋、西兰花、白花菜各各都长得郁郁葱葱，亭亭玉立，不过我们的.莴笋与小草却形影不离，我和爸爸应该把它们给分开，不然莴笋会被小草霸占。于是我用手拔，但是草实在是太密了，所以我拿出了秘密武器“锄头”，用锄头将草给挖起，再将它的根部割断，过了好一整子，终于几乎将草给清理干净了。我直起背来，双脚发麻，腰酸背痛，头昏眼花，我终于体验到了做农民的辛苦，以后一定要节约粮食，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”
接着，我又去筛青菜，把一簇簇的地方忍痛割爱的去筛掉，大概间隔四五厘米左右，需要一排排筛选，我用双手紧握青菜的底部，屏住气向上一拉，青菜立马连根带土的被拔起，再用剪刀剪去青菜的根，放入篮子之中。
经过漫长的时间，我们大家个个满载而归，收获满满，准备到家去把没有打农药，有机的蔬菜给销售，把班费给赚回来。没想到一大清早居然郑同学和应同学把三十包的青菜都卖完了，期待下次还有收获。
农耕文化体验实践报告 第5篇
你知不知道农耕文明有很长的历史？为了让大家了解，老师带我们来到了市博物馆的农耕文明展馆。
刚一进农展馆，就被眼前的农家院吸引住了，门两边有一幅对联，门的上方挂着一串辣椒和一串玉米，辣椒代表着红红火火，玉米代表着大丰收。屋子里面有一个炕，炕上还有一张桌子，我想：为什么要把桌子放到炕上呢？
农展馆的左边的玻璃展柜里是一些泥人和泥塑的农具，每一个农具旁边都写着用途。给我印象最深的是，棺罩：死者的轿。打柴：这是青少年冬闲时的一种娱乐活动。布篷车：过去大车少，布篷车就更少，有需要的只能借……
我们走进的农展馆就像走进了乡村，尤其是那些陈旧的'农具， 陈老师问我们：“你们知道为什么有独轮车吗？”有的同学说：“省材料。”有的同学说：“因为它叫独轮车。”……但有一位同学说到点上了：“因为农村许多路很窄，所以要做成独轮。”跟着陈老师转了一圈，我发现，许多同学都很认真，有的在做笔记，有的在拍照。
参观完了以后，陈老师对我们说， 同学们如果没有看够，以后还可以在让爸爸妈妈带你们来继续参观。
农耕文化体验实践报告 第6篇
关键词:傅磬歌曲 本土性 时代性 民族特色
中图分类号：C95文献标识码： A 文章编号：
艺术是时代精神的反映,是艺术家个人以及艺术家所属的那个民族集体感情的表达,这是优秀艺术作品的共同特点之一。但是,如何把时代精神、艺术家个人的感情以及艺术家所属的那个民族集体的感情三者融合起来，并作出一种优美化的表达，却不是一件很容易的事。我们在对已故作曲家傅磬歌曲作品的欣赏中,可以清晰地感悟到他歌曲艺术创作的生涯里,一直在做着这样的不懈探索,并且取得了不斐的艺术成就。
广西少数民族情感在音乐中的优美化表达
情感是人特有的一种意识流动，它是人所具有的社会性反映，也是人的积极和消极的社会行为功能所在。音乐艺术是人类通过不断地生产劳动与社会实践创造出来的文化现象。它表达人类思想情感与社会现实生活，是音乐家对社会生活的体验和情感表现的艺术形式。
综观傅磬的歌曲艺术创作，我们不难发现一个明显的特点，那就是傅磬歌曲作品中极富个性化的旋律具有非常强烈的民族感彩。因为我们知道，旋律线与人的情感动态的轨迹相吻合，人的生命力与情感在音乐作品旋律中可以得到质的升华。所以在傅磬笔下所创作的400多首歌曲作品里和那些流畅而优美的旋律中，不仅是民族语言、民族气质表达方式的契合，而且完美的体现出广西的壮、侗、苗、瑶、京、仫佬、毛南等少数民族对家乡的热爱、对美好生活向往的浓浓民族情感。比如曾获全国省部级奖的歌曲作品：《老王》（张仁胜词），《三月三，九月九》（潘琦词），《捶苗布》（麦展穗词），《当兵来到左右江》（曾宪瑞词）等，都是具有浓郁的广西少数民族情感和特点的优秀创作歌曲。
