初中美术教学方案探讨 第1篇
一、教材分析
本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
初中美术教学方案探讨 第2篇
一、教材分析：
教学重点及解决方法
教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点 及解决方法：
教学难点 ：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标 ：
德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
四、教学方法：
探究学习法
五、课时安排：
２课时
六、教学过程 ：
第一课时 室内课：
1、风景画欣赏导入 。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入
2、师生初步探究物象空间的'表达。
提问：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？
学生思考
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
第二课时 室外课：
１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。
提问：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。
（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）
２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）
３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）
（老师组织、协调并进行总结。）
板书设计 ：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、？—————二度空间转换到
1、前后遮挡表现法 （大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法 （一些装饰画）下边近、上边远
3、透视的表现法 （《最后的晚餐》） 近大远小
4、移动式的表现法 （《清明上河图》） 视域广阔
初中美术教学方案探讨 第3篇
一、教材分析
教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。
本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。
本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。
“活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。
评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。
资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。
二、教学目标
学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。
学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。
三、教学思路
教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。
配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。
学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。
教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。
教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。
课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。
教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。
接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。
对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。
学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。
学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。
四、教学选择
本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”，也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。
教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的'运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议
1．关于教材处理的建议。
本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。
2．关于教学情境创设的建议。
卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。
建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，．学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。
利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。
第２课 我的故事
７年级上册
何嘉僖
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
一、讲故事
１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。
２． 引导学生积极发言。
３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。
４． 学生讲故事。
媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。
