文化创意产业报告 第1篇
【关键词】博物馆；工业旅游；体验式营销
根据《上海市工业旅游“十二五”发展规划》，到2015年，全市开发的工业旅游景点总数累计将达300家，全年接待旅游参观人数达到2000余万人次。目前上海近200处工业旅游景点中，大致可分为工业企业、现代工业园区、创意产业集聚区、重大建筑成就和行业博物馆5类。其中，不少景点依然面临着交通不便、受众认知度低、旅游产品内容不丰富、参观接待量有限等诸多问题。
所谓“工业旅游”，是指以工业企业其自身厂区、生产线、产品以及独特的制造工艺流程等为主要吸引物, 组织有兴趣的游客进行参观、体验的一种别具风格的旅游项目。工业旅游是旅游与工业交叉形成的新型旅游形式, 它融工业生产、观光、娱乐等为一体, 重在参与和体验。具有明显的知识性和体验性。[1]
参照上述对“工业旅游”的定义及特征，中国航海博物馆的工业旅游推广之路，注定没有可供照搬或参考的模式：作为中国第一家国家级航海博物馆，中国航海博物馆在文化主题、规格等级、体量外观等各方面具有得天独厚的优势；但作为一家开馆仅三年的航海类专题博物馆，并不具备工业历史和文化沉淀、亦无生产流水线等实地体验，且其距离市中心72公里、交通配套设施匮乏、区域集群文化不成气候等先天缺陷，都在一定程度上降低博物馆对工业旅游消费群体的吸引力。
对此，要让中国航海博物馆工业旅游产品真正走进观众，唯有通过各种主题形式的体验式营销、引发共鸣的情景模式，让观众觉得“好玩”，才能使其产生内心响应，进而在参观中获得享受。以下，就如何创建中国航海博物馆工业旅游品牌、加强营销推广等进行简要思考。
一、深挖现有资源，打造“好玩”的工业旅游产品
丰富的产品内容是推广工业旅游的基础，而工业旅游本身蕴藏的丰富的教育资源及知识性，更成为其区别于其他旅游产品的独特卖点。
就中国航海博物馆而言，“船舶”作为航海元素之一，更为贴近大众生活，故考虑在博物馆现有资源基础上，以“船舶馆”为主，结合其他展馆内船舶元素，打包推出以“船舶文化”为主题的工业旅游产品体系，并可大致分为两大产品：一类产品以“现代船舶”为主线，囊括船舶结构和设备、船舶制造、各类船舶航行保障仪器、仪表等技术资料，由浅入深地阐释现代船舶建造的整个流程。该产品中，除对船舶结构、设备及建造过程进行静态介绍与展示外，更有货物配积载、130吨柴油主机舱、焊接模拟、270度环幕影院、集装箱装卸操作模拟器、操纵航海模拟器、潜水艇剖面等多个趣味性互动展项，使这一“现代造船技术”之旅因其生动、好玩，适合各年龄段观众。另一条线路则是以“古代船舶”为主，重点阐述古代造船工艺中水密膈舱、隼卯连接、桐油灰、造船木材选用等技术，并通过欣赏馆内数百艘古船模型、登临明代福船实船等方式，全面了解古代造船工艺。该线路因知识性较强，更适合初中及以上年龄段观众。
与此同时，考虑散客尤其是亲子家庭等观众群在博物馆内逗留时间较长的特点，中国航海博物馆还将在上述参观路线的基础上，增加诸如手工船模制作、船模工作室参观等体验项目；亦可在家庭日活动、暑期夏令营、亲子游等既有产品中，逐步增加关于船舶主题的活动内容，以丰富多彩、趣味性的形式，增加产品对该类受众的吸引力。
此外，中国航海博物馆参与的二期课改项目中，涉及“船舶技术演变”、“船舶与国防”、“透视船舶结构”等大量内容，对于学生而言，生动、真实的创新环境，将让普及船舶科学知识变得简单、好玩。
二、多渠道外联合作，让工业旅游玩得更精彩
考虑中国航海博物馆地处偏远，为进一步丰富工业旅游产品，降低旅游距离衰减带来的负面影响，博物馆以“区内成片、跨区成线、市场做专”为原则，设计不同的产品组合加以推出，使工业旅游资源与周边其他旅游资源整合起来，形成旅游产品的集约性供给，增强旅游吸引力。
当然，在工业旅游产品的策划及推广过程中，更可考虑利用行业优势，积极开展船舶建造、古船保护等方面的学术研究，并联合中国造船工程学会、上海市造船工程学会、沪上各大船厂、高校等，定期举行学术研讨会或专题学术报告会，积极参与国内各类论坛，推出主题临展，以不断提升博物馆专业影响力。
此外，利用夏令营、主题活动等契机，可联合各大船厂、码头等，组织部分观众实地参观造船基地、知名船舶、集装箱码头作业等，将工业游产品延伸至馆外，以丰富的活动内容提高博物馆服务附加值，进而提高受众好感度。
三、善用宣传渠道，让工业旅游“玩”出名气
工业旅游实际上是一种特殊的广告，企业把工业旅游视为企业公关活动和企业文化建设活动的一个重要组成部分。[2]中国航海博物馆自筹建以来，始终与媒体保持良好的沟通，并建立良好的媒体资源库。对于工业旅游产品的推出，可邀请1-2家大众类媒体、专业报刊杂志甚至电视媒体等，赴馆体验并进行深度报道，以期在短时间内向观众有效传达“中国航海博物馆推出好玩的工业旅游产品”这一信息。
日常宣传工作中，因预算有限，则可充分利用博物馆门户网站及官方微博、豆瓣小站等社交类网站，针对亲子家庭、企事业单位等各类受众，“投其所好”打出不同的卖点进行宣传，以提高信息到达率、实现宣传效果。
当然，时时关注社会热点及业界动态，联系博物馆现有资源，挖掘有效的活动主题及概念，或能较好地吸引媒体的关注。中国航海博物馆曾藉由2012南京举办中国航海日活动的契机，同南京《现代快报》合作举办读者参观体验活动，更因博物馆同南京宝船厂遗址独有的关联性，吸引了大量南京市民的踊跃参与，取得良好的宣传效应。这也为今后中国航海博物馆工业旅游品牌的宣传提供了良好的借鉴模式。
四、开发旅游纪念品，将“好玩”的工业品带回家
开发独具博物馆特色的旅游纪念品，是传播博物馆品牌个性及内涵的有效载体，而依托丰富的藏品及历史文化资源，更可发挥博物馆在纪念品开发方面的独特优势，拉长旅游产业链条。
目前，中国航海博物馆馆内设有一大一小两个纪念品商店，并出售数百种纪念品，其中尤以各类船模最受欢迎。这些船模中，诸如福船、沙船、哥德堡号、瓶装船、军舰模型等，多为馆内展品的复制品；博物馆出版的各类书籍中，亦不乏大量对古、现代船舶的研究……上述纪念品均独具中国航海博物馆品牌特色。
今后，中国航海博物馆还将大力发展创意文化产业，“工业旅游”亦将是今后纪念品开发的一大命题，相信除船模以外，将推出更多富含文化内涵且具实用性的主题纪念品；博物馆后续亦将开通电子商务平台，以更好地推动工业文化的传播。
正如《上海市工业旅游“十二五”发展规划》所提，上海工业旅游具有远大光明的发展前景。机遇与挑战并存，中国航海博物馆将树立工业旅游品牌意识，努力做好工业旅游的营销推广，以期在不久的未来走出一条属于自己的品牌推广之路。
【参考文献】
[1]李娜娜,王承云.上海工业旅游发展的现状及对策分析[J].工业技术经济,2009,28(1):25.
