高中美术生成长规划方案 第1篇
近年以来随着高考形式的发展，高等美术院校对艺术类考生的录取有了新的要求。面对这种新的变化，我们要认清思路、理清头绪、跟上潮流的步伐，做好美术特长生的培养工作。
1、考点统一
现在我省艺术类考试除联考在各地市进行高考以外，外地院校招生主要设在xx、xx、xx、xx四个地区，形成了四个考试中心。一般xx主要接待国内著名美术类院校招生，xx和xx、xx主要接待全国其它地市美术院校招生。
2、时间统一
联考在年前进行专业测试，外省的专业测试主要在年后初十左右进行进行，十五天考试时间。
3、考题统一
省内联考实行统一考题，因为人数众多一般考察学生素描和色彩的默写。省外著名美术类院校坚持了写生和创作的传统。而其他大部分美术类院校通过“考题默写”来测试考生的能力。
4、录取方法统一
往年高校录取学生有一些以专业成绩为主，文化课成绩为辅。有的则相反。还有的.两方面并重制定标准。现在实行全省统考，专业基础倾向素描和色彩，其它各美术类院校的录取政策也日趋统一。
美术专业的特点要求学生必须具备较好的天赋和良好的素质，才能有好的发展。尖子生在这方面要求就更高，所以选材就很重要。在选材上我们首先在观念上要克服偏见。多年来，人们一直认为只有文化课学习不好的，才学艺术，艺术生就是差生的代名词。事实上，如果没有过硬的文化科基础和良好的学习习惯，艺术也同样很难学好。我们在选学生时既注重学生良好天赋，又要注重学生的文化课成绩。对于极个别的天赋特别好，文化课成绩一般的学生可以网开一面，因为这些学生往往是找不到出路，一旦找到适合自己发展的出路就会发奋努力，也会有美好的前途。
三、定制高三外出学习计划。
高三外出学习在每一届学生的学习中已经形成传统。考前班的训练针对性很强，考前班气氛就是考场气氛，有利于提高学生的应对水平。如：济南的美术考前辅导班的办学情况正趋于成熟，价位合理，几所常年的有冲刺美院实力的美术考前辅导班进一步正规化。学生在参加美术辅导班的过程中，要有我校美术老师通过各方面考察，向学生进行推荐，严格控制外来人员及非专业人员介入工作，相信我们的专业课教师是成功的重要条件。
学生外出学习过程中，要有专业课教师进行联系和督导。随时了解每一个学生的学习情况，辅助每一位同学做好各项工作。
四、考试过程中由学校负责带队，部分专业课教师跟随考试全过程。
教师做好学生的服务工作，掌握各个美术类院校的考试信息、考题和考试注意事项。也是培养教师和学生认识美院、考取美院的重要过程。
以往学生外出考试大都是学生自己的事情，有带队老师也是只在一个考点，专业课教师进行考场指挥学生很重要。尤其冲击美院的尖子生更需要一个优秀的老师帮助指导。因而专业教师必须参与高考。专业课教师要有很好的服务意识，既要了解美院，指导学生。还要照顾学生的以衣、食、住、行，同样这也是一件非常辛苦的事情。
五、考生专业录取后要有针对性的进行文化课辅导。
因为每一位学生的具体情况不一样、学习情况也有区别。专业课考完后要专门有教师对文化课进行指导，定制计划，根据每一个学生的具体情况辅导文化课内容。这件事情我们可以另行讨论、研究。
高中美术生成长规划方案 第2篇
我们学校（阳明中学）是“广东省特色学校”，坚持“以人为本特色引领全面发展”的办学理念，非常重视对美术特长生的培养，作为美术特长班的班主任、美术老师，我感到压力很大。但是我没有退缩，化压力为动力，辛勤耕耘，不断创新，力求上进，在大家的共同努力下，我们成功了！学校下达了23个美术特长生的中招录取任务，我班考取了48个，翻了一番，超额完成了109％，得到了科组和学校的赞扬。下面我就谈谈一些体会，取长补短，争取以后把工作做的更好。
在培养美术特长生的教学过程中，教师除了要不断地实施教育过程，逐渐提高自身的专业技能和掌握科学的训练方法外，还要从教育环境、教育心理和各种实践中，不断提高学生的综合能力，使其更为充分，顺畅地发掘、发展、发挥其特长。
一、改善教学方式，保障教学目的的实施
通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室组织学生学习，并作为学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
二、实施目标教育，转变传统教育观念
美术课程不仅仅是教给学生技能技巧，而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要，灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编组，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的
法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整，关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。
做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核，等级评定，逐层推进，它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平。
务实、持之以恒等意志品质，是特长生不断进步的基础，特长生都是具有一般学生更为优秀的天赋。由于“天生丽质”，从小就在某一方面被师长、亲人、朋友等的褒扬所包围，形成了自以为是或不思进取的不正常心理。作为辅导教师要根据学生的具体情况进行具体分析，做正确引导，使其认识天外有天、艺无止境的道理。还有一些学生由于某些时候曾有过失败的经历或对技能技巧难度望而生畏，产生自卑心理，对训练感到为难甚至厌烦。教师要耐心地说服、热忱地鼓励、用各种事例来帮助学生克服心理上的障碍，鼓励其向上进取，突破难点，超越自我的勇气。
在学校培养特长生的过程中，除了要有一定的进行硬件达标外，辅导教师还应在实施教育的环境里，给学生创设具有高雅情景，专业特点及对特长学生有良好影响力的艺术氛围。如利用艺术家画像、主题板报、各类图片、学生优秀习作等，向学生渗透美育思想、专业知识、绘画技法，诸如中外美术史知识、名人的艺术简历、名画作品的创作思想、艺术魅力等，以促进学生对更高艺术境界的向往与追求。
五、向学生提供欣赏目录
美术特长生的技能技巧的进步，必须是脚踏实地，一步一个脚印的过程。每一个阶段都要有相应的训练指标，如素描、色彩等等。在每个阶段，教师除了要科学有序地对他们进行训练外，还要按不同的阶段，提供他们相应水平的一些学生优秀习作和更高层次的绘画作品欣赏，让学生在生活和训练中去发现、去对比，以利于学生技能技巧的提高。
六、提供多种多样艺术实践的机会