教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。
二、看卡通谈卡通
１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。
２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。
３． 卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。
５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。
７． 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。
初中美术教学方案探讨 第4篇
一、教学目标
1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。
2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的`习惯，为学习美术打下良好的基础。
二、教学重点难点
重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
三、教学过程
1.展示、交流，激发兴趣。
（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。
（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。激发学生的学习兴趣，导入新课。
2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
（1）出示各种形式的手工造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
（2）展示绘画造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品， 如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。 3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
4.大胆尝试、表现。 让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
5.展示、评价、交流。
（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。
6.总结、拓展。
（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
（2）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
初中美术教学方案探讨 第5篇
一、合作学习模式对初中美术教学的意义
合作学习是指教师为了实现特定的教学目标，根据学生的差异，将其进行分组，形成组内合作、组外竞争的一种教学方式。这种教学方法打破了教师机械地教、学生被动地听的教学模式，能营造一种轻松、愉悦、民主的学习氛围，激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率，增强学生学习的自信心。下面笔者将从三方面具体阐述合作学习对初中美术教学的意义。
（一）激发了学生的学习兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，对于初中生学习美术来说亦是如此。教师在教学中要激发学生的学习兴趣，这样他们在面对枯燥的美术理论知识和技巧学习时，才会发挥自己的主观能动性，在遇到学习困难时，才不会被困难吓倒。合作学习教学法运用到初中美术教学中，符合初中生活泼好动、好奇心强、自制力差等特点，通过学生与学生之间的讨论交流，满足了他们好动、遇到疑问渴望交流的需求，增强了生生之间的互动，无形之中提升了学生的社交能力。在小组合作教学方法下，教师通过为学生营造轻松、愉悦的情感氛围，转变了教师与学生之间僵硬的关系，减少了学生面对教师和其他同学的压力感和紧张感，使其在小组氛围中更乐于展现自我，为学生的个性发展提供了崭新的平台。
（二）提高了学生的学习效果
在初中美术小组合作学习中，教师往往根据学生的美术学习基础、美术学习能力、美术学习习惯等差异进行分组。组内异质、组间同质的分组原则，使得每个学生在小组讨论和交流中都能观他人的长处，知自己的不足，从而取长补短，不断提升自己的美术学习能力。在小组合作教学方法下，教师在设计小组任务时，往往以所有组员全部达标作为任务完成与否的重要标准。正是源于这一点，才激发了学生的团队精神和集体意识，通过“兵教兵、兵练兵”最终实现“兵强兵”的目标。
（三）提高了学生的学习自信心
初中生虽然经历了小学阶段的美术学习，其思维方式、思维空间能力获得了极大的提升，但抽象思维、创新思维仍处于一个较低的水平，尤其是在他们刚接触初中美术时，往往会产生诸多的不适。针对这一现状，美术教师要采取相应的措施，将小组合作学习教学方法运用其中，通过合理分配合作任务、制定合作目标、分配合作人员，使不同美术基础、学习能力的学生在学习中能了解自己的不足，学到他人的优点，为其恢复学习美术的信心奠定扎实的基础。
二、合作学习在初中美术教学中的现状
随着新课程改革的实施，合作学习的应用范围越来越广泛，如今，该教学方法在初中美术教学中开展得如火如荼。笔者通过对自己和其他一些美术教师合作学习课堂的调查研究，发现其表面风光的背后，潜藏着一些亟待解决的问题，主要表现为以下两个方面：
（一）?W生的参与积极性不高
部分初中美术教师在采用小组合作教学法时，对这个方法研究得并不透彻，在一知半解下就进行教学实践，导致合作学习效果不尽如人意。再加上有些教师基于种种原因不重视课前备课，对教学环节也缺乏科学的设计，导致他们在教学中未从学生的实际出发，设计的合作学习方案未能激发学生学习兴趣，他们的参与积极性不高也在情理之中了。
例如，我在教授苏教版八年级美术《在绘画中永生――外国肖像画赏析》一课时，要求学生以小组的形式来进行学习。首先，我先在黑板上写下了“永生”二字，然后就此提出了两个问题。问题一：“永生”是什么意思？问题二：怎样在绘画中获得“永生”？这两个问题抛出后，我就让学生先快速阅读教材内容，然后进行小组讨论，最后进行结果呈现。这样两个问题只要学生认真阅读、积极讨论，很短的时间内就能找到答案，但这些都是我的美好设想，学生的表现不尽如人意。事后我对自己的教学进行了深刻的反思，原来我的教学设计只是从教师的角度来设计小组任务的，未考虑学生的学习兴趣。基于此，初中美术教师在运用合作教学法时，应充分尊重学生的主体地位，一切从学生的实际出发，如此才能取得预期的效果。