傅磐是生长在壮乡这片美丽神奇的红土地上的作曲家，是以优美旋律谱写生活乐章的者，更是广西音乐创作的一位领军人。广西这方素称“歌海”的八桂大地，蕴藏着十二个爱歌、善舞的壮、汉、瑶、苗、侗、京、仫佬、毛南等民族个性与民族文化，给予了傅磐丰富多彩的音乐创作源泉。他经常进侗乡、走瑶寨、听芦笙、学山歌，潜心学习民族音乐语言，不断吸取民族“歌海”艺术的营养，再把他对广西少数民族的感情和体验融入其中，这些都成为傅磬歌曲艺术具有浓郁民族特色和凸显个人风格的一个重要来源。在歌曲创作的艺术实践中，傅磬凭借其勤奋与好学和锐意创新的精神，较好地解决了继承和发展这一难题。在傅磬笔下耕耘的一首首获奖歌曲作品中，如《老王》（张仁胜词）、《三月三 九月九》（潘琦词）等，既充满着广西红土地的芳馨，又融合了中华民族的共性音调。所以，傅磬创作的歌曲才能唱出八桂、享誉华夏，并多次取得了国家级的“五个一工程奖”和“金钟奖”等骄人业绩。
傅磬的歌曲创作之所以能够取得如此显赫成就并获得众多奖项，这与他把艺术深深地扎根于少数民族的土壤有很大的关系。笔者通过对傅磬创作歌曲的分析和理性的思考，体味到其作品中他具有深邃的民族民间音乐文化的底蕴。他曾就音乐创作的艺术高度谈到：“我生长在海边，大海给了我许多灵感，是大海滋润着我，启迪着我。因此，我写海边生活的作品特别顺手，尤其是第一首全国获奖的作品《渔村夜曲》，更给了我创作的自信，如果没有童年在海边的浪漫，也就没有《太阳与星星》、《京家女》等作品了。同样，如果没有对广西民歌的熟心，也就没有《壮族大歌》等等。”[[4] 麦展穗《如歌人生》，《傅磬获奖歌曲集》，漓江出版社2004年12月版，第207页。]从他这字里行间的话语中，可以领悟到如果没有广西这块丰厚的民歌沃土作基础，他自然就写不出《老王》质扑的音乐形象，也就更写不出民族团结的壮美赞歌《三月三，九月九》这一精品力作。
由此可见，是鲜明的民族特色成就了傅磬的歌曲艺术，而他又用他创作的歌曲艺术把广西壮、侗、苗、瑶、京、仫佬、毛南等少数民族的感情和生活淋漓尽致的展示并以优美化的艺术方式呈现出来。
民族性与时代性的高度融合
以往人们在谈到少数民族的特点时，往往总把少数民族的特点和落后的农耕社会的特点联系在一起。然而，时代在发展，社会在进步，广西少数民族的经济文化也在飞速的向前发展。
长期生活在广西少数民族地区的作曲家傅磬深深地了解这一点，所以他的歌曲艺术不仅具有鲜明的民族特色，而且把这种民族特色和时代感紧密的联系起来，这在傅磬那里是一种自觉。有研究者这样说到傅磬:“他曾深有体会地说，广西少数民族音乐非常有特色，抓住了这个特色，抓住了切入点，就找到了成功的钥匙。”[[5]傅磬《境界絮语》，《傅磬获奖歌曲集》，漓江出版社2004年12月版，第183页。]他就是这样以孜孜不倦的追求和勤奋的创作实践，证实了他在音乐创作的艺术山峰上不断地去攀登。在傅磬广为传唱的创作歌曲里，我们可以深深地感受到时代赋予他的使命感，以及对社会真挚的情感表达。
