陶艺制作实验报告 第1篇
现代陶艺既然成为现代陶瓷造型艺术的一个新的门类，并且越来越广泛地引入瞩目，必然有着鲜明的个性、独特的表现形式和手法，从样式上看，现代陶艺禀承了传统陶艺的基本材质和形式?其作品既可以是具象的，也可以是抽象的，既可以展示高超的工艺技巧，也可以展示窑火的神奇魅力……总之，表现的领域十分宽阔。而绘画在其表现形式中占有相当大的比重?但陶瓷绘画一直未在理论上得到足够的总结和升华，而且陶瓷绘画和纯粹意义上的绘画(如中国画、油画)在概念上常常容易被混淆，因而有必要对“纯绘画”的概念和陶瓷绘画的概念进行一番梳理，同时，对现代陶艺和传统陶艺的绘画形式特征进行一番比较。这种比较对当下的陶艺创作活动，特别是陶瓷绘画创作活动应该具有积极的意义。
新时期以来我们国家的现代陶艺发展情况，在创作上大体呈现“惟美”、“惟理”和“惟物”三种相对流向，它们并存共进、交织互动，构成中国现代陶艺创作的基本格局和整体风貌。“惟美”流，其中心在于追求带有一定变形性和抽象性，符合规律的和谐形式结构，专注于形式美。这种风格反映了入的一般审美心态，深得社会的赞赏。“惟理”流，主张沿着心灵的轨迹去思索，以形和色的构筑来显示深度思考的精神气氛。而典型的“惟物”流却流露出对现实世界的失落感和强烈的补偿要求，陶艺家所希望的不是局限于现实自我的对象化，而专注于单纯的身心“感悟”，体味朴素而真实的感性存在。目前，在景德镇陶瓷学院、清华大学工艺美术学院、湖北美术学院等大专院校已形成相对集中的陶艺群体，但就其整体实力来看，我国的现代陶艺还是处在艺术家圈子里的“圈子陶艺”，再往前走，参与的人多了便成为大众化的“生活方式陶艺”了。
欧美现代陶艺的发展则直接受西方文化及其现代艺术运动影响，并处在这种运动之中一大批艺术家参与了陶艺创作。如大家熟知的_、马蒂斯、米罗、贾克梅第和塔皮埃斯等。他们以一个现代艺术家对材料的敏感和全新的制作方式，对陶泥进行探索性尝试。他们的介入和突破性成果，是欧美现代陶艺的重要促进因素之一，被时人称之为“陶艺的革命”。在美国，陶艺教育则很普及，全国有近千所大学和学院设有陶艺系或专业，常被学生作为一个重要的选修课目，在一些学校中，学生有十几岁的，也有几十岁的，组成了陶艺创作人才队伍的庞大群体，成为美国现代陶艺创作队伍的基础，美国陶艺家在材料运用、工艺处理上很下功夫，他们没有传统模式的约束，不停地试验各种工艺材料，因此在陶艺语言种类上就显得格外丰富。我国陶艺创作从题材、内容、形式、材料到队伍，与一些发达国家相比还是有一定的差距。
陶艺制作实验报告 第2篇
为提高校本课程的建设质量，学校在反复讨论，并征求了有关专家意见的基础上，决定以最富有宜兴地域文化特色的《陶艺欣赏与制作》课程建设为典型，来推进和提升我校校本课程建设的发展和质量。我们在充分调研并查阅有关文献的基础上，与宜兴陶瓷研究所合作，制定了该课程的教学大纲，编写并印刷了一本3万多字的教材，制定了学生陶艺课成绩评定办法，聘请了既有理论素养又有制作经验的陶研所研究员担任主讲老师，并且定期邀请宜兴的紫砂工艺大师和紫砂文化学者来校做讲座或现场制作示范。为了提高该课程开设的规范性和严肃性，从2003年开始，学校就规定该课程为学生必选校本课程，并且排入课表，享受与国家课程相同的待遇。经过多年的实践、思考和改进，课程建设质量不断提高，取得了比较丰硕的成果，在2005年江苏省第二届校本精品课程评比中，荣获一等奖。在市内外产生了良好反响，大大地推进了我校的校本课程建设。