（二）给学生预留的合作时间和空间不足
由于课堂时间有限，部分初中美术教师为了尽可能多地传授给学生美术知识和技能，在运用合作学习方法时，给学生自由讨论和交流的时间一直被压缩，在这种情形下，想要取得良好的合作教学效果有些不太现实，这也是令众多美术教师头疼之处。教师的初衷本是好的，但眉毛胡子一把抓的效果往往不尽如人意，不仅无法激发学生的学习兴趣，久而久之也会让合作学习_为一种形式。
三、借合作学习之风，扬初中美术课堂之帆
初中美术教师想要借助合作学习之风，扬美术课堂之帆，需要对现存的美术合作教学中存在的问题进行研究，只有对症下药，量体裁衣，才能切实提高合作学习教学效果，具体可从以下几个方面着手。
（一）熟悉教材，调动学生的参与积极性
初中美术教师在运用小组合作学习教学法时，应讲求科学的方式方法。吃透教材、量体裁衣、积极备课是提升这一教学方法应用效果的重要途径，应引起教师的重视。如，在美术教材中，有的环节不适合运用小组合作学习教学法，此时，就应换一种方法来提高教学质量。在此基础上，从学生学习兴趣出发设计小组任务，使学生通过小组合作学习既能学到美术知识，又能激发他们的学习兴趣，何乐而不为呢？
例如，我在教授苏教版八年级美术《在绘画中永生――外国肖像画赏析》一课时，并未按照教材中的顺序进行授课，而是就学生耳熟能详的达?芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》作为激发学生学习兴趣的起点。在组织学生欣赏完该绘画作品之后，我将他们分为了几个小组。为了调动他们的参与兴趣，我首先为学生创设了一个趣味情境：“同学们，欢迎大家来到柯南美术侦探社。”学生听到“柯南”二字时，立刻来了精神。此时，我接着说道：“下面，请同学们跟随教师的步伐，看一看柯南美术侦探社究竟发生了什么稀奇古怪的事情吧。”话音刚落，学生一脸期待地望着我，此时，我就这幅作品提出了几个问题。问题一：画面中蒙娜丽莎是什么身份呢？她的“神秘微笑”是如何来的？问题二：有人说蒙娜丽莎是达?芬奇的自画像，关于这一点你们怎么看呢？这样的情境创设和问题设计，激发了学生的探究欲望，他们在后面的合作环节中，讨论得异常激烈，并收获颇丰。
（二）情系后进，为学生预留合作时间和空间
每个班级都有几个学习基础差、学习能力薄弱的学生，对于美术学科来说亦是如此。对于这些后进生，许多教师反映没有特别好的方法既能激发他们的上进心，又能培养其责任心。教师在初期总是表现得信心满满，但经过一段时间努力之后仍不见效，往往会失去帮助后进生进步的动力，可以说，后进生让许多教师颇感头疼。尽管如此，教师也不应放弃对后进生的改造，这也符合教育的本质。在实际教学中，教师应一分为二地看待后进生，积极发掘他们身上的闪光点，并为其闪光点提供用武之地，以此来培养后进生学习的自信心和成就感。大量的事实证明，后进生也许学习差、不守纪律，但他们并不是一无是处的“坏学生”，在他们身上也有不少优点，教师只是把目光更多地盯在了他们不好的一面。基于此，教师要转变观念，给予后进生更多的关爱，在此基础上巧妙利用小组合作教学法，以切实提升他们的课堂参与积极性，培养其学习自信心。如，我在美术教学中采用小组合作学习法时，安排后进生小明担任小组长来进行小组分工。学生在听到这个组长任命后，都开始议论纷纷，小明也表现得一脸震惊。此时，我说：“我相信小明会履行好组长的职责，也请同学们相信他。”我的话音刚落，小明?重地点了点头。在后续的小组展示中，小明一组任务完成度和完成效率都是最高的。由此可见，没有教不好、学不好的学生，只要教师多给予他们关心、支持和信任，就会有奇迹的出现。
（三）相互评比，促进竞争
初中美术教学方案探讨 第6篇
第一，在教学内容选择方面
除了教学教材中规定的内容外，贵州省县级地区初中美术教师可以在新课标的指导下，让学生选择自己感兴趣的艺术种类作为选修课程，参加课外兴趣小组。另外，教师还可以把本地区特有的民俗文化、民间艺术加入教学内容，让区域特色文化得到传承。在课程设置上，可以设置主修课程和选修课程，成立美术兴趣小组。主修的课程基本上是教材的内容，选修的课程可以包括手工制作、陶艺、漫画、国画、水彩等艺术种类。学生可以选择感兴趣的艺术形式进行学习，这样学生就会变被动学习为主动学习，在欢乐融洽的气氛中感受美、体验美。这不但能促进学生全面发展，而且能兼顾学生的个性需求。根据每个地区的不同特点，教学内容的选择要因地制宜，除了教材上的内容以外，可以把贵州省县级地区所特有的素材添加到教材内容中，让少数民族艺术文化得到传承。如，在贵州省苗族居多的台江县、剑河县等地区，美术教师可以把苗族文化作为素材加入教材，如蜡染、剪纸等。这种带有浓郁少数民族特色的美术教学过程，可以让学生更加深刻地了解少数民族特有的艺术文化，欣赏其中蕴含的艺术美，让这种独特的艺术特到传承。
第二，在教学方式的选择方面
贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。
二、教学方案的构建与实施
区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。
1.主题研究型教学方案的构建与实施
在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。
2.情境设置型教学方案的构建与实施
情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。
3.实践探究型教学方案的构建与实施
初中美术教学方案探讨 第7篇
初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。
二、农村初中美术教育存在的问题分析
在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。
2.农村初中美术教育教学方法落后
当前，在农村初中美术教学的教学方法上，对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清，在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的，通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力，对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。
3.师资紧张，设施缺乏
在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足，导致农村初中美术教学设备缺乏，而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高，学生学习所需要的基本环境条件较差，教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境，这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。