艺术是让人欣赏的，付诸公众的。在课堂或画室里学的技能技巧，不能算是特长生实际的有价值的全部艺术素质，特长生应在不断的艺术实践中获得反馈信息，以利自己艺术表现能力的提高。辅导教师可利用参加学校各类活动，如晚会舞台设计制作、画展布置。所以，我在对特长生的教学过程中，采取了人文教育方式，明确的向学生表示，我眼中的他们都是一样的，没有什么优劣之分，让他们享受平等感。在教学过程中，我利用本学科的优势，向他们介绍古往今来、世界各国名人的成功历程，最重要的是要让他们懂得“愚公不愚”的道理，进行情感教育，创造和谐的学习氛围，让学生发自肺腑的感受到“我能”。在教学过程中，我根据学校“以人为本、特色引领、全面发展”的教学理念，“以学生为中心”，通过定期办画展，进行培养学生的学习优越感和自豪感，让他们对自己的进步自豪，对自己的与众不同自豪，并坚信自己选择的这“一扇有益之门”，从而更全面地发展自己，补充自己的不足，实现自己的价值。
总之，我在美术教学活动的过程中，顺应社会发展的要求，以“校本教学研究”的基本理念为先导，以教师的主导地位为基石，以学生的主体地位为铺垫，以人文教育为后盾，打造“特色学校”的校园文化，做到教师与学生之间共同参与，通过对话沟通，进行合作，产生交互影响，建立一种合作的伙伴关系，真正落实素质教育。转化后进生，树立良好的职业心态，要把学生看作是自己的朋友、伙伴、孩子、亲人，要有与他们进行共同成长、共同学习、共同研究、共同探讨的健康心理，并做到教学相长，共同进步。因而，我们教师在教学过程中，一定要做好“基石”的角色，协助学生的全面发展，协助学生实现自己的价值和梦想，从而实现我们教师的价值和梦想。
随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的初中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。
一：改善教学方式，保障教学目的的实施
（1）在初中美术新课程标准改革的指引下，在初中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的`综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
（2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为初中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
（3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二：实施目标教育，转变传统教育观念
（1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容
初中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。
（2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。
a、观察感觉能力；学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。 b、分析理解能力；学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。
c、理性表达能力；在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。
d、个性表达能力；个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。
e、心理调适能力；初中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
f、自我评价的能力；帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
（3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
（4）通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。
（5）培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
（6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
（7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。
高中美术生成长规划方案 第3篇
数学特长生是一个特殊的群体，他们有独特的思维方式，具有敏锐的观察力，丰富的想象力，善于抽象、概括、思考和判断，善于分析问题和解决问题，但其成长是有规律课寻的。要正确认识数学特长生培养工作，坚持科学，务实的态度，创新措施，积极探索。为了更好的研究如何培养数学特长生，最有效的挖掘数学特长生的潜能并结合数学学科实际特点制定了如下计划。
在数学特长生的培养方面，可以从以下几方面入手：
1、学习动机：在这方面我们不能要求学生树立什么远大的理想，唱高调。要结合学生的实际以“学习改变命运”为载体，从学生的切身利益出发，积极引导建立良好的学习态度。
3、良好习惯：可以引导学生制订学习计划，如何听课，如何分析问题，如何记忆等，在教学过程中指导学生如何写解题步骤，规范解题过程。
包括观察力、记忆力、思维力、想象力、注意力以及表达能力。
方法是分层教学。
1、课堂教学分层
教学过程中教师要精心设计教学提问，再共同的基础上将有一定难度的问题留给数学特长生，让他们当先说一说、讲一讲。习题的布置也要分层。每节课后布置一道思考题由数学特长生完成。
2、作业分层
在共同提高的基础上每次作业都要给数学特长生留有一定难度的题目，习题当中带有星号的题目都可以让他们去做。
3、第二课堂：将数学特长生集中进行辅导
扎实基础+熟练技能+良好身心+数学策略=数学特长生成功增值
第一招：目标不宜过高从多拿一分做起。
数学特长生的培养重在平时，重在细节，重在积累。如果要求学生在短时间内突飞猛进，一般来讲不太可能，但是“多拿一分，多对一道题”对于学生来讲却容易做到。
第二招：重复做题没有错善于记录得高分。
一些学生认为重复做题没意义，这其实并不全面。有些题目对自己的薄弱环节有针对性，有些题目涉及的知识点非常关键，这些题目就有必要重复多做。
第三招：学了、知了、做了还要拿了。
应用，再转化为一个人的能力，这需要一个过程，在这个练习过程中需要不断练习和巩固，所以学生不要以为“学了、知了、做了”、就一定“拿了”。
第四招：知识结构化、复习系统化、训练综合化。
对于数学特长生来说，结构化的知识、系统化的复习和综合化得训练是最为重要的`，首先要学会把零散知识变成结构知识。
第五招：做好信息收集也是增值关键。
平时教学中，作为教师要善于结合教学内容帮助、指导数学特长生收集、整理与数学有关的知识信息和新题型。
第六招：吃好“正餐”恰当选择资料。
这里的“正餐”指的是学习以“正课”、“正题”为主。所谓“正课”是针对目前许多学生上课内容，目标错位现象而言的。
