文化创意产业分析报告范文 第1篇
摘要：刮蜡画是一门特殊的艺术课程，被称为“藏起来的色彩”，本文主要是试析刮蜡画与装饰画的紧密关联性，并通过展望未来的发展前景来阐述刮蜡画的商业价值。
关键词：刮蜡画；商业价值；发展
一、前言
随着时代的发展和文明的进步，人们不再拘泥于物质生活上的满足，对美的追求也越来越高，空间艺术也因此成为近年来较为引人瞩目的门类。刮蜡画作为空间艺术领域中一门特殊形式，表现手法比较特别，绘制出来的效果也是丰富多样，风格多变，是装饰领域里不可缺少的一门学科。
从装饰画的基础上发展而来的刮蜡画，增强了装饰的艺术性，符合人类对美的要求，符合当今社会的发展潮流，更能为装饰绘画的可持续发展做出贡献。可想而知，刮蜡画所包含的商机是多么的无限。
二、刮蜡画与装饰画的区别
刮蜡画被人们比喻为“被藏起来的色彩”，在绘画领域中，刮蜡画与装饰画有很大的联系，但其中也有许多区别，是一种相辅相成的联系。刮蜡画也属于装饰绘画里的一种，但刮蜡画的材料比较特殊，制作的工序跟我们平时用丙烯颜料或者水粉颜料有所不同，刮蜡画是运用刮蜡法来进行作画，这种画法打破了先前用笔绘画的常规，在制作刮蜡画之前，我们先用油画棒在画纸上涂一层或者几层厚厚的颜色，然后再用小刀、钥匙、筷子等比较坚硬的工具在涂好色的底板上进行刮画。
1、作画的步骤
在平时的作画方法，我们总是先画出要作画的轮廓，然后上色，然而刮蜡法却恰恰相反，刮蜡画首先要在画纸上进行涂色，然后在刮出轮廓，制作出来的效果比较随意。一般的装饰绘画在作画时如果出现错误的话还可以进行修改，但是刮蜡画是不能够修改的。
2、绘画的工具
刮蜡画所使用的工具并不是我们平时所使用的画笔，在制作刮蜡画时，我们首先要把油画棒涂在一般画纸上，然后再用具有比较坚硬的筷子、钥匙、小刀等利器进行代替画笔在刮蜡纸上进行刮画。
3、效果的差异
一般的作画材料大多为白色的画纸，然而刮蜡画在开始作画时是一张有色纸，画面多了一个中间色，改变了我们在作画时的视觉感受。刮蜡画所用的底色都比较深，大多以黑色或者蓝色为主，但是刮出来的线条都比较浅，在与一般传统绘画比较，产生了本末倒置的特殊效果，由于底色比较丰富，所刮出来的线条色彩变化非常丰富，刮过的地方可以画上其他的颜色，利用刮蜡画的制作方法可以使画面既和谐统一，有变化多端，产生了特殊的艺术效果。
三、刮蜡画的市场分析
根据调查数据资料表明，90%的人会在选择材料上使用刮蜡画来进行装饰画的表现，这个结果显示，刮蜡画具有很大的市场前景。但在拥有巨大市场的同时，具有50%不了解刮蜡画的材料性质，由于刮蜡画所采用的是油画棒进行做底，难免会有些异味，当拿出来使用时，会闻到一股刺鼻的味道，所以给人一种有毒的错觉，其实我们可以深入了解刮蜡画的制作材料及工序，方便我们对刮蜡画的进一步了解。
近年来，人们的装饰意识越来越强，而刮蜡画所表现的形式和传递的美感，极其符合国人的审美价值，因此在美术市场中占据的比重越来越大，实际需求量也在持续上升，潜在的价值越来越大，拥有很大的商业价值。
四、刮蜡画在未来发展的商业价值
就中国目前刮蜡画发展来看，还存在诸多不足，许多人还不了解这一材料的特殊性，只有从现在重视起来，并在传承中不断挖掘新亮点，才可能保留这一文化，进而将其发扬光大。
首先，可以在图形原有的基础元素上进行去粗取精，把原有的图形元素打散然后重新组创，设计出新的图形元素，也可以通过夸张、变形等设计手法，使原有的图形变得有创意感。
其次，加大刮蜡画的宣传力度，避免刮蜡画失传的问题。只有从新的产品设计中继续弘扬刮蜡画的人文及绿色关怀，才可能避免产业萎缩的情况.或者依靠国家相关规定，强烈要求保护继承这项手艺，通过这些来强化保护继承意识，也可以号召更多的人加入刮蜡画的创新，使得刮蜡画处于持续发展。
文化创意产业分析报告范文 第2篇
创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，创意产业呈现出前所未有的发展前景。
目前，各国对文化创意产业的概念归纳不同，李世忠在他的《创意产业概念析》中对创意产业和文化创意产业分别有了定义的归纳。他指出对创意产业的定义，世界各国基本都沿用了2001年英国出台的《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定义的：“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。而文化创意产业则在2008年北京市政府通过的《北京市文化创意产业分类标准》中被作出了最权威的定义：“文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”
如今，文化创意产业的发展释放的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。曹新卓在他的《全球文化创意产业巡览》中较为全面地介绍了全球主要国家的文化创意产业发展。英国是第一个政策性推动创意产业的国家，并最早提出了创意产业的定义和内容。1997年5月_上任的第一件事就是成立英国创意产业领导小组以及一系列推动政策，用文化创意产业作为拯救英国经济困难的重要方法。自1997年起，英国文化创意产业年均增长率为9%，远远超过了传统工业的的增长率，英国经济逐渐从制造型转向了创意服务型。喻翠玲在《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳了英国创意产业的成功经验：1.政府的大力推动；2.因地适宜的发展模式；3.有针对性的产业支持政策。曹新卓介绍到文化创意产业最为发达的国家是美国，其中最重要的是它的版权产业，在2001年为国民经济贡献了的国内总产值。《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳美国创意产业发展的成功经验为：1.用政策促使投资主体多元化；2.用科技推动文化产业创新；3.用国际影响力促进文化产品的出口；4.用教育培养文化产业管理人才；5.用法律保护文化产业发展。《全球文化创意产业巡览》中介绍了其他国家的文化创意产业发展，日本以发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。特别是日本的动漫艺术及其相关产业，已经成为了日本的第二大支柱产业。韩国的文化创意产业则是以在10年期间在全国建设10个文化创意产业园区，以形成全国的文化创意产业链。新加坡也早在1998年就将创意产业定为该国21世纪的战略产业。
席卷全球的金融危机下，全球各产业都受到各种影响，文化创意产业也在根据自身的特点寻求发展。例如长沙市委常委、宣传部长陈泽珲在《金融危机之际正式文化雄起之时》一文中，用各国的历史经验总结出宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。其中，他把美国、日本、韩国的经验描述为文化产也是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱；是打破资源瓶颈的战略支点和动力引擎；是走出发展困局的本土根基和国际名片。
同样的观点还在李光斗的《创意经济迎战萧条寒冬》提到：“萧条年代，要想突出重围，用创意振兴经济是最快的捷径”。他认为创意具有巨大的改造力量，它可以改变竞争格局、改变国家、改变历史，它有力量迎战经济寒冬。
同时，中国人民全国委员会的_2009在《中国流通经济》发表的一片文章《创意产业：经济寒冬里的一股暖流》中，对文化创意产业在金融危机下的发展也持乐观态度。文中指出，创意产业是一项可以将文化资本重新组合引入经济系统的新兴绿色产业，它在金融危机背景下，面临着的更多是发展机遇，它可以通过文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求从经济另一面实现经济崛起。
另外，美国哥伦比亚大学的埃德蒙•菲尔普斯在《世界金融危机对中国的挑战》中认为创新与消费和竞争是促进世界经济变化的三个主要市场力量。他指出了创意产业在经济发展中的重要作用，并特别给出建议，呼吁中国需要在创意产业上自给自足，不依赖其他国家独立生产出更具有创新性的产品。
学界中也有持保守太度，提醒大家要认真分析情况以应变严峻形势的，例如黄志祥在《金融危机对传媒业的影响和对策》一文中，以传统报刊业的身份就不同形态的传媒业在金融危机中的表现做了说明。他提到了在同样属于传媒业的不同形态的媒体们，在金融危机中的表现是具有差异的。就广告收入这一项为例，以网络、移动为代表的新兴媒体，在金融危机中能够逆风飞扬，获得了傲人的广告收入业绩。而固守传统媒体产品、传统产业结构的报业，广告收入增长极为困难，已经面临着严峻的形势。
中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳在《职业》杂志的《在金融危机中做创意》的采访中提出了对金融危机下文化产业的发展的观点。李艳认为金融危机是文化产业发展的契机。采访稿中提到历史的经验证明，往往在经济萧条时期，文化产业能得到更多的发展，因为人们在危机中，需要通过文化消费来缓解精神压力，从而调整再金融危机中的心态，并且增强信心。
面对金融危机中国的文化创意产业也积极应对，相关部门也提出了针对金融危机的新形势下划以及扶持政策，如《领导决策信息》中了《10城市文化创意产业发展比较》的文章，该文提到了在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出发展文化创意产业的主要任务后，各地都响应号召，推出规划发展蓝图以及相关政策，以促进文化创意产业的发展。文中总结了中国文化创意产业发展前十名的城市目前文化创意产业的发展状况及政府支持力度。从文中的数据及表格中可以看出，这10城市都以各自的方式和政策大力促进文化创意产业的发展。
参考文献：
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文化创意产业分析报告范文 第3篇
2009年12月6日，国内电信软件解决方案提供商亚信集团股份有限公司(，下称“亚信”)宣布以6000万美元现金和2680万股股票(合计亿美元)，并购在行业内排名仅次于自己的联创科技股份有限公司(下称“联创”)，双方合并成立亚信联创控股有限公司(下称“亚信联创”)，市值超过18亿美元，成为仅次于以色列AMDOCS公司的全球第二大电信软件解决方案提供商，合计员工8000人。此前，亚信和联创分别是国内该行业老大(市占率为12％)和老二(市占率为11％)。
《IT时代周刊》从亚信公司获悉，双方将在2010年第一季度末或第二季度早期完成该交易。届时，新公司％的股份归联创股东所有，亚信原股东则持有％的股份，而原联创董事长兼CEO孙力斌也因为持有新公司16％股份而成为最大个人股东。
业界有人认为这是一桩令人意外的并购案，因为被并购方联创科技已经向美国纽约证券交易所递交了IPO计划并且获得通过，可募资约亿美元。但为了与亚信合并，孙力斌已经暂停上市计划。目前，这家企业已经撤回了路演队。
联创终止上市
2009年12月7日，孙力斌就合并事件向包括《IT时代周刊》在内的媒体做了说明。
据他介绍，两家企业的谈判早在一年前就开始，自2009年9月后，谈判取得显著进展，并于日前达成合并协议。孙还透露。现在有人指责他卖掉联创，这给他和员工都造成了压力。
“外界没有能够充分理解联创与亚信合并的战略意义。”他辩解说，在谈判过程中，他向亚信方面的大股东田溯宁、丁健(原亚信董事长)及张振清(原亚信首席执行官兼总裁)一再强调“不为个人目的而交易。虽然出售联创得到了一笔资金，但它绝非我想要的。和亚信联手，创造一个世界级的软件企业才是我的目标”。
联创科技成立于1997年，当年的收入仅有2000万元，到了2005年，销售额已经增长超过80倍，达到17亿元12006年，该公司宣布了“十年内成为全球软件50强”的目标。
孙力斌认为，上市后联创也能引来很多资本，不会缺乏造富悬念，但如果联创放弃与亚信的合作，要达到亚信今天的规模至少还要等5年时间。“我们为的是缩短成长时间。”孙说这才是选择合并而非上市的主要原因。
孙力斌说，“联创和亚信已经形成了共同的愿望，并且达成共识，那就是即便因为各科原因，没有能够在联创上市前达成协议的话，我们也会在公司完成上市后，进行两家上市公司的合并。”
根据协议，合并后亚信联创董事会将有9名成员，原联创董事会和原亚信董事会各派2名非独立董事，另外5名独立董事人选，原亚信选送4名，原联创推举1名。孙力斌出任董事会执行联席董事长，丁健任董事会联席董事长；张振清任公司首席执行官兼总裁，原联创首席运营官黄锡伟任首席运营官。
合力做大
合并后的亚信联创优势将体现在哪里?