二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则
1.坚持以学生作为教学的主体
在农村初中美术教学上，应该将学生作为教学工作的主体，尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间，通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。
2.创新原则
对于农村初中美术教学，必须强调创新，可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式，来培养学生的创造性思维与创造性能力。
3.启发性原则
在农村初中美术教学过程中，由于学生还未步入成年，因此视野范围相对较窄，教师应该注重启发学生自主探索能力，探索对于艺术的认识，对于各种美术表现形式的认识，重点在于启发学生的想象力与创造能力。
4.因地制宜的原则
由于农村初中教学资源有限，因此在农村初中美术教学过程中，应该结合身边的各项资源，因地制宜的开展农村初中美术教学，注重利用当地的民间艺术资源，丰富美术教育活动，体现出农村初中美术教学的特色。
三、提高初中美术教学的可行措施研究
1.提高农村初中美术教育作用，增强师资以及硬件设施投入
国家一直提出要推进城乡一体化发展，推进城乡公共服务均等化，在教育上更应该如此。首先，农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜，重视美术教育，可以增加专业的初中美术教育教师，也可以通过专业的理论知识和技能培训，提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次，对于农村初中，应该增加各种教学硬件设施，逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象，通过齐全的软硬件设施，尤其是多媒体教学设施，提高农村初中美术教育水平。再次，相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查，重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全，美术专业的教师是否配齐，并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查，通过这些措施，提高初中美术教育的学习效果。
2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣
首先，教师应该深入的了解学生，逐步培养学生的学习兴趣，采取因材施教的方式，按照不同学生在接受能力上的差异性，制定有针对性的美术教学方案，重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次，在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式，结合采用情景教学的方式，来创设生动灵活的美术教育课堂气氛，同时借助不同的初中美术教材，采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次，由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课，因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力，对于学生应该多鼓励，以便于提高学生的学习积极性。
3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际，适当的融入乡土艺术
在美术教育新课标中也明确地提出了，要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材，这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此，在农村初中美术教育中，教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛，积极地从身边寻找各种美术素材。同时，在农村初中美术教育过程中，应该注意各种乡土艺术的融入，这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣，同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本，拓宽农村初中美术教育学习的资源，真正的做到就地取材。通过这种形式，逐步的让学生体验到地方的艺术特色，逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱，这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。
4.农村初中美术教师自身素质的培养
农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用，因此提高农村初中美术教育水平，必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先，在农村初中美术教育教师的引进上，应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择，特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次，应该通过培训交流或者是学习等多种途径，尽可能的提高农村美术教师的综合素质。
四、结语
初中美术教学方案探讨 第8篇
学习目标：
1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。
知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的
方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。
3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试
自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。
学习重难点：
教学重点：脸形、头发等局部造型体验。
教学难点：意境创设。
教学流程：
一、自主学习
1、小组同学间相互观察对方的特征??。
2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。
二、展示交流
1、对方给你的第一印象是什么?