《陶艺欣赏与制作》课程建设的初步实践和取得的成绩，使我们认识到：本土资源和地域文化是校本课程建设中值得开发的富矿，校本课程的开发必须“接地气”，才能拥有生命的活力和发展的动力。
为了进一步提升陶艺课的质量和影响力，学校决定进一步加大开发力度，并且把该课程的建设与研究性学习和综合实践活动融合起来，力争在“十一五”期间把它建设成为一门更具影响力的精品课程。为此，学校精心制定了《植根于紫砂文化的校本课程研究》课题研究方案，该课题被江苏省中小学教研室批准为第六期教研立项课题。
在三年多的研究历程中，课题组在有关课程专家和紫砂艺术大师的指导下，修订完善了陶艺课的教学大纲，更加强调陶艺课的人文性、审美性和实践性。修订后的大纲，对提高学生的动手能力和艺术鉴赏能力，具有更强的可操作性。完成了陶艺课校本教材《陶艺欣赏与制作》的扩编、修订，修订后的课本容量由原来的3万多字扩展到10万多字，印刷更加精美，内容更加丰富，为进一步提高陶艺课的质量提供了保障。通过课题研究，建立起“教学目标―教学大纲―校本教材―教学策略―学生成绩评定”比较完善的课程形态，为学校的校本课程建设提供了范例，也对兄弟学校的校本课程建设提供了具有一定的借鉴意义的典型案例。
2009年，省教育厅作出了以课程基地建设推动基础教育课程改革的重大决策，我校利用这一难得的发展机遇，全面总结提炼了十多年来紫砂文化课程建设的实践经验和“十一五”课题研究成果，申报了江苏省宜兴中学“紫砂文化艺术”校本课程基地建设项目并得到省教育厅的批准，并且获得了省教育厅和市政府的经费支持。现已按照“高起点规划、高质量建设、高效率利用”的思路，完成了方案的设计，开始了一期工程的建设，呈现出良好的发展态势。
由最初的一门简单的陶艺课到现在的课程基地，我校的紫砂文化艺术校本课程建设，经历了从无到有、从单一到丰富、从粗陋到精致、从松散到谨严的过程。可以说紫砂文化艺术校本课程建设的过程，是学生的文化理解能力和动手创新能力不断提高的过程，是学校课程开发能力不断提高的过程，也是紫砂文化艺术校本课程的影响力不断扩大的过程。我校紫砂文化艺术校本课程建设的历程告诉我们：
（1）一所普通中学只要有追求、肯努力，完全有能力编写高质量的校本教材，开发高质量的校本课程。
（2）校本课程的开发应充分地与现实生活建立联系，关注学生的独特性和差异性，为学生的个性化发展提供平台，弥补国家课程、地方课程过于整齐划一的弊端。
（3）校本课程开发必须基于学校和社区大量课程资源的支撑。课程资源的支撑正是学生发展与学校课程特色形成的重要条件。我们选择《陶艺欣赏与制作》作为重点开发的校本课程，就是因为宜兴作为有着深厚的陶文化底蕴的陶的古都，具有独特的陶文化资源，同时作为一种最具地域特色的文化，其精神内涵已渗透到宜兴人的血脉当中，由宜兴人研究和发展陶文化，尤其是其中的紫砂文化，这是最合适的选择。在宜兴集聚的陶艺及紫砂方面的人才，也为这一课程的开发和课题研究提供了人才支撑。
陶艺制作实验报告 第3篇
现在我们就要去领略真正瓷器的过程。我们带着激动的心情在大队伍的带领下，来到了做陶艺的店，映入眼帘的是琳琅满目的陶瓷半成品，它们各式各样，款式五花八门，心动不如行动，我们隆隆烈烈，迫不及待地开始了陶瓷的制作。