找数学特长生谈话，不断给数学特长生暗示，挖掘数学特长生内在的潜力，调动数学特长生的非智力因素，往往会取得意想不到的收获。
数学特长生的培养是一个系统工程，任重而道远，在老师的辛勤培育和学生的刻苦努力下，一定会取得丰硕的成果。
高中美术生成长规划方案 第4篇
为了进一步提高学生对美术的兴趣，不断提高学生的美育素质，优化学校的育人环境，创办具有新时代特色的乡镇中学，美术特长生的培养作为这一方案实施中的一个重要内容，从而进一步加强美育特色。
二、主要任务：
3、鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步、不断完善，能力全面提高，通过学生的主观能力，主张多样，即在学生能够理解的前提下，掌握旁通涉猎，浅尝辄止的原则，教给学生多样的绘画形式，多样的绘画方法。
三、实施步骤：
第一阶段：选拔学生、确定培养目标与方法
每学年度开始，教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步的培养对象，还可根据学生发展情况进行调整，或增加或变换。依据具体情况确立培养目标和措施。
第二阶段：具体实施完善阶段
利用课外活动时间和节假日，指导学生进行训练，并积极组织学生参加各种比赛活动，使学生勇于展现自己的能力，并不断提高艺术水平。
通过以上工作，使学校形成良好的育人氛围，涌现出越来越多的具有专长甚至多才多艺的学生。
四、主要方法与措施：
1、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。
2、定期进行比赛，激发学生的创作欲望。
3、教育学生取人之长、补己之短，互相学习，共同提高。
总之，通过培养学习，使学生在原来的水平上有一个较大的提高，熟练掌握一些艺术技能，从而全面提高学生各方面的整体素质，达到实施素质教育的目的，促进课程改革的全面推进。
美术生第一学期教学计划
学情分析：高一学生基本上没有学过绘画，零基础，时间比较充分，有大量时间为基础性强的素描学科打下坚实的基础，所以在时间安排上，本学期都是围绕素描和速写两门学科进行分时段学习。
培训以高考美术评分标准为依据，培养学生兴趣，挖掘潜力，夯实基本功，为大学深造打下良好的基础，把本学期训练时间为四个月，每个学月为一个大单元，每周为一个小单元，每天3课时为标准，制定以下教学计划。
一、第一学月教学计划与安排
素描教学目标：结构单个几何体写生。培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体及圆的透视原理以及石膏几何体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。
（一）周计划与安排
第一周：教学内容：校园风景、建筑结构速写
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
线条的基础练习
素描基础入门——正方体的透视、结构画法及作画步骤
掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系
素描基础入门——构图及明暗关系
掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系
第二节—第三节培训：
内容：校园风景、建筑结构写生
要求：四开素描纸
第二周：教学内容：校园风景、建筑明暗调子速写
教学目的：在第一周的基础上，全面认识透视基本知识、整体比例以及简单的明暗调子。
第三周：教学内容：单个几何体写生
第一节培训：结构素描中线的表现
石膏几何体——圆锥体
掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法
石膏几何体——圆柱体
掌握圆柱体的画法及正确的表现方法
第二节培训：辅助线的运用
石膏几何体——六棱柱
掌握六棱柱的透视及正确的表现方法
石膏几何体——四面锥体
掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法
第三节培训：形体、透视的分析
石膏几何体——方柱穿体
掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法
石膏几何体——球体
掌握圆的透视法则
第四周：教学内容：组合几何体写生
第一节培训：线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感10课
组合几何体（六面锥体、六棱柱、四面锥体）上
掌握每个物体的造型以及构图、比例关系
注意虚实关系的把握与处理
第二节培训：线条的'轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感11课
组合几何体（球体、正方体、圆柱体、四面锥体）上
处理组合几何体之间的比例、位置关系等
第三节培训：线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感12课
组合几何体（球体、正方体、圆柱体、四面锥体）下
处理组合几何体之间的明暗关系、主次关系、虚实关系
二、第二学月教学计划与安排
1、素描教学目标：结构组合几何体写生。培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识。在掌握组合几何体的画法上逐渐加上简单的静物，了解结构、线条的表现方法，并调整前面一学月中普遍存在的问题进行解决和知识的补充。
2、速写教学目的：在素描的基础上，能以直线画人的大致动态，比例基本协调。
第一周，教学内容：在几何体上加静物以及人物速写的基本比例认识
第二周，教学内容：单个物体详尽描写以及用直线画出人的基本动态练习
第三周，教学内容：过细的杂物详尽描写以及人的头、胸腔、臀部的基本体积关系。
第四周，教学内容：过细的杂物详尽描绘以及用几何体的方式进行人物写生
三、第三学月教学计划与安排
1、素描教学目标：全因素几何组合体写生。进一步让学生了解基本的素描、速写知识，重点了解几何体被光照射后所产生的明暗变化，正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体，熟悉明暗三大面、五大调子以及明暗交界线的分析及表现。
2、速写教学目的：在素描的基础上，能以直线画人的大致动态，比例基本协调。
第一周，教学内容：明暗规律、三大面、五大调子、圆球体的空间感的体现
第二周，教学内容：画面中的对比
第三周，教学内容：空间感的表现，掌握表现空间感的三大关键点
第四周，教学内容：绘画的整体性，背景的处理，衬布与空间的关系
四、第四学月教学计划与安排
1、素描教学目标：石膏几何体与静物组合。初步了解静物的结构，教会学生描绘陶罐、水果的结构特征，通过对静物不同类型的描绘，使学生了解它的本质特征，让学生能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。