2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、
性格等)。
3、用较为简洁的.语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。
三、智慧引领
1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自画像）
2、教师介绍“头部的形状”：
脸形：瓜子脸、国字脸
头发（发质特征）：卷、柔、硬
3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的
创作意境。
4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。
四、训练拓展
作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。
课后反思
（略）
初中美术教学方案探讨 第9篇
关键词: 初中美术课 存在问题 解决手段
各门学科的设立,都经历了长时间的考验,具有科学性、合理性,都能体现学科独特的存在价值,美术学科也不例外。但现今的初中美术教育的发展,还处于辅课地位。有时校方只是以一种完成任务的态度来对待,只把课时量开足,形式上这堂美术课存在,全然不顾课的质量如何,以及学生的掌握程度。虽然教材中的美术作品很精美,但往往距离学生的生活实际比较远。教学内容是学生学习和认识的对象,如果选送的作品和案例与学生的学习生活实际有较大距离,学生操作起来跟实际水平就会有很大的差距,有时只有倾慕之情,有时还会出现很多问题,如课时量缺少、硬件设施缺乏等,这就要求美术老师“不怨天尤人,不妄自菲薄,努力工作,积极探索”,为初中美术教育事业贡献自己的力量。
一、当前初中美术教育存在的几个问题
1.传统观念的存在和专职老师的匮乏。
初中美术在很长的一段时间里都被认为是初中教育中的辅课,处于“弃之不能,食之无味”的地位。有人认为“学画画不务正业,比不上学文化课有出息”,导致初中美术的普及,这就要求我们对学生进行正确的人才观教育,改变学生对美术的看法。
师资力量的不足导致上课的局限性。一项调查表明,现在符合专职美术专业毕业的老师极少,从而使得美术教学工作的开展极其困难,导致某些学生提出的美术问题得不到满意的回答,渐渐失去对美术的兴趣。上课内容的枯燥,教学活动的寡无情趣、索然无味,没有让学生感受到相应的美术满足,因而无法激发学生的学习兴趣。美术教师应该切实从学生的实际出发,解决实际问题,为初中美术更好的明天而努力。
2.教学手段的陈旧。
其实一堂好的课,往往是看老师能否真正地把学生的兴趣调动起来,吸引学生的注意力,这要求教师在教学方法上作文章。在美术教学方面,有些美术教师只单调地传授知识和简单地开展技能训练课,并没有把学生的潜在意识和创新思维真正地挖掘出来,而是把它当作一种教学任务去对待。例如在上初中七年级教材《现代生活的视觉语言》时,有的教师只是简单说一下它的特征、作用和书上列举的案例,再讲一下常见的两种标准的制图方法:比例标识法和方格标识法,接下来就是学生的实践。这种照本宣科的教学模式显然不符合21世纪学生的特点。我们只有创造一个好的情境和好的教学方案,跟学生的学习生活紧密地联系在一起,运用一切可利用的硬件和资料,才能充分地把学生的潜在意识和创新能力挖掘出来,学生也才能学以致用。
3.美术知识的贫乏。
在初中的美术教育阶段,教师不应把学生当作美院的学生来对待,不能把每个学生都当作专职画家来培养,而应注重学生的基础文化的培养,扩大学生的知识面,增强学生的思维创新能力。初中美术的学习不仅仅是对造型本身的了解,不再局限于传统的工具和材料。在我们的生活中,每天都不断涌现出新的思维、新的理验和新的环境,这要求我们更多地了解和认识新的材料和它的作用,创造更多的艺术成品。
二、初中美术教育解决的手段
1.运用多媒体有助于活跃课堂气氛。
多媒体教学是课堂教学一种崭新的教学模式,能够更容易地把课堂与现实生活紧密地联系在一起。多媒体教学是现在初中美术教学重要的一种手段,可以更好地帮助学生理解作品的意义、风格、特征,使学生具有正确的审美能力,陶冶高尚情操。
在教学上,一些手绘无法达到的效果,教师可以在电脑里迅速完成,从而减少教师示范的时间,让学生一目了然。另外,电脑还可以做出更多更好的课件,弥补在教学上的一些缺陷。就学生而言,电脑美术不仅仅可以帮助学生开阔视野,吸收多元化的思想,还可以发挥自己的创作个性。
2.通过对文化情境理解来认识美术作品的意义、形式风格特征。
文化是一个民族赖以生存最基本的东西,每个国家都有自己特定的文化背景,而且这种文化是在长期的发展过程中所形成的价值、思想传统、语言文字、道德习俗、行为方式的总和,不是由哪个人、哪个部门、一个群体所决定的。随着时代的变迁,我们的文化也在发展,从以前的原始社会―奴隶社会―封建社会,一步步地发展。所以在经济全球化和信息时代,文化的交流是更加不可少的。因此,我们要用开放积极的态度接受外国文化,理解和尊重不同民族之间的文化。
3.接触与绘画有关的其他门类。
初中美术课不应只局限于绘画,学习内容还应符合学生的学习兴趣,适应初中生美术学习的实际能力和水平,课程设置也不宜过高、过难、过于专业化。我们应通过美术的学习进行一些更为全面的教育。解决的方法是尽可能地涉猎与绘画有关的其他门类,扩大学生的知识面,增加一些操作性较强的实践课程,注重技能基础性的训练。如:雕塑课,雕塑与绘画同属于操作性的艺术门类。在对绘画和雕塑方法研究的同时,深入学习和理解造型语言,了解美术作品和美术现象的方法,选用相关的材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作,把自己的思想和情感融入绘画和雕塑之中,而不是一味地去强调他的形体、外轮廓、质感,这样能避免“十个同版哈姆雷特的出现”。
三、结语
初中美术教学方案探讨 第10篇
摘要： 个性化、生活化的美术课堂是初中美术教学改革的方向。本文从美术教学的个性化和生活化课堂构建的意义出发，提出了打造初中美术教学课堂个性化和生活化的策略方法，供教学参考。
关键词：初中美术 教学 个性化 生活化
一、个性和生活化美术课堂的意义
（1）个性化教育的意义
个性对于人来说指的就是一个人所有的心理活动因素综合起来所造成的个人行为、观念和思想， 它具有独特性和可变性。人的个性受到了先天因素和后天因素的共同影响， 我们可以通过后天的一些外界环境的影响来影响一个人的个性。当今社会趋势注重人的全面自由发展， 既要培养个人关于世界观、人生观的大的共性，更要关注人的个性培养， 在美术课中要求学生最重要的就是个人观念的形成， 这是与学生的个性直接相关的。在初中美术课上运用个性化教育方式， 可以是每个学生充分发挥自己的特点，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。