在傅磬的歌曲艺术中，我们可以感受到他的率真、他的执著和他高扬着人性的美德，更能体悟到他心底情感波浪的涌动和强烈的时代气息。《挑着好日子山过山》（蓝怀昌词）这首歌曲就是极具民族性与时代性高度融合的典范之作。它是以典型的壮族民间音调和反映劳动生活习惯为素材，并以欢快的节奏、甜美的音符把壮族人民在新时代的喜悦心情表达出来；在他写下的串串音符里，他把广西各民族在现代化改革进程中，就其社会、经济、文化的发展，努力通过音乐旋律质朴感人地赞颂出来。傅磬在谈到歌曲艺术创作时曾说：“笔墨当随时代，、、、、我信奉，文艺不能脱离时代，不能脱离人民，而要贴近实际，贴近生活，贴近群众。任何一个文艺家，都不可能脱离他生活的环境而进行创作。离开时代这个背景，你的作品将是无源之水，无本之木。”[[6] 蓝怀昌《傅磬获奖歌曲集》(序) 漓江出版社2004年12月版。]
傅磬就是一直都在艰辛的音乐创作之路上勇于探索，并努力把民族韵味与时代气息与个人的艺术感觉结合起来，延伸到广大民众中做得较好的作曲家之一。
本土性、民族性与普遍性的统一
在艺术创作中，如何处理好本土性和普遍性的关系是一大难题，且关系到艺术作品是否具有特色和成败的关键，作为生活在“歌海”之乡广西本土的作曲家傅磬，一直在这方面做出努力和思考。傅磬曾颇有感慨地讲过：“广西的歌有多少飞出去了？广西的歌有多少传下来了？”[[8]吴远雄《谈音乐创作中的本土意识与现代意识》，广西音乐文集）漓江出版社2004年版，第50页。 ]他常带着问题在创作实践中学习，在学习中去探寻歌曲创作的新理念，他深信只有立足于广西本土原创出来的歌曲，才能够冲出广西，迈向全国。
在本土性意识的理解以及创作运用中，首先，在选择歌曲创作题材时，傅磬总是视野开阔、独具匠心。其次，在运用本地特有的民族音乐素材进行创作方面，傅磬注重继承与创新，另辟蹊径。再次，在使用本地特有的民族乐器作为伴奏编配这点上，傅磬更是强调民族个性，音色精美。如《渔村夜曲》就是采用京族独弦琴作色彩伴奏的烘托，它给歌曲大大的增强了民族性和亲和力，细腻的表现手法，勾勒出一幅谐爱与恬静的动人画面。
傅磬把具有地域性和本土性的题材和民族音乐素材较好的结合起来，从而使他的歌曲艺术具有明显而浓郁的的地域特点和独特的少数民族风格特征。傅磬在他的艺术创作生涯中，一直也在刻意地尝试着把少数民族的情感和中华民族的情感以及人类集体的情感较好的结合起来。傅磬把他“对人生，历史的察悟及对生命的深刻体验”融入了他的艺术创作中，并且和少数民族的生活特点以及文化心理结合起来，使得他的歌曲艺术既具有民族特点的特殊性，也具有能够表达中华民族乃至全人类共同情感的普遍性。较好的体现了本土性、民族性与普遍性的统一，这也是他的歌曲艺术既具有自己的风格和民族特点又能引起普遍性共鸣的原因之一，更是傅磬的歌曲艺术创作能够成功的关键。
注 释
[4] 麦展穗《如歌人生》，《傅磬获奖歌曲集》，漓江出版社2004年12月版，第207页。
[5]傅磬《境界絮语》，《傅磬获奖歌曲集》，漓江出版社2004年12月版，第183页。
农耕文化体验实践报告 第7篇
今天天气晴朗，碧空如洗，万里无云。一份耕耘，一份收获。我们迎来了农耕园第一次的丰收——青菜。
一棵棵青菜整整齐齐地站在那里，像一个个绿莹莹的小姑娘，抖着翠绿的裙子，骄傲地昂着头。随着吕校长即将一声令下，第一次丰收成果拔菜行动开始了，我很幸运地加入了拔菜的队伍当中，喜出望外的心情无法形容。除了高兴之外还是高兴，但更多的还是分享这份快乐。我们各班都全力以赴，三人一列，每人的脸上都欣喜露出了笑容。大伙儿听说是拔菜都憋出一身力气，只差下令。吕校长铿锵的.声音一下，行动开始了。我们赶紧像小鸟一样飞到菜园地，这下可顾不上衣服的整洁，发了疯一样，脚踩在松软的泥土上，两手一举，只看青菜，头也不抬地一个劲地向前拔。