对于上述问题，诸多市场分析者较为一致地认为：规模效应和绝对市场占有率带来的市场活语权，是它们握手的动机。据悉。亚信联刨将成为全球收入和市值均为第二大的电信软件解决方案提供商，国内电信运营支持市场相当部分的份额也为他们所有。
包括孙力斌在内的公司高层也表示相信，日前的电信市场需要“巨无霸”来为国内三大运营商服务。同时，3G普及时代的三大运营商的系统都亟需升级换代。据IDC预计，2012年电信行业IT解决方案整体市场规模将达到亿元，这将给该领域解决方案厂商创造新的发展机遇。
据熟悉行业发展趋势的相关人士介绍，一个强大的能够提供一站式服务的软件服务商，无疑更加让人放心，成本也能做得更低。
业界普遍认为，自2005年以来，全球电信业陷入了低迷状态，运营商越来越吝啬。在国内。2008年电信业7％的增长率低于国内GDP的增长率。2009年，未见远去的金融危机还会减缓这一增长速度，预计电信增长率为％。在这种情况下，亚信和联创合则立利，斗则可能两伤。此前，无论是阿尔卡特、朗讯合并，还是诺基亚和西门子通信部门的合并，都主要是为了在低迷的市场中避免激烈竞争带来损失，以规模取胜于市场。
合并后，新公司将遥遥领先于华为(据高盛统计，华为2008年的市场占有率为14％，曾在当年排名全行业第一位)，也能很好地遏制其他外来竞争者。
“国内专注于电信解决方案的公司要么进军其他IT服务领域，要么冲击海外市场，但亚信和联创在这两个方面都是后来者，难以独自与巨头们较量。”张振清日前透露，除了把国内业务高度整合，其实国际化是亚信联创必然要走的一条路，将来更多的资源将被投在这方面。
不过，亚信此前独自迈出的国际化步伐并不顺利。据张振清介绍，亚信3年前曾尝试在越南开拓市场，但因为实力不济和对当地市场、文化、客户关系都不了解等诸多因素制约，至今没有拿到一张订单。现在，他相信亚信联创可以打破僵局。
市场不安
尽管联创方面强调交易的本质是合并后的做大做强。但从新公司董事会成员的派系分布，仍可看出亚信在新公司中的主导地位。
1993年。亚信由田溯宁、丁健等留美学生创立，先后承建或参建了中国电信ChinaNet、中国联通UniNet等5大全国性IP骨干网络，并在2000年成功登陆纳斯达克，被誉为“中国网络概念第一股”。上市当年，超过20亿美元的公司市值增强了亚信创立者的发展底气――田溯宁在当时放言，亚信已经站到一个新的起点，它不仅要5年成功，更要50年成功。
此后，亚信在国内先后并购了杭州德康、广州邦讯、国创等企业。而在2009年第三季度，它不仅在新加坡成立了合资公司。迈出向东南亚市场拓展的第一步，而且在10月份还通过邦讯科技收购了专为中国电信运营商提供外呼服务的SmartCall公司60％的股权。在该季度，亚信依旧保持良好的市场表现，总收人为6350万美元，同比增长了％，并有910万美元的净利润入账。
“并购联创是亚信迟早要走的一步，这符合整个软件产业的发展特点。”分析人士指出，合并已经成为软件企业做大的必然道路。
在电信支持市场，以色列公司AMDOCS自2006年并购了朗新科技后在国内实力大增，由埃森哲和中兴通讯合资成立的中兴软创也兼备两家长处，而IBM、甲骨文等巨头更是从来没有停止过对软件企业的并购步伐。目前，市场业务越来越集中到少数几个巨头手中，这与客户“从购买单一的应用转向更加集成的应用”需求有关。行业观察家指出，提供一站式的产品和服务，是各个软件企业共同努力的目标。
文化创意产业分析报告范文 第4篇
为贯彻落实省委省政府“文化强省”战略做好必要的前期准备工作，邵阳××县组织开展了文化产业发展情况调研，调研表明：近几年来，××县文化产业有了长足的发展，对促进××经济和社会建设事业发挥了积极的推进作用。但文化产业总值偏低、结构不合理、规模程度不高、整体影响力和竞争力不强的问题仍然比较突出。总体上说离国家文化产业发展的目标要求相距甚远。
一、文化产业发展的目前状况
1、文化产业的主要行业分类及布局
按照国家文化产业领域的分类分项要求划分，××县文化产业主要有文化演艺类、文化休闲娱乐业类、网络文化游戏服务业类、文化旅游业类、文化用品设备销售业类、印刷业类等六个大类。文化演艺类有国有剧团1个，即××剧团，但只保有牌子，人员老化，现已全部退休，由县财政全额供养；民间文艺演出团体42个，从业人员520人；专门表演场所2个，其中××剧院为国有单位，兼有大会堂功能，从业人员3人，××电影院改制后为个体所有制企业。文化休闲娱乐业有游戏厅22家、歌舞厅2家、文化休闲广场1处、个体书店12家。网络文化服务业主要有县电视台1家，有线电视台、广电网络公司1家（两块牌子，一套人马），网吧37家，其中县城内11家，各乡镇主要集镇中心26家。文化旅游业主要有白云岩和白水洞2个旅游景区、赛双清公园和龙山国家森林公园2个公园、1家旅行社。文化用品设备销售业主要有8家音像制品销售店。印刷业有10家印刷包装厂，主要生产文化用品和商业包装用品。
2、文化产业行业的经济指标完成情况
××文化产业国有成份较少，以个体工商户为主体，生产经营以市场为主导，政府进行必要的指导和调控。经济指标完成情况如下：
①演艺类：年内创产值（收入）523万元，其中国有文化馆从事文艺辅导、艺术培训，年收入3万元，民间演艺团体年收入520万元。
②文化休闲娱乐业年收入136万元，其中游戏厅收入66万元，歌舞厅收入10万元，书店收入60万元。
③网络文化服务业年收入1684万元，其中××电视台广告收入95万元，广电网络公司收入1295万元，网吧收入294万元。
④文化旅游业创收入238万元。
⑤文化用品设备销售创产值28万元。
⑥印刷业总产值800万元。
综上，全县文化产业解决劳动力就业1600人，实现产值总计为3409万元，占全县国民生产总值的。文化产业对××经济社会发展起到了重要的促进作用。
二、文化产业发展存在的主要问题
关键问题：尚未形成具有战略意义的理性共识，文化产业发展缺乏社会动力。
一是文化产业发展未能合理进入决策层面的议事空间。县级党委政府注重县域经济社会发展是完全正确的。问题是，作为社会事业重要组成部分的文化产业发展，往往处于被忽略状态，无论地方发展方略，甚至连“十一五”规划等各类地方发展纲要或发展目标，较少见到“文化产业”字眼，县财政亦没有编制文化产业发展专项预算，难能形成以“抓工业的工作力度、抓农业的认识高度”促文化产业发展的政府导向，以致文化产业发展与经济社会发展明显不同步。
二是相关管理部门未能给予文化产业发展以科学合理的工作定位。文化、广电行政管理部门往往侧重于文化、广电行政日常管理，更多关注纳入政府考核范围的文化、广电事业发展，对于主要依托市场运作的文化产业发展，缺乏足够合理的科学认识，较少关注，:请记住我站域名较少研究，没能理直气壮地、科学合理地向(）党委、政府提出可行性发展规划。文化产业发展未能进入地方发展规划笼子，未能引起决策层面的高度重视，与主管部门积极宣传造势、主动争取支持作为力度不到位不无关系。
三是文化产业经营者大多无有做大做强行业的追求愿景。由于以自主经营、小本经营、就业型经营为主，文化产业经营者往往但求小利润、不求大效益，因而不能“放眼看世界”，紧跟时展脉络，不断吸收现代科学营养，做强经营行业；不能增大行业规模，实现强强联合，形成集约优势，做大文化产业。面对沿海地区产业转移、湖湘文化产业大发展的大好发展机遇，既缺乏趁势而上的动力感，也不具备必需的对接能力。
突出问题：尚未建成主导产业领军、结构布局科学的产业集群，文化产业发展缺乏规模张力。
一是没有一个能发挥主导领军作用的支柱文化产业。××县经济欠发达，除赛双清艺术节和全国诗词之乡以外，没有典型的特色文化现象，培育主导文化产业存在先天不足，只能任由市场调节。网吧业有利可图，大家争办网吧，民间乐队能谋生计，人人学吹小号。行业规模完全由民间组织或个人自发形成，自然不可能成规模、有水平、上档次。要培育拟或包装一个标志性支柱行业，发挥其主导领军文化产业的作用，短时期内恐难成军。
二是现有产业结构布局不够科学合理。××县现有六大类文化产业，多为传统型消费类行业，结构单一，没有适应现展需要的科技含量高的产业。特别是文化科技新产品研发、应用与推广，文化市场创业信息服务、文化产业投资服务，动漫文化、文化会展、文化旅游业开发等尚未起步，仍是盲点和空白。
三是文化产业规模偏小偏散。全县文化产业除广电网络公司捆绑在省广电网络公司外，其余基本上是个体经营、无文化产业集团或产业公司。无论是单个企业，或者在某个行业系列，没有一家具有规模优势，文化部门曾在网吧业推行合并集约经营，但仍未产生理想的集群效应。目前为止，全县没有一家产值上千万元的文化产业或文化项目。
重要问题：尚未整体性树立适应时展要求的现代经营理念，文化产业发展缺乏竞争活力
一是没有树立大市场集约化经营意识。文化业主囿于小资本、小行业、小范围“三小”经营，既小气无力，以致无序经营，又缺乏协作，难已形成气候。因而社会影响力小，市场竞争力弱，这种“弱小”型行业，实难赢得更多、更优的社会成果份额。
二是没有树立前瞻性市场评估意识。文化业主有的追求短期效应，热衷于投资成本低、收效快的行业（如网吧、民间乐队等），缺乏长远发展规划和规避风险意识，导致争占坐位甚至相互撞车。有的选业不准（如印刷业），盲目上马，一遇行政管理吃紧，出现经营链条断裂，甚至直接导致破产倒闭。
三是没有树市场营销创新意识。文化业主习惯于传统化，一般性市场经济模式经营，不能“走出××”求发展，积极引进科技含量高、规模效应好的经营项目，不断学习外地同行业先进的经营方式，积极引进先进经营经验和优秀经营人才，几年一贯制，甚至多年一个样，产业发展缺乏生机和活力。
三、加快文化产业发展的对策建议
一要抓住机遇，趁势而上，合力营造文化产业发展氛围。要认真贯彻实施省委、省政府“文化强省”战略，重点做好文化产业发展进领导议程、进发展规划、进项目笼子“三进”工作，赢得话语权，争取发展空间。重点做好承接先进地区文化产业转移基础准备工作，提升承接能力。
二要培育壮大特色文化产业骨干项目。××县应重点培育赛双清艺术节、文化旅游、文化演艺和文化会展博览等品牌项目和骨干企业，出台相关支持政策，成立相当经营团队，引进战略投资者。赛双清艺术节是××县的品牌文化，每2年一届，在全市全省影响较大，过往九届均为政府举办，交由民营团队承办，可期做大规模，形成产业效应；依托白云岩、白水洞2个旅游景区和龙山森林公园、资江风光带，打造邵阳市后花园；组建一个县有演艺团体，规范指导民间演出活动；利用近城优势，建造会展博览中心，承接全市文化会展和博物展览。
三要开辟一个规模化专业化的文化产业园区。在众多的园区建设中，文化产业园区理应有一席之地，要将文化产业园区建设纳入发展规划，并组织专门班子和人员进行可行性考察论证，加快文化产业园区建设步伐，“筑巢引凤”，重点发展对接文化产业转移的项目和为湖湘文化产业提供基础服务的配件式产业，带动文化产业发展。
文化创意产业分析报告范文 第5篇
【关键词】文化创意产业；集聚化趋势；问题；措施
一、集聚化是文化创意产业发展的趋势
当前，国际上比较发达的国家和地区都在不同程度上出现了文化创意产业的空间集聚现象。集聚的类型多种多样，大致可以分为四种：①以人为本的集聚区，如美国纽约的soho、北京的798艺术区等；②依市相生的集聚区，如洛杉矶的好莱坞；③划园而治的集聚区，我国多数采取的就是这种园区式的发展模式，如潘家园；④综合型文化集聚区。集聚化已经成为文化创意产业发展的必然趋势。
文化创意产业集聚区大量出现对于我国文化创意产业的发展非常有利，它不仅使得文化创意产业的价值得以实现，而且也使得文化创意产业的发展更加脚踏实地。集聚化趋势对文化创意产业发展的意义分析如下：
（一）从价值链的视角来看
依据创意产业价值链的活动顺序，创意产业可划分为文化创意设计业，文化产品生产业，文化产品营销业三个互相衔接的部分。创意设计产业集群为创新环境的产生提供了必要条件，促进了行业的专业人员，企业家，自由作家设计师和厂商等新和成广泛协作，也促进了相互之间的信任与知识交流，为公司间互相学习，比较竞争与合作提供了基础。
（二）从创意产品生产业来看
产业集群是由具有市场导向与经济灵活性的中心公司组织而成，创意产品生产业聚集区不但为集群企业提供大量具有专业技能的员工，而且有利于企业共享基础设施，节省管理费用，促进企业间的信息流动及企业间的相互信任与合作。创意产品营销业集群是实现创意产业全部环节价值的终端。生产环节内的小厂商形成的当地生产网络能通过嵌入全球的交易网络而把穿衣产品向各地销售，形成了通过当地集群生产向全球消费网络销售的特征和趋势。
二、文化创意产业发展的集聚化趋势中存在的问题
目前我国已经组建了一批具有一定规模的文化创意产业集团，但这些集团在规模上与发达国家还具有一定的差距，总体上产业集中度仍然较低。生产要素配置过于分散，规模经济的影响力甚微。
（一）认识和定位不清，规划和特色缺乏
有些地方领导认为文化创意产业集聚区建设就是跑马圈地，是硬件建设，没有充分认识到深入挖掘富有地方特色的历史文化资源才是文化创意产业集聚区建设的根本，没有认识到创意才是文化创意产业的核心要素。同时，对于集聚区内的主导产业、创意孵化、商业化开发等问题定位模糊，不能真正把握住当地的文化资源特色及市场的需求特点，急功近利，盲目跟风，不作整体规划，从而导致各集聚区产业趋同现象严重，这不仅加剧了竞争，而且很难形成自己的特色和品牌，直接影响到文化创意产业集聚区的可持续发展。
（二）公共服务平台不够完备，辐射与带动能力不强
文化创意产业集聚区内的企业发展，需要整合、集成各种资源，共享共用基础设施和信息资源。但综观全国的文化创意产业集聚区，真正能提供信息咨询、人才培训、技术支撑、推广展示等公共服务平台的几乎没有，真正具有完备的政府支持体系、技术开发体系和市场服务体系的文化创意产业集聚区仍寥寥无几，这使我国文化创意产业发展很难迈上一个新的台阶。同时，集聚区内很多创意企业多处于离散状态，创意企业规模较小，效益差，缺乏龙头品牌企业，影响力偏弱，辐射能力和带动作用十分有限。
（三）产业链不够完整，大多没有实现有效延伸
文化创意产业是一个综合性产业，其重要特点就在于创意的产品要通过版权授予或技术转让进行衍生开发，通过产业链的不断拉长来创造更大的经济效益。但从我国文化产业集聚区的发展情况来看，无论是各大集聚区之间还是在区内部企业之间，大部分都没有形成较为清晰的基于某一文化符号的产业链，无论是品牌产业链还是产品的产值还都比较短、比较小，都需要进一步开拓国内外市场，不断拉长自己的产业链。
三、促进文化创意产业发展的集聚化趋势的措施
（一）完善基础设施建设
由于各集聚区规划处于不同发展阶段，既要提供运输、电讯、公共服务等一般园区建设所需要的效率基础结构，又要提供包括研发设施、风险投资、知识产权法和宜居宜业的生活环境等创意基础结构。比较而言，效率基础结构不完备的集聚区的发展将十分困难的，但是没有创新基础结构的保证，集聚区将没有任何前途。创新基础结构是保证集聚区发展的不可或缺的组成部分，这是集聚区区别于一般工业园区的重要区别。集聚区的建设，对创新基础结构提出了更高的要求，满足这种要求的深度很大程度上将决定集聚区的发展速度。
（二）培育育宽容的社会氛围
文化创意产业的核心是创意，集聚区不可缺少的就是创意。创意的集聚也是文化创意人才的集聚。宽容的社会氛围，有助于促进文化交流和沟通，吸引不同国家、不同地区、不同民族的有创造力的人才的集聚。集聚区的规划应体现以人为中心，集聚区不应当是一个冷冰冰的工厂，而是一个推动产生创意的地方，一个文化生产与文化消费合一的地方，一个享受工作的地方。
（三）突出特色资源优势，通过重大项目带动形成产业集聚
“文化产业园区是一系列与文化关联的产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定的吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。西方发达国家城市文化产业的发展经验显示，发展城市文化产业的重要途径是设立城市文化产业园区”。因此，建立文化产业园区是发展区域文化产业的重要途径。建立特色文化产业园区应当以文化资源禀赋深厚的地方为依托，积极开发相关文化产品，坚持政府主导和市场拉动相结合，两者相互作用、相互补充、相互刺激，政府的推动和市场的拉动构成了两股力量，促使特色文化产业园区最大限度地发挥共生优势。
以苏州市为例，苏绣历史悠久，素以“精、细、雅、洁”的艺术风格驰名中外，被誉为我国四大名绣之首。近年来，苏州市政府对苏绣实行生产性方式保护，使其不断发挥着积聚与延伸的双重作用，逐步形成了集生产、销售、展示、研究等多种功能为一体的保护基地。2006年，在国家文化部命名的第二批国家文化产业示范基地中，苏绣被命名为“苏绣文化产业群”。目前苏绣的年销售额已达到近10亿元，仅镇湖街道一年的产值就有5个亿。有关苏绣的从业人员超过8万人，取得初级资格以上的各类工艺美术专业技术人员近300人，生产企业近100家，产品销往世界几十个国家。
（四）打造完整的产业链
文化产业园的价值在于为文化产业的发展构筑全产业链的环境，给企业提供良好的孵化氛围，其发展的核心是产业链。文化产业园只有建立完整、合理的产业链，才能发挥出产业园的价值，否则只能停留于形式，非但对产业的发展没有起到真正的拉动作用，而且很可能造成投资血本无归。产业链的完善可以从以下三方面着手：
首先，以文化产业园的主题为核心，合理选择产业链的类型，不同的产业链形态会产生不同的集聚效果；其次，适当调整政府角色，发挥企业的能动性，通过市场“无形的手”达到资源优化配置，推动产业良性健康发展；最后，培养一些龙头企业，龙头企业是文化产业园的核心竞争力，只有在龙头企业的带动下，才能集聚大批关联企业并形成产业链。
参考文献：
文化创意产业分析报告范文 第6篇
关键词：文化创意 产业 理论研究
1、文化创意产业的定义与分类