2、速写教学目的：在素描的基础上，能以直线画人的大致动态，比例基本协调。
第一周，教学内容：各种水果的画法及结构
第二周，教学内容：各种陶罐和花瓶的结构
第三周，教学内容：简单的衬布画法
第四周，教学内容：整体组合画法
高中美术生成长规划方案 第5篇
按教学活动设立四个学习领域：造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。
教学目标是：培养学生美术兴趣和视觉意识、视觉文化，用多种美术媒材和方法表达观念、情感，追求艺术化生存和较高的审美品位，促进学生个性形成和全面发展。
教学内容是：了解基本美术语言的表达方式与方法，学习美术欣赏与评述的方法，形成基本的美术素养。尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力和创造意识，美化环境与生活。从中体验美术活动的乐趣，陶冶高尚的审美情操，完善健康的人格。
现状：
我县中学现有美术教师50人，男20人、女30人；本科生35人、专科生15人；其中兼职教师14人；年龄在50岁以上2人、40岁以上6人、30岁以上28人、在30岁以下14人；中学高级6人、中学一级24人、中学二级20人、县级骨干教师6人；教龄30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。
课堂教学A类课12人，B类课28人，C类课10人，任课教师基本胜任教学工作。
学生能以线条和色彩等美术语言，表达自己的想法和美化生活，对作品可作简短评述，能运用地方材料学习造型方法，进行综合探索。
从2001年秋季，美术学科进入新课程改革4年以来，以提高教学质量为核心，深入开展课改实践。在市县课题研究带动下我们做了以下几项探讨：
1.进行美术教学方式方法的研究；在接受式的基础上研究体验式、合作式的教学方法，如：二中顾兴眉的《可爱中华》；四中郭华振的《艺术与科学》、卢晓景的《保护动物》等。
2.进行美育资源开发课题的研究；典型课例如：西屯中学李敬霞的夏都国际雕塑公园《人.生命.自然》；四中卢晓景的《民俗村艺术采风》；张山营中学李淑君《玉米皮造型》；大庄科中学的《根雕》艺术活动。
3.进行教师教学基本功培训与竞赛（理论常识、工艺制作、色彩写生、平面设计、水墨创作），提高教师专业素养。
4.进行美术教学评价的研究；全县试行期末笔试测验；部分学校开展学生《艺术成长挡案袋》的过程性评价，改进只凭作业定成绩的做法，值得推广。改变美术学科在学校薄弱地位是我们长期努力的工作。
问题：
1.新教材的电脑美术、陶艺课，因学校条件所限，无法进行教学。部分学校缺少美术学具材料，学生动手实践能力弱。
2.多数学校只有一位美术教师，开展教学研究困难。少数教师忽视美术知识教学。
3.少数学校没有专任美术教师由其他学科教师兼职，参加学科教研活动过少。
4.个别学校初三不开美术课，影响学生全面发展。
改进：
1.各校要全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》，改善艺术教育办学条件，深入开展艺术教育改革实践，加强艺术教育教学管理，推动艺术教育发展，促进学生全面发展。由教委督促各校初三开齐美术课。
2.教师要研究：教什么和如何学的根本问题，以学生为主体，优化教学过程，激发学习兴趣，设计生动的审美体验，研究学生的学习方法，运用现代多媒体手段，努力提高学科教学质量。
3.教师要：关注学生在艺术活动中的表现，加强过程评价，继续实行《学生艺术成长档案袋》工作。重视美术学科知识、能力.期末笔试考试评价。
4.各校业务部门要加强师资队伍业务培训，以科研课题促进艺术师资素质提高，搞好十五继续教育，提高教师教学基本功水平。
5.各校要研究教学规律，探索新课程的课堂教学评价。教学由准备——实施——效果来完成，分值权衡要科学合理便于操作。课堂评价主要是教学过程实施状况和在一定客观条件下学习取得进步，试验发展性评价。
6.各校要为师生定购教学必备的美术学具、材料，保证美术课的正常教学。创造精神和动手实践能力是新课程改革的实质，更是艺术教育的特色。
素质教育为艺术学科的发展开辟了实施的空间，我们学校、教师要为学生的审美素质提高而努力工作。
中学美术学科各年级教学质量评价监控方案
为提高我县艺术教育质量，促进学生审美素质的提高，推进《农村学校艺术教育的改革与发展》课题研究，全面实施素质教育。充分发挥艺术教育在学校的地位和作用，根据国家教育部《学校艺术教育工作规程》，参照北京市教委《中小学美育大纲》精神。我们制定本方案。
当今艺术学科与社会人文科学及教育心理学的科际整合，形成新的人才素质观，而审美素质是现代人才必备的较高素质。塑造美的心灵，振兴民族精神，以美育人，探索出一条发展农村学校艺术教育的教育模式途径和方法。尽快改变农村学校美育工作薄弱的状况，使学生在美的创造中，在美的启迪与陶冶下，生动活泼、健康的成长。
树立将美育融入学校教育全过程的大美育观。加强农村学校艺术教育改革和发展的步伐，优化课堂教学，优化管理机制。是实施素质教育的迫切要求，农村中小学的艺术教育薄弱状况如得不到改变，全面推进素质教育就会落空。
学科作用：
《国家义务教育美术课程标准》明确指出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段，全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中，具有不可替代的作用”。
美术是人类历史一种重要的文化行为，图像是一种有效而生动的信息载体。而美术教育的普及是关系到一个民族传统文化和优秀艺术遗产的认可与继承。
知识经济时代，呼唤着科学与艺术的整合、互融、互动和互补。使科学发展更富有人性的关怀，为新世纪人类生存质量的提升，倾注新的活力。科学和艺术是人类智慧与情感的最高境界，他们的共同基础是人类的创造力，所追求的目标是真理的普通性。
中小学的美术教育是美化生活，设计生活、创造生活的审美教育。我们又称为“生活美育课”。它选择对学生发展有用，感兴趣的，能够学会的知识与技能，与其生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，形成学生的基本美术素养和有益于社会及个人的情感、态度和价值观。
我们将学科定位在：美术教育是人文精神和美育的重要途径，是实施素质教育的理想载体之一不可缺少，有形象思维的独特功能和作用。
1、提高认识科学定位
“懂得和实践艺术是我们学生的思维和心灵健康发展的基础。”
美育是感受美、鉴赏美、创造美的教育。通过审美活动和实践，有意识地培养人的审美的意识、情感与能力等审美素质，促进人全面发展的一种教育。它以美的方式感受、审视世界，从而改造世界。在寓教于乐中，感染熏陶、潜移默化地以美辅德，以美益智、以美健体、以美促劳、以美育人。美育具有人文学科的性质，是素质教育思想的体现。