文化创意产业报告 第2篇
[关键词]文化创意产业；英美国家；唐山
doi：
创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。
目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。
英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。
因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。
1 英美国家文化创意产业发展的特点
文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。
文化创意产业的发展依靠政府的扶持
英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。
文化是创意产业发展的核心
英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。
文化创意产业的发展需要商业化运作
在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。
注重创意人才的培养
英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。
2 唐山市文化创意产业发展现状
唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到万人，占全市所有从业人员比重的，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。
文化产业意识淡薄
唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。
市场化驱动力不够强劲
文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。
缺乏创意人才
唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。
3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策
充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链
在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。
文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。
引进和培养创意人才
创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。
唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。
跨文化交流扩大文化创意产业的影响力
唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。
唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。
主要参考文献
[1]陈伟.唐山市发展文化创意的建议与设想[J].燕赵论坛，2009（6）：193-196.
[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.
文化创意产业报告 第3篇
“北京16个区县未来有望整合规划为20个文化创意产业功能区。”在最近举行的首届北京市文创产业高级人才研修班上，北京市文资办主任周茂非向在座的文化企业负责人如是说道。周茂非表示，北京市文化创意产业发展取得重要进展，但还面临着行业发展不平衡、企业融资难；文化航母、文化精品少；行业市场化程度不高；区县同质化竞争四大问题。而解决这些问题的措施之一就是整合资源。为此，北京市将按照土地集约、产业集聚、功能集中的原则，科学规划布局，在16个区县打造核心演艺功能区、文化科技融合示范功能区、文化交易功能区、文化保税功能区、影视产业功能区等20个文化创意产业功能区。
与此同时，北京还将推进建立包括贷款贴息、融资担保、文化创意产业统贷平台等在内的文化创意产业投融资服务体系。北京市文资办已经与12家银行签署金融创新合作协议，12家银行每年为北京市留出总计1200亿元的额度支持北京文化创意产业发展。
“市文资办将发起成立文化创意产业投资基金、注资建立文化产业专业担保公司、注资50亿元成立文投集团、成立两家小额贷款公司，建立担保基金，进一步建立健全文化创意产业投融资服务体系。”周茂非表示。
从第八届北京文博会上获悉，北京CBD——定福庄国际传媒产业走廊（简称“传媒走廊”）自2009年规划设想，已发展为6个国家级园区和47个重点基地，吸引万家企业集聚，2013年预计文化创意产业收入将突破1600亿元。
朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人告诉记者：“传媒走廊”的文创基地除在空间区位上优势显著外，项目本身定位也具有很强创意性。
在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的“惠通时代广场（新址）”，是北京市面积最大的园林式文化创意产业基地。园区和园林绿化、山水风光有机结合，已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。
在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场，目前已有四个创意区投入使用，注重为企业搭建孵化、金融、交流、推介的公共服务平台，成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的新名片。
据介绍，随着“传媒走廊”产业链、服务链、供应链的日趋完善，为顺应市场需求，朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式，通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式，积极拓展文化创意产业发展空间。
“在产业发展定位上，‘传媒走廊’重点以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展模式，打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。”朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人说。
目前，“传媒走廊”不仅集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，还云集新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过万家，包括_、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等中国传媒巨头，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻传媒的分支机构。
从2009年规划设想出台至今，“传媒走廊”已成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。2013年，预计规模以上文创企业收入将突破1600亿元，是2009年的倍。
近日，《法国创意论坛》公布了《文化创意产业经济观察》研究报告，这是法国首次对文化创意产业进行系统的统计和研究。该报告显示法国文化创意产业营业额总量已达到746亿欧元（其中直接营业额614亿欧元，间接收益132亿欧元）。文化创意产业营业额已超过营业额达604亿欧元的汽车业和525亿欧元的奢侈品业。
文化创意创业发展具有相当规模的不止是法国，相关数据显示，目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达，全英国与创意产业相关的企业超过15万个。
相较而言，我国文化创意产业虽然起步晚，但发展速度快。以北京为例，在2005年到2012年这7年的时间里，北京市文化创意产业增加值从亿元增加到亿元，占地区生产总值比重从提高到，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。“2013创意城市蓝皮书”总编张京成研究员曾在阐述中国创意城市产业发展特点时表示，中国创意文化产业保持持续高增长，各地产业规模正日益扩大。但另一方面，相较于海外文化产业发展仍存在一定的差距。