文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。
、英国对文化创意产业的定义与分类
1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。
、中国对文化创意产业的定义与分类
中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。
在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。
在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。
中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。
2、国内外文化创意产业研究综述
文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。
、概念与分类的研究
广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。
英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。
约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。
中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。
综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。
、对文化创意产业特点的研究
凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”
金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。_从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。
以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。
、对文化创意产业集群的研究
国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。
国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。
中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。
、对文化创意产业政策的研究
英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。
中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。
文化创意产业分析报告范文 第7篇
一、引言
党的十八大指出，中国已经进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、推动产业转型、加快经济发展方式转变的攻坚时期，“文化”越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富的精神文化生活也越来越成为我国人民的迫切期望。按照国家实现全面建设小康社会奋斗目标的全新要求，到2020年，文化改革的发展奋斗目标是：文化产业成为国民经济支柱性产业，整体实力和国际竞争力显著增强，以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局也正全面形成；文化管理体制和文化产品生产经营机制充满活力、富有效率，以民族文化为主体、吸收外来有益文化、推动中华文化走向世界的文化开放格局进一步完善。为完成这一目标，影响我国文化创意产业发展的主要问题已不只是民众传统产业禁锢下理念的转换，而是如何进行实际运作。推动文化创意产业市场主要体征的快速生长，并发挥集聚效应，打造并完善文化创意产业链，大力培育文化创意交易市场，形成新的产业发展集群，已成为发展文化创意产业的首要考虑。因此，建立并完善文化创意产业培育基地，创建文化创意产业孵化基地――建设全面完善的文化创意产业园区已经成为我国发展文化创意产业重中之重，也成为我国文化创意产业发展的重要特征和趋势所在。
二、我国文化创意产业发展的特征及趋势
产业园区本身是通过政策扶持、人才集聚、管理支持、资源整合等方式来支持新创企业在其辖区内的发展，使其能够逐渐发展壮大，创作价值。产业园最初从支持和孵化、营建高新技术企业而兴起，同时也是一种介于政府、市场、企业之间的新型社会经济机构和企业发展平台。从企业本质上来讲，文化创意产业的发展趋势和特点几乎和新创型的高新技术企业无异，所以，发展文化创意产业的培养和指导工作完全可以从创建文化创意产业园区开始，在园区提供文化创意类创新企业发展所需的政策支持和资源整合，促进此类型企业的成长。在推动创意产业发展，推动形成产业集群，催生文化创意企业，促进社会经济发展及推动就业等方面创意产业园区均有重要特征和功能。
1.创意产业园区内聚集了众多具有融合、交互、互补功能的产业。园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个类型在总体上看似有着很大的差别，但各部类内却有共同或相近的特性。如产业上游的资源需求相同；需要的人力资源群体相同或相近；都生产同类功能的产品或相关产品；供给同一市场，采用相同或相近的营销方式、销售渠道。
2.创意产业园区的各个企业行业跨度较大。其主要构成包括：文化艺术创意设计时尚相关方面的企业，文化创意产品的生产企业，提供高科技技术支持数字网络内容产业方面的企业，策划推广信息咨询经纪的中介机构，以及有经济管理、商品管理方面经验的服务咨询公司。这种按需组合的方式有利于集群内企业间动态的联系、资源的整合，从而构成一个网状的、多方交互的产业链条共同体，形成资讯快速传播、企业共享资源的聚集效应。
3.高层次人力资源是创意产业园区的发展的条件基础。一是创意产业需要大量具有较高教育背景的复合型智力资源，如相关专业技术、工商管理、市场营销推广或经贸教育等相关行业人才及文化艺术的理论与创作、网络设计等领域人才。二是在创意产业园区内配备不同市场、不同领域需求的多层次专业人才，形成多种创意人才的互补、互需、互助的聚合优势。
三、我国文化创意产业园区的形成条件及相关要素分析
相比较于其他行业的产业园区，文化创意产业园区具有特殊的形成条件，具体包括以下四点：1.建设完善的创意产业园区，必须进行前提合理规划和良好的基础配置；必须拥有强有力的制度保证、政策支持和合理高效的协调机制；营造一个良好的创业及就业环境。健全法律制度；完善切合实际的投融资支持及资金扶持；具有创立创意产业基金和风险投资的能力；社会文化和知识资源发展的国内外大环境较好；诚信、互惠、合作、高效的公共关系网络。2.提供良好的文化、艺术创意产生环境；对文化标准和文化价值给与极高推崇，对创意、艺术资源、教育、知识产权的予以保护；对人才培养和社会责任有担当；对传统文化遗产的保护、开发、继承、发扬、应用；推动国际多元文化交互发展、取其精华去其糟粕；激发城市或园区文化活动的社会氛围，提高公众的参与热情。3.搭建文化创意产业所需的特殊市场网络，打造原有的行业界限形成新的产业发展群落，完善创意产业链，加大高新技术的配套设施建设，加强对高新技术的合理使用。4.除此之外，吸引创意产业人才入驻的园区创意氛围、城市文化底蕴和舒适自然的生活配套设施区域也是产业园区发展和完善必不可少的条件。
通过对国际及国内多个成熟的文化创意产业园区的发展历程、运营模式及现状的深入分析，其成功因素有以下几个共同点：1.经济因素促进园区规模聚集。合理的租金是促进产业园区项目形成的关键因素。文化创意产业园区的形成从根本上来说，最具决定意义的因素是经济因素，合理的租金价格是促进文化创意产业区自然形成的关键因素。建筑与地理因素，也增加艺术区对艺术家的吸引力，但它们是服从于经济因素的次要因素。2.人才优势夯实园区创意基础。艺术家、大师、从业人员的聚集使文化创意产业园区迅速发展壮大。沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯成为苏荷的第一代居民，_、夏加尔、米勒、乔伊斯也都曾流连于巴黎左岸。同样，北京798的兴起源于隋建国工作室的建立，宋庄艺术区的形成少不了栗宪庭、方力钧的身影，而田子坊也成就了陈逸飞等人的艺术理想。再者，举凡重要的创意产业聚集地出现，大多有知名高等艺术院校的学术支持与交流活动，这已为世界性的文化创意产业园区发展的历史所证明。文化创意产业园区作为学院思想的一个实践基地与展示空间，而学院则为文化创意产业园区提供创意基础、思想来源和专业支持。3.政策扶持助力园区持续发展。政府引导和政策支持成为产业园区项目发展壮大的重要条件。这些文化创意产业园区成为各地的文化创意产业集聚区和产业转型点，为城市建设和品牌提供重要保证，遂得到市政府的直接支持，并与地方党委、政府工作团队的远见和集体努力也是分不开的。政府部门制定完善的相关产业发展规划，完善的法律法规，使文化创意产业园区的发展有法可依、有章可循。4.区位依托搭建园区发展平台。优越的区位：文化创意产业园区的建设选址在靠近城市中心的边缘地带，距市中心适当的距离，享受优越的自然环境条件和适度自由的创作生活条件。便捷的交通：临近国道、省道及交通要道，拥有完善的交通运输网。良好的自然环境：适宜的艺术区与商务区、居住区相关配套设施，形成环境幽静的“城中区”，有利于增进艺术区对艺术家和商业发展的吸引力。良好的基础设施：依托于政府的引导和政策扶持。5.功能复合推进园区多元化进程。可持续发展的产业结构是先进文化创意产业区的显著特点，即产业结构复合，以艺术价值为主导，围绕创意核心产业区形成具有会展、酒店、居住、文化娱乐等现代服务业的城市功能区综合体。
文化创意产业分析报告范文 第8篇
[关键词]深圳 文化创意产业 发展模式
“十二五”期间，北京将全方位整合文化产业功能区，《北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划》将于近期公布；正在讨论的《上海文化及创意产业发展“十二五规划”》显示，到2015年，创意产业增加值将达到2100亿元，年均增长12%左右；而深圳也于2011年5月13日举办了第七届文化产业博览交易会（下称“文博会”）。我国文化创意产业园区的建设发展十分迅速，下面主要对深圳文化创意产业园区的发展模式进行梳理。
一、深圳文化创意产业园区发展现状探析
据有关数据，深圳文博会自第一届开始至前不久刚刚落下帷幕的第七届，其参与的展商数量、观众人数、专业观众和总成交金额大体呈逐年攀升之势。历届文博会总成交金额除第二届略有下降之外，总体呈类似直线上升的趋势，且此届文博会的总成交金额已是首届的近倍。这一数字体现的不仅仅是深圳文博会这一平台的发展现状，更主要的反映出深圳文化创意产业发展现状的繁荣态势以及对整个文化创意产业进程的巨大推动。
现选取深圳文化创意园等部分文化创意产业园区，对这些园区的功能定位，目前的发展现状及未来一段时期的发展方向进行探析，归纳和小结，以期给国内其他城市文化创意产业园区的建设发展以借鉴。具体内容详见下表：
注：1资料来自
二、深圳文化创意产业园区发展模式梳理
（一）“政府推进+园区带动”发展模式
深圳是国内最早一批发展文化创意产业的城市之一，早在2003年就提出了“文化立市”的发展战略，并于2004年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》。2006－2008年，深圳市文化创意产业增加值分别为亿元、467亿元、550亿元，占同期GDP总量的比重分别为、、7%。目前深圳有各类影视制作机构近60家，动画制作机构200余家，聚集了全国70%以上的动漫人才；工业设计占全国49%以上的市场份额，拥有一支2万多人的专业设计队伍；珠宝产品设计总值占全国70%，全市设计业的年产值超过130亿元。[1]
深圳2003年提出“文化立市”战略，2004年提出建设“创意设计之都”，2005年提出把文化产业发展成为第四大支柱产业，2007年，深圳市政府1号文件(《关于大力发展高端服务业》)中提出构建与完善创意设计产业的发展链条。
创意产业园的建立，是深圳创意文化产业发展的一个重要特点。深圳的文化创意产业园是按照“企业运作、政府支持、行业集中、功能完善”的原则建设的。深圳市罗湖、福田、南山、宝安、龙岗等区都在根据各区的特点和条件建设文化产业园或基地，如罗湖的水贝珠宝产业园等，福田的田面设计之都、观澜版画村和龙岗的大芬油画村等都已具有一定的规模。
（二）近期形成“文化+科技”、“文化+旅游”以及“文化+金融”三大特色发展模式
近期深圳文化创意产业园区的发展形成“文化+科技”、“文化+旅游”以及“文化+金融”三大特色模式。这种模式的内涵主要体现在以下三个方面：
1，“文化＋科技”是深圳文化产业向高端拓展的突破口；
2，“文化＋旅游”是深圳重新配置文化资源的典范；
3，“文化＋金融”是深圳市为破解文化产业发展投融资瓶颈问题作出的探索。
三、小结
深圳文化创意产业园区的发展模式从最初的“政府推进+园区带动”，依靠政府和园区的共同努力，发展至现在的将科技、旅游及文化等融入其中的“文化+科技”、“文化+旅游”以及“文化+金融”三大特色模式。这些模式是深圳这一城市在文化创意产业园区发展上的摸索和实践，虽不能广而推之（因为每个城市所拥有的资源和政策不同），但对于国内其他城市在文化创意产业园区的建设方面却有一定的借鉴作用。如其他城市可以采取科技创新、金融创新等方式来不断地推进自身文化创意产业的发展；将自身所拥有的旅游资源利用起来发展仅属于自己的特色旅游产业园区等等。此外，国内其他城市还可以在借鉴深圳模式的基础上，结合自身优势加以改造成适合自己发展的新模式，从而更好地推动全国文化创意产业发展的进程。
〔参考文献〕
[1] 赛迪顾问,城市战略咨询中心. 2009－2010年中国文化创意产业发展研究年度报告.2010
文化创意产业分析报告范文 第9篇
上海文化创意产业的发展具有先发优势
从全国范围来看，上海的文化创意产业集聚区建设起步比较早，发展也比较快，具有明显的先发优势。上海将文化创意产业划分为文化创意服务业和文化创意相关产业两大部分，下分10个大类，并正在构建“一轴、两河、沿海、多圈”的文化创意产业空间新布局。产业门类比较齐全，在整体规模、上下游产业链整合、国际化程度等方面都处在全国的领先地位。
特别是近几年来，在市委、市政府以及市文创领导小组的领导下，认真贯彻落实党的十七届六中全会精神和九届市委十六次全会关于“推动文化创意产业成为支柱性产业”的要求，形成了有利于产业发展的体制机制，产业集聚度和企业竞争力不断提升，宣传力度不断加强，产业环境逐步优化，产业规模不断扩大，2011年全市文创产业增加值已达1940亿元，比上一年增长15%，占全市GDP约达10%。上海的文创产业与前几年相比，已经取得了明显的成效。
影响上海文化创意产业发展的若干问题
近年来，上海市文创产业的发展虽然取得了一些成绩，但与世界上的国际大都市以及国内的北京、深圳等城市相比，其核心竞争力仍显不强，产业贡献率还偏低（占GDP比重仅为10%），还有一些影响上海文创产业发展的瓶颈问题亟待解决。具体反映为：
（一）对文化创意产业的理论指导和顶层设计尚显不足
上海的文化创意产业还缺少具有城市特质的大尺度文化创意产业集聚区，没有形成有重大影响力的事件、企业和个人，政府的认识和全市范围的顶层设计尚不到位，政府及相关部门与文创企业及专业人士的沟通平台尚不完善，政策支持和配套扶持资金尚显不足，起关键作用的原创人才明显缺乏。
（二）缺乏宽松宽容的文化氛围和尊重个性的发展环境
上海的文化管理体制过于严谨，改革的进度也较为缓慢，特别是在文化艺术和创意发展方面，还显得谨慎有余、魄力不足，缺乏一个宽松宽容的文化氛围。同时，上海在为文创团队和专业人士对接市场、产业链打造、实现商业价值等方面提供的机会相对偏少。
（三）政府在文化创意产业发展中的角色有待转换
目前，政府在发展文化创意产业的过程中，较多地靠引进国外的文化产品，而对本土原创作品的扶持力度尚显不足，尤其是在支持设计创意转化为最终产品方面尚缺少相应机制保障和交流平台。
（四）园区的服务功能和平台建设急待提高
目前尚有较多园区仍处于物业经营管理阶段，尚未建立多种形式的衍生服务平台，未能发挥相应的嫁接、桥墚、孵化功能。政府与文创专业人士之间缺乏相应的沟通渠道和交流平台，政府的许多规划设想和扶持政策还不能直接落地，以致于有许多文创企业和专业人士尚不知有相关扶持政策，更不知如何争取和申办。
（五）对原创人才和专业人土的引进和培养还缺乏制度性保障
上海在培养和留住文创专业人才方面远不如高科技人才那样重视。同时，上海在文创产业资源整合、重量级奖项设置、专业人才的政策扶持等方面还远不如兄弟省市的手笔大、层次高、影响广。上海尚缺少世界级的、具有重大影力、具有超级奖励的大型文创活动。
（六）政策支持和资金投入还不够有力
文创产业本身是一项高附加值的产业，在发展之初若得到积极的支持，将产生成倍的放大效应，但目前上海配套出台的相关政策还较少，在政策支持和政策倾斜方面还没有明显的突破，包括对创意园区及专业原创人才的税费优惠政策、专项扶持资金、发展基金、用地用房性质的政策倾斜等。
加快上海文化创意产业发展的若干建议
根据当前上海文化创意产业的发展现状，结合吸收西方国家在文化创意产业发展方面的经验，建议从以下几个方面予以积极推进：
（一）加快进行上海文创产业整体顶层设计，明确文化大都市发展的具体目标
