美术综合实践活动课程(通用3篇)

时间:2025-02-12 11:32:06 admin 今日美文

美术综合实践活动课程 第1篇

活动目标:

1、通过玩颜色,对色彩的变化感兴趣。

2、学习简单的拓印方法,发展幼儿的想象力。

活动准备:

准备红、黄、蓝三种颜料,每人准备毛笔一支、调色盘一个,铅画纸、白纸、夹子等。

活动过程:

1、导入活动,引起兴趣。

师:“今天王老师要请小朋友一起来当小小魔术师好不好?”

教师出示调色盘,引导幼儿认识一下颜色:“你们看,老师盘子里准备了一些颜料,这些颜料是什么颜色的呢?”(红、黄、蓝)

2、引导幼儿大胆的尝试变色游戏。

(1) 师示范并讲解:“今天我们就要用红黄蓝三种颜色来变魔术看看王老师是怎么来变的好吗?先拿一支毛笔蘸点水蘸上红色,把它放在盘子里,然后呢再蘸点黄色,把红色和黄色搅和在一起变变变,你们看变出了什么颜色?(橘黄色)把变出来的颜色涂在这个铅画纸上。”师再选择别的颜色用同样的方法进行变色1-2次。

(2) 幼儿进行调色操作,教师观察,并进行适当指导。鼓励幼儿大胆地进行变色。师:“现在王老师要请小朋友来变魔术了,看看哪个小朋友变的颜色最多,变出来的颜色我们把它涂在铅画纸上,呆会有大用处。”(提出卫生要求——魔术师要小心啊,千万别把魔术变到外面

(3) 学习拓印的方法:(师出示一张白纸)“看王老师手里有一张白纸,我们把它按在刚才画好的画上,用夹子夹住,然后轻轻的在上面压压,再轻轻的提起来,你们看印出了什么?”

3、添画。

(1) 师示范给印出来的.画添画。“王老师觉得有点象一只螃蟹的壳,王老师把它变一变,变成一只螃蟹行不行。”

(2) 幼儿操作。鼓励幼儿大胆想象,添出与其他小朋友不一样的画。

4、分享活动的乐趣,积累经验。

教师展现幼儿作品,让幼儿互相欣赏作品,教师及时鼓励、表扬一些作品富有创造力的幼儿。

点画:梅花(中班美术)

教学目的:

1.学习用手指点画梅花,体验点画的快乐。

2.培养观察能力和审美能力。教学准备:梅花,范画,颜料,白纸。

教学过程:

1.小朋友最喜欢花了,因为每一朵花都是那么漂亮,今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。(出示梅花图)小朋友,看看梅花什么样子的?(红色的,五个花瓣,树枝是弯弯曲曲的,枝上还有没有完全开放的花骨朵。)

2.老师想把这美丽的梅花保存下来,可我不想画,那可怎么办呢?老师啊,用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看?(看点画图,幼儿说一说老师是怎么做的?)小朋友们是不是也想做啊?(幼儿:“是。”)那我们今天一起做一幅美丽的梅花图!

3.看好老师是怎么做的(教师示范做一朵梅花)请小朋友和老师一起做吧!

4.幼儿动手制作,教师巡回指导。

5.成果展示。

美术综合实践活动课程 第2篇

一、学生情况分析

三年级学生的造型能力、表现能力已经有了一定的训练,所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术,进行一些简单的评述。但是,这只是初步的,并没有达到一个高的层次,学生的造型、表现能力需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富,画画有了自己的`观点,有了一些个性化的东西,这是一个提高。

二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)

本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师,充分考虑学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近同学们的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习,自觉地培养创新精神和美术实践能力,通过学习美术提高生活质量。

三、教材重点难点

教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点:通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

四、教具准备

每一课都要准备一些范画,可以是学生的优秀习作,也可以是老师的画,或者也可以是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。

五、教学措施

1、严格教学要求。认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。

2、充分应用网络资源,不断丰富教学资源。

3、加强课前准备工作,努力按教材上好每个教学内容。

4、建立作业过关制度,加强学生作业质量管理。

5、分层教学,对学有所长的学生进行兴趣培养。发现和培养美术特长生。

6、组织年级作业比赛,组织优秀习作展览。

我将从课程目标、课程内容、教学方法等方面为你撰写一份美术课程实施方案,旨在提升学生的美术素养与创作能力。

美术综合实践活动课程 第3篇

在当代社会,美术实践作为一种创造性的表达方式,在艺术领域扮演着至关重要的角色。通过观察、思考和表达,艺术家们结合自身的情感与对世界的理解,创作出具有独特魅力的作品。本篇报告将探讨美术实践的意义和影响,并结合个人经历进行一些思考。

美术实践不仅仅是单纯的画画或雕塑,它是一种引导人们审视内心世界、思考生活和社会的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等方式,艺术家们传达出自己对世界的独特见解,触动受众的心灵。例如,梵高的《星夜》以其独特的笔触和色彩,展现出对自然的狂热热爱和内心的孤独,这种情感通过作品传递给观者,引起共鸣。因此,美术实践不仅可以为艺术家提供表达情感的舞台,也能够为观者带来心灵的震撼和启发。

美术实践对个体的成长与发展也具有重要意义。从儿童时期开始,美术实践就是培养想象力、创造力和审美能力的重要途径。通过画画、捏泥等活动,孩子们可以锻炼手眼协调能力,培养对事物的观察和表达能力,这对于他们的全面发展至关重要。同时,美术实践也有助于缓解压力,促进心理健康。许多成年人在工作生活中面临着各种压力,而沉浸于美术创作中,可以放松心情,找到内心的安宁和平衡。

在我个人的美术实践中,我深刻体会到了艺术带来的力量。通过绘画、素描和摄影,我不仅发现了自己对世界的独特观察,也找到了释放情感和思想的途径。在面对挑战和困惑时,我总是选择用画笔和相机来表达内心的声音,这不仅让我更好地理解自己,也为我带来了许多意想不到的启发和成长。美术实践不仅仅是一种技能,更是一种心灵的寄托,一种对生活和世界的理解。

然而,美术实践也需要社会的关注和支持。在当今社会,由于物质文明的发展,艺术活动往往被边缘化,艺术家们面临着生存和发展的压力。因此,我们需要更多的机构和平台来支持美术实践,为艺术家们提供展示作品的机会,推动艺术的繁荣发展。同时,也需要加强艺术教育,让更多的人能够享受美术实践带来的乐趣与益处。

综上所述,美术实践作为一种重要的艺术形式,不仅是艺术家们表达情感和思想的途径,也是人们审视世界、促进个体成长的重要途径。通过支持与关注美术实践,我们可以为艺术家们创作提供更广阔的舞台,也能让更多的人分享艺术的魅力与力量。让我们共同努力,让美术实践在当代社会中发挥更大的价值与影响。