（2）生活化教育的意义
当前的初中美术教学没有凸显美术的学科特征。很多学生感觉学习美术没意思，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，声称自己没有“ 美术细胞”。这些问题出现，有很大一部分原因是当前美术教育疏离了生活，主要表现在：第一，美术教学过于强调对美术技能的传授，而忽略了学生生活经验与美术学科的联系。第二，教学目的和学习目的功利化。在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效。家长对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，使得孩子学习美术逐渐从兴趣变成负担。第三，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息可以促进学生对美术形成更深刻的认识，培养学生的美术灵感。第四，美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失学习美术的自信心。
二、打造初中美术教学课堂个性化和生活化的可行性建议
1.总结经验、探索规律，找出行之有效的教学方法
在学生接受教育获得成长的过程中，每个阶段都有其独特的地方， 初中阶段的学生处于心智和身体发育最快的阶段，接受知识的能力非常强， 同时他们的个性也处于成形以至稳定的关键时期。教师应根据学生在初中阶段的具体情况， 总结以往的教学经验和借鉴在个性化教育方面取得一定成果的同行们的教学方法， 摸索出一套适合初中美术教学的行之有效的个性化教学方法， 在初中美术教学过程中加以应用， 从而为学生创造出有利于发展学生个性的学习环境和氛围， 使学生的个性获得更好的发展，创新精神得到更好的培养，美术方面综合素质得到更大的提高， 为将来的深入学习打下坚实基础。
拓展课堂资源，体现美术与生活的密切关系贴近生活的美术教育有利于学生的健康成长。在初中美术课堂教学内容上，除了利用常规的课程资源外，教师还应发掘教材的新意，选择与学生生活紧密相关的素材，并紧扣时代脉搏，引导学生关注生活。教师可适当组织学生去当地的美术馆、图书馆或民族文化遗产园等地参观，开阔学生的视野。第二，用现代教育技术将生活画面再现于课堂。如，教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考、借鉴价值的美术资料，然后鼓励学生用绘画的形式表现美好生活。第三，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时地被增加到美术教学中来，如媒体广告、漫画等。
2.创设的教学情境，重视学生发展，寻找学生的闪光点
创设“个性化、生活化”情境是美术教学的前提和条件。在初中美术课堂教学过程中，笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则，努力营造出相应的情感和氛围，让学生体验生活与美术的联系，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，使其自觉地投入美术学习。在初中美术课堂中创设“生活化”的教学情境时要遵循以下几点原则：第一，要与课程内容有机结合；第二，要符合学生的年龄特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引学生；第四，要与学习过程形成有机的整体。
传统的教师对学生作业评价都会采用分等级评价的方法，这样的评价方法会严重挫伤学生尤其是初中学生的学习积极性，初中学生的思维发展非常活跃，各种奇思妙想都有可能产生在他们的脑海中，因此， 教师要学会用鼓励式的评价方式评价学生的作业， 试着寻找学生身上所存在的发光点。个性化教育的内涵就是要针对每个学生的学习情况给与合适的指导，在初中美术教学中，教师可以在课堂上对每个学生的作品进行鼓励性的点评，找出学生的发光点，这样的评价方式可能会加大教师们的工作负担，但是对于学生个性的发展取得的效果却是不容忽略的，因此， 教师应担负起这份责任，努力做好，学生能够得到更好的发展，初中美术课堂教学可以取得更好的效果。
3.总结
综上所述，初中美术教学实践如果脱离现实生活，将成为无本之木、无源之水。把学生的个性化和生活化的经验与美术教学紧紧联系在一起，是初中美术教学改革的必然选择。因此，初中美术教师应该在教学中重视学生的个性化，引导学生去发现生活的美，表现生活的美，要根据学生的具体特点，总结摸索出一套行之有效的个性化、生活化教学方案， 在教学中充分应用，使学生能够发挥出自己的优点，张扬自己的个性，不拘泥于固定的模式，这样学生的学习兴趣才能被调动起来， 美术学科特点才能展示出来，学生的个人综合素质得到提高， 向艺术殿堂迈出的脚步更加坚实。
参考文献：
[1]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2013，15（7）：34-36.
[2]仲泉.美术教学改革体会点滴谈[J].新课程（上），2012（2）.
[3]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育：教育教学版，2012，3（8）：53-55.
初中美术教学方案探讨 第11篇
课型：综合课
教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点：
１、构图设计
２、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。
学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
1．组织教学：检查学具，
2．引导认真听课。
3．课前谈话导入新课：（约２分钟）
同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。
（板书课题：贺卡设计与制作）
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
（板书：爱心与祝愿）
3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的'，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）
（1）构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
（3）选材、配色：
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
（4）剪贴；
剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
（5）书写或剪贴赠言：
如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
（6）整理画面：
看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结（约分钟）
（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
（2）学生互相交换贺卡。
（3）总结课堂教学情况。
五、作业要求
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
初中美术教学方案探讨 第12篇
教学重点：
设计一个有趣的门。
教学难点：
具有一定的艺术性和文化含义。
教学过程：
一、组织教学
师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。
二、复习导入
门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
三、讲授新课
1、分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。
2、课堂活动：
分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）
注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。
四、小结
习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。
五、资料库（补充课本第9页资料库）
1、汉字中的_门_
2、补充图片
（1）凯旋门
凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处_无名战士墓_，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，同时还添了一辆马车和和平女神像。
（2）校门
北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门
东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门
（3）寺庙山门
河南嵩山少林寺湖北归元寺新疆乌鲁木齐清泉寺云南鸡足山祝寿寺
4、关于门的成语
挨门逐户、白屋寒门、拜倒辕门、班门弄斧、傍人门户、闭门羹、闭门酣歌、闭门觅句、闭门却扫、闭门思过、闭门投辖、闭门造车、筚门闺窦、不二法门、不讳之门、布鼓雷门、车马盈门
也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。
门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、_门、玻璃门……然而一扇门的象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的.意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。
开门的方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来：_是个男孩！_
门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。
开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的人音容犹在，而人已远去之时。
开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。
一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的
六、教学反思
人文、环境、创新的综合体现
美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去，增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。
培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自已的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。
初中美术教学方案探讨 第13篇
教材分析：
使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。
学情分析：
教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。
教学重点：
篆刻的治印步骤及方法。
教学难点：
篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
教师准备：
篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。
学生准备：
1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。
2、用篆体练习自己名字的书写。
3、小刀，橡皮，铅笔，白纸
教学步骤：
一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；
二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；
三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？
四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；
五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；
六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？
七、篆刻如何布局；
八、篆刻的制作步骤；
九、学生练习：
十、教师总结、
板书设计：
一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的`名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。
教学反思：
在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。