审美教育：就是按照美的规律与人的身心发展特点，有目的、有计划、有组织地运用自然美、艺术美、社会美、生活美来丰富学生的审美知识，培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的能力，促进学生素质完善和人格发展的教育活动。惟有从美育的角度来理解艺术教育，才能真正确立艺术教育在素质教育中的地位和作用。
艺术是审美的最集中、最典型形态，是人类审美文化的最主要载体。艺术教育是学校实施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有侧重；课堂教学侧重审美知识传授，课外活动侧重审美能力培养，校园文化艺术环境侧重审美实践活动，校外艺术教育侧重特长生的培养。小学阶段侧重艺术学习兴趣的培养，注重提高学生的参与活动和情感体验。初中阶段侧重美育基础知识，提高审美感受力，培训表现美、创造美的一定技能。高中阶段：侧重正确审美观的培养，使良好审美个性心理品质形成。
美育的目标：学生通过艺术课程学习，形成基本的艺术素养，能感受和欣赏生活、自然、艺术、科学中的美，具有健康的审美情趣，积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。通过艺术实践活动，提高审美能力，开发智力潜能，发展个性、健全人格、促进学生全面发展。为升学、求职、就业、发展打下坚实的基础。在教学中，我们要强化艺术教育实践活动，改进教学方法，优化教学过程，提高教育质量。
2、审美素质科学框架：
学生审美素质内容要素结构要素能力要素目标要素评价要素
艺术美艺术素养感受美知识认知水平
科学美智力发展鉴赏美能力操作技能
社会美品德意志表现美情感行为表现
自然美心理结构评价美个流表达
生活美创新思维创造美价值综合探究
检测操作；从内容要素：自然、社会、科学、艺术、生活美分别进行。（例如）
生活美（精神面貌）：语言美、形体美、衣着美、居室美、饮食美、人际美；
审美素质：就是个体在审美活动中获得的关于自然美、社会美、艺术美、科学美、生活美的知识因素和感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美的过程中，习得的能力因素有机结合，而生成的稳定特征。
审美就是对具体事物和艺术作品中美的因素和形象，进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。审美素质包括：审美能力和审美观点两方面，对自然、社会、艺术美的形象贮存；对艺术作品内容、形式、风格的识别鉴赏；对艺术语言的了解和实践；形成艺术能力；形成正确的情感态度、价值观；形成健康的审美情操和高尚人格。
1．审美内容要素：自然美、社会美、艺术美、科学美、生活美五方面。中小学生要侧重于生活美育的培养与实践，从生存条件，生活环境、人际交往、理想愿望、信息交流中形成审美素质水平。
2．审美结构要素：艺术素养、智力发展、品德行为、心理结构、创造品质。
①艺术素养：对艺术语言的感知、体验与运用；②智力发展：观察、记忆、想象、思维水平。
③品德意志：认知、情感、意志、生活表现。④心理结构：人际交往、情绪调节、自我评价。
⑤创新思维：求知欲、好奇心，质疑品质等人文精神。
3．审美能力要素：感受美、鉴赏美、表现美、创造美、评价美。
4．审美目标要素：知识、能力、情感、价值、个性。
①知识方面：艺术的本质与特征、形式与内容、；②能力方面：有感知、鉴赏、表现、创造力等；
③情感方面：兴趣爱好、行为态度、健康心理等；④价值观念：辨别真善美、价值取向、审美观念；
⑤个性发展：精神性格、特长潜能、生存质量；
5．审美评价要素：认知水平、操作技能、行为表现、交流表达、综合探究。
6．审美素质体系框架：
审美基础是知识，审美保证是能力，审美导向是观念，审美动力是情感，审美核心是生活。
内容要素、结构要素、能力要素构成人的审美素质立体框架。根据目标要素和评价要素进行调查问卷检测，获取学生审美水平的数据，做为艺术教育实验课题的素材，来论证其地位和作用，实现艺术教育的功能，促进学生完善人格。
二、发展性评价
评价内容与方法：发展性评价要关注审美对象的质量；关注审美过程中的感知是否充分；关注审美情感体验是否深刻；根据课程总目标，从感知与欣赏、表现与创造、评价与反思等方面检测学生的审美素质。
艺术语言：形象思维，了解线条、色彩搭配、构图想象、设计创新；
工具材料：尝试运用、各种媒体、大胆表现，体验学习艺术的兴趣；
③欣赏评述：收集作品、语言表述，写作评论、审美情趣、个性感受；
④行为习惯：用具准备、节约材料、安全操作、耐心细致、整洁卫生；
⑤学习方式：倡导自主、合作式、探究式学习，处理信息、整理记录夹；
⑥情感价值：热爱生活、相互信任、承担责任，发展自我，培养兴趣；
⑦学习态度：自评互评、客观公正，主动参与、勤于实践、坚持始终；
⑧综合评价：平时成绩、笔试检测，形成诊断、提出建议、促进发展。
在全县推行建立《学生艺术成长记录夹》工作，每学年一册，由学校保存备查。与会考和问卷调查共同组成学习方式的轨迹。每年县教委在初三年级进行艺术成长优秀学生评比表彰活动。
审美素质评价建议：
多级性：评价要适应不同个性和能力的学生，体现多维性和多级性。通过评价帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，开发潜能，提高学习艺术的兴趣。
发展性：评价要弱化甄别与选拔的功能，强化诊断激励作用，以学生在实施美育的客观事实为基础，以课堂教学和生活美育为主，促进学生的全面发展。
全面性：对学生的认知水平、操作技能、参与合作、交流表达、探究能力进行全方位的评价。
阶段性：评价要分年级阶段，根据学生的身心发展水平，注意知识和能力的循序渐进。随学校期末工作进行。县教育行政、业务部门应以调查问卷、期末考试等形式，进行抽测检查。通过评价促进学校艺术教育发展。
审美素质检测方法（综合评价）
形成性评价：称过程考查，依据学生艺术成长记录夹来评，
重活动表现的态度和价值观形成；
自我评价、小组互评：体现主体参与，促进个性发展合作学习；
终结性评价：由平时单元双基成绩60%、参与审美活动表现30%、自我评价10%；
与期末检测试卷100%综合评价，总成绩在120分以上为审美及格学生。
三、考试内容范围及形式：
依据北京市课改教材13册至17册的教学内容，结合地方美育资源，进行试卷笔答。题型以填空判断、简答、应用实践等，考试属于量、性结合评价监控。
前两类以考查学生美术常识、作品欣赏为主，占60—70%；
应用实践以考查学生创意思维与美术技能为主，命题具有选择性，占30—40%；
每份试卷100分，60分钟完成。
（1）课程三维总目标（知识与技能、过程与方法、态度与情感）
1．了解基本美术语言的表达方式和方法，学习美术欣赏和评述的方法，形成基本的美术素养，表达自己的情感和思想，美化生活与环境。
2．学生以个人或集体合作的方式，参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，激发创造精神，发展美术实践能力。