可以借鉴国内外有关国家和城市的成功做法，成立全市性的跨行业的文化创意产业领导机构，对未来上海文化创意产业发展进行统一的规划、组织和领导，制定上海文化创意产业发展的长期战略，完善顶层设计。同时要特别加强现有的文化创意产业集聚区的整合力度，以期形成合力，提高上海文化创意产业的整体竞争力。
（二）尊重个性、鼓励创新，营造创新、民主、宽松的文化产业发展环境
上海应遵循文化发展的自身规律，在符合民族利益、爱国精神、建设和谐社会的前提下，营造尊重差异、包容多样，鼓励探索、宽容失败的创作氛围和发展环境。
（三）加快海派文化和文化产品的产业化进程，为专业人才创造各种展示自身才华的舞台
海派文化的许多内容和项目，通过现代科学技术的支撑和融合，都可以而且应该成为上海文创产业发展的重要组成部分。科技创新历来是上海城市发展的响亮名片和强大动力，通过文化和科技的融合，加快诸如此类海派文化项目的产业化发展，无疑是上海文创产业发展的重要内容，更是上海文创产业发展的优势所在。
（四）空间合理布局、注重园区发展，加快打造有利于文创产业发展的公共服务平台
建议政府在加强对苏州河、黄浦江沿岸等大尺度创意产业集聚区培育的同时，要加强对创意园区公共服务平台建设和功能打造。政府应从全市范围加强对创意园区发展的规划和协调，防止结构趋同、重复建设，甚至恶性竞争。对创意园区公共服务平台建设和功能打造要有相应的政策导向和资金支持，对符合上海文创产业发展方向的创意园区应加大扶持力度。
（五）加强相关学校及培训机构对文创产业人才的培养，加快形成多元化的人才培养和激励机制
北京目前从事文创产业的专业人士已超过100万人，是上海的几倍。上海若要建设国际文化大都市，必须由政府出面，鼓励和引导上海的相关院校和培训机构加快文化艺术、设计开发等专业人才的培养，增设专业、设计课程、扩大招生、提高学历程度，并对相关院校和培训机构给予必要的政策支持。
同时，建议上海能通过各种文创产业的平台打造，加快形成多元化的人才培养和激励机制，为文创专业人才的生存发展提供良好的支持环境。并经常性设立和开展一些创意、设计、文化艺术等方面的专项大奖，提升组织者和评审机构层次，使之成为高含金量的、在中国乃至全球都具有引领力、影响力的重量级活动，以吸引更多原创专业人才集聚上海。
（六）加大文创产业发展基金投入和政策支持力度，促进文创产业的健康、快速发展
文化创意产业分析报告范文 第10篇
关键词湖北文化创意产业战略
中图分类号：G124 文献标识码：A
1湖北文化创意产业发展主要成就
近年来湖北省出台一系列扶持文化创意产业发展的配套政策，从资金扶持、机构编制、人员安置、社会保障、税收优惠等多个方面给予有力支撑，文化创意产业取得了长足的进步。
（1）创意园区不断增加。全省各类文化创意产业园已经建成的多达20余家，正在建设的园区更有近30家，这些产业园投资均在亿元以上，总投资超过百亿元。仅正在建设的人信武胜国际文化城一个产业园投资就高达40亿，武汉市几乎每个区都已建立起自己的文化创意产业园，这些园区已成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。
（2）文化创意产业体系日趋成熟。以龙头企业带动，民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。湖北的工程创意设计以国家级企业为龙头，其中以中铁四院、大桥局桥梁设计院、709所、中南勘设院等行业颇具实力，目前从业人员超过6万人，产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。报刊业、图书出版则以国有集团为主力，游戏动漫创意设计、软件开发、培训服务与服务广告设计及等领域，则主要以民营资本进入为主导。
（3）创新意识不断增强，原创能力明显提升。2011年湖北动漫产业异军突起，原创动画产量已达2453分钟，产值近27亿，比2010年增长3倍以上。继《天上掉下个猪八戒》之后，我省又有多部原创动画片《小鼠乒乒》、《阿特的奇幻之旅》等先后在央视、省级电视台黄金时段播出；普润传媒制作的《断尾狗》入选国家“原创动漫边疆推广计划”，将被译为藏语在藏区公映。长篇小说《天行者》、京剧《建安轶事》、歌剧《洪湖赤卫队》、电影《人在囧途》、电视剧《国门英雄》等等，屡屡在国际、国内斩获大奖。
（4）创意经济在中部崛起中所起的支撑作用越来越明显。以设计创意与科技创意领军的主导设计产业优势明显。其中以中铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。在科学发展、改革创新等方面走在中部地区前列，自主创新示范功能、“两型”社会建设引领功能明显增强，为促进中部地区崛起作出更大贡献。
2新航程中尚要解决的新问题
湖北的文化创意产业披荆斩棘，奋力跃上了新台阶，但与湖北社会经济可持续发展的目标还有一定的差距，与湖南、四川等省相比，我们还有相当的不足：
（1）产业链发展不键全，集聚度不够，市场化程度不高，以《天上掉下个猪八戒》为例，衍生品开发仅为7％，在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题；（2）创意产品的科技含量不高，特色不明显，生产较为落后，服务不到位，开拓市场能力还不强；（3）复合型人才相对缺乏，特别文化产品研发、市场运作类人才一将难求；（4）文化创意产业投融资服务体系尚未形成，主要靠政府扶持，融资渠道比较单一；（5）企业规模小，核心竞争力不够强，知名品牌也不多；（6）发展不均衡，据中国创意产业发展报告（2011）权威数据显示，武汉创意产业全国排列第4，地级仅宜昌入围，排名第14。
3当下湖北文化创意产业发展战略
战略目标：提升湖北文化软实力，在中部崛起进程中占领数字技术高地，使湖北文化创意产业总产值进入先进行列。
战略措施；促进现代科技与荆楚文化一个融合，打造数学娱乐、创意设计两个高端，扶持八个中心，培育武汉·中国光谷数字创意产业园、江岸区创意产业聚集区、楚天181创意产业园、昙华林艺术村、武汉智谷产业园、江汉文化创意产业等园区，实践人才战略。
战略路径：区域政府+高科技企业共建模式，走产业化发展道路。
战略载体：主要载体是具有创新活力，竞争能力强、成长速度快一批中小型企业。
战略定位：创新型科技与文化创意产业。
（1）游戏、动漫创意产业。提高动画片的生产能力，实现规模化、品牌化发展。以国家级动画产业基地为载体，通过推进市场化运作，吸引动漫网游、原创及研发生产商、经销商、服务提供商聚集人才、资本，打造完整的动漫创意产业链。（2）手机增值服务。做好手机报、手机彩信、手机铃声、手机游戏、手机漫画、手机电子书、手机音乐、手机电视等增值服务。（3）数字艺术。数字艺术是指电子出版公、音像等电子出版物等绘，要打造网上数字艺术品交易中心，形成数字艺术品产业链，将数字领域的经纪人市场与传统营销市场进行整合，推进名牌战略，打造名人、名品、名企、名市。（4）数字影视。依托长江传媒集团骨干企业，坚持走多媒体、跨媒体经营之路，推动纸质媒体与广播电视媒体合作、传统媒体与网络媒体融合，大力发展数字电视、手机电视、网络电视等新型文化业态，推进新型文化产业迅速发展。加快发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目。
4湖北文化创意产业总结报告
目前湖北正处于一个以创意产业为导向产业升级、全面调整产业结构的重要时期。武汉城市圈的创意产业先导是湖北创意产业的中心，中心内的创意产业发展势头非常迅猛，尤其是近两年来大量创意企业入驻基地，基地内的行业门类齐全，高科技企业数量居全国同类园区或基地的前列，同时基地内的行业集中度也非常高，具备形成完整的产业链和高效的企业集群的条件和趋势，这些客观条件都是对基地未来的发展极为有利的。
但也要看到先导基地内的基本情况中还存在一些不够完善的地方。比如基地内没有形成完整的产业链、先导基地内的企业没有形成真正的企业集群、先导基地内的企业网络、信息平台、营销平台和知识产权平台也不尽如人意，动漫行业力量薄弱，缺少行之有效的企业间的竞争，缺少动漫的创意源头。同时基地内的企业发展的差异化也较大。这些都是基地未来的发展中所要解决的问题。
因此，围绕着新的创意产业发展形势和创意产业先导基地内的基本情况，在未来的几年内，先导基地应该出台各种政策措施和给予多方面的资金支持，进行合理规划，努力促成创意产业先导基地的各种平台的形成，在先导基地内打造出软件设计与服务、互联网与通讯信息服务技术、动漫产业、数字图书与电子出版物等行业的完整、高效的产业链，在基地内部搭建出通畅的营销平台、信息平台、人才引进与交流平台，真正建立起优质的创意企业集群，推动湖北创意产业的积极、蓬勃的发展。
课题号：本文是2011年湖北省人文社会科学研究项目《湖北文化文化创意产业发展战略和策略研究》（编号2011jyte070）阶段性研究项目
文化创意产业分析报告范文 第11篇
关键词：国际旅游岛海南体育文化创意产业
前言
体育文化创意产业以体育文化为核心，创意为手段，知识产权实现或消费为交易特征，为人们提供文化体验，是文化创意产业的重要组成部分。在知识经济的现代，文化资本竞争力凸显，市场竞争已从产品之争转向文化之争，产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。而作为知识密集型的体育文化创意产业，其实质中的学习、创造、产业化能力越来越成为推动城市经济发展的关键变量，体育文化创意产业的快速发展使得城市经济竞争力具有显著地稳固性特征，对于城市经济发展的持续性和全球范围的城市竞争力提升有着越来越重要的影响。
1、研究对象与研究方法
、研究对象
、体育文化创意产业与区域发展
（1）体育文化创意产业与区域发展的关系。①体育文化创意产业对区域发展的积极作用②提高社会效益，提高区域社会协调发展体育文化创意产业来源于文化，同时又具备体育的特性。文化和体育是社会协调、持续发展的重要因素，是保证国民经济稳定、社会和谐发展的基础。积极向上的文化氛围将增进区域社会的和谐、稳定，增强人们的凝聚力，而体育将使人们的身体更加强健，拥有良好的精神状态，提高人们的生活热情和工作效率。体育文化创意产业以体育文化为基础，以体育文化的消费为出发点，强调体育文化产品的市场化、商业化，不仅继承和发扬了文化传统，同时也推动了区域社会经济的发展和体育文化的繁荣。③实现区域体育产业经济跨越式和可持续式发展体育文化创意产业是把人们的智慧、体育科技发展、体育文化及体育经济有机结合的产业模式，它的创新性、增值性、辐射性、渗透性等独特特征区别于传统的体育文化产业，而正是这些区别构成了区域经济发展的核心要素。同时，传统的体育产业发展模式中，地域禀赋对区域体育经济的发展有重大的影响，地理位置优越的区域在体育经济发展上更具优势，如：沿海地区有丰富的海洋资源，海洋体育产业的发展很大程度上依赖自然资源。由于体育文化创意产业发展依托智力、科技和文化资源，因此同传统体育产业相比，对地域优势的依赖性较小。在传统体育产业发展的基础上，大力发展区域的体育文化创意产业，将会使区域经济实现跨越式和可持续式发展。④突破区域体育文化发展瓶颈体育文化创意产业来源于体育文化，同时也影响区域体育文化的发展。体育文化创意产业的发展，使具有特定体育文化内涵、艺术内涵、并具有大众认同性的企业或产品获得了强大的竞争力，无形中也将体育文化中注入了创意的元素，并进一步扩大了体育文化在人们心中认同的维度，解决了区域体育文化发展到一定阶段，会遇到发展缓慢甚至停滞不前的瓶颈问题。（2）区域发展是体育文化创意产业成长的土壤。①区域体育文化背景是体育文化创意产业发展的源泉区域体育文化融合了当地的风土人情、生活习惯、区域特色文化等多种因素，而形成的具有独特性和不可复制性的体育文化。因此区域体育文化是体育文化创意产业的发展的核心动力和源泉，以区域体育文化为底蕴，有效的融合外来体育文化元素，就能形成良好的区域体育文化基础，为体育文化创意产业提供发展动力。②区域经济优势是体育文化创意产业发展的基础将体育文化创意付诸实践，生产出好的创意产品，需要相应的资本支持以及原有相关产业的基础，没有良好的区域经济作为支持，体育文化创意很难形成产品，更不可能实现产业化经营和集群化发展。而人们对体育文化创意产品的消费需求也与区域经济的发展成正比。结合本地的区域经济优势、切合实际的发展，是体育文化创意产业发展的主要途径。③区域自然环境是体育文化创意产业发展的有力依托体育文化创意产业对区域自然环境的依赖较小，但自然环境依然是体育文化创意产业发展的有力补充和依托，能充分的利用区域的自然资源作为体育创意产业发展的平台，或开发创意自然资源作为产业依托，使体育文化创意产业的发展锦上添花。（3）海南体育文化创意产业的发展与区域发展的相互作用。①海南体育文化创意产业的发展突破国际旅游岛建设中文化产业发展瓶颈自2009年12月31日，_了《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》以来，海南省已经完成了第一个五年建设，并取得了显著的成绩，在下一个五年建设中如何进一步推进国际旅游岛发展建设，突破国际旅游岛建设中文化产业的发展瓶颈，推动全省经济可持续增长，就成为国家发展战略的重要组成部分。体育文化创意产业的发展将体育旅游文化、国际赛事文化、少数民族传统文化等多种文化相融合，通过科技创新的手段进一步推动国际旅游岛文化产业的发展。②海南体育文化创意产业的发展推进国际旅游岛建设中体育产业和经济的可持续发展国际旅游岛建设中，自然资源的优势是经济发展的重要支撑，而经济的发展的同时，在一定程度上也消耗和破坏着海南的自然资源。体育文化创意产业主要依托科技、智力和文化资源，对自然环境依赖较小，这在一定程度上保护了自然资源，也使海南经济突破了自然禀赋的瓶颈，实现可持续发展。体育文化创意产业也将海南体育产业由粗放型发展模式逐步向科技、文化、知识为一体的集约型发展模式转变。③海南体育文化创意产业的发展促进国际旅游岛的体育产业集群化发展海南体育产业的发展目前仅停留在组织筹办体育赛事和休闲体育旅游上，产业发展较分散，季节性较强，未形成相关产业链。而体育文化创意产业的高渗透性和高辐射性将会以自身为纽带，融合生产制造、文化等相关产业，并影响和促进其相关产业的发展，形成产业规模化、集群化发展，以增强国际旅游岛的区域竞争力。④海南体育文化创意产业的发展帮助国际旅游岛打造休闲体育品牌形象国际旅游岛建设是以旅游业为主要品牌，而近年来，休闲体育旅游产业的发展在海南旅游业中所占比率呈逐年上升趋势，越来越多的游客不仅仅满足于传统的观光旅游，更喜欢体验式的体育旅游方式，体育文化创意产业的发展能更好的打造体育旅游业，推动海南旅游业的发展，帮助国际旅游岛打造良好的品牌形象。
2、体育文化创意产业在海南区域的发展现状
根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，主要体现在以下几个方面：
、海南省体育文化创意产业人才资本分析
通过走访，在全省范围内随机抽取了150名体育产业从业人员进行问卷调查，并从三个方面进行分析：（1）人力资本指数：拥有学士或以上学位人数比例约为48%；（2）创意阶层指数：创意从业人数占体育产业从业人数的比例约为21%；（3）科技人才指数：体育产业从业人员中高级专业人员或从事研究性工作的人数约为15%。海南省体育文化创意产业人才资本还相对比较薄弱，创意从业人员和高级专业研究性人员比例较少，还需进一步提升人才资本，为海南省区域体育文化创意产业提供技术保障。
、海南省体育文化创意产业经济环境分析
2014年海南年地区生产总值亿元人民币，比上年增长，比全国增速快个百分点，全省人均地区生产总值38924元，比上年增长，人民生活水平的不断提高促进了文化体育的消费，2014年海南全年地区传媒、文化、体育总支出亿元，比上年增长。同时，海南省体育旅游项目在海南旅游业中独占鳌头，每年参与海洋体育旅游项目的游客人数超过500万人次，占参与体育旅游项目总游客数量的约80%，外来游客的体育旅游消费总额也在逐年增长。由此可见，海南具有极大的文化创意产品消费增长潜力。
3、结论与建议
、结论
（1）体育文化创意产业的发展为国际旅游岛建设起到推进作用，突破文化产业发展瓶颈，促进体育产业的可持续发展和集群化发展，并有助于国际旅游岛打造休闲体育的品牌形象；（2）国际旅游岛建设的背景为体育文化创意产业的发展提供有力保障，海南优越的自然环境是体育文化创意产业发展的依托，海南少数民族传统文化是体育文化创意产业发展的源泉；（3）海南省的经济环境、政策环境、社会环境、文化环境为体育文化创意产业发展提供了良好的内部和外部环境，为体育文化创意产业发展提供有力的保障。
、建议
文化创意产业分析报告范文 第12篇
关键词：文化创意产业 集群 内涵 现状 对策
一、引言
当前我国许多城市将发展文化创意产业作为经济转型升级的一条重要路径。不可否认，创新型经济终将会成为经济社会进一步发展的主导形态，同样文化创意产业作为一种典型的创新型产业，也必将获得快速发展的良好机遇。在我国各级政府部门的强力推动下，各地正在积极构建文化创意产业园区。据笔者对一些文化创意产业园区的调研发现，文化创意企业已初步实现了地理空间的聚集，但集聚效应还未开始显现，这也反映出当前的实践缺乏足够的理论指导，因为对集群内涵的理解直接影响到对文化创意产业集群的认识以及相关策略的设计和应用。因而认真厘清和界定文化创意产业集群的内涵是开展理论研究的第一步。
二、文化创意产业集群的内涵
1.文化创意产业集群的含义