我们拔菜采取的战术是：一拔、二抖土、三扭根。真是快乐无限。“别跟我抢！”“想跟我比赛拔青菜，没那么容易。”“平时在学习上不是你的对手，这下可饶不了你。哈哈！”时不时传来几声不服气的窃窃私语，时不时传来哈哈哈的笑声，真是荡气回肠。说话不误砍柴的功夫。不一会儿，我们拔了好长一段青菜，大家都在你追我，我追你，忙得不亦乐乎。特别另我难忘的是，当大家把自己的拔完，帮助别的班时，我感到了。那时菜园地上，都不分彼此，大家互相搬运青菜，一会儿这堆，一会儿那堆，虽然我汗流浃背，但我一样很认真地，很开心地搬运青菜，差一点被菜根绊了几个跟头，还是抓住了来之不易的青菜不放。
整片农耕园里，充满了喜庆，快乐的节日，还有就是我们童真的笑脸，与分享农耕园里丰收的成果。但愿我们勤劳的双手种出更多、更多的蔬菜、瓜果。
农耕文化体验实践报告 第8篇
关键词：手艺教育；沛县封侯虎；课程开发
手艺是农耕时代自给自足的自然经济的产物。在学校教育产生之前，手艺是家庭或社会教育的重要内容或方式；有了学校教育之后，许多国家也是保留着此传统，如苏联的“劳动技术教育”“综合技术教育”，有一部分内容就是手艺。
一、手艺及其教育意义
（一）什么是手艺？
“手艺，以手造物的技艺，作为文化传承的重要组成部分，承载着人类文明认知、审美、伦理等诸多内容。”[1]这里的手艺，是由民间通常把“乡土美术”“民间手工艺”（诸如民间编结、刺绣、印染、剪纸等）叫做“手艺活儿”的说法而来。从社会学的角度看，手艺可理解为民众艺术，从民俗学的角度可称之为“民俗艺术”，从艺术学和工艺美术学的角度手艺又体现了“民间美术”“民间技艺”的特征。
（二）手艺的基本原理
手艺所遵循的是“自己活动的原理”与“劳作的原理”。约翰・内皮尔说：“一双生动的手是一个生产大脑的产物，但当大脑一片空白时，手是静止的。”苏霍姆林斯基说：“孩子的智慧生长在手指上。”他在著作中曾不止一次地描述过孩子的手。
实际上，在手艺传授的过程当中，“不仅具有一种心领神会的感悟，而且除了技与艺的传授，与技艺相关的待人接物、信仰禁忌、情感伦理等都需要全方位的学习，例如行为规矩、为人处世、祖师崇拜、仪式禁忌、师徒情感、善待工具、信仰传说等等，都是技艺以外的综合传授”[2]。因此，可以说手艺是一种耳濡目染的综合素质教育。
（三）手艺教育的价值体现
手艺教育就是以生动鲜活、玩之有趣的“乡土手工艺术”为载体，通过手、脑合力工作，使人的身心得到发展，培育人的心智，使之形成“向真、向善、向美”的文化特质。实施手艺教育并不是让孩子们将来就一定要从事这项手艺，而是培养孩子们必备的一种素养。明确手艺教育的重要价值，将有助于提高学习者的积极性和责任感。
1.“真”“善”“美”一体的创造
掌握手艺的往往是一些能工巧匠，他们一般没有经过专业的训练，作品往往是眼中所见、心中所想的直观表达，率真而质朴，在艺术上表现具有强烈的地方性。从孩子们穿戴的“虎头帽”“虎头鞋”到孩子们玩耍的“面人”“布老虎”等，我们都可以体会到其中的真切情感。民间手艺的这种情感作用使人类的情感活动更加丰富、真切，这种真实情感、真诚流露的特点，就是一种质朴、率真的风格，张道一先生就此将手艺的这一特征归结为“真”。
当然，也只有那些反映了客观事物的本质、规律以及情感真实的手艺，才是一种“真”，因而它是一种“审美”的形态。