首先，目前国内相关企业、投资者、甚至政府对这一行业的挖掘还尚浅。文化创意产业不仅自身具有多种形式，更能服务其他产业，从而相互促进共同发展。法国对于文化产业的调研涉及绘画与造型艺术、音乐、表演、电影、电视、广播、电游、图书、报刊9个领域，而其总营业额有80%来源于文化产业的核心环节如创意、生产、发行等，还有20%来自于与上述9个领域有着紧密关系的服务性收入。据了解，文化创意产业同时推动法国旅游业的发展，2011年有35%来法国的游客属于文化旅游，其给旅游业增加了180亿欧元的收入。张京成认为，我国文化创意产业加速向传统产业渗透，正逐步提升传统产业附加值，文化创意产业还有很多挖掘的空间。
其次，海外文化创意产业的发展经验显示，文化创意产业能够迅速发展并形成巨大的产业规模，离不开相关政策与法律法规的支持，而对于我国文化创意产业而言，最急需得到的政策支持离不开一个词——“知识产权”。美国曾先后出台多部法律法规对创意产品的知识产权进行保护。只有注重知识产权，才能为文化创意产业提供更好的发展环境，从而进一步扩大我国文化创意产业的规模与效益。
文化创意产业报告 第4篇
一、世界文化产业发展的状况
(一)美国领跑世界文化产业
美国以其强大的经济基础和科技实力，对世界文化产业的发展和走向有较大影响。美国是世界上文化产业最发达、文化影响力最大的国家。早在20世纪90年代，美国的文化产业就率先创造了巨大的经济效益，并将其价值观推向全世界。美国出版的图书占全球35%的市场份额;美国的CD和录音带收入约占全球录音产业收入的一半;全球55%的家庭录像收入和55%的电影票房收入来自美国影像产品，全球基础有线电视、无线电视收入的75%及付费电视收入的85%来自美国电视节目。这些图书、CD、影像及电视节目使美国价值观念的触角延伸到世界的多个角落。进入21世纪，美国文化产业出口创汇达720亿美元并持续增长，成为美国最大的出口创汇行业。在美国400家最富有的公司中，文化企业约占1/4;文化产业年产值高达6000亿美元，占美国GDP的10%;从业人口1700万，占就业总人口的20%。美国的文化产业由此成为典型的新兴支柱产业。［1］文化内容的创造性生产是美国文化产业的主体功能，代表内容生产与创意的核心版权产业日益占据美国文化产业的首要地位。美国文化产业的产值主要以文化产品的内容生产及其输出为主。有研究表明，文化产品尤其是文化创意产品在其内容创意、产品制作、产品生产与复制、产品营销和传播四个环节上创造出不均等的附加价值，其比例一般为45%、10%、5%、40%。这四个环节的核心是内容创意，即原创性的知识是价值增值的源泉，而交易传播是产品价值实现的关键环节。因此，美国的文化产业日益重视将价值链增值环节向内容创意和交易传播转移，同时将经济附加值较低的中间环节或产业部门向其他国家特别是发展中国家转移。《美国版权产业报告2011》表明，2010年美国核心版权产业增加值上升到9318亿美元，占版权产业比重的，占美国经济总量的。核心版权产业对美国经济持续保持高品质发展具有重要意义。［3］美国通过实施“自由市场”与“知识产权保护”的双重战略促进文化产业发展。一方面，高度发达的自由市场为美国文化产业发展提供了广阔平台。政府不设文化部门，也没有文化产业政策，政府促进产业发展的主要措施是加强宏观指导和公共服务。美国文化企业实行自由企业制度，联邦政府不干预电影、电视、广播、动漫等营利性文化产业的市场化运作，由各州及地方政府采取退税、减免税和贴息贷款等方式为盈利性及非盈利性文化产业提供资金支持。另一方面，美国高度重视知识产权保护。美国最早通过了《版权法》(1790)、《计算机软件保护法》(1980)、《反盗版和假冒修正法案》(1982)等一系列相关法律、法规。此后，针对数字化知识产权保护又颁布了《反电子盗版法》(1997)和《跨世纪数字版权法》(1998)，旨在营造公平竞争的大环境。
(二)英国文化产业因“创意”而成为“发展先驱”
自20世纪90年代起，英国就强调运用“创意”发展文化产业，并最早提出文化创意产业理念。英国文化创意产业涵盖了建筑、设计、软件和电脑服务、影视与广播、表演艺术、音乐、出版等13个文化产业。2010年，英国文化创意产业总产值超过2775亿美元，占GDP比重超过10%，是世界上文化创意产业年产值占GDP比重最大的国家。英国文化创意产业的年均增速在5%以上，大大高于其他产业，是国民经济中最具活力的支柱产业。英国文化产业每年的出口额超过80亿英镑。其中，英国出版业每年外销产值超过10亿英镑，是世界最大的图书出口及再出口国。英国有万家广告公司，是世界上发展最完善的整合媒体中心;英国的设计业极具竞争力，年产值超过50亿英镑，尖端创新设计涉及所有相关领域;英国的音乐产品在全球占比已达15%，仅次于美国，居全球第二;英国视频游戏的销售额在全球占比16%。2010年下半年，英国创意人群总数接近230万。据英国政府预测，2017年英国的文化创意产业从业人数将再增加15万人。［5］现阶段，“创意产业之都”及“欧洲创意中心”曼彻斯特正发挥着积极的示范和带动作用。伦敦作为全球三大电影制作中心之一、全球三大广告产业中心之一及国际设计之都，产业集聚效应显著。伦敦集中了英国70%的影视活动、90%的音乐商业活动，占有全国85%以上的时尚设计份额，时尚设计产业年产值达81亿英镑，2/3以上的国际广告公司的欧洲总部设在伦敦。［6］2010年伦敦创意产业从业人数达万人，占英国创意产业总就业人数的。伦敦SOHO传媒产业聚集区、伦敦西区文化艺术聚集区、伦敦东部霍克斯顿区等创意产业园区，均已形成完整的产业链条，带动伦敦的产业功能配置日益优化和升级。与伦敦不同，曼彻斯特作为世界工业革命的发源地之一，通过自身的文化创意优势，打破了经济衰落的局面，并成为创意产业城市的“世界范本”。“创意产业之父”———英国经济学家约翰•霍金斯认为，英国文化产业的成功除得益于文化积累外，关键在于开发创意和政策引领与支持。英国是世界上第一个用政策来推动文化创意产业发展的国家。1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》明确提出推动文化创意产业发展的有关组织管理、人才培养、资金支持等诸多政策，2008年的《超越创意产业:英国创意经济发展报告》及2009年的《数字英国》报告进一步提出，要在数字时代，将英国打造成为全球创意产业中心。未来几年，英国的文化产业政策，如《创意产业融资地图》、《融资一点通》等多项融资政策仍将继续释放巨大能量。英国将为所有孩子提供接受创意教育的机会，向学生传授从事创意产业的工作技能，并为青年人创造在创意部门工作的机会。英国还将充分利用高校资源为业界培养创意英才，从根本上保持文化产业的“世界先驱”地位。
(三)发展中国家文化产业增速较快，南南贸易日益重要
发展中国家文化产业起步晚，但发展速度较快。通过吸收发达国家的资金和发展经验，发展中国家的文化产业规模不断扩大，科技含量不断提高，文化产品出口增速远高于发达国家。以我国为例，2004～2008年，文化产业增加值年均增速为22%;2008年文化产业增加值为7630亿元，占GDP的;2009年出版的图书由2003年的19万种增至万种，图书版权进出口比例由2003年的9∶1下降到∶1，核心文化产品出口由2003年的56亿美元增至104亿美元，电视剧和电影年产量分别居世界第一和第三位;伴随上海文广、北京歌华有线、江苏凤凰出版传媒集团公司等“双百亿”企业的涌现，文化产业的集中度和集约化经营水平进一步提高。在印度，电影业发展尤为迅速。自20世纪90年代以来，印度电影业年产量一直居世界第一位，年均营业额12亿美元。21世纪以来，印度电影业年增长率达15%，占国内市场份额95%，出口量居世界第二位。发展中国家以创意产品提升文化产业的国际竞争力，市场份额不断增加。2002～2008年，发展中国家创意商品出口年均增速为15%(超过发达国家的10%)，占世界创意商品出口的比重由37%增加到43%。其中，对发展中国家创意商品出口增长贡献较大的三个领域分别是:新媒体(出口所占比重由34%增加到52%)、艺术品(出口所占比重由增加至65%)和设计类(出口所占比重由46%上升到)。中国、印度、土耳其、泰国是创意商品出口增长最快的发展中国家。我国创意商品出口占世界20%，是世界创意商品出口最多的国家。南南贸易将成为未来世界文化产业贸易增长的重要组成部分。现阶段，发展中国家文化产品出口特别是创意产品出口的主要市场是发达国家。但近年来发展中国家间的创意商品和服务贸易增长迅速。2002～2008年，南南创意商品贸易翻了三倍，由180亿美元增加到600亿美元，年均增长率为22%(南方国家对北方国家创意商品出口年均增速仅为)，占南方国家创意商品出口的比重由增加到。同期，南南服务贸易也由78亿美元增至210亿美元。由此可见，未来发展中国家相互之间的文化产业贸易存在巨大的发展潜力和空间。