作为一个新兴产业，文化创意产业的快速崛起不是一蹴而就的，它是社会经济发展到一定阶段的必然选择，即城市经济转型的迫切需求、现代科技发展的有力支撑以及文化竞争力提升的必然举措是当前我国文化创意产业勃兴的现实背景。在创意产业区集聚的中小企业通常具有多元化和随机性的特征，大量不同行业的集聚更为创新的产生提供了支撑条件。众多创意企业中创意人员相互之间的正式和非正式信息交流从而导致的显性知识和极为关键的隐性知识的转移和共享是人的创意思维（创新源）不断衍生的基础，这需要集体的互动和企业的地理集聚，因而产业集群为文化创意产业的发展提供了良好的空间组织模式。
随着文化创意产业集群在我国快速崛起，国内许多学者已开始关注并对其进行研究。学者陈倩倩、王缉慈（2005）认为在全球化背景下，地方的重要性逐渐凸显，文化创意产业仍然高度依赖本地人的创造力和本地独特的发展环境。文化创意产业集群因而成为创意产业发展的良好载体，提供独特的发展环境。集群内的企业和个人高度集聚，企业间存在密切的联系，形成本地生产网络。而学者李蕾蕾（2008）则认为文化创意集群是由艺术家和创意阶层、文化艺术公司、项目生产、社会网络、创意环境、知识、信息和创新机制等融合一体、占据一地的复杂生态系统。学者刘蔚（2007）认为文化产业集群就是大量的相互关联的文化娱乐公司（电影公司、广播电视公司、广告公司、新媒介公司、出版社、唱片公司和设计公司、经纪公司等）、个人（艺术家）以及与相关支持系统（包括大学、行业协会、金融机构、服务性行业、政府部门等）在一定地域范围内的集聚和集中。
简言之，可将文化创意产业集群简单定义为一定地理范围内相互临近且相互联系的企业之间存在积极的沟通、交易渠道，相互进行交流与合作的文化创意产业领域的企业群。
2.文化创意产业集群的特征
（1）集群地理位置的特殊性
传统产业集群通常会从节约交易成本的角度入手去选择地理位置，因而一般都会出现在交通运输便捷、劳动力成本低廉的地区。与传统产业集群不同，文化创意产业集群通常选择在历史文化底蕴深厚、城区基础设施便利以及拥有大量创意人才的城市扎根。在这些城市中，创意人才汲取着城市文化的精髓，触摸着城市发展的脉搏，构思着无穷的创意，因而可以说丰厚的文化积淀为创意萌生提供了充足的“养料”，这是形成文化创意产业集群的前提条件。因此文化创意产业集群往往出现在城区，因为这里既是创意生产的核心区域，同时也会成为创意产品的市场交易中心。例如纽约、伦敦、东京以及香港等技术发达、人才密集和高度开放的国际大都市无一例外都是创意产业集群较为发达的地区，这些地区具有优越的区位条件和丰富的高级生产要素优势。
（2）跨行业集聚特性
文化创意产业集群的企业通常具有较大的跨行业特征，实质是由若干个子产业构成的一个产业集合，在这个产业集合内部，不同的子产业相互关联，或间接或直接的发生组合。其主要构成包括相关文化艺术创意设计方面的企业、从事文化创意产品生产的企业、为文化创意等内容产品提供载体的组织如音像、出版、传媒、广告、报刊等机构以及提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业等，这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。这些不同行业之间的企业虽然无法获得同一产业价值链上的知识共享与交流，但不同行业的公共知识是交流的基础，不同行业知识的多样性与异质性丰富了集群内的创意知识元素，促进了集群的发展。而随着信息技术和网络技术的发展，文化创意产业的存在形态也在发生质的变化，各行业之间的界限日益模糊，这也促成了跨行业经营企业的出现。
（3）集群主体创新性突出
支撑文化创意产业集群的关键要素在于集群主体的创新和创意性，即集群主体是具有创造性的人和企业。这些集群创新主体的工作就是以创造性和创新型思维生产别具一格的文化创意类产品。与普通行业的人才相比这些从事文化创意产品制作的人才通常拥有比较开放和自由的思想、且文化素质较高，有独特见解并敢于创新。而文化创意企业与传统企业相比也有较为突出的创新性：一是企业员工主要是知识型劳动者，是拥有能激发出创意灵感的设计、创作的高级专业人才；二是企业家是一个集诸多技能于一身的复合型人才，能有效对性质迥异的企业资源进行整合，进而提升企业创意能力；三是企业以生产符号和象征性产品或服务为主，其产品或服务具有一定的文化价值、艺术价值或娱乐价值。
（4）创意人才的先导性
传统的产业集群首先是企业集聚，然后企业吸引人才。在创意经济时代，创意人才成为文化创意产业集群发展最重要、最活跃的资源，成为创意企业和投资接踵而来的先决条件。理查德·弗罗里达（Richard Florida）通过美国有创造力的人在区位选择方面的研究认为，“过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司；区域经济发展依赖有创造力的人，公司将会搬到有创造力的人居住的地方”。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的文化创意产业集聚区都是紧邻当地著名大学、并依托大学共同发展起来的。创意人才的先导性还突出地表现自下而上的市场自发型文化创意产业集群模式上。这种模式通常先是少数艺术家选中某个适宜地方，进而带来众多艺术家和艺术机构的自发集聚，并且集群所产生的知识外溢、学习效应、网络创新效应进一步形成集群的自强化机制，循环累积的因果关系导致文化创意集群在某一区域被锁定。
（5）集群网络特性
文化创意产业集群的发展需要大学、研究机构、政府和金融机构提供必要的人才、技术、政策和金融支撑，因而在文化创意产业集群内由文化创意企业、大学、研究机构、地方政府等组织在交互作用和协同创新过程中，彼此建立其各种相对稳定的、能够促进创新、正式或非正式的关系，表现出了很强的网络特征。因此，文化创意产业集群表现为数量众多的创意企业及相关的机构在空间上聚集，其中相关的机构包括创意企业、非赢利性企业、行业协会、法律顾问、金融部门、教育机构、地方政府等，从而形成了一种正式的网络结构。另外，大多数文化创意企业多是由创意人才、艺术家和拥有较好创作技能的人创办的，这些企业规模通常较小，多以中小企业甚至是微型企业为主，文化创意集群的网络化能为这些依赖于本地隐含知识获取和以项目合作为主要工作机会的中小创意企业带来明显的集体效应力，这反过来又进一步促使创意企业和个人因学习和合作关系而互相结成网络结构。
三、我国文化创意产业集群发展现状
我国最早于2004年在深圳、上海两市建立文化创意产业基地，其后北京、南京、杭州、苏州、青岛等城市也纷纷打造文化创意产业园区，自此“文化创意产业园区热”在全国迅速形成。在政府的强力推动下，当前我国文化创意产业集聚区或园区数量已经初具规模，文化部公布了135个国家级文化产业示范基地和4家国家级文化产业示范园区，上海市政府也已认定了75家创意产业集聚区和首批15家文化产业园区，深圳市政府则命名了23家文化产业园区和基地，另外还有各种省级和市级文化产业园区和基地。目前，我国已初步形成以下区域性的文化创意产业集群：以北京为核心的首都文化创意产业集群，以上海为龙头的长江三角洲文化创意产业集群，以广州、深圳为聚集区的珠江三角洲文化创意产业集群，以昆明、重庆、长沙等城市为代表的中西部文化创意产业集群。北京凭借其作为全国文化中心的特殊地位和优势，已经形成了文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等文化创意产业门类；上海作为长三角的龙头城市，有着东西方文化交融和国际开放度高的特点，其为文化创意产业的快速发展提供了极为有利的文化土壤，其与长三角几个主要副中心城市如杭州、苏州、南京等在工业设计、室内装饰设计、广告策划以及动漫制作等行业迅速崛起；而珠三角文化创意产业集群中的广州、深圳是我国创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列；而以昆明、丽江、三亚为中心的滇海文化创意产业集群在文化旅游、影视、服装等行业发展成就显著；而以重庆、成都、西安为中心的川陕文化创意产业集群和以湖南长沙为代表中部文化创意产业集群主要是以网络动漫游戏产业和广播电视产业为主。
尽管我国文化创意产业集群处于快速发展时期，但目前仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：
首先，当前在全国文化创意产业集群发展过程中存在着建设模式雷同的问题。发达国家发展文化创意产业集群的发展经验表明，文化创意产业集群的发展模式分为政府主导型、市场需求型以及市场与政府导向协同型三类，西方国家以后两种发展模式居多，而我国大多数文化创意产业集群遵循政府主导的模式。文化创意产业集群形成和发展路径各不相同，其中地域根植性是其一个重要特征，也就是说它的发展模式并不具有普适性。我国当前不少地区存在着盲目跟风、一哄而上创建文化创意产业集群的现象。这些建立起来的集群通常缺乏特色，产业形态相似，集群的重复建设耗费了大量社会资源并形成了产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。
其次，在文化创意产业集群建设中忽视关联性作用，仅引导企业进行地理上的集聚。企业的地理集中仅仅是形成集群的前提，而目的在于推动集群内部企业之间沟通和信息交流、形成创新氛围，引发集群内的知识学习和创新活动。但当前我国许多地区所建立的文化创意产业集群仅仅是一批企业的空间聚集，这种因外力推动而形成的企业群由于缺少相互间的了解和合作，企业间的信任机制难以形成，从而使得文化创意产业集群内部学习和创新过程难以实现，最终导致文化创意产业集群有名无实。
文化创意产业分析报告范文 第13篇
“大众创业、万众创新”具有时代新特征
改革开放以来，我国形成了一波又一波创业创新的热潮，创业创新一直是我国经济社会发展的重要引擎。随着改革开放，我国从单一公有制经济转向多种所有制经济，从计划经济转向具有中国特色的社会主义市场经济，极大调动了人民群众参与发展的积极性。个体和非公有制经济从公有经济的补充，发展成为促进我国社会生产力发展的重要力量。在转型过程中，一批批创业的小企业，成长壮大为大中企业，市场经济活力不断增强。与此同时，科技型企业也随着改革开放不断发展。一方面，改革开放初期，通过放权和减少行政经费拨款，将政府科研机构推向市场，释放了科研人员的创新积极性。另一方面，通过建设经济开发区和高新技术开发区，实行小政府大社会的政府管理体制改革试点，营造良好的投资和营商环境，高新技术园区成为高技术企业的集聚地，形成了我国高技术产业发展的增长极。
新一轮“大众创业，万众创新”与以往的创新创业有什么不同？目前，我国正处于转型发展的关键时期，经济增长的换挡期，支撑发展的要素条件发生了深刻变化。从国内看，土地、劳动力等各种生产要素的成本增加，传统的低成本优势减弱；自然资源和环境容量已经接近于警戒红线，长期积累的环境欠账亟待解决；人口老龄化，新增适龄劳动人口增长放缓，人口规模红利下降，就业的结构性矛盾突出。新的形势下，高消耗、低成本和环境污染的粗放发展模式已经不可持续，必须实现发展方式的转变。从国际上看，新一轮科技革命和产业变革正在蕴育中，国际竞争加剧。发达国家新一轮贸易保护主义抬头，美欧提出再制造，部分高端制造业出现“逆转移”；发展中国家利用低成本优势加速推进工业化，积极参与全球产业再分工，承接产业及资本转移，我国的产业面临前有堵截、后有追兵的境况。我国的一些劳动密集型产业开始转移，要防止产业转移导致的产业空心化和技术空心化。因此，转型发展的核心是发展动力和模式的转变。发展的动力从依靠要素驱动转向依靠技术进步、劳动力素质提高的创新驱动；发展模式从依靠资源消耗、低成本扩张的粗放发展转向资源节约、环境友好的集约式发展。在这种形势下，_大力推进“大众创业、万众创新”，是适应我国转型发展的需要，通过创新、创业引导社会各层次，更广泛地参与经济建设，打造经济发展新引擎。
随着我国经济发展进入新常态，“大众创业、万众创新”具有以下新特征。
一是创业环境大大改善。近些年来，政府加快简政放权的速度。从2013年至今，_已取消和下放580多项行政审批事项，全部取消非行政许可审批；各地、各部门纷纷简化办事程序，缩短办理期限，为创新创业带来实实在在的红利。特别是，进行商事制度改革，极大地调动了创业的积极性。
二是对创业的效率要求更高。改革开放初期，我国的劳动力供应过剩，但受教育水平较低，因此尽管劳动力成本较低，但劳动生产率并不高。劳动生产率的提高主要依靠劳动力在产业之间的转移和城乡之间的流动。目前，由于要素成本的增加，创业成本增加。随着劳动力受教育的水平提高，信息技术、互联网的应用，生产组织方式变化和交易成本的下降，尽管劳动力成本提高，但创业效率可能有所提高。因此，双创要注重提高创业效率。
三是需要开拓更广泛的市场新空间。目前，我国已经从卖方市场变为买方市场，特别是一些中低端产能过剩现象比较严重，许多传统行业的中低端市场趋于饱和。但同时，随着居民收入的提高，居民消费需求档次提升，呈现出产品和服务需求个性化、多样化和中高端化的特点。因此，双创企业必须根据市场需求选择，向着小、精、特、专的方向发展，开拓新的细分市场。
四是社会参与度更高。“大众创业、万众创新”意味着无论是精英还是草根，都能参与其中。随着技术进步加快和生产组织形式多样化，新产品、新技术、新业态和新模式层出不穷，服务业增长快于工业的增长，小企业在转型发展中的作用更加突出。双创的核心是以创新带动创业，无论是在传统产业中创业，还是新兴产业中的创业，都要有创新的理念，不仅要依靠技术创新，还要依靠新模式、新业态和新生产组织形式，才能在激烈的竞争中生存和发展。
总之，新一轮创新创业面临有利条件和新的挑战。有利条件是投资环境和商业环境更好，政府的支持力度更大；信息技术、互联网的应用降低了部分创业成本；各种要素的质量提高，有利于提高创业效率和产业价值。面临的挑战是市场竞争更加激烈，起点的要求更高。必须有新的思维，寻找新的市场空间。
推动“大众创业、万众创新”需要新思维和新动力
为了贯彻落实“大众创业、万众创新”的战略部署，_出台了一系列政策措施。下一步的工作重点是贯彻落实好这些政策。要在认真总结已有经验的基础上，根据新一轮双创的特点和需要，改进政策和环境，培育更多成长性好的企业，使双创为改善人民生活，促进经济转型发展发挥重要作用，实现可持续发展。
在新的形势下，我们既要鼓励以就业为主的创业，也要鼓励以创新带动的创业，以创业带动就业，以创新促进发展。要认真贯彻落实_《关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》，坚持改革推动和创新驱动，充分发挥市场在资源配置中的决定性作用和更好发挥政府作用。继续加大简政放权力度，放开市场、放活主体，形成有利于创新创业的良好氛围。特别要在制度建设上下功夫，形成鼓励创新创业的长效机制。
坚持依法平等保护产权，促进创业企业的持续健康发展。双创企业中的小企业比重大、民营企业多、创新型企业多，产权容易受到侵犯。因此，要注重加强民营企业的产权保护，平等保护非公企业的合法权益，营造公平竞争的市场环境；加强知识产权保护，保护创新者的权益，鼓励发展创新型企业；加强小企业的产权保护，形成中小企业与大中型企业公平竞争的环境；落实股权激励政策，加强对发明人和管理人员的激励机制，充分调动人的积极性。
加强诚信体系建设，降低创业过程中的交易成本。信用体系是市场经济的基础，对于初创企业来说，信用体系尤为重要。一方面，小企业的发展需要诚信制度的呵护。另一方面，小企业要遵守信用、培育信誉才能长期持续发展，不断发展壮大。加强信用信息体系的建设，首先要打破部门之间的信息孤岛，建立政府信息公开制度。建立企业信用信息档案，完善信用评估机制，以诚信促进创业投资。增强政策稳定性和透明度，建立公开透明、长期稳定的激励机制，形成可预期的投资回报，鼓励投资者进行长期投入，防止短期投机。
建立公平竞争的市场环境。放开市场准入，打破垄断，营造各种所有制、不同类型的企业公平获得生产要素的公平竞争环境。完善环境、安全、质量、网络等标准体系，统一执法标准，建立规范的市场秩序，促进市场主体依法经营。减少政府对市场的行政干预，促进产业技术进步和创新，按照市场规则建立优胜劣汰的机制。打破区域和部门分割，消除创业创新要素的流动障碍，促进要素优化配置。充分发挥中央和地方两个积极性，地方政府要在营造环境方面下功夫，发挥各类园区的作用，提高创业的集聚效应。
建立鼓励探索、容忍失败的文化氛围和制度环境。无论是创新还是创业都有市场风险，创新创业需要容忍失败的文化和环境。一方面，政府要多发挥市场的作用，在政策上建立试错、容错机制。如在新商业模式、新业态的早期，要允许试验和探索，不要利用传统的管理方式或旧规则将其管死等，从政策上体现容忍创业企业失败的原则。另一方面，创业者要加强风险意识，根据市场需要，进行市场分析，克服盲目性，自主创新创业，对其投资收益和风险负责。
文化创意产业分析报告范文 第14篇
（1景德镇陶瓷学院 江西 景德镇 333403 2中国农业银行鄱阳县支行 江西 鄱阳 333100）
摘 要：在国家和景德镇市相关政策的引导下，景德镇市在陶瓷文化创意产业领域取得了长足的发展。梳理了景德镇陶瓷文化创意产业集聚区的发展现状，总结了发展特点，提出了挖掘和开发陶瓷文化资源、合理规划空间布局、扶持重点陶瓷文化企业、加强与高等院校及科研机构的合作、保持与生态文明高度融合的发展策略。
关键词 ：景德镇；陶瓷文化创意产业集聚区；发展策略
中图分类号：G124 文献标识码：A doi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．08．003
*基金项目：江西省社会科学规划项目“景德镇文化产业集聚研究”（项目编号：13YJ54）