3．在美术学习过程中，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，陶冶高尚的审美情操，完善健康的人格。
3、初中美术单元教学目标：
（一）欣赏评述单元
一、教学目标：（7—9年级）
多角度欣赏和认识自然美、艺术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学内容：
13册：中国美术馆概况、画家蒋兆和、民间美术吉祥图案、现代广告；
15册：故宫博物院概况、龙的图腾、古建常识、画家李可染；
17册：中国历史博物馆介绍（青铜器、绘画、雕塑）；
14册：卢浮宫、文明古国、画家齐白石；
16册：大英博物馆、希腊雕塑、闻一多肖像；
18册：美国大都会博物馆、画家高更、_、莫奈，现代建筑、现代艺术；
教学评价：（三维目标）
了解人类文化艺术的成就，查阅资料专题研究；
知道中外美术发展概况，名画家及其代表作品；
对作品的形式、意义及审美特征进行探讨；
运用美术术语描述作品，表达自己的感受；
欣赏祖国的国画、书法，了解剪纸、年画、吉祥图案等民间艺术；
对美术与生活、环境艺术的认识表述，
对园林、建筑形式美的评价；
欣赏生活中的雕塑作品；
现代广告欣赏及分析；
收藏艺术品或印刷资料，
（二）造型表现单元
一、教学目标：（7—9年级）
有意图地运用形、色、空间、明暗和肌理等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
二、教学内容：
13册：人物漫画（线条）、秋天的收获（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；
15册：风景速写、国画山水意境；
17册：人物动态速写、色彩风景（装饰画）；
14册：黑白装饰画、纸版画邮票艺术、国画花鸟小品；
16册：结构或调子素描、版画插图、京剧脸谱；
18册：结业创作、展览；
三、教学评价：（造型能力）
1、对美术课的兴趣态度；
2、运用以线造型方法，练习速写、漫画、卡通画；
3、体现物象的比例、透视关系；
4、在造型活动中运用构图知识；
5、在造型活动中运用色彩冷暖对比知识；
6、运用中国画方法进行表现；
7、浮雕、圆雕的制作（多种材料）；
8、明暗造型练习；
9、版画制作学习；
10、认识美术语言在造型中的作用；
（三）设计应用单元
一、教学目标：（7—9年级）
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活形成初步的设计意识。
二、教学内容：
13册：资料册制作、中国结、服装展示、卡通画、乡土材料制作；
15册：艺术与科学关系、公共设施设计、乡土材料发现与创造；
17册：生活日用品设计（台灯、钟表、包装、交通工具、家居装饰）；
14册：线材造型、编织、壁饰、藏书票设计；
16册：奥运设计（体育美术）、封面设计、字体装饰；
18册：标志设计、校园美化、设计校运动会或文艺活动招贴画；
三、教学评价：（设计制作原理运用）
1、有序的工作方法与习惯；
2、多种材料、工具运用；
3、注意设计与功能的关系；
4、色彩对比、联想练习；
5、立体构成练习（线、面、块）；
6、废旧材料、乡土材料加工利用；
7、运用形式原理，理解节奏、韵律之美；
8、各种设计练习（招贴、封面、产品包装、装潢设计、服装效果图）；
（四）综合探索单元
一、教学目标：（7—9年级）
调查了解美术与传统文化及环境的关系，运用美术手段进行记录、规划、制作，通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
二、教学内容：（小组合作完成主题活动）
13册：同一蓝天下（生存环境）、节水活动、家乡风光摄影、电脑绘画；
15册：欧洲你好、家乡民俗摄影、电脑招贴设计；
17册：美洲你好、民族民间美术（唐装）、电脑网页设计；
14册：亚洲你好、绿色延庆、学校形象设计；
16册：非洲你好、主题手抄报设计、电脑图文编排；
18册：大洋州你好、雕塑公园欣赏、数码摄影、陶艺学习；
三、教学评价：（认识与实践）
1、运用所学美术知识大胆表现生活与环境，用美术形式传达自己的思想和意见。
2、调查美术与生存的关系，用文字、图象记录其结果。
3、关注校园、社区环境美化（壁画、雕塑、喷泉），改进功能与设计。
4、春节书写对联，参观美术展览。
5、本地区工艺品调查与发明创造。
6、合作性学习、学习态度、学习特点的学生自评。
7、教师在课堂的观察记录（参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平、表达交流）。
8、建立学生艺术学习资料册（档案袋），加强过程评价。
（2）学生美术基本素质检测问卷提纲
从感知与欣赏、创造与表现、反思与评价方面，侧重学生艺术能力和人文素养的考查。
（7—9年级）
1．喜欢观赏自然风光及名胜古迹，能与他人交流自己的感受。知道珍视家乡的古迹并发现其意义。
欣赏中外优秀美术作品，感受其中的美，能对作品的形式、内容、风格特点、创作背景等方面，进行探究有自己的心得。
欣赏中外有代表性的建筑艺术和工艺美术作品，对现代设计和环境艺术产生兴趣。
认识常见的符号和标志，知道尊重世界文化遗产。
主动接触优秀书法、摄影作品、并能从中感受美。
了解自己喜欢的中外美术大师的生平和代表作，并写出自己看法的评论文章。
能运用多种方式表达自己的艺术感受，产生对美术的兴趣。
能运用美术语言（线、形、色、肌理、空间、明暗等），借助各种媒材表达自己创意，丰富艺术体验。
能运用艺术方式美化生活、形成初步的设计意识。
10．运用美术技能在音乐、舞蹈、戏剧、文学活动中，连接与互动寻求联系。
策划一次校园文化艺术节活动。（吉祥物设计、标志设计、宣传品的设计制作）
外出旅游活动（科技夏令营），活泼有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行团队的标志和旗帜，摄影展示出游活动。
布置理想的家居（纸模型或小天地的摄影），平面布置图、主体墙设计、整体设想，装饰布帘的色调、图案，柜架的设计、陈设的品味。
书的奥秘：书籍封面，装帧艺术、插图的收集、藏书票与书签设计，为自己的藏书分类。
奥运精神（体育题材雕塑、绘画、摄影、邮票收集）体育场馆模型设计，体育纪念品设计，招贴画、服装、大众健身的摄影、绘画等。
创建绿色社区环境：平面图、立体模型、照片资料。
①公共设施设计：汽车站、电话亭、路灯、公共座椅、垃圾桶。
②公益招贴画：节水、绿化、环保、人文。
③社会调查：运用对比图表显示，时间、空间、状况、人口、资源、沙化等。
备注：本提纲从感知与欣赏（60%）、创造与表现（30%）、评价与反思（10%）三个部分进行考核。每年从各学段中选择4—5个问题，进行问卷检测，可开卷，也可闭卷。检测成绩记入学年成绩册。（附学生美术素质检测表）
四、评价方法：