二、世界文化产业发展的新趋势
(一)创意产业特别是内容产业引领文化产业升级改造
创意产业特别是内容产业，适应了知识经济时代对文化产业的创新要求和科技要求，不断增强内生发展动力，从而成为现代意义上的文化产业，领航世界文化产业升级改造。近年来，发达国家的创意产业增长速度快于国民经济整体增速，就业增长率高。依照英国政府给出的定义，创意产业主要指那些源于个人创意、技巧和才华，通过开发和利用知识产权，提供就业并创造财富的行业。据英国文化、传媒和体育部2011年12月的统计，1996～2010年间英国创意产业的增速是国民经济增速的2倍，提供就业岗位150万个，相关企业有10万余家(占全国企业总数的)。此外，在世界经济发展的低谷期，日本通过发展动漫、游戏、服饰设计、流行音乐、料理等，再生了超级文化力。日本动漫约占世界市场份额的60%，其强大的发展动力来自集技术创新、产品创新、市场创新、管理创新、组织创新、制度创新等多重创新于一体的产业综合创新体系。日本很注重在产品创新环节上下功夫，针对核心文化产品、形式文化产品及延伸文化产品分别强调开发内容创意、发散创意及关联创意等不同内容，从而使创意思维嵌入产业链的各环节。数字型“内容产业”是带动发达国家文化产业升级改造的“生力军”。根据欧盟经济和社会委员会2001年的界定，“内容产业”是由那些开发、制造、包装和销售图像、语音、文本、数据或多媒体内容的企业组成，表现为以各种纸张、缩微胶卷、光存储器或磁存储器为载体的模拟或数字形式，具体包括印刷出版、电子出版及视听产业等。近年来，数字型“内容产业”异军突起。2002～2009年，全球以新媒体数字技术为发展要素的电影、视频、音频、网络游戏、在线数据库等数字型“内容产业”规模年均增长33%。其中，数字影音动漫、移动数字内容和互联网数字内容三项占总规模的85%以上。［8］当前，美、日的数字型“内容产业”走在世界前列。数字音乐已成为美国音乐产业发展的新增长点。2010年数字音乐专辑销售额在全美专辑销售额中占比，成为全球规模最大的数字音乐市场。①2002～2011年，日本“内容产业”的数字化率由上升到，文化产业结构的数字化升级趋势明显，形成了数字动漫、数字影音、数字教育、数字出版、数字展示等跨行业产业。
(二)南北文化产业非均衡发展态势日趋明显
文化产业在全球迅速扩张，南北非均衡发展之势日趋明显，南北“文化鸿沟”凸显。中国社会科学院《2011年中国文化产业发展报告》的数据显示，在世界文化产业中，美、欧、日占比分别为43%、34%和10%，其他国家占比13%(其中，中国占比不足4%)。2011年，主要发达国家文化产业增加值占GDP的10%，而中国刚超3%。［10］《全球竞争力报告(2011－2012)》分析指出，发达国家在文化企业价值链宽度方面优势明显。以价值链宽度指数衡量，日本、瑞士、德国的得分分别为、、。中国排在第13位，得分。此外，美国的传媒业和电影业、英国的软件业、法德的出版业等，均执国际业界之牛耳，彰显出各自在创意核心产品的研究与设计、生产与传播等方面的巨大优势，而创意衍生品授权制造、动漫产业加工制作等价值链上附加值较低的中间环节则向发展中国家扩散。发展中国家在印刷品、出版物、视觉艺术、表演艺术类出口中所占比重较低，在网络游戏、新媒体等新兴文化业态方面与发达国家差距很大。由此可见，发展中国家的文化产业还处于起步阶段，尚未释放出文化产业的巨大潜能，而发达国家的文化产业现已成为新的经济增长点和支柱产业。南北文化产业非均衡发展由多种因素共同促成。一是南北国家在文化产业研发投入上差距较大。据联合国教科文组织数据显示，2011年日本、瑞典、瑞士、德国、美国的文化企业研发支出指数，分别为、、、、;在发展中国家里，中国支出指数较高，但仅为。二是发展中国家尚未形成文化产业链条，有碍于产业的升级改造。发展中国家文化产业中的旅游、教育、培训和体育产业等传统延伸产业相对成熟(如印度的电影产业，墨西哥的文化旅游业，泰国、马来西亚、摩洛哥的手工艺产业等)，但由于创新能力弱且与市场化的商业运作尚未形成有效结合，而在动漫、视听、音乐、绘画、网络游戏、数字出版、创意设计等高层次文化产业方向上延伸不够，产销链条不完整。相比之下，美国等发达国家擅于从世界各国选取具有高附加值的传统文化资源，通过产品创意、市场化运作、商业包装等方式，创造出更多、更大的文化发展契机。三是发展中国家有待培育有利于文化产业发展的经济与社会环境。文化产业的发展离不开人文精神的支撑，离不开城市化这一必要的发展基础，也离不开网络信息技术在各国间构筑的文化商品流通平台。据联合国《2011年人类发展报告》和世界银行《2012年世界发展指数》公布的数据，发达国家在人文精神程度、城市化水平及信息化水平等方面均明显高于发展中国家。美国人文发展指数为，城市人口比重为，国际互联网普及达百人;而中国人文发展指数为，城市人口比重为、国际互联网普及率为百人，在20个国家中排名比较落后。［11］由此可见，发展中国家在资本、培训、市场知识、文化基础设施和政府政策等方面亟待改善和提高。
(三)全球文化产业向高科技化、垄断化方向发展
世界文化产业在结构升级和全球化过程中，高科技化、垄断化特征日益凸显。发达国家在拥有资金实力的基础上，借助科技优势及文化产业规则的制定权和话语权，在整合世界文化资源的过程中，不断打造并强化其垄断地位。发达国家所掌控的大型跨国公司日渐主导世界文化市场。这些跨国公司不断向全球扩张以实现经济效益最大化并规避投资风险，发展中国家文化产业的发展空间备受挤压。以图书市场为例，1999年全球图书市场的1/3份额被世界10大出版商中排名前两位的德国贝塔斯曼集团和法国的拉加德尔集团所垄断。近年来，发达国家及其跨国公司的文化垄断地位进一步加强。全球50家媒体娱乐大公司拥有世界95%的文化市场份额，世界音乐出口的90%由发达国家大集团所操控。跨领域并购与高科技相结合，巨型文化托拉斯不断涌现。自1995年以来，电脑、电信、娱乐等与媒介高度相关的产业开始与广播电视台兼并组合，推动了美国媒介产业集团开始向媒介传播的网络化与传播手段的高科技化发展。1995年，迪斯尼公司收购了美国广播公司ABC;1996年，时代华纳公司与美国有线电视新闻网所属的特纳广播公司合并，取代迪斯尼再次成为世界上最大的媒介集团;2001年，美国在线和时代华纳正式合并。并购之后的美国在线时代华纳、迪斯尼和维亚康姆成为集电影、有线电视和出版于一身的“文化巨无霸”，操控着世界75%的电视节目和66%的广播节目的生产与制作，并带来一系列衍生产品，从而裹挟巨资向更广泛的产业领域拓展。
三、推动我国文化产业大发展的对策
近年来，我国文化产业取得长足发展。2006～2013年我国文化产业增加值由5123亿元升至21320亿元，所占GDP比重从升至。但面对世界文化产业发展迅猛、非均衡态势日益严峻的巨大挑战，我国需要紧跟时代步伐，采取多种措施促进文化产业大发展。
(一)以文化消费带动文化产业发展
我国消费结构的第一次升级是基本生活用品消费，第二次升级是彩电和冰箱消费，第三次升级是汽车和住房，第四次升级是向旅游、教育、娱乐等文化类消费转变，文化消费将成为新的经济增长点。现阶段，模仿型排浪式消费阶段在我国基本结束。在新常态下，个性化、多样化消费首先从文化消费上体现出来。2014年，中央财政一般公共预算安排亿元广泛用于广播电视村村通、户户通、西新工程、地市级文化馆图书馆、博物馆等建设;文化信息服务网络覆盖近3万个乡镇街道、70万个村(社区)，人们在偏远山区也可使用国家数字图书馆的数字资源。①这在当前及未来相当长时间都将在较大程度上促进文化消费，尤其会带动农村居民的文化消费，从而扩大全民文化消费需求，在源头上促进我国文化产业发展。
(二)以文化创意和科技创新耦合促进文化产业发展
文化的核心是创意，科技的核心是创新。文化创意与科技创新之耦合是知识与文化创意的经济化过程，也是文化生产力与科技生产力“双引擎”驱动的实质所在。在文化产业发展过程中，文化创意与科技创新的耦合与文化产业发展方式转型升级间存在如下密切关联:文化创意与科技创新之耦合文化资源要素与科技资源要素融合文化生产力与科技生产力的融合文化产业发展方式的转型升级。因此，文化创意与科技创新的耦合成为驱动文化产业发展方式深层次转变的重要内容。以安徽一出版集团为例，该集团在上海自贸区注册了时代文化公司，开发了一个最新软件叫“一键传输”。如，某人进行演讲，配了照片和讲稿后，把这些素材输入软件里，按一个按键，后台打印就是一本书。此举既体现了文化创意，又体现了科技创新。