文化产业集聚园是大力发展文化产业的有效载体和平台。文化产业的集聚发展，指的就是在一个特定的区域内，以一个主导产业为核心，吸引大量彼此产业联系密切的企业群和相关服务机构在空间上集聚，从而形成可持续的竞争优势的现象。各种形态的文化产业集聚区是它们的物质载体，规范化的文化产业园区是它们的空间形态，而文化产业的集群则是它们发展和能量集聚的高级形态。在文化产业集聚的研究方面，国外的理论研究表明，创意集聚趋向于开放度高、容忍度高、进入障碍低、文化多样化的、公共服务完善的城市地区，特别是大城市地区，并具有特定大城市吸引特定文化产业的特征。较多学者研究表明，文化产业集聚的发展偏好大都市的旧仓库、旧工厂和内城等贫民区。此外，还有学者论述了文化产业集聚的空间转换现象。在国外文化产业发展思路的影响下，国内学者围绕文化产业的集聚发展展开了一系列的探索和研究。主要涉及文化产业集聚区的性质、文化产业集聚区的特征、文化产业集聚区的发展战略、文化产业集聚区的经营形式、文化产业集聚区与新型城市化的关系等领域。这些研究成果从不同的角度对中国或者区域的文化产业集聚区进行了研究，对于文化产业集聚区发展策略，尤其是具有悠久历史和深厚文化底蕴的特定文化产业集聚区发展策略的理论和案例还缺乏深入研究。本文对景德镇现阶段形成的陶瓷文化创意产业集聚区进行研究并总结形成的特点，在此基础上，提出发展策略，为新时期景德镇陶瓷文化创意要素的空间配置、陶瓷文化产业的跨越发展提供参考。
1 景德镇陶瓷文化创意产业集聚区发展现状
_的《全国资源型城市可持续发展规划（2013－2020年）》建议景德镇合理引导产业集聚发展，重点培育景德镇陶瓷文化创意产业集群。根据《景德镇市2013－2015文化改革发展规划纲要》，景德镇计划到2015年，全市陶瓷文化创意产业在全国居于主导和领先地位，形成特色鲜明、多业并举的文化产业体系，成为全市国民经济的支柱产业。景德镇陶瓷文化创意产业集聚区作为陶瓷文化创意产业的载体，是景德镇大力发展文化产业的重要抓手。
近年来，以陶瓷文化创意为核心内容的陶瓷文化创意产业在景德镇得到快速发展，陶瓷文化创意产业的聚集效应逐渐显现，并逐步形成了以雕塑瓷厂原创艺术集聚区、建国陶瓷文化创意园和三宝国际陶艺村为代表的陶瓷艺术家创意工作室聚集区，以陶瓷工业园、新都民营陶瓷园和曙光瓷厂陶瓷小微企业创业园为代表的陶瓷文化创意产业聚集区等一批陶瓷文化创意产业集聚区。这些陶瓷文化创意产业集聚区已运营多年，因缘起、侧重点、发展路径各有不同，也形成了各自鲜明的特色。在整合集聚陶瓷文化创意产业，培育陶瓷文化创意企业群体，形成陶瓷文化创意产业优势，推动景德镇及周边城市区域经济发展发面发挥了重要作用。鉴于陶瓷文化创意产业集聚区在我国已成为文化产业未来发展的重要载体，景德镇相关的陶瓷企业也开始投入巨资兴建以陶瓷文化为核心的陶瓷文化创意产业集聚区，包括坐落在景德镇新厂——昌江一线的黄金区位，横跨景德镇两个中心城区，毗邻三院两校，项目总占地面积1 300亩的“陶溪川·CHINA坊”国际陶瓷文化产业园和由国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地——景德镇佳洋陶瓷有限公司本着“承千年瓷艺，传千古瓷魂”的目标兴建的景德镇皇窑陶瓷文化创意产业园。目前，景德镇还着力打造集陶瓷技术研发中心、陶瓷创意设计中心、陶瓷文化体验中心、陶瓷产品会展中心、陶瓷企业交流中心、陶瓷人才聚集中心于一体的陶瓷文化创意新区，力求在保护景德镇老城区的千年文化积淀的同时，继承和延续千年瓷都陶瓷文化及产业，展示世界瓷都的风采，使景德镇早日成为一座传统与现代、继承与创新、艺术与科技相互融合、生态宜居的世界陶瓷文化之都和独具特色的文化强城。
2 景德镇陶瓷文化创意产业集聚区发展特点
2．1 传统文化积淀的陶瓷文化
景德镇是陶瓷文化发展的中心，悠久的陶瓷文化绵延至今，陶瓷文化特色鲜明。发展至今，传统文化与外来文化在景德镇实现了很好的融合，在陶瓷文化创意产业中得到了淋漓尽致的表现。
2．2 良好的陶瓷产业环境
作为唯一一个以单一的陶瓷产业支撑了一千多年的历史名城，景德镇孕育出了丰厚的自然文化资源、历史文化资源、民俗文化资源以及不少珍贵的瓷业古迹和文化遗存。这些留存于不同形式的陶瓷文化，以及为此形成的门类齐全的陶瓷产业，为陶瓷文化创意产业的发展提供了强大的文化支持和良好的产业环境，对陶瓷文化创意企业的集聚发展奠定了坚实的基础。
2．3 明显的集聚效应
文化创意产业分析报告范文 第15篇
打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。
二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。
文化创意产业分析报告范文 第16篇
摘要：本文针对当前香港文化创意产业正向大陆积极拓展的实际态势，具体分析了深圳作为内陆腹地“门户”“桥梁”与“纽带”，在对接香港文化创意产业各方优势的基础上，如何实现“左右衔接、上下联动”的接轨提出了个人的思考与建议，旨在为加速深港文化创意产业的对接开拓新思路。
关键词 ：深圳；香港；文化创意产业首次明确提出文化创意产业概念的为《英国创意产业图录报告》：起源于个体创意、技巧与才能，通过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富与就业机会的产业。创意产业的核心内容是文化与创意，推崇创新与个人创造力。目前，文化创意产业已成为引领经济发展的重要引擎，其发展水平与规模也已成为衡量一个国家或地区综合实力的重要标志之一。近年来，我国创意产业发展仍处于起步阶段，但随着经济发展与文化需求的不断扩大，许多大中型城市已意识到创意产业对于区域经济增长战略性产业扶持的重要性，不断加以重视。在这样的背景下，深圳作为经济发展的先驱，联动对接香港文化创意产业迅速发展，对经济增长的贡献越来越大。
综观亚太地区，香港是最适合发展文化产业的地区之一。个性鲜明、中西合璧的文化形态成为文化产业充满活力的创意源泉。完善的知识产权保护体系，提供了文化产业发展壮大所必备的法律保障，作为资金充裕的世界级金融商贸中心，发达的商业文化为文化产业发展提供了良好的优势环境。与香港一水之隔的深圳又如何充分利用先机，如何将自身优势资源禀赋与文化创意产业无缝融合对接，以实现区域经济环境不断优化、产业结构日趋合理，以及综合竞争实力大幅提升的目标，是值得思考的问题。
一、香港文化创意产业从深圳向内地拓展
根据香港大学文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业行业涉及种类繁多，范围广泛，狭义上分为涵括11个行业在内的三大类：第一类是文化艺术类，包括音乐、艺术品、表演艺术、手工艺品与古董。第二类是电子媒体类，包括电影与视像、电视与电台、数码娱乐、软件与电子计算。第三类是设计类，包括建筑、广告、出版与印刷。香港以所列行业中的建筑、影视、文艺与广告四大方面表现最为突出，因此，影视、文艺与设计“三驾马车”是拉动其文化创意产业蓬勃发展的主要来源。发展至今，香港文化创意产业的繁荣不仅得益于自身得天独厚的地理位置优势，更重要的是在发展过程中建立起了较为成熟的配套机制，为文化创意产业的腾飞创造了良好的环境。政府、社会中介组织、文化创意企业三位一体的发展模式，便于三者的互相沟通、互相协调，三方各司其职、各尽所能。
长期以来，香港作为东西方交会的大舞台，形成了独特的多元融合的文化环境。进入21世纪，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数（HKCI），拟定创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本作为香港的创意指数（简称5Cs）。在历经多年的经济转型过程中，对生产总值贡献率早已超出15％的相关产业发挥了巨大的催化与推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进，香港文化创意产业已经形成相当大的规模。众所周知，香港人地有限，资源紧缺，市场面临饱和的困境，而拥有庞大广阔腹地与市场的内地，却是全球最大的新兴市场。从血缘、地缘与文缘等关系上看，香港与内地相互依存，密不可分，而深圳作为其进军大陆市场的“门户”“桥梁”与“纽带”，有着天然的区位接轨优势。
二、深圳对接香港文化创意产业的优势
1.雄厚的经济支撑条件
一般来说，产业发展与经济发展格局具有一定的同步性。深圳经济总量连续多年来在全国内地城市中保持第四位，英国《经济学人》2012年“全球最具经济竞争力城市”榜单上，深圳位居第二，创造了“深圳速度”，是我国大陆经济效益最好的城市之一。2013年深圳GDP为亿，同比增长，增速同比提高个百分点，比全国和全省平均水平分别高和 个百分点，人均GDP 为元，折合 美元（常住人口以万计算，汇率以计算）。同时，人均可支配收入与GDP实现了同步增长，扣除物价上涨因素，人均可支配收入为44653元，同比增加3911元，仍然实现了较大幅度增长。此外，深圳的经济总量、财税收入、地方财政收入等指标也位居全国大中城市前列，为文化创意产业的发展提供了雄厚的经济支撑条件。
2.独特的地缘文化优势
深圳地处珠江三角洲前沿，是连接香港和中国内地的纽带和桥梁，是华南沿海重要的交通枢纽，在中国高新技术产业、金融服务、外贸出口、海洋运输、创意文化等多方面占有重要地位。公元前214年，秦朝派军平定百越，置南海郡，香港便由此开始置于中央_的管辖之下，直至清朝，随着中原文明向南播迁，香港地区得以逐渐发展起来。东晋成帝咸和六年（公元331年）将南海郡东部另划出东莞郡，下辖六县中的宝安县的辖地，就包括了今天的香港地区和深圳市。香港和深圳的早期史前文化同起源于江南和岭南地区，因此，港深之间“地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循”的独特“五缘”优势，为港深两地文化创意产业的对接与合作创造了巨大的空间与潜力。
3.完善的硬件设施
日前，深圳市政府印发了《关于加快文化产业发展若干经济政策》《关于建设文化产业基地的实施意见》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《深圳市文化产业发展专项资金管理暂行办法》等文件，通过政策及资金支持促进深圳文化产业的发展。继2004年提出“文化立市”战略后，2005年又提出要把文化产业发展成为继金融、科技、物流之后的第四大支柱产业。2009年经_批准的《深圳市综合配套改革方案》明确提出将深圳构建成为“具有国际影响力的文化创意中心”，2011年出台的《深圳市文化发展“十二五”规划》，又提出将深圳打造为“文化创意产业之先锋城市、国际时尚创意中心”的战略目标，并作为推动中国文化产品和服务出口的重要平台成功举办了七届文博会。2013 年战略性新兴产业增加值达亿元，增长，文化创意产业增加值为亿元，并逐季度递增。
深圳市高度重视文化创意产业的发展，已初步形成了创意设计业、传媒出版业、数字娱乐业、休闲旅游业、工艺美术业、动漫游戏业等优势产业，及独具特色的“文化+科技”“文化+金融”与“文化+旅游”三大发展模式。其中，以高新科技技术创新文化生产方式的“文化+科技”模式，为文化创意产业高端起步、跨越式跨界发展奠定了强大的技术保障。以文化产业投资基金和文化产权交易所为主导的“文化+金融”模式，在不断创新对文化企业金融支持方式的基础上，努力构建了文化产业投融资、文化产权交易、文化企业孵化的重要平台。以主题公园、文化创意产业园区和基地为依托的“文化+旅游”模式，有效地延伸了文化创意区域产业链。目前深圳已初步形成了文化创意产业的空间集聚形态，已建和待建的文化创意产业园区基地共54个，其中已建成36个，先后产生了一批国家级、省级文化创意产业园区基地。
三、深圳对接香港文化创意产业的思考与建议
深圳文化创意产业虽然发展迅速，但据预测结果表明，2015年深圳文化创意产业增加值对GDP的贡献仅有10%，而北京与杭州2009年的贡献就已经超过了12%，可见深圳与国内其他城市相比仍存在较大差距。因此，若要使文化创意产业对整体经济增长的贡献保持稳步增长趋势，可对接香港并从以下几方面借鉴学习。
1.建立健全的市场体制
香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心。目前是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO 框架下进行商贸活动，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整与转变。当今社会中，文化与经济、政治相互交融、相互渗透、相互促进，现代文化产业所蕴涵的生产要素，已成为整个社会生产力最为活跃的方面之一。因此，深圳要主动意识到对接香港的自由市场环境，拓宽文化创意产业投资渠道，扩大资本资源，鼓励非公有资本进入，参与文化事业单位改制调整，构建以“政府资金为引导、企业投入为基础、银行信贷与民间资金为主体、股市融资与境外资金为补充”的多渠道文化创意产业投资体系与融资机制，建立起一条以市场内驱力为主动力的文化创意产业发展道路。
2.切实转变政府的角色和职能
在市场主导下，香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色和职能，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境，政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。例如，近年来香港的电影业与银行业达成了共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证方式，给电影制作公司发放贷款，使各行各界在不同的平台上相遇、碰撞、交融，缔结出更多文化创意之良缘。作为内陆的新兴产业，文化创意产业在发展之初尤需政府扶持，某种程度上来说，地方政府的角色决定着区域文化产业的未来前景。因此，按照和谐深圳、效益深圳和建设国际化城市的要求，深圳市政府要一如既往地推进文化管理体制改革，从以行政手段为主逐步向以经济和法律手段为主转变，将重点放到产业规划、市场监管、政策支持、法规建设、公共服务上来，逐步理顺政府与文化市场、文化组织及文化个体企业之间的关系，实现文化事业与文化产业的互动与繁荣。
3.提升文创产业的原创力和集群效应
创意产业已成为香港经济一个重要的增长点，目前香港文化创意产业每年生产总值已超过港币530亿元。创意所带来的利润并不单是创意价值的本身，而是创意与具体产品及产业相结合相融入的过程中所提升相关产业的利润。因此，“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”。这一由上海经济委员会提出的定义，结合目前深圳文创产业的发展情况，具有较强的实际应用价值。塑造文化品牌将创新意识渗透到文创的各个层次中，将创意成果转化为经营资源，实现创意成果的价值。综合整合文化资源，对现有的文化产业园区/基地，要注重资源的整合与优化升级，打造特色文化创意产业集群，并通过“政府引导、企业运作、品牌经营、功能完善、集群发展”的方式，构建如创意街、产业基地、专业园区等各具特色、功能完备的产业载体，使之成为文化相关企业的专业化集聚地。
4.加强知识产权保护
香立、公正的司法制度和法治精神是法律面前人人平等之保证，完善的知识产权保护法律体系则是从事文化创意产业的企业与个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本之保障，有利于实现商业上的公平竞争，奠定全社会良好的法律环境。文化创意产业是依靠智力和创意进行创作、生产、加工、销售，并运用知识产权保护其经营与持续发展的创新型新兴产业，具有高风险性。因此，要借鉴香港成功经验和模式，认真总结深圳自身知识产权保护的不足和教训，针对文化创意产业的产业特点确定不同的知识产权保护工作重点，不断完善知识产权保护制度。将实施知识产权战略纳入到企业发展战略中去，鼓励企业增强创新意识，提高专利申请的积极性。在全社会范围内，积极主动地宣传普及《_专利法》《_商标法》《_著作权法》及系列相关法规，进一步改善本地区知识_、版权局、工商局等各职能部门条块分割的现状和管理体制，提高知识产权保护的管理效率与执法监督力度，切实保护文化创意产业知识产权所有者的有效利益。
5.积极有效吸引创意人才
创意人才汇集的香港，在吸引创意人才方面极具竞争优势。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才均可根据自身行业变化之需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展或定居。因此，在文化创意产业的各个领域内，香港拥有众多高水平专业化技术及管理人才，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强而有力的人力基础。文化创意产业是以人的创造力为核心的产业，创意人才对于产业的发展极为重要。首先，深圳要在引进创意人才方面狠下功夫，从香港的优质人力资源入手，特别是具有丰富国际经验的创意和管理人才。其次，要进一步扩大两地高校和科研机构中文创产业的理论研究学者及创意人才间的交流与互动，通过各种形式的联合的科研活动为两地文化产业的发展提供人才培养平台。最后，借鉴香港“人才引进优惠政策”的经验，确定本土化人才引进和培养战略。
参考文献
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文化创意产业分析报告范文 第17篇
一、项目概况：
上海绿源电器有限公司致力于照明节能灯的开发与研究，其生产的“上海绿源”品牌系列灯具为新型照明器材，具有光普好、调旋光性优、使用寿命长、形式多样化、能效高的特点，其能效比普通照明灯具节能40-50.