美术教学的质量具有主观性和模糊性，阶段目标总体为块状。我们主要从学生的艺术兴趣、参与态度、审美知识、能力、形象思维、价值观念等方面进行过程考查。
在全县学校中推行学生艺术成长记录夹的举措。每年开学初建立《学生艺术成长记录夹》适用于所有学生，由学生自我记录、自我积累、小组评价。学年末交由学校存查、每年一册、三年总评（各校可选优秀者数名存档，表扬嘉奖特长生）
记录夹内容包括：
学生姓名、照片、爱好、简历
艺术课单元作业：设计方案、草图、研习记录、搜集的资料。
活动表现：（自评、小组互评、教师评；要从参与意识、合作精神、操作技能、认知水平、交流能力、探究能力等方面评价）
评价操作方法及毕业会考制度：评价是教学的重要环节，目的是为了促进学生发展，我们提倡过程与结果并重的全面评价。艺术学科为考查科目。评价要以学生的美术学习客观事实为基础，加强过程考查，重视学生的能力、态度、情感与价值形成
①形成性评价、过程考查，每学期一次。内容包括：
1、平时学习：100分（学生艺术成长记录夹）
。知识技能：（知识技能、提问练习法、作业排序法，单元作业占60%）
。情感态度：（态度表现、问卷法、参观展览、展演，学习态度占30%）
。行为习惯：（自评、互评、观察法、语言、仪表，自我评价占10%）
2、笔试测验：100分（期末考试）
高中美术生成长规划方案 第6篇
关键词：特长生；创设氛围；观察感悟；分析理解；个性表达；自我评价
高考美术专业特长生是指那些具有一定专业理论基础和专业技能的学生，而美术特长生就是指那些具备一定的美术理论修养与绘画专业技能的高中生（其中还应包括美术天赋，或称潜质）。这些学生通过高中三年的美术专业集中培训，参加高考艺术专业测试和文化课考试，就可以到专业美术院校或综合大学的美术学院（美术系）深造，进而实现自己的艺术梦想。
普通高中组建美术特长班，集中训练，把它作为美术教育第二课堂，就是为了适应当前新课改的需要，着眼于未来社会对人才的需求，为有美术兴趣爱好的学生提供施展和提高才能的广阔空间而设立的。本人通过多年的教学实践，依据学生实际和学校具体情况，认为高中美术特长生的培养，应落实以下几方面的工作。
一、明确高考美术专业特长生集中培养的目标
高考美术专业特长生的培养其实就是学生素质的培养。人的素质是人在先天禀赋的基础上通过教育和社会实践活动而发展形成的人的主体性品质，即人的品德、智力、体力、审美等方面，品质及其表现能力的系统整合。学生素质教育的最终目的在于充分开发和激活人体自身的各种潜能，使之成为具有较强的综合判断能力、分析理解能力和创造性思维能力的综合型人才，其核心是在促进学生德、智、体、美全面和谐发展的同时展示其个性特长，依据学生的条件、兴趣及潜力培养有一技之长的有用人才，所以培养的具体目标应定位为：
1.以培养学生的绘画基础（素描、速写、水粉）为主线，着重抓好学生绘画基础能力及技巧的培养，不断加强和完善艺术特长生的专业水平，达到省联考要求。
2.按照省外艺术院校对美术特长生选拔要求，进行专业提高训练（考试科目、绘画风格、学生的兴趣、特长爱好等引导）。
3.培养学生良好的学习、生活习惯和善于观察、认真思考的优秀品质，学会自主创新，提高欣赏美、发现美、创造美的能力。
二、确定高考美术专业特长生集中培养的任务
1.通过对特长生培养计划的实施，挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面提升和个性的发展。
2.本着美术课的人文特点，充分发挥学生的美术特长，指导学生参与板报、墙报、手抄报、海报、书籍封面等平面设计制作。
3.鼓励、关注、培养在美术方面出类拔萃的学生，为他们提供更好的发展空间和进步平台，使他们学有所得，学有所就，成绩斐然，培养出学校美术方面的“名学生”。
三、高考美术专业特长生集中培养的实施步骤
第一阶段：全面调研市内兄弟学校美术特长生培养计划方案、教学设施及评价体系；学习省内外美术高中（兰州五十三中、杭州七中、大连十五中、青岛二十六中）课程设置、教学计划、实施方案、奖惩措施和评价体系等。
第二阶段：精心制订我校美术特长生培养目标、计划、实施过程和评价体系。
第三阶段：严抓细教，加强落实。
第四阶段：检测达标，调动教师学习、工作热情。
四、高考美术专业特长生集中培养的主要措施
1.创设适合学生自主发展的环境和氛围。
2.开展丰富多彩的活动，如，带领学生深入大自然，身临其境，观察动植物的形态特点；以大自然为师，现场写生，体验生活、陶冶情操，使学生身心愉悦。带领学生观看画展，拓展他们的创新思路，激发他们的创作灵感。
3.根据学生的课堂学习状态及需要，灵活地改变教学设计。客观地认识学生群体的绘画水平和个体差异，选择分层次教学及个别辅导。根据学生的潜能，有倾向性、针对性地进行理论指导、教师示范、共性问题研讨等教学，以达到学生和教师共同期待的目标。
4.帮助学生学会如何用绘画语言表达自己的愿望和梦想，重视促进学生在用绘画语言表达过程中，对绘画专业语言的领悟和对艺术感觉的体验。在针对具体的培养目标中，本人制订了一个相对活跃的教学思路：
（1）观察感悟能力；
（2）分析理解能力；
（3）理性表达能力；
（4）个性表达能力；
（5）心理调适能力；
（6）自我评价的能力。
5.通过研究性学习教学，为学生创造开放性的学习探究环境。树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。
高中美术生成长规划方案 第7篇
【关键词】高中美术；教学；问题探讨及对策
1 引言
对于美术教育而言，无论是高中美术还是初中美术亦或是小学美术都是我国学校教育和素质教育的重要组成部分，其具有的功能以及能够对学生产生的影响是其他科目所无法取替的。美术作为一门艺术学科，在提升学生文化修养和增加人文素质中有着较为显著的推动作用。尽管美术并不属于高考中的学科，但在实际教学过程中却为学生带来了诸多乐趣，促进了学生自身文化的全面提高。
2 提高高中美术生素质的对策
深入研究，正确引导，高考仍然是社会的敏感话题，高考的政策导向影响着普通高中的办学方式，也不可避免地影响和冲击着美术高考。我认为，相关主管部门一要深入研究美术高考如何与高中美术课程接轨，以便促进高中美术课程开足开好，提高美术生的艺术素养；二要改革美术专业高考模式，固定科目但不限定内容，从而强化学生的艺术创造力。
领导重视，规范操作，优异的高考升学率是每一所高中追求的目标，尤其是普通高中的学校领导，面对学生在普通高考中无法取得重大突破的情况下，很自然的就会想到让文化分无法达线的学生去参加体艺高考，特别是去参加美术类高考，因为录取的人数非常多。不过，美术类高考存在学习费用高、学生无兴趣的普遍现象，我们不能一厢情愿地“关心”学生的发展，而应首先提高他们学习美术的兴趣。我认为学校领导要加强高中美术教育课程的建设，面向全体学生开齐开足美术模块，注重美术基础知识和基本技能的学习，真正提高学生学习绘画的兴趣，让他们自愿选择美术类高考作为自我突破的重要途径。