(三)繁荣小微文化企业，做实文化产业
文化创意产业报告 第5篇
关键词:创业教育;对策;系统化
中图分类号:G64
文献标识码:A
1 国内高校创业教育发展现状
火爆的创业报告
近几年来,面对大学生的创业报告异常火爆,形成了创业教育的声势和影响。
(1)从组织者来看,主要有三级:一是_等单位组织。如“创业者风采”优秀大学毕业生事迹报告团的巡回演讲。二是各省组织。譬如湖北省开展的“请创业者进校园”活动。三是各高校自己组织。
(2)从报告者来看,大致有四类:一是校友,这在报告者中占的比例比较大。任何一所高校,不论历史长短都会或多或少涌现出创业的成功典型,加上浓厚的母校情结,他们很乐意与学生谈自己的成长之路和创业之路。二是基层创业者。他们可能不是大款,也不是特别知名,但他们有自己独特的创业历程。三是企业家,有国有大中型企业的管理者,也有民营企业的老板。四是专家学者,主要是为学生开展创业知识的讲座。
创业报告火爆是好事,但这种形式的作用是十分有限的,在一定程度上是表面化、情绪化的教育,缺乏持续性的作用,效果会是来得快,去得也快。
冷清的创业教学
让创业教育进课堂是世界上很多高校的通行做法。但在我国高校,这项工作还显得十分薄弱,也很冷清。主要是:
(1)起步较晚气候冷。我国大学生创业活动起始于20世纪90年代末期,创业教育特别是纳入教学则更晚。2002年4月教育部才开始启动创业教育试点工作,2003年下半年教育部举办了第一期创业教育骨干教师培训,来自全国100多所高校的200名教师参加了培训。
(2)涉及教改学校冷。创业教育涉及到教学的系统改革,创业教育也不是开设几门课就能解决的问题,而是要渗透到教学的各个环节,渗透到学生培养的方方面面,这就牵涉到学校的教学改革问题,涉及到学生培养模式的改革问题。
(3)利益不大教师冷。创业教育落实在老师,创业课程的开设也要靠老师,而老师对这件事的积极性并不是很高。原因有三:一是这门课还处于摸着石头过河的情况。二是这门课程即使开起来了,学时不会很多,而现在很多高校教师的奖酬金分配是与学时挂钩的,这就牵涉到老师的切身利益问题。三是讲课的难度大,因为创业方面的课程是实践性很强的,而大多数老师没有创业的经历。
热闹的创业竞赛
与创业教学的冷清相反,此起彼伏、名目繁多的创业竞赛却很热闹。在这些创业竞赛中,最热闹的是、中国科协、教育部和全国学联共同主办的“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛,涉及的面最广,影响也最大。
尴尬的创业实践
最近几年,关于大学生创业成功的报道很多,极少数成功者也很风光。但风光难于掩饰尴尬,目前大学生创业实践的尴尬主要表现在以下几方面:
(1)资金的尴尬。目前解决学生创业实践的资金主要有政府设立的创业基金、民营企业家设立的投资风险基金以及学校设立的创业基金。从总体情况看,目前这类基金不是很多,并且设立的门槛也很高,学生很难获得。
(2)场地的尴尬。创业实践的场地大致有两类:一类是有着特殊要求的场地,应该基本能模拟创业的环节,甚至对一些简单项目可以实施。一类是简易的,只要具备一定条件就可以,主要用来培养学生某种能力,或者进行某种实验。既然是场地就应该有房子、设备,除少部分条件下好的学校外,大部分学校用于学生创业实践的场地都非常缺乏。
(3)学校的尴尬。特别是在就业形势越来越严峻的情况下,开展创业教育和创业实践的重要性显得非常必要,高校领导对此都有清醒认识,但在投与不投,建与不建的问题上,学校也处于尴尬的境地。
2 加强高校创业教育的对策与建议
把“创业带动就业”视为追求经济社会进一步发展的时代要求,而不仅仅视为解决就业的短期行为;把“创业教育”视为创业者登堂入室的重要路径。联合国教科文组织提出:创业教育是继学历文凭、职业技能证书之后的“第三本护照”。发达经济体几乎无一例外地重视学校创业教育。
建立激励评价机制
(1)将创业教育纳入教育部门对高校的评估机制。将创业教育的研究、成果和经验作为对高校教育评估的一项内容,激励高校重视创业教育,不断形成创业教育的新经验。对从事创业的应届毕业生算入就业签约率。
(2)将创业教育纳入教师的考评机制,为从事创业教育的教师计算课时与工作量,并按绩效评定“创业咨询师”职称;
(3)为参加创业教育课和创业辅导的学生计算学分,用学分引导学生参与创业课程学习的积极性。
建立科学的创业教育课程体系,搭建符合地域和行业特色的创业实践平台,学实相长,无缝对接
(1)借鉴国外KAB、SIYB、EYB等成熟的创业课程体系,根据各地实际情况和学生特点,研究制定一套从激发创业意识、培养创业热情、传授创业基础知识、开发创业创意项目、指导组建团队、开展创业计划竞赛等一整套创业教育课程体系。从大一就开设创业教育课程,在教学过程中,及时发现创业潜质强的学生,分类指导,个性化培育。
(2)高校充分利用各种资源,为在校大学生搭建创业实践平台。科技园区可以发挥创业项目评估、创业融资、创业场地、创业合作等方面的优势补充高校的创业教育资源,为大学生创业提供“一站式”服务,提供创业孵化器和创业苗圃。甚至对一直存在质量和形象问题的大学“门口经济”,可以引导学生来创新经营,从事生活型创业,带动就业。此外,创业实践平台应符合各地地域特点和行业优势,引导大学生从事高科技、咨询服务、社区服务、现代服务等领域的创业项目。
(3)高校及时收集大学生创业信息,把握大学生创业的发展趋势,研究大学生创业的特点,形成创业教育的社会反馈和大学生创业团队的跟踪反馈机制。这将有助于完善创业教育,有助于政府制定相关的创业扶持政策。
在高校建立专兼结合的创业教育指导教师队伍
创业教育教学方法的实践性特征,对教师提出了很高的要求,要求其必须具备创业理论和创业实践经验。
一方面, 建议采用“引进来”和“走出去”的模式建立创业指导教师队伍,使教师逐步具备“学者型企业家”或“企业家型学者”素质。
吸引社会上可作模版的成功创业者或者企业家作为高校创业兼职教师,言传身教,并让他们带徒结对,帮助学生熟悉市场规则,增强创业技能,提防创业风险,追求创业实效,扬长避短,少走弯路。把分散在社会上的开业指导专家联动起来,发挥他们的能量,为学生系统指导。同时,可以派出有创业指导兴趣的团委教师、思政辅导员到创业企业进行培训,提升创业能力,丰富创业经验,强化创业指导的专业素质。
另一方面,建议借鉴欧美经验,有计划、有组织、强力度地开展创业教育教师培训,尽快建立一支具有实践经验的创业教育教师队伍。
建立专门管理、服务和研究机构
市有关部门牵头建立这个机构,从事创业教育、创业培训、创业实训、创业项目、创业政策的服务工作,协调相关部门,链接各个环节,减少中间梗阻,整合资源,沟通各方,开发课程,编写教材,研究规律,跟踪评估。并和高校、园区建立联席会议制度,推动相关政策真正落地。
建立统一网络服务平台
现在,有关创业和创业教育、培训、见习、实训等信息,散见于社会和政府各类、各部门网站,有的矛盾互见,真假莫辨,有的内容多年不更新,徒有其名。当下的大学生都是在网络时代成长的,急需要创业和创业教育方面的“正规军”网络平台。建立这样的平台,可以及时提供有关资讯和案例,政策法规和项目,上网者并可交流互动,从网上感受创业教育和创业氛围。
大力营造创业文化
美国高校创业教育为什么搞得好?这和美国是一个真正的创业型社会息息相关。即使在经济衰退时期大企业规模缩减的情况下,小企业的数量也在不断增长,并提供新的工作机会。据美国小企业部统计,在1987- 1992年间,雇员少于500人的中小企业雇佣了53%的私人劳动力,占有了47%的市场销售份额,占美国国内生产总值(GDP)的51%;2/3的创新,从计算机软件到新食品开发,都归在小企业名下。
就各地而言,高校开展创业教育的终极目标,应定为培育全社会的创业文化,将创业信念渗透到市民精神中,建立一个充满活力的创业型社会。
全社会支撑体系为创业教育提供有力支持
欧美创业教育在发展进程中获得了来自政府组织、非政府组织、企业、企业家和校友等全社会的资源支持,构建起了创业教育的支撑网络。
对于各地刚刚起步的高校创业教育来说,建立一个完善的创业教育支撑体系十分重要。对创业的资金、政策、服务等的有力支持是创业教育的源泉,否则创业教育就成了无源之水,同时创业教育在师资培训、课程开发、外联活动、教学活动等方面也必须获得来自政府、企业和企业家个人等各方的支持。
3 结语
国际金融危机和国内就业难题的双重 “倒逼”机制,孕育着新一轮创新创业浪潮。机不可失,创业教育就是占领先机的软实力。鼓励高校推进创业教育,有利于推进高校改善人才培养模式,可以长久推动“以创业带动就业”,可以助长和延续世博活力,有助于创新型城市建设, 有助于发挥“鲶鱼效应”,激发“创业文化”、“首领文化”,逐渐使“首领文化”和“白领文化”、“蓝领文化”相得益彰。