1、项目名称：上海绿源电器有限公司
2、投资总额：8000万人民币
3、建设单位：上海绿源电器有限公司
4、项目法人：陈锋
5、项目地址：江苏省宿迁市宿豫区大兴镇
二、项目建设的必要性和自然条件
(一)项目建设的必要性
我国作为拥有13亿人口的大国，电力能源相对贫乏，随着经济的发展，人民生活水平的提高，照明用电在电力消费中所占的比例逐年提高，特别是进入二十一世纪，我国照明用电的年增长率将在15以上。同时，我国人均拥有光源的数量也比较低下，与日本相比，灯头数量是日本的倍，使用电力是日本的倍，而灯头平均效率只是日本的三分之一。因此，推广“绿色节能灯照明工程”在我国非常必要。
1、劳动资源优势
上海绿源电器在大兴实施规模扩张，在招工用工上有着得天独厚的人力资源条件。大兴镇是宿豫区人口大镇，全镇人口规模近6万，农村富余劳力多达3万人左右，全镇每年“两后”毕业生(不能升学的初、高中毕业生)近1000人。同时，周边的仰化、丁咀、关庙、新庄、顺河等乡镇均有相当数量的富余劳动力，能充分保障企业3000人的用工需求。
2、社会需求空间大
上海绿源电器公司在大兴镇投资生产的节能灯，是城乡家庭首选的生活必需品，其巨大的消费市场无法估量。目前，我国拥有亿户家庭，按每户每年使用1只节能灯计算，其需求量就达亿只，况且全国众多的机关、学校、宾馆、酒楼、娱乐业、工厂以及大中小城市的亮化工程，对节能灯的需求量远远超过家庭使用的数量，所以，新型绿色节能灯的社会需求空间相当大。
3、交通便利
大兴镇地处宿豫区东南中心地带，境内宿泗公路贯穿东西，东临京沪高速公路，西靠京杭运河，北傍宿沐一级公路，距徐州观音机场60公里，距新长铁路20公里，距宿豫城区16公里，水、陆、空交通十分便利，产品外销方便、快捷。
4、电力条件
大兴镇拥有110kv变电所，其进线有110kv和35kv线路各一条;主变为31500kva;出线有35kv线路2条、10kv线路7条。全年用电高锋在农灌时节仅为18000kva/mαx，所以大兴镇的供电设施在一定时间内，完全可以适应不断增长的负荷需求。
5、人文环境和社会治安环境
近年来，大兴镇从整治软环境、提高全民文明程度入手，大力开展文明村镇、文明一条街、文明行业和十星级文明户的评创工作，贯彻落实软环境建设的“八项”规定，树立“诚信大兴”形象，努力营造“亲商、安商、便商”的良好氛围。同时，结合社会治安综合治理工作，严厉打击各类违法犯罪行为，打造“平安大兴”，创建最安全地区，辖区民风淳朴、治安稳定，全镇已连续5年来未发生重大刑事案件。
三、项目规模、资金来源、项目内容及市场分析
(一)项目规模
项目预算总投资人民币8000万元
(二)资金来源
自筹
(三)项目内容
文化创意产业分析报告范文 第18篇
［关键词］江西；文化创意产业；对策
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，一般认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。江西人杰地灵，是中国革命的发祥地，与中国最活跃的经济区域比邻，是“长珠闽”的共同腹地，具有与经济发展密切相关的地理区位条件、自然环境和资源、人力资源以及文化内涵，具备发展文化创意产业的经济、文化基础。近年来，江西文化及创意产业规模不断扩大，2008年，江西文化及创意产业总资产近1000亿元，完成主营业务收入达100亿元，比2007增长20%，最近两年，江西文化创意产业产值更是突飞猛进。江西文化、全省文化及创意产业等九大分类中，新闻出版、艺术品交易等行业在主营业务收入、利润、人均资产收入等方面居于前列，成为产业发展的主导；产业链环节主营业务收入中，制作和出品、产权交易、服务配套成为产业发展的支撑。文化创意产业集聚态势明显，艺术品交易、新闻出版、文艺演出、茶文化、传媒等成为产业品牌。但是，和香港、北京、上海等发达地区相比较，江西文化创意产业总体规模小、文化创意产业中的各种行业竞争力还比较差、文化创意产业聚集区还未发育健全，江西文化创意产业还有非常大的发展空间，本文试图从体制机制、法律法规、财政支出、产业龙头等六个方面措施来推动江西文化创意产业做大做强。
1 以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口，激发文化创意产业发展活力
传统文化体制是适应计划经济的需要建立起来的“事业单位体制”。改革开放以来，以“事业单位、企业管理”为基本特征的文化体制改革不断深入，但迄今为止，“政府办文化”的体制环境并没有发生根本性的变化，没有用市场机制来整合文化产业资源。行业垄断现象较为突出，非国有文化创意产业发展相对缓慢，经济规模普遍较小，市场竞争力不强。
江西发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责，将文化创意产业与文化事业完全分离，成立专门管理文化创意产业的部门，形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制；加强文化创意产业行业协会建设，推进政府职能转变。
作为政府来讲，应做好以下工作：注重对全民创造力的培养，鼓励文化创新，培养创新民族，创建创意产业园；增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度，提高资源利用率；进行文化创意产业的整体规划，明确产业发展定位，建立有效的本地发展模式；加大财政支持，实行税收优惠，政府与融资机构共担风险，设立专门为文化创意产业担保的公司，同时也可建立信用评级机制，为创意产业发展创造良好环境；建立自由、开放机制，实行政策扶持，吸引创意人才；金融危机下对文化创意产业的扶持；重点培养和发展一批实力雄厚的大型文化创意产业；促进文化创意产业多种所有制共同发展；推进文化创意服务均等化；进一步健全和完善相关政策法规。
2 调整产业结构，打造完整产业链条，重视产业链中附加值较高环节，撇除单利润运行的产业链，提升产业链价值
从文化创意产业企业本身来讲，企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时，应加强自主创新能力，树立品牌意识；建立完善的市场营销体系，在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下，做大做强，不断扩大生产规模和提高市场公信度，同时充分利用国内外资源，提升企业的国际竞争力；增强知识产权保护意识，转变传统的单一产品生产模式，生产多种文化创意产品，突出特色，丰富形式，以市场为导向，借鉴国外企业的发展经验；注重技术创新和文化内涵创意，由劳动集约型向技术集约型转变，这就要求加大研发的资金投入和高级创意人才的聘用。
政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导，结合江西自身特点，发挥优势、弥补短缺，重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业；开发利用好全运会产业，融入背景的文化特色，精心运筹谋划，做好全运会场馆的赛后利用，为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间，为江西文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。
3 优化文化创意产业法制环境，创新理念，大力培育创意人才
针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题，一方面，江西省政府首先要加强立法、执法力度，规范企业生产、行业创造和市场流通，此外立法要与国际接轨，为产业走向国家化提供强有力的法制后盾，为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码，然后是对法制人员有针对性地进行产业素质培养，依托江西多所品牌高校的教育资源和文化氛围；另一方面，政府和企业乃至个人都要注重创意研发，深入创意理念和创意宣传，政府企业要培养创意人才，个人也要积极上进为产业发展作出贡献。
创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才，支持高等院校设立文化创意相关专业，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地，南昌大学、江西师范大学、江西财经大学等江西有实力的高校都开设了相关专业，为文化创意产业培养输送专业人才。另一方面则需要我们营造有利环境，积极引进创意人才。在推进文化创意产业发展过程中，江西市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流，省委宣传部与美国、英国、德国的多所大学进行合作，相继开办了文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班，逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。
4 加快投融资体制改革，为文化创意产业发展提供充裕的资金流
加快文化创意产业投融资体制改革，应积极引入社会资本，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本进入，拓宽投融资渠道，推进投资主体和产权结构的多元化，从而激发文化创意企业的发展活力。
为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题，江西市依托产权交易所，构筑面向文化创意企业的股(产) 权融资服务平台，会聚文化创意企业资源和金融资源，为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心，通过组织专业服务机构，广泛吸纳社会资本投入，为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。
通过组织研讨会、洽谈会、推介会、博览会等多种方式，积极拓展市场营销渠道，培育一批高素质的中介机构，活跃交易市场、推动社会资本流向文化创意产业。主要措施包括：披露有关文化创意企业资金需求信息，构建项目推广平台、投融资中介服务和电子服务平台，组织专门推介，规范融资服务，以及组建江西文化创意产业投融资协会。
5 优化文化产业组织内部结构，创新运行机制
合理的组织内部结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为，目前，我国文化产业机构的来源主要有两个：一是由传统的文化单位转企改制而来，二是在市场中新生的一部分文化产业组织，这决定了大力发展我国文化产业必须完善这些市场主体。第一，建立健全现代企业制度。在文化企业中建立和完善现代企业制度，国家依据出资额来承担有限责任，而文化企业可以依法支配其法人财产，从而改变以往政企不分的情况。第二，建立健全现代公司法人治理结构。第三，优化文化产业组织结构，建立扁平化、网络化的组织架构，降低成本，提高管理运营效率。第四，培育文化产业集团，实现规模化、集约化发展。
同样，江西要实现文化创意产业发展目标，必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。
文化创意产业分析报告范文 第19篇
[关键词]文化创意产业；英美国家；唐山
doi：
创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。
目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。
英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。
因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。
1 英美国家文化创意产业发展的特点
文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。
文化创意产业的发展依靠政府的扶持
英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。
文化是创意产业发展的核心
英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。
文化创意产业的发展需要商业化运作
在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。
注重创意人才的培养
英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。
2 唐山市文化创意产业发展现状
唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到万人，占全市所有从业人员比重的，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。
文化产业意识淡薄
唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。
市场化驱动力不够强劲
文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。
缺乏创意人才
唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。
3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策
充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链
在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。
文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。
引进和培养创意人才
创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。
唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。
跨文化交流扩大文化创意产业的影响力
唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。
唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。
主要参考文献
[1]陈伟.唐山市发展文化创意的建议与设想[J].燕赵论坛，2009（6）：193-196.
[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.