手艺对人类的价值观、品德倾向以及行为方式等都会产生影响，具有某种教育的意义，这正是艺术的“善”。手艺使欣赏主体在对作品的欣赏中以平和的心态接纳其中的某些内容，可以很自然地影响到自己的价值观，因而，它是一种“真”“善”“美”的统一。
2.“手巧”与“心灵”的达成
若将“心灵手巧”概括为手艺的主要内蕴，应该是不为过的。“心灵”为手工劳动的精神层面，“手巧”为物化层面，并伴以手工产品实体而显现。从整个人类的进化演变角度来看，“心灵”与“手巧”是辩证、互为的存在：因不断重复操练的“手巧”，进而促发“心灵”的产生；而“心灵”又反过来刺激“手巧”向更高层次提升。如此往复，手工劳动在成就人类物质文明与精神文明的过程中，画下了浓墨重彩的一笔。
3.“人性化”的修正
在人类所有的职业中，手艺是最古老、最正直的，因为它没有任何的虚假与矫饰。它在人的成长中功用最大，它在物品的制造中通过双手将触觉、视觉和脑力协调在一起，身心合一，使人得到健康地成长。我们在习惯大机器生产带来的过度开发之后，再来重新审视那些所谓的“土玩意儿”时，往往会感到一种莫名的空虚，感到势单力孤、无援无助。机械伤害了美是由于抹杀了自然之造化，更重要的是，人们的精神世界被大机器禁锢得像是被密封的“罐头”，人们失去了自己本有的自然生活。手艺，作为人类延续、生存、发展的重要部分，在近百年的历史中几乎消失殆尽。
在上述背景下，手艺显示出了它在修正目前因“人性化”陷入的误区上具有的伦理效用。“手工劳动”在人类发展史上以自觉形态出现之始，便具有了朴实的人本内涵。“手工劳动”这种人本内涵主要通过“手”的不断操练来产生普遍的适应能力。b于此，对“手工劳动”的重拾，可以作为我们恢复或寻回那珍贵的适应本性的有效路径之一。
（四）手艺期待保护与传承
手艺是我国传统文化的一部分。但甚为可惜的是，近年来，社会的转型与工业化的快速发展给我国的手艺传承带来危机。当前，人们对民间手艺的抢救、保护与研究十分关注，国家已把传统手艺文化以及工匠精神的复兴与发展提上了议事日程。总理在2016年的政府工作报告中提出了“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌”。“工匠精神”一经提出，就迅速成为社会热词。报告中的“工匠精神”虽是针对制造产业说的，但是这种精神却源于我国传统手艺文化。
“在当代，手艺是非物质文化遗产，也是智慧的宝库。据2013年统计，国家级非物质文化遗产共计1530项，其中，民间美术与传统技艺共408项，占总项目的27%。在非物质文化遗产保护名录体系中，传统手艺品类丰富，涉及9个门类180多个品种。”[3]今天，我们怎样来认识手艺、如何来看待手艺、如何把我国优秀传统手艺更好地保护与传承下去，是我们这代人的责任和文化使命。
然而，多年来，我国学界缺乏对手艺教育的理论与实证研究。代表传统手艺文化的各种事物及物品，对学生的成长发展具有怎样的价值？什么样的课程结构和教学方法，有助于孩子们从传统手艺文化中汲取创新源泉和动力？这些问题都没有得到很好的回答。
二、以“沛县封侯虎”为载体的手艺教育实践探索
“我永远忘不了童年生活里洋溢温馨亲情的一幕：除夕之夜，温暖的小屋里，我缩在红艳艳的被头里准备睡觉，橘黄色的灯光下，奶奶和母亲坐在床头，全神贯注地缝制着一个个‘沛县封侯虎’。大大的眼睛，神气的嘴巴，威风凛凛的虎头纹，那是她们准备第二天送给孩子们的礼物……小屋里弥漫着腊梅的香气，洋溢着爱的芬芳。在那个物质不丰、精神贫乏的岁月里，一只小小的‘沛县封侯虎’对于一个孩子有着多么深远的影响。白天是玩具，夜晚是伙伴，这是人世间最具知性与灵性、最珍贵的玩具。”[4]这是我与民间手艺最早的接触。