当然,我们不可片面夸大高校创业教育的作用,不能奢望学生四年受教、一朝创业。创业教育重在培养学生的创业意识、理念、精神和思维方式,毕竟学生就业是主流,而不是一“创”就灵。创业教育可以帮助一部分学生直接创业,但更多的学生是就业后有了经验和资金的积累,骑驴找马,条件具备时再行创业,这时,先前所受的创业教育与时势对接,就有了用武之地。
参考文献
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文化创意产业报告 第6篇
创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，创意产业呈现出前所未有的发展前景。
目前，各国对文化创意产业的概念归纳不同，李世忠在他的《创意产业概念析》中对创意产业和文化创意产业分别有了定义的归纳。他指出对创意产业的定义，世界各国基本都沿用了2001年英国出台的《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定义的：“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。而文化创意产业则在2008年北京市政府通过的《北京市文化创意产业分类标准》中被作出了最权威的定义：“文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”
如今，文化创意产业的发展释放的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。曹新卓在他的《全球文化创意产业巡览》中较为全面地介绍了全球主要国家的文化创意产业发展。英国是第一个政策性推动创意产业的国家，并最早提出了创意产业的定义和内容。1997年5月_上任的第一件事就是成立英国创意产业领导小组以及一系列推动政策，用文化创意产业作为拯救英国经济困难的重要方法。自1997年起，英国文化创意产业年均增长率为9%，远远超过了传统工业的的增长率，英国经济逐渐从制造型转向了创意服务型。喻翠玲在《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳了英国创意产业的成功经验：1.政府的大力推动；2.因地适宜的发展模式；3.有针对性的产业支持政策。曹新卓介绍到文化创意产业最为发达的国家是美国，其中最重要的是它的版权产业，在2001年为国民经济贡献了的国内总产值。《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳美国创意产业发展的成功经验为：1.用政策促使投资主体多元化；2.用科技推动文化产业创新；3.用国际影响力促进文化产品的出口；4.用教育培养文化产业管理人才；5.用法律保护文化产业发展。《全球文化创意产业巡览》中介绍了其他国家的文化创意产业发展，日本以发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。特别是日本的动漫艺术及其相关产业，已经成为了日本的第二大支柱产业。韩国的文化创意产业则是以在10年期间在全国建设10个文化创意产业园区，以形成全国的文化创意产业链。新加坡也早在1998年就将创意产业定为该国21世纪的战略产业。
席卷全球的金融危机下，全球各产业都受到各种影响，文化创意产业也在根据自身的特点寻求发展。例如长沙市委常委、宣传部长陈泽珲在《金融危机之际正式文化雄起之时》一文中，用各国的历史经验总结出宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。其中，他把美国、日本、韩国的经验描述为文化产也是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱；是打破资源瓶颈的战略支点和动力引擎；是走出发展困局的本土根基和国际名片。
同样的观点还在李光斗的《创意经济迎战萧条寒冬》提到：“萧条年代，要想突出重围，用创意振兴经济是最快的捷径”。他认为创意具有巨大的改造力量，它可以改变竞争格局、改变国家、改变历史，它有力量迎战经济寒冬。
同时，中国人民全国委员会的_2009在《中国流通经济》发表的一片文章《创意产业：经济寒冬里的一股暖流》中，对文化创意产业在金融危机下的发展也持乐观态度。文中指出，创意产业是一项可以将文化资本重新组合引入经济系统的新兴绿色产业，它在金融危机背景下，面临着的更多是发展机遇，它可以通过文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求从经济另一面实现经济崛起。
另外，美国哥伦比亚大学的埃德蒙•菲尔普斯在《世界金融危机对中国的挑战》中认为创新与消费和竞争是促进世界经济变化的三个主要市场力量。他指出了创意产业在经济发展中的重要作用，并特别给出建议，呼吁中国需要在创意产业上自给自足，不依赖其他国家独立生产出更具有创新性的产品。
学界中也有持保守太度，提醒大家要认真分析情况以应变严峻形势的，例如黄志祥在《金融危机对传媒业的影响和对策》一文中，以传统报刊业的身份就不同形态的传媒业在金融危机中的表现做了说明。他提到了在同样属于传媒业的不同形态的媒体们，在金融危机中的表现是具有差异的。就广告收入这一项为例，以网络、移动为代表的新兴媒体，在金融危机中能够逆风飞扬，获得了傲人的广告收入业绩。而固守传统媒体产品、传统产业结构的报业，广告收入增长极为困难，已经面临着严峻的形势。
中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳在《职业》杂志的《在金融危机中做创意》的采访中提出了对金融危机下文化产业的发展的观点。李艳认为金融危机是文化产业发展的契机。采访稿中提到历史的经验证明，往往在经济萧条时期，文化产业能得到更多的发展，因为人们在危机中，需要通过文化消费来缓解精神压力，从而调整再金融危机中的心态，并且增强信心。
面对金融危机中国的文化创意产业也积极应对，相关部门也提出了针对金融危机的新形势下划以及扶持政策，如《领导决策信息》中了《10城市文化创意产业发展比较》的文章，该文提到了在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出发展文化创意产业的主要任务后，各地都响应号召，推出规划发展蓝图以及相关政策，以促进文化创意产业的发展。文中总结了中国文化创意产业发展前十名的城市目前文化创意产业的发展状况及政府支持力度。从文中的数据及表格中可以看出，这10城市都以各自的方式和政策大力促进文化创意产业的发展。
参考文献：
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文化创意产业报告 第7篇
关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比
新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。
一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析
通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及_的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。
二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析
(一)二者在主导产业方面的差异
通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］
(二)二者在区域发展方面的差异
虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了亿元，在北京市的经济比重占到了，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。
(三)二者在驱动力方面的差异
受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］
三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析
(一)二者在文创政策方面的差异性分析
在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年_会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］