方法灵活，注重高效，“好的方法是成功的一半。”教师要让美术生在8个月左右的时间内掌握美术高考应达到的专业水平，必须加强教学方法的研究。这些方法不是为了应付考试，而是要让学生学会观察分析，理解表现物体之间的关系。比如我们在学习苹果的画法时，不仅要教学生一个苹果用几笔、几种色画成，更要让学生进行不同环境下的写生、画照片、临摹、默写。教师要通过示范、言语启发、作品点评及修改等方法不断引导学生理解画面中苹果基本的色彩关系，打牢物体的造型基础。
3 积极把握教学原则
掌握学科特点，把握美术学科的教学重点能够理清教学思路，实现教学方案的优化。教师在教学过程中应该合理把握高中美术欣赏课的教学目标，将美术学科教育与其它学科互相结合起来形成一个完成的教学体系。在了解学科重点的基础上引导学生逐步深入知识学习，积极探讨美术知识。
展开互动教学，教师实现互动教学必须发挥学生的主体作用，积极引导学生参与到课堂学习中来。教师应该精心设计教学计划，设置有针对性的问题，在知识教学结束后向学生提出一些与知识相关的问题来引导学生对知识进行回顾。这样就能为学生搭建一个合作交流的平台，实现互动教学。
学会欣赏作品，美术属于艺术学科，而学会欣赏则是学生必须具备的能力，教师在教学过程中应当深刻认识到这一点。在课堂上，教师可以收集一些典型的美术作品供给学生欣赏，让学生体会美术作品的创作风格与感受，在课堂学习中把理论知识与实际鉴赏结合起来。
结合现代技术，信息化时代的到来让计算机网络技术在教育事业中得到了广泛的运用，不仅使得课堂教学变得生动活泼，也增加了学生学习的兴趣。教师在美术教学中同样可以结合网络技术、多媒体技术实施教学，将声音、图象、文字、动画、信息互相结合起来，提高了学生美术学习的积极性，让学生在愉快的环境中学习了美术知识。
4 全面提高教师教学评价手段
在教师的整个教学过程中，要对学生进行及时的评价从多个角度出发。对学生的每个作品做出不同的见解并给与肯定。在学生遇到难题时教师要耐心的讲解，同时还要结合学生们的建议和看法帮助学生正确理解。建立好师生之间的沟通纽带。只有这样才能够开发学生们的创新思维和创造能力。
现如各大高中院校实施高效课堂的改革，真正把课堂还给学生们，让学生们充分发挥。在面对美术特长生时，我们必须要树立更高的教学目标，有重点、有深度的提高教学质量、增加学习的频率，只有这样才能够更好地帮助美术特长生全面、有效的学习美术知识和技法，学习素描、色彩等美术高考基本功，使学生更好的面对美术高考，并取得优异成绩。
5 结束语
高中美术生成长规划方案 第8篇
【关键词】美术 校本选修 兴趣 特长 特色
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。同时我们也看到，在应试教育扎扎实实的形势下，高中阶段阶段的美术教育，处在十分尴尬的地位，有的甚至沦为边缘学科，致使高中阶段的美术教育很不乐观。
自2012年秋始，省教育厅出台方案，推进深化普通高中课程改革，_把更多的课程选择权交给学生，把更多的课程开发权交给老师，把更多的课程设置权交给学校_，实现学生_共同基础、个性发展_，这是美术教育发展的机遇，也是挑战。近几年，笔者一直在尝试实践高中美术校本课程的开发，编写了《风景速写》《校园创意美工》二册选修教材，积累了些许经验与感受。认为要把美术校本课程开发做好、做大、做强，首先应考虑学生兴趣，吸引学生选课，校本课程才能从无到有；其次考虑学生个性发展需要，满足学生特长凸显和人生规划，有针对性的建设一批美术课程；最后校本课程开发有利于形成学校办学特色，满足_个性化_的学校发展需求，打造精品选修课程。
兴趣――从选题到教材编写
兴趣是最好的老师。_美术_内容丰富、包罗万象，就其分支来说，就有书法、素描、版画、速写、漫画等进二十来个分支，相对于单一的国家课程，具有十分丰富的学科课程开发资源。与其他文化学科相比，美术学科重操作而不依赖严密的逻辑，重多样而不强求统一的标准。美术学科的趣味性、灵活性和开放性，能激发学生兴趣。在课改形势下会变成的热门课程，成为学生热捧的课程。
课程开发首先是选题，教师可以依师生双方的兴趣，进行选题。确定选题以后，就要制定课程纲要。这里包括确立教学目标，选择教学方法、教学手段和安排课程实施建议，制定评价方式。本人编写的校本教材《风景速写》目标定位：掌握一般的构图要领和透视知识，尝试艺术创作，表达艺术感受和思想，提升感受美、鉴赏美、创造美的能力。课程主要内容是掌握构图要领、透视规律、空间层次感、画面经营和表现技法等知识。俗话说，蛇无头不行，有了这个课程纲要_头_，就可以自编教材了。我依据纲要设计了概述（常用的工具、取景与构图、透视规律），风景速写的表现技法（常见景物_树、桥、船、亭子_的临摹），课外实践写生三章共10节教材。有了纲要指引，充实教材内容就容易多了。从开课的情况看，学生对这门课程都比较感兴趣，表现出了很高的积极性。不少同学以前没有真正绘画过，通过课堂作业的表现，发现自己其实也能画画，而且画的不错。体验了成功的喜悦，提高了学这门课的兴趣。课堂上学生表现出来的创意也使得这门课的开展非常具有意义。
特长――课程品质化的提升方法
目前，我们美术组已尝试开发了《藏书票制作》《风景速写》《名家名作品评》《漫画》《篆刻》《校园版画》《创意拓印》《校园创意美工》等8门校本选修教材。这些美术校本课程内容广泛、题材多样，能激发学生学习兴趣、开阔学生视野和拓展学生思维。但反观这些课程，存在着一些问题。一是受教师开发能力的影响，课程比较粗糙，课程的教学内容、形式距离真正的_三级课程_还有一大段差距，二是有些课程美术特色不明显，距离满足学生特长凸显和人生规划有较大差距。从目前开发的美术课程来看，课程内容划分不清，培养目标指向模糊，课程特征不够明显。
为弥补不足，可以对现有的课程进行整合、补充，使得美术校本课程系列化、规范化。必修课程中的_欣赏_与_绘画_给我们很大的启示：美术校本课程的可以开发以培养审美能力为主的_欣赏类_课程，以及培养艺术专业技能的_绘画类_课程。_欣赏类_课程注重关注学生的感受力、理解力和想象力。可以以观赏美术作品为主，侧重于作品内容的理论阐释与形式解读，以美术作品、艺术风格、作品主题、表现形式与技术语言为教学重点，对中西方美术的流派、主题、种类等进行欣赏，从而达到理解美术文化，养成一定的美术鉴赏素养。已有的《名家名作品评》校本课程就是此类，但也仅此一门，无法满足培养全体学生审美素养的需要，建议可以在这类课程上做些补充。_绘画类_课程注重关注学生的观察力、创造力，以临摹美术作品为主，侧重于学生对绘画理论知识的理解和技法的提升。学生专注几个内容学习，由_博而杂_变成相对_专而精_，从而有可能形成相对熟练的某种技能。《漫画》《篆刻》《校园版画》《创意拓印》等课程尽管具有一定的动手能力和操作性，但也不能满足学生特长凸显和人生规划。校本课程开发应有利于学生主体性的发展，真正满足学生生存与发展的需要。可以开发拓宽发展空间，帮助规划人生的专业性较强的课程，比如《色彩》《素描》《速写》《设计》等课程，以此来培养学生完整扎实的绘画基础和美术基本功，圆一些特长生的艺考梦。
特色――课程精品化的必然之路