作为一个小学美术教师的我，从小生长在农村，对多种民间艺术的艺术形式十分熟稔。“沛县封侯虎”手艺是我的家传，祖传制虎工艺已有200多年历史，可以毫不夸张地说，我也算是一个民间手艺人。正是在这样的背景下，作为“沛县封侯虎”非物质文化遗产第五代传承人的我，从1995年开始就开展“沛县封侯虎”进课堂进行手艺教育的实践探索，试图探索出一种民间手艺保护、传承与发展的新路子。
“沛县封侯虎”进入学校，进入中小学的课堂，让孩子们学这门课程，最主要的是“以文化人”。这个“文”就是“沛县封侯虎”，怎么拿“沛县封侯虎”来育人，这才是我们要解决的关键问题。
（一）“沛县封侯虎”课程的性质
“沛县封侯虎”课程到底是怎样的一门课程？根据课程性质划分，“沛县封侯虎”课程应属于校本课程，是国家课程的补充。2011年颁布的《义务教育课程设置实验方案》规定，地方与学校课程以及综合实践活动课时累计要占到总课时的16%―20%，它是在国家课程的框架内，学校自主开发的课程。
我把“封侯虎”课程定位在以孩子们的“特需”为基本要求，以“育人”为根本目标，其课程开发的思想是“让孩子成为课程开发的主人”。提出这一思想的目的在于让学生行动起来，这是贯穿于“沛县封侯虎”课程中的一条清晰主线。“沛县封侯虎”课程中学生的行动多种多样，包括田野调查、史迹考察、建立资源库、讲述故事、编排手抄报、社区采访、亲子游戏、手工制作、电脑设计、影视制作、作品比赛、编印期刊等等。“沛县封侯虎”课程正是让学生通过有序、渐进、丰富的亲身行动和切身体验，使学生感到民间乡土手艺就是他们创构出来的属于自己的作品，“沛县封侯虎”课程就是他们参与建构出来的自己的课程。
“沛县封侯虎”课程，是一种活动课程，是学校的选修课程。课程“实施方案”不是教案，而是一N行动方案、活动设计，这样的设计把探究过程还给儿童。教学方式更多的是一种对话，在教师的帮扶下，儿童与教材对话、与伙伴对话、与自我对话，展开知识协同探究与建构的过程。
课程的评价方式主要为表现性评价（真实性评价），比较多的是一种阐述式的、描述性的，甚至就是典型案例，注重学生参与活动的体验，而不是搞指标体系。最主要就是把课程的目标、内容、实施方式、评价这四个问题统筹给予回答，这样，就把课程内容和实施整合在一起来考虑了。
（二）“沛县封侯虎”课程的基本目标
“沛县封侯虎”课程的基本目标定位在美术“素养”上，也就是指学生学习“沛县封侯虎”课程之后所形成的，具有本课程特点的关键成就，即科目“核心素养”，这是“沛县封侯虎”课程育人价值的集中体现。我们认为“沛县封侯虎”手艺课程的科目“核心素养”，需要在“技术意识、文化思维、创新设计、图样表达、审美情趣、物化能力”等几个方面寻找平衡。
实践中，要达成“沛县封侯虎”课程的基本目标，则需要从“知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观”三个维度，分阶段、分级别、分层次对“沛县封侯虎”课程作具体安排。
（三）“沛县封侯虎”课程的内容选择
根据“沛县封侯虎”课程的特点，我把“沛县封侯虎”的课程内容分成三个层次进行规划，从初级、中级到高级，逐步过渡。第一层次的课程是“走进封侯虎”，主要针对小学低年级（第一学段）学生，或者以前没有接触过这门课程的学生。第二层次的课程是“学做封侯虎”，主要针对小学高年级（第二学段）学生，或者以前学过第一层次课程的学生，目的是学会制作。第三层次的课程是“创造封侯虎”，主要针对初中（第三学段）学生，或者以前学过第一、二层次课程的学生。这样的设计有一个递进关系，让真正有兴趣的学生持续地学习，进入创作层面。[5]这样的课程内容设计，主要体现了以下三个层面：