(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析
受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］
四、结语
通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。
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文化创意产业报告 第8篇
摘要：本文针对当前香港文化创意产业正向大陆积极拓展的实际态势，具体分析了深圳作为内陆腹地“门户”“桥梁”与“纽带”，在对接香港文化创意产业各方优势的基础上，如何实现“左右衔接、上下联动”的接轨提出了个人的思考与建议，旨在为加速深港文化创意产业的对接开拓新思路。
关键词 ：深圳；香港；文化创意产业首次明确提出文化创意产业概念的为《英国创意产业图录报告》：起源于个体创意、技巧与才能，通过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富与就业机会的产业。创意产业的核心内容是文化与创意，推崇创新与个人创造力。目前，文化创意产业已成为引领经济发展的重要引擎，其发展水平与规模也已成为衡量一个国家或地区综合实力的重要标志之一。近年来，我国创意产业发展仍处于起步阶段，但随着经济发展与文化需求的不断扩大，许多大中型城市已意识到创意产业对于区域经济增长战略性产业扶持的重要性，不断加以重视。在这样的背景下，深圳作为经济发展的先驱，联动对接香港文化创意产业迅速发展，对经济增长的贡献越来越大。
综观亚太地区，香港是最适合发展文化产业的地区之一。个性鲜明、中西合璧的文化形态成为文化产业充满活力的创意源泉。完善的知识产权保护体系，提供了文化产业发展壮大所必备的法律保障，作为资金充裕的世界级金融商贸中心，发达的商业文化为文化产业发展提供了良好的优势环境。与香港一水之隔的深圳又如何充分利用先机，如何将自身优势资源禀赋与文化创意产业无缝融合对接，以实现区域经济环境不断优化、产业结构日趋合理，以及综合竞争实力大幅提升的目标，是值得思考的问题。
一、香港文化创意产业从深圳向内地拓展
根据香港大学文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业行业涉及种类繁多，范围广泛，狭义上分为涵括11个行业在内的三大类：第一类是文化艺术类，包括音乐、艺术品、表演艺术、手工艺品与古董。第二类是电子媒体类，包括电影与视像、电视与电台、数码娱乐、软件与电子计算。第三类是设计类，包括建筑、广告、出版与印刷。香港以所列行业中的建筑、影视、文艺与广告四大方面表现最为突出，因此，影视、文艺与设计“三驾马车”是拉动其文化创意产业蓬勃发展的主要来源。发展至今，香港文化创意产业的繁荣不仅得益于自身得天独厚的地理位置优势，更重要的是在发展过程中建立起了较为成熟的配套机制，为文化创意产业的腾飞创造了良好的环境。政府、社会中介组织、文化创意企业三位一体的发展模式，便于三者的互相沟通、互相协调，三方各司其职、各尽所能。
长期以来，香港作为东西方交会的大舞台，形成了独特的多元融合的文化环境。进入21世纪，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数（HKCI），拟定创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本作为香港的创意指数（简称5Cs）。在历经多年的经济转型过程中，对生产总值贡献率早已超出15％的相关产业发挥了巨大的催化与推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进，香港文化创意产业已经形成相当大的规模。众所周知，香港人地有限，资源紧缺，市场面临饱和的困境，而拥有庞大广阔腹地与市场的内地，却是全球最大的新兴市场。从血缘、地缘与文缘等关系上看，香港与内地相互依存，密不可分，而深圳作为其进军大陆市场的“门户”“桥梁”与“纽带”，有着天然的区位接轨优势。
二、深圳对接香港文化创意产业的优势
1.雄厚的经济支撑条件
一般来说，产业发展与经济发展格局具有一定的同步性。深圳经济总量连续多年来在全国内地城市中保持第四位，英国《经济学人》2012年“全球最具经济竞争力城市”榜单上，深圳位居第二，创造了“深圳速度”，是我国大陆经济效益最好的城市之一。2013年深圳GDP为亿，同比增长，增速同比提高个百分点，比全国和全省平均水平分别高和 个百分点，人均GDP 为元，折合 美元（常住人口以万计算，汇率以计算）。同时，人均可支配收入与GDP实现了同步增长，扣除物价上涨因素，人均可支配收入为44653元，同比增加3911元，仍然实现了较大幅度增长。此外，深圳的经济总量、财税收入、地方财政收入等指标也位居全国大中城市前列，为文化创意产业的发展提供了雄厚的经济支撑条件。
2.独特的地缘文化优势
深圳地处珠江三角洲前沿，是连接香港和中国内地的纽带和桥梁，是华南沿海重要的交通枢纽，在中国高新技术产业、金融服务、外贸出口、海洋运输、创意文化等多方面占有重要地位。公元前214年，秦朝派军平定百越，置南海郡，香港便由此开始置于中央_的管辖之下，直至清朝，随着中原文明向南播迁，香港地区得以逐渐发展起来。东晋成帝咸和六年（公元331年）将南海郡东部另划出东莞郡，下辖六县中的宝安县的辖地，就包括了今天的香港地区和深圳市。香港和深圳的早期史前文化同起源于江南和岭南地区，因此，港深之间“地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循”的独特“五缘”优势，为港深两地文化创意产业的对接与合作创造了巨大的空间与潜力。
3.完善的硬件设施
日前，深圳市政府印发了《关于加快文化产业发展若干经济政策》《关于建设文化产业基地的实施意见》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《深圳市文化产业发展专项资金管理暂行办法》等文件，通过政策及资金支持促进深圳文化产业的发展。继2004年提出“文化立市”战略后，2005年又提出要把文化产业发展成为继金融、科技、物流之后的第四大支柱产业。2009年经_批准的《深圳市综合配套改革方案》明确提出将深圳构建成为“具有国际影响力的文化创意中心”，2011年出台的《深圳市文化发展“十二五”规划》，又提出将深圳打造为“文化创意产业之先锋城市、国际时尚创意中心”的战略目标，并作为推动中国文化产品和服务出口的重要平台成功举办了七届文博会。2013 年战略性新兴产业增加值达亿元，增长，文化创意产业增加值为亿元，并逐季度递增。
深圳市高度重视文化创意产业的发展，已初步形成了创意设计业、传媒出版业、数字娱乐业、休闲旅游业、工艺美术业、动漫游戏业等优势产业，及独具特色的“文化+科技”“文化+金融”与“文化+旅游”三大发展模式。其中，以高新科技技术创新文化生产方式的“文化+科技”模式，为文化创意产业高端起步、跨越式跨界发展奠定了强大的技术保障。以文化产业投资基金和文化产权交易所为主导的“文化+金融”模式，在不断创新对文化企业金融支持方式的基础上，努力构建了文化产业投融资、文化产权交易、文化企业孵化的重要平台。以主题公园、文化创意产业园区和基地为依托的“文化+旅游”模式，有效地延伸了文化创意区域产业链。目前深圳已初步形成了文化创意产业的空间集聚形态，已建和待建的文化创意产业园区基地共54个，其中已建成36个，先后产生了一批国家级、省级文化创意产业园区基地。
三、深圳对接香港文化创意产业的思考与建议
深圳文化创意产业虽然发展迅速，但据预测结果表明，2015年深圳文化创意产业增加值对GDP的贡献仅有10%，而北京与杭州2009年的贡献就已经超过了12%，可见深圳与国内其他城市相比仍存在较大差距。因此，若要使文化创意产业对整体经济增长的贡献保持稳步增长趋势，可对接香港并从以下几方面借鉴学习。
1.建立健全的市场体制
香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心。目前是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO 框架下进行商贸活动，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整与转变。当今社会中，文化与经济、政治相互交融、相互渗透、相互促进，现代文化产业所蕴涵的生产要素，已成为整个社会生产力最为活跃的方面之一。因此，深圳要主动意识到对接香港的自由市场环境，拓宽文化创意产业投资渠道，扩大资本资源，鼓励非公有资本进入，参与文化事业单位改制调整，构建以“政府资金为引导、企业投入为基础、银行信贷与民间资金为主体、股市融资与境外资金为补充”的多渠道文化创意产业投资体系与融资机制，建立起一条以市场内驱力为主动力的文化创意产业发展道路。