文化创意产业分析报告范文 第20篇
关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比
新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。
一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析
通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及_的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。
二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析
(一)二者在主导产业方面的差异
通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］
(二)二者在区域发展方面的差异
虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了亿元，在北京市的经济比重占到了，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。
(三)二者在驱动力方面的差异
受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］
三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析
(一)二者在文创政策方面的差异性分析
在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年_会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］
(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析
受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］
四、结语
通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。
参考文献:
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文化创意产业分析报告范文 第21篇
关键词：文化创意产业
注：2012年度衡水市社会科学重点研究课题，课题编号为：2012003A
作为21世纪的朝阳产业，文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力，加快并实现我市文化创意产业跨越式发展已变得更为紧迫和重要。
一、我市发展文化创意产业的现状
衡水市文化创意产业近年来取得了长足的进步，具有良好的基础，但总体上发展比较缓慢，相比还处在起步阶段，还是弱势产业，发展中仍存在一系列问题。
（一）衡水发展文化创意产业的优势分析：
1.发展基础良好
衡水市民间艺术与民间工艺品资源优势与产业比较优势明显。武强木版年画、衡水内画、衡水法帖分别被列为国家级和省级非物质文化遗产，宫廷金鱼、侯店毛笔、武强和饶阳乐器、深州黑陶、武邑和饶阳雕刻也都在国内外久享盛名。
2.基础设施完善
衡水市的交通设施完备，已形成具有较强运输能力的立体交通运输网络，尤其是大广高速开通，衡水已经融入环京津2小时经济圈，为发展文化创意产业提供了良好的基础设施。
3.政府政策支持
衡水市政府对创意产业的发展给予了高度的重视。政府从税收、人才、资金等各方面对文化创意企业实行政策扶持，突出特色，整合资源，完善规划，培育龙头，这些有利于文化创意产业的持续发展。
（二）衡水市文化创意产业面临的问题：
1.文化创意产业理论研究相对滞后
衡水市文化创意产业有了较大发展，但是，文化创意产业的理论研究却明显滞后，成果供给不足。
2.政府层面缺乏有效的协调管理
目前从中央到地方都没有明确文化创意产业的主管机构或部门，在文化资源整合方面，缺乏统一协调和总体规划。文化单位拥有的各种资源和市场范围还处于行政分割状态。
3.产业发展环境有待进一步优化
政策环境：与一些发达城市相比，衡水文化创意产业在产业发展规划、专项资金、重点企业等方面尚需专门的政策。市场环境：缺乏行业自律，中介服务不足。知识产权观念较为淡薄，创意、创新价值得不到合理体现。
4.大部分文化创意企业规模小并且竞争力不强
衡水市从事文化创意产业的大部分企业处于规模小、水平低的初步产业化阶段，缺乏国际和国内市场拓展能力，这成为衡水文化创意产业发展的“软肋”。
5.文化创意产业发展中创意复合型人才匮乏。
据初步统计.衡水文化创意产业的从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。相对于快速发展的市场需求和日益激烈的市场竞争来讲，人才缺口依然较大。
二、加快我市文化创意产业发展的建议
（一）以点带面，发展县域文化创意产业园
建设文化创意产业园要注意处理局部与整体的关系。衡水市文化产业具有浓郁的地域特色，在文化产业布局较为分散的情况下，依靠优势企业，培养文化产业龙头。内画博物馆、金音乐器、生态农业采摘园、武强年画等项目都具有进一步发展为文化创意产业园的潜力。鼓励优势企业深挖文化因子和产业特色，引入创意思维，建立完整文化产业链，大力发展文化衍生品，增强文化集聚能力，采用与国内外创意、出版企业合作的方式引入文化项目、文化团队、增加与国内外同行的文化交流，构建以企业文化为核心的文化创意产业园。
（二）多元经营，发展功能齐全、内容丰富的文化创意产业园区文化项目
文化创意产业园是文化产业的集群，从现有的文化创意产业园来说，文化创意产业园也存在高端与低端的类别设定。不管是哪类文化创意产业园都存在改革、升级的问题。衡水文化产业也存在升级的问题，应整合各类资源，积极寻找发展机会，扩充文化内涵与产业内容，推动衡水文化产业整体实力的提升。
（三）集思广益，用创意凸显衡水特色
文化创意产业发展的关键是“脑子”，缺少创意人才是制约衡水市文化创意产业发展的制约因素。创意人才的缺乏导致国内很多文化创意产业园创新力不够，运营形式相似、内容单一。
（四）立足自身优势，打造产业集团
在衡水推行文化创意产业园要着眼市场、研究消费者，不断从市场需求的角度出发来建设和发展园区，努力形成自身特色和经济增长点。在衡水，老白干、鼻烟壶内画在国内外名声最响，衡水湖生态资源、旅游资源最丰富，文化创意产业园的建设和发展要围绕这三种关键产业做文章。
（五）实施人才支撑战略，强化产业智力支持
加强人才培养。有效利用衡水市内的优质教学资源，加强对文化创意人员的培养，鼓励企业与学校之间建立产学研合作平台；加强与国外的人才交流与合作，培养具有国际视野、能适应国际化竞争的人才。优化人才成长的体制机制，不断发现和储备高素质后备人才，通过举办以文化创意为主题的创意文化节、博览会，开展“优秀文化产业园（企业）”、“优秀文化产品”评选活动等，激发创意人才的激情和动力。
参考文献：
文化创意产业分析报告范文 第22篇
“北京16个区县未来有望整合规划为20个文化创意产业功能区。”在最近举行的首届北京市文创产业高级人才研修班上，北京市文资办主任周茂非向在座的文化企业负责人如是说道。周茂非表示，北京市文化创意产业发展取得重要进展，但还面临着行业发展不平衡、企业融资难；文化航母、文化精品少；行业市场化程度不高；区县同质化竞争四大问题。而解决这些问题的措施之一就是整合资源。为此，北京市将按照土地集约、产业集聚、功能集中的原则，科学规划布局，在16个区县打造核心演艺功能区、文化科技融合示范功能区、文化交易功能区、文化保税功能区、影视产业功能区等20个文化创意产业功能区。
与此同时，北京还将推进建立包括贷款贴息、融资担保、文化创意产业统贷平台等在内的文化创意产业投融资服务体系。北京市文资办已经与12家银行签署金融创新合作协议，12家银行每年为北京市留出总计1200亿元的额度支持北京文化创意产业发展。
“市文资办将发起成立文化创意产业投资基金、注资建立文化产业专业担保公司、注资50亿元成立文投集团、成立两家小额贷款公司，建立担保基金，进一步建立健全文化创意产业投融资服务体系。”周茂非表示。
从第八届北京文博会上获悉，北京CBD——定福庄国际传媒产业走廊（简称“传媒走廊”）自2009年规划设想，已发展为6个国家级园区和47个重点基地，吸引万家企业集聚，2013年预计文化创意产业收入将突破1600亿元。
朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人告诉记者：“传媒走廊”的文创基地除在空间区位上优势显著外，项目本身定位也具有很强创意性。
在北京市民政局下属的原福利工厂基础上改建的“惠通时代广场（新址）”，是北京市面积最大的园林式文化创意产业基地。园区和园林绿化、山水风光有机结合，已吸引中国国际广播环球购物频道等一批文化传媒类企业入驻。
在原北京玻璃瓶厂、北京印染厂等部分厂房基础上改造的新型连锁式文化创意产业园区——i工场，目前已有四个创意区投入使用，注重为企业搭建孵化、金融、交流、推介的公共服务平台，成为北京市连锁式经营文化创意产业园区的新名片。
据介绍，随着“传媒走廊”产业链、服务链、供应链的日趋完善，为顺应市场需求，朝阳区采取政府规划引导、市场运作的模式，通过改建、扩建、新建和“腾笼换鸟”等方式，积极拓展文化创意产业发展空间。
“在产业发展定位上，‘传媒走廊’重点以信息的传播、交易、创意制作为核心，同时兼顾音乐、动漫、设计服务、文化消费等多元发展模式，打造中国国际信息传媒中心和国际信息传播枢纽。”朝阳区文化创意产业发展中心相关负责人说。
目前，“传媒走廊”不仅集聚了国家广告产业园、国家版权贸易基地、国家音乐文化产业基地、国家动画产业基地等国家级产业基地，还云集新闻出版、影视、广告、动漫、新媒体等文化传媒类企业超过万家，包括_、中央电视台、北京电视台、凤凰卫视等中国传媒巨头，阿里巴巴、亚马逊等1000余家互联网新兴媒体企业以及BBC、美联社等近200家国际知名新闻传媒的分支机构。
从2009年规划设想出台至今，“传媒走廊”已成为全国首个年收入超过千亿元的文化传媒产业功能区。2013年，预计规模以上文创企业收入将突破1600亿元，是2009年的倍。
近日，《法国创意论坛》公布了《文化创意产业经济观察》研究报告，这是法国首次对文化创意产业进行系统的统计和研究。该报告显示法国文化创意产业营业额总量已达到746亿欧元（其中直接营业额614亿欧元，间接收益132亿欧元）。文化创意产业营业额已超过营业额达604亿欧元的汽车业和525亿欧元的奢侈品业。
文化创意创业发展具有相当规模的不止是法国，相关数据显示，目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达，全英国与创意产业相关的企业超过15万个。
相较而言，我国文化创意产业虽然起步晚，但发展速度快。以北京为例，在2005年到2012年这7年的时间里，北京市文化创意产业增加值从亿元增加到亿元，占地区生产总值比重从提高到，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。“2013创意城市蓝皮书”总编张京成研究员曾在阐述中国创意城市产业发展特点时表示，中国创意文化产业保持持续高增长，各地产业规模正日益扩大。但另一方面，相较于海外文化产业发展仍存在一定的差距。
首先，目前国内相关企业、投资者、甚至政府对这一行业的挖掘还尚浅。文化创意产业不仅自身具有多种形式，更能服务其他产业，从而相互促进共同发展。法国对于文化产业的调研涉及绘画与造型艺术、音乐、表演、电影、电视、广播、电游、图书、报刊9个领域，而其总营业额有80%来源于文化产业的核心环节如创意、生产、发行等，还有20%来自于与上述9个领域有着紧密关系的服务性收入。据了解，文化创意产业同时推动法国旅游业的发展，2011年有35%来法国的游客属于文化旅游，其给旅游业增加了180亿欧元的收入。张京成认为，我国文化创意产业加速向传统产业渗透，正逐步提升传统产业附加值，文化创意产业还有很多挖掘的空间。
其次，海外文化创意产业的发展经验显示，文化创意产业能够迅速发展并形成巨大的产业规模，离不开相关政策与法律法规的支持，而对于我国文化创意产业而言，最急需得到的政策支持离不开一个词——“知识产权”。美国曾先后出台多部法律法规对创意产品的知识产权进行保护。只有注重知识产权，才能为文化创意产业提供更好的发展环境，从而进一步扩大我国文化创意产业的规模与效益。
文化创意产业分析报告范文 第23篇
7、8月份开始，随着对业务的熟悉，工作内容主要转变以配合为主，参与了北碚静观、酉阳小坝、易华录数据湖及江北区五宝镇等项目。其中，在静观和小坝项目中主要完成了对项目地区位的分析；在五宝镇项目中负责乡村振兴过程中可以申报的各项政策补贴的梳理；在数据湖项目中收集了项目地的对标案例及项目建议书的部分编写工作。
期间，还参与了乡村振兴全过程顾问咨询服务模式的设计工作，完成服务清单的整理分类及编制工作。
课题方面，逐步加入中冶农特产品型特色小镇和乡村振兴战略政策研究两个课题组，协助完成前期准备工作和部分文字工作。
同时，自7月初加入文创IP小组后，完成了小龙虾项目的市场分析部分并提供策划思路和理念；另外，负责美丽乡村院IP的策划、设计与打造工作。
在院宣传方面，负责撰写了中冶扶贫征文和美好中冶公众号推文。
以9月底的金刀峡镇乡村振兴规划项目为转折点，开始正式作为设计及执笔人员参与到项目中，负责该项目的产业部分和生态农业发展区策划。提出在金刀峡镇生态农业发展区大力发展有机农业、社区农业的思路，打造金刀峡镇区域有机品牌，并根据自己的专业知识提出品牌打造路径和模式。
除此之外，长寿区乡村振兴战略规划项目工作也在10月底展开，主要负责项目的文化振兴部分。根据长寿区文化的禀赋特点，基于现存的“自然长寿”区域农产品品牌，提出打造“健康长寿”和“百年长寿”的长寿形象，推动旅游产业和康养产业的发展，并提出在长寿区宣扬儒家文化以完善乡村思想道德建设，宣扬工匠精神以促进民族民俗手工艺品向产业化发展方向的积极转化。
另外，课题方面除完成重庆市农委乡村振兴课题的申报工作之外，还配合完成了2019年度研究课题《文旅驱动下的乡村振兴实施路径研究》的申报工作；文创IP小组方面完成农特产品IP打造路径研究和酉阳小坝项目的命名工作。
2018年度全部工作内容详见附表。
回头入职近一年的时光，首先看到的是自己的进步和转变：
一、 业务能力的提升。在过去几个月的时光里，从刚入职时的懵懂迷茫，被分配到任务时的毫无头绪，到现在基本可以独立完成一个板块的内容，从心里还是为自己感到高兴的。这段时间里，在工作时间和闲暇时间都努力提升了自己，积极阅读相关材料，补充背景知识，虚心请教弄清楚院里的工作内容和工作方向。目前不仅可以保证被分配任务的质量，还有精力一点点尝试着把自己之前的专业知识提炼出来融入到项目中来，做出创新和提升，以期为项目打造更好的效果。
二、身份意识的转变。刚刚入职时，还是典型的学生思维，学院气比较重。工作上缺乏积极性，时而还会有惰性。项目上不太善于和别人配合交流，经常出现完成的作品达不到要求和预期的情况，无形中降低了工作效率，增加了成本。经过这段时间的磨练和自己有意识的调整，提高了工作的主动性和积极性，在任务量不繁重的情况下，可以有意识地进行学习充电，偶尔还会主动询问同事，是否有需要配合的工作，并逐步增加了同团队和项目负责人的交流，返工的问题渐渐转化为零，有效地提升了工作效率。
三、对院的归属感逐步增强。在刚进单位的时候，恰恰赶上受到私人原因的影响，情绪波动比较大，心态也不是很稳定。但是，随着时间的推移，和同事们逐渐熟络起来，深刻地体会到美丽乡村院作为一个大家庭的存在。对单位越来越有感情，自己的集体荣誉感和归属感也一点一点增强。现在已经时刻做到意识自己是美丽乡村人，自己的优秀就是为美丽乡村院争光。
但同时，也应该清楚地认识到身上现有的不足：
一、自己专业方面的知识对于院项目提供的帮助太少。因为之前在学校学习的专业知识多以理论为主，缺乏实际操作；再加上性格方面原因，在各类项目讨论会上发言较少，羞于陈述自己的观点，导致没能在自己的专业领域方面给予项目足够的支持；
二、距离多专业复合人才的要求尚有差距。除了必备的产业基础知识能力之外，对于规划设计、文旅策划方面知识的不足，景观建筑方面意识的欠缺都可能成为自己今后发展的短板所在，不利于日后项目的开展和团队之间的配合。
三、 还没有完全脱离学生思维进入工作思维。虽然前文中提到这一年中的转变，但是照比优秀的同事依然存在不小的差距。还不能根据项目具体内容和时间节点完美地找到“有”和“优”之间的平衡，有时难免给项目负责人和团队带来不必要的麻烦。
四、对院级层面的宏观发展方向缺乏长远视野。对于项目和院发展方向缺乏深刻的认识，对于政策和市场前景缺乏前瞻性的见解，或是目光短浅，过于关注眼下，或是忘记了作为央企的性质和责任，过多追求拥抱市场。
文化创意产业分析报告范文 第24篇
1课程教学现状
课程目的和任务
通过本课程的学习，使学生系统的掌握房地产开发业务中的各种知识与技能，熟练房地产开发流程，并能完成某些房地产市场调研报告撰写，为今后从事房地产市场分析、策划、营销、咨询、开发等工作奠定基础。
课程教学内容
包括房地产开发的程序与管理、房地产市场及其运行规律、房地产市场调查与市场分析、房地产开发项目策划、房地产开发项目可行性研究、房地产开发的建设过程以及房地产市场营销等。
课程教学方法
理论部分主要采用讲授法和案例分析法，实践部分要求学生开展实地调研，进行问卷设计和方案组织，并将采集信息和数据通过EXCLE等软件进行分析，根据分析结果撰写市场调研报告和项目策划报告等。
2《房地产开发》课程教学过程存在的问题
（1）不同学科知识综合运用程度高。房地产开发过程涉及方方面面的专业知识，所以课程的相关学习需要其他学科和专业课程的支持。比如市场调研报告的撰写需要运用应用文写作的相关知识；市场调研的方法和结果分析则涉及较多的统计学相关知识；项目管理和市场营销方面也需要管理类和营销类的学科知识予以辅助。
（2）实训项目缺少“真题真做”。由于学生尚未参加任何具体房地产项目，对房地产市场的了解仅限于书本，讲授的市场知识难以和具体项目联系，导致实施调研过程中没有目标，问卷设计重点问题不突出，策划方案不具备可实施性。
（3）课程讲解未能及时融入区域房地产市场的实时信息。房地产市场资料收集是开展市场调研、市场分析与市场营销的重要前期工作，因此在教学讲解过程中要结合房地产领域的重要政府网站、新闻媒体网站开展，且需要学生做一个较长时间段的资料收集和整理，而现有课程学习往往忽略了此块内容。
3规范和完善《房地产开发》教学市场化的措施
本门课程教学要以能够促进学生以熟悉市场动态、进行市场分析、了解实际的开发流程，为具体的房地产开发项目分析市场价值为落脚点。为了规避过去教学过程中存在问题，将课程教学内容与市场紧密结合，建议在以后的教学过程中采用以下教学方法。具体如下：
（1）夯实专业基础知识。建议给学生增设经济学、财务分析、市场营销等选修课程，从而让学生掌握价值规律、因子分析、财务报表编制和财务分析、STP营销等的相关知识与方法，帮助学生提前储备未来开展市场分析与定位所需了解的基本内容和方法。
（2）结合某一房地产项目的开发过程开展实地调研的情境教育。学生围绕与某一房地产项目决策相关的整个情境、背景或环境开展房地产市场调研课程的学习，在该设定情境下分阶段解决如何开展调研组织及出具报告的问题，具体操作模式分以下几个步骤完成：
①和某一房地产开发公司或者公司联系，组织学生赴项目实地调研，通过与公司营销人员座谈，了解现阶段公司为辅助决策需要开展的市场调研内容，促进学生在实地调研过程中形成对项目规模、市场状况、工程进度、营销推广等方面的基本认知。
②由学生分组组建市场调研小组，自行安排角色分别完成市场调查、资料收集、数据分析和营销策划等不同阶段的工作。教师向学生进行任务，包括项目开发定位、项目规划设计建议、可行性分析以及营销推广策略等。请学生根据项目实际情况编制调查问卷、进行市场调研并撰写报告，教师定期检查进度，根据工作完成情况给予相应的平时成绩。
③各小组调研报告撰写完成后，制作PPT，专门安排课程时间进行各小组的汇报演讲，通过此方式再次检验学生对房地产市场的了解程度和对报告撰写的掌握程度。同时，各小组间的工作展示可以帮助学生反思工作过程，汲取他人优点，以便开展下一次的再实践和再认知。
（3）规范学生学习方法
①课程开始之初就布置学生以小组为单位对本地的房地产市场按片区“跑盘”的作业。每周课程开始前5-10分钟随机询问学生近一周的市场情况，并以此作为平时成绩的考核之一，以便督促学生积极关注房地产市场动向，熟悉本地的房地产楼盘分布及在建在售项目。
②通过安排一整学期的资料搜集，培养学生对区域房地产市场变动信息的敏感度。在资料收集辅助市场调研过程中，学生将了解到近期的房地产相关政策、土地市场变化、建筑设计新技术等行业动态信息，从而促进房地产市场调研分析更加“接地气”，具有针对性。课程学习结束时，学生行业背景知识的综合积累也将比较丰厚。
综上所述，《房地产开发》课程与市场化结合的教学方法探讨还需要在充分实践的基础上，进一步细化和完善教学过程组织和教学方法的选用。结合情境教育的教学过程设计，提出针对学生学习特点的实施方案，以促进该教学方法被更多学生接受，提高教学质量，让理论知识服务于将来的工作实践。