1.底层：技能层面。利用学科学习，学生通过“沛县封侯虎”欣赏、认识、制作实践，培养文化传播能力，表达情感思想。
2.中层：行动层面。组织跨学科学习，学生通过“沛县封侯虎”综合课程的学习，激发创造精神，发展综合实践能力。
3.高层：存在层面。组织超越学科的学习，学生通过“沛县封侯虎”做中学、研中学的实践感悟，培育心智，完善人格，形成普遍价值观。
“沛县封侯虎”课程在设计时重点设计底层，关注高层。
（四）“沛县封侯虎”课程的实施
“沛县封侯虎”课程实施主要经历以下进程：编写课程纲要、课程实施建议、课程实践过程、完善保障措施。
1.编写课程纲要
“沛县封侯虎”课程是一门跨学科的综合活动课程，编写课程纲要时需要对课程教学进行整体设计，需要研究、分析教学中所涉及的各方面因素，这样做的目的是有利于教师进行“沛县封侯虎”课程教学，同时也有利于开展课程的学校审议与教学管理。
2.课程实施建议
学生的学习。“沛县封侯虎”课程与传统学科课程的最大区别是“沛县封侯虎”课程是一种学习活动，而传统学科课程主要是教学活动。作为一种学习活动，“沛县封侯虎”课程是在自主这条线上演绎的，突出自主探究，而不是在讲授。封侯虎课程的实施方案不是教案，而是一种行动方案、活动设计，这样的设计把探究过程还给儿童。
教师的教学。“沛县封侯虎”课程教师的责任就是把孩子们召集起来。“沛县封侯虎”课程是跨界的，它是以儿童的需要、兴趣为本的，其课程设计是活动式、游戏体验式的玩中学。在活动的过程中，孩子获得了多样的机会，充分发挥与展示了自己的才能，在不知不觉中学到了更多的知识与技能。
3.课程实施过程
“沛县封侯虎”的实施分普及、兴趣、研究三个层次：在普及层次，将“沛县封侯虎”课程纳入学校课时计划，每周一课时，排入课表。在兴趣层次，学生免费自愿参加兴趣小组，利用假期节日开展田野考察活动。研究层次，参加研究小组的每位同学都有自己的研究专题。时间地点不固定，采用校内外结合的方法，开展“沛县封侯虎”研究性学习活动。
这样的课程实施是基于学生身心发展的需要，既面向全体，又注意个别差异，使他们都能有不同层次的提高。
4.完善保障措施
成立课程发展委员会。学校成立“沛县封侯虎”课程发展委员会，由学校行政管理人员、教师、手艺人、学生与家长的代表及有兴趣的社区代表等人员组成。课程发展委员会对“沛县封侯虎”课程进行整体规划、统一组织与管理，并将其纳入学校整体课程规划，同时负责审议课程纲要。
制订制度。学校为“沛县封侯虎”课程的实施制订必要的制度，如教师指导活动管理制度、教师专题研修制度、课程评价制度、课程审议制度等，保障封侯虎课程的开设与实施有序、有效。
开发与利用课程资源。学校在人力、财力、物质条件、课时安排、活动空间、教育信息等方面积极开发与利用校内外各种课程资源。首先，我们根据“沛县封侯虎”课程特点，进行了课程重点内容的教学设施场地建设，建设了包括“沛县封侯虎”课程开发研究室、电脑绣花设计室、动画影视制作室、3D打印体验室及中国虎文化长廊在内的“四室一廊”。此外，我们还建设“沛县封侯虎”课程互动学习的平台，以促进学生的自主学习。
（五）“沛县封侯虎”课程的评价