2.切实转变政府的角色和职能
在市场主导下，香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色和职能，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境，政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。例如，近年来香港的电影业与银行业达成了共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证方式，给电影制作公司发放贷款，使各行各界在不同的平台上相遇、碰撞、交融，缔结出更多文化创意之良缘。作为内陆的新兴产业，文化创意产业在发展之初尤需政府扶持，某种程度上来说，地方政府的角色决定着区域文化产业的未来前景。因此，按照和谐深圳、效益深圳和建设国际化城市的要求，深圳市政府要一如既往地推进文化管理体制改革，从以行政手段为主逐步向以经济和法律手段为主转变，将重点放到产业规划、市场监管、政策支持、法规建设、公共服务上来，逐步理顺政府与文化市场、文化组织及文化个体企业之间的关系，实现文化事业与文化产业的互动与繁荣。
3.提升文创产业的原创力和集群效应
创意产业已成为香港经济一个重要的增长点，目前香港文化创意产业每年生产总值已超过港币530亿元。创意所带来的利润并不单是创意价值的本身，而是创意与具体产品及产业相结合相融入的过程中所提升相关产业的利润。因此，“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”。这一由上海经济委员会提出的定义，结合目前深圳文创产业的发展情况，具有较强的实际应用价值。塑造文化品牌将创新意识渗透到文创的各个层次中，将创意成果转化为经营资源，实现创意成果的价值。综合整合文化资源，对现有的文化产业园区/基地，要注重资源的整合与优化升级，打造特色文化创意产业集群，并通过“政府引导、企业运作、品牌经营、功能完善、集群发展”的方式，构建如创意街、产业基地、专业园区等各具特色、功能完备的产业载体，使之成为文化相关企业的专业化集聚地。
4.加强知识产权保护
香立、公正的司法制度和法治精神是法律面前人人平等之保证，完善的知识产权保护法律体系则是从事文化创意产业的企业与个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本之保障，有利于实现商业上的公平竞争，奠定全社会良好的法律环境。文化创意产业是依靠智力和创意进行创作、生产、加工、销售，并运用知识产权保护其经营与持续发展的创新型新兴产业，具有高风险性。因此，要借鉴香港成功经验和模式，认真总结深圳自身知识产权保护的不足和教训，针对文化创意产业的产业特点确定不同的知识产权保护工作重点，不断完善知识产权保护制度。将实施知识产权战略纳入到企业发展战略中去，鼓励企业增强创新意识，提高专利申请的积极性。在全社会范围内，积极主动地宣传普及《_专利法》《_商标法》《_著作权法》及系列相关法规，进一步改善本地区知识_、版权局、工商局等各职能部门条块分割的现状和管理体制，提高知识产权保护的管理效率与执法监督力度，切实保护文化创意产业知识产权所有者的有效利益。
5.积极有效吸引创意人才
创意人才汇集的香港，在吸引创意人才方面极具竞争优势。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才均可根据自身行业变化之需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展或定居。因此，在文化创意产业的各个领域内，香港拥有众多高水平专业化技术及管理人才，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强而有力的人力基础。文化创意产业是以人的创造力为核心的产业，创意人才对于产业的发展极为重要。首先，深圳要在引进创意人才方面狠下功夫，从香港的优质人力资源入手，特别是具有丰富国际经验的创意和管理人才。其次，要进一步扩大两地高校和科研机构中文创产业的理论研究学者及创意人才间的交流与互动，通过各种形式的联合的科研活动为两地文化产业的发展提供人才培养平台。最后，借鉴香港“人才引进优惠政策”的经验，确定本土化人才引进和培养战略。
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文化创意产业报告 第9篇
关键词：新媒体；行业报；盈利模式
一、引言
近年来，随着互联网等新媒体的迅猛发展，以纸媒为代表的传统媒体受到了严重冲击。最近，美国《华盛顿邮报》将旗下连年亏损的《新闻周刊》以1美元的价格转售给哈曼国际工业集团创始人西德尼?哈曼。这一事件，再次引发全球传媒行业对纸媒未来命运的广泛讨论。
事实上，美国《新闻周刊》的生存困境不仅标志着美国报业的衰落，也是全球纸媒急需破解的难题。“报业衰亡”似乎已经不是危言耸听。在数字化大潮冲击下，传统媒体面临的已经不是要不要转型的问题，而是如何转型的问题，而这种转型，对我国行业类报纸尤为迫切。
二、数字化转型是大势所趋
与党报、都市报和综合类报纸不同，作为我国报业中的一个特殊群体，大多数行业报曾长期担负着中央各部委或大型国有企业机关报的角色，是专注于某一特定行业或领域的专业报纸。
在计划经济时代，行业报作为财政全额拨款的事业单位，在某种程度上具有一定的行政色彩，其发展主要依赖行政力量的推动。然而，在市场经济时代，伴随着新闻出版业改革的不断深入，行业报陆续与行政力量脱钩，进行转企改制，全面参与市场竞争。
在这种形势下，面对财政资金断奶，新闻纸、人力等成本的快速增加，曾经高枕无忧或市场化竞争不是很激烈的行业报，逐渐遇到了发展危机。更为严峻的形势是，随着新媒体的崛起，原本市场竞争能力较弱、新闻时效性不强的行业报，处境更加艰难。
新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，是音视频技术与因特网的结合，如数字报纸、数字电视、手机短信、互联网等，其基础和核心载体是互联网。与新媒体拥有的海量信息、互动传播、及时便捷、多媒体视听等优势相比，纸媒尤其是行业报具有天然的劣势，比如破坏生态环境、信息量有限、单向传播、时效性滞后等。近年来，越来越多的读者，尤其是以年轻人为主体的读者群，开始加速疏离报纸拥抱新媒体。
据中国互联网络信息中心(CNNIC)的统计报告显示：截至2010年6月底，我国网民规模达到了亿，较2009年底增加3600万人，互联网普及率攀升至；手机网民规模为亿，半年新增手机网民4334万。另据_我国第一份《2009年新闻出版产业分析报告》显示：2009年我国数字出版总产出已经达到亿元，总体经济规模超过图书出版。由此可见，网民的急剧增加使传统的阅读方式迅速被颠覆，纸媒的黄金时代已经结束，以互联网、户外新媒体和手机媒体等为代表的新兴媒体正在成为主流。
近年来，新媒体的快速发展已经导致众多行业报的发行量不断下降，广告收入锐减，人员频繁流动，一场数字化生存危机笼罩着行业类报纸。据中国互联网数据中心(DCCI)的数据显示：2009年中国网络广告总规模为亿元，已经超越了户外广告收入，2010年将达亿元；预计2012年中国网络广告营销市场将达到亿元，超越报纸，成为中国市场第二大广告媒介。
用内外交困来形容当前行业报的现状并不为过，转型已是大势所趋，否则难逃消亡的命运。当务之急，行业报要变被动为主动，变宣传为服务，充分发挥多年来积累的行业优势和专业优势，以积极的心态迎合新技术、新媒体的发展趋势，加快数字化转型，寻找新的生存与发展之路。
三、跳出报纸办网站
众所周知，数字化已经无可阻挡地汹涌而来，高新技术的迅猛发展给传媒业带来的革命性变化，是历史发展的必然结果，也是无法抗拒的历史潮流。实际上，新媒体的发展是挑战也是机遇。对行业报来说，必须要看清大势，主动融入新媒体大潮中，尽快把数字化转型上升为战略高度，纳入报社的长远规划，加快在新媒体方面的布局。
鉴于大多数行业报都建立了网站，因此加快网站建设，实现报网互动，是行业报目前最现实也是较容易的数字化转型之道。目前，在行业报建立的网站中，真正实现盈利的还很少，能够自收自支的也是屈指可数，大多数行业报网站还处于投入期，缺乏有效的盈利模式。这也导致很多行业报处于上下两难的境地：不投钱担心落后于时代，大笔投入又缺乏资金来源。