“沛县封侯虎”课程的评价注重过程性评价，强调多种评价手段的综合运用，不仅有对技能的考查，还重视考查孩子们分析与解决问题的能力，关注情感、态度、价值观等方面的美术素养的提升，主要包含三个阶段。
1.课程实施前的评价
这个阶段的评价，我们主要安排在课程实验阶段进行，邀请课程专家与封侯虎艺人及教师参与其中。这一阶段是“沛县封侯虎”课程实施前的“原始评价”，是对照课程目标要求进行的评价。所涉及的问题主要有是否具有实现该课程目标（科目核心素养）的可能性、实施该课程方案的主要成本以及课程的优势等。采用的评价方式主要有系统性分析等。
2.课程实施中的评价
这个阶段的评价是过程评价，主要指描述“沛县封侯虎”课程实施的过程，亩判断课程实施中是否存在某些问题，是否是按预定计划进行，是否有效利用了现有的课程资源等，为课程开发者提供准确有效的课程实施信息。这一阶段的评价是一种多主体动态协同评价，评价主体包括学校课程委员会、沛县张振华封侯虎艺术研究所、“沛县封侯虎”艺人、教师本人、教师同伴、学生及学生家长，决策者可以从以上的主题活动中获取评价的信息。“沛县封侯虎”课程实施中的评价在评价方式上多为表现性评价（真实性评价），比较多地是一种阐述式的、描述性的，甚至就是典型案例，注重学生参与活动的体验。
3.课程实施后的评价
这个阶段的评价是结果评价。这个阶段的评价主要是判断课程实施的成效。即了解“封侯虎”课程规划方案在一段时间内所取得的成效与出现的问题与不足，为下一阶段的课程实施提供改进信息。
（六）“沛县封侯虎”课程的实践效果
“多年的‘沛县封侯虎’课程开发与实践，让孩子们从中体会到‘沛县封侯虎’课程的‘好听、好看、好玩、好用’，让课程的实施与孩子们的‘快乐体验’相随，感悟家乡美、艺术美，使其成为有‘根’之人。”[6]孩子们选择和经历该课程，多年之后依然能够清晰地记得学习做封侯虎课程时所获得的知识和感悟，这些宝贵的记忆一定会伴随他们的一生。“沛县封侯虎”课程开发与实践也让教师们学会学校课程开发的方法，掀起课程开发的热潮，同时也促进了学校的特色文化建设。
三、总结与反思
手艺是没有断裂的传统文化的“根”，手艺不止一种民间技艺，它具有深厚的文化底蕴，这个“根”不能轻易丢弃。从“沛县封侯虎”为载体的手艺教育实践探索中，我们可以看出，让优秀的传统手艺进入课堂，在中小学校中开展手艺教育是合适的，但应遵循可取可用的原则。
回顾20年的“沛县封侯虎”课程开发与实施历程，从封侯虎进课堂的理念形成，到封侯虎综合课程开发的实验推进，再到手艺教育理论的逐步提升，我进行了一系列持续不断的实践与改革，开发出本土的、新的“沛县封侯虎”系列课程，较好地弥补了国家课程在民间文化领域的不足，对地方民俗文化起到了保护、传承与创新的作用，为弘扬民族传统优秀文化寻找到了一个较为理想的载体，而且把传承文化与育人较好地结合在了一起。这项研究将为我国手艺教学的探索提供一些参考、提示一些可能、积累一些资源，使我们从中可以获取一些信息、得到一些启发、激发一些灵感，具有一定的现实意义和理论价值。
参考文献：
[1]潘鲁生.关于构建中国“手艺学”的问题[J].山_会科学，2011（1）.
[2]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006：225.
[3]赵晓林.追求“极致”，坚守“本心”[N].济南日报，2016-7-15（A03）.
[4]张振华.我心中的“布老虎”[J].江苏教育，2007（1）.
[5][6]张振华.手艺课程：寻民族文化之根[N].中国教育报，2016-4-6（010）.