我们的面前有一台令我们的议论纷纷的机器，只见它的上方有一个黑转盘，不方有一个脚踏机，经过工作人员的介绍，它是陶瓷制作中必不可少的工具，我上下仔细打量了一番，觉得它十分简陋，看这阵势，使我觉得做陶艺轻而易举，没有什么不可掌握的技巧，想到这，我便乐开了花，觉得这次一定十拿九稳，能制作出与众不同的作品。
工作人员一番解说中，大家津津有味，听得聚精会神，而我却心不在焉，东瞧瞧，西看看，把他们的话都当作了耳边风，没有一点听了进去，终于开始了制作，大家都心有余悸，井井有条地制作着，而我是抓耳饶腮，惊慌失措，不知从何下手，慌乱下，我打一盆水都倒向了陶泥，转动了转盘，水四处飞溅，陶泥也因为加水过多变成了一滩烂泥，我顿时瞪大了眼睛，这次可给我了一个下马威，我不甘心，又拿了一块，失败了，再来，经过了数几个回合后，我己是冷眼疲卷不堪，这才打水调到适中，现在的我才开始手忙脚乱地赶工型，可心急见不了热豆腐，我制造出来的不是皮大薄，就是比例不对，这使我心急如焚，旁边的工作人员似乎也看出我的眉燃之急，走了过来，耐心地教导我制作地过程与要领，虽然中间有许多失败与挫折，但我都用自己的坚持获得了成功，在我自己的努力下，终于做出了属于我自己的作品，它独一无二，成为了我儿时一分珍贵的回忆。
轻叩陶艺世界的大门，更多的是中国浓密的文化气息，我们畅游在陶艺的世界里，感受它原古到现在的悠久历史，通过自己不懈的努力，换来一份美好的记忆，成功贵在坚持，让我们在坚持里收获更多，让我们的生活更多姿多彩。
陶艺制作实验报告 第4篇
刚走进“淘淘乐”教育中心，空气中就弥漫着一丝“奇怪”的味道，有点潮湿的气息又有点土地的芳香，是陶泥的味道！
“这是我们的党徽，由一个锤子和一把镰刀组成象征着工人与农民……”随着老师的讲解，一堂特别的陶艺课开始了。老师边说边为我们展示出了一幅幅不同年代的党旗，一张张图片从眼前掠过，好似纵观中国_的发展。
终于到了最令人期待的时刻了。老师开始讲授制作方法了。原来今天我们要做一个以党和军人为素材的笔筒。我心想着要用“巧克力豆”（泥球）来做一个，应该会比较简单吧！
然而制作过程并非想象中那么一帆风顺。第一步就遇到了困难，真是出师不利呀！原以为擀个底就这么简单，可一擀边缘就开裂，为什么别人擀得那么光滑呢！询问了老师我才知道原来是我拿捏的手法不够熟练。于是我不厌其烦地擀，一遍遍地练习动作，终于擀出来一张我自认为满意的底了。接下来我用标尺在擀好的底上割出一个圆作为笔筒的底。过了这一步，剩下的可就简单了，三个字：往上堆！用泥球一圈圈地堆上去，堆成笔筒的样子。最后一步——装饰！做个党旗，这主意不错！我小心翼翼地把一小块泥捏成了个镰刀的形状，再轻轻地固定到笔筒上，大功告成了！
等我的笔筒出炉了，一定非常漂亮。大红色的笔筒上有一个金黄色的镰刀，那就是党旗的模样了。到时候放到爸爸的办公桌上肯定是一道亮眼的风景。
陶艺制作实验报告 第5篇
陶艺课程的实践教学
1陶艺课程的内容设置
学前教育专业的陶艺课程课时少、周期短，学生都是第一次接触陶艺材料，对泥巴的干湿性很不了解，对技巧的掌握非常欠缺，为此需要定制设计出合理的教学板块。从陶艺概述着手，过度到陶艺基本常识和对陶艺设备的了解，如工具刀的制作及其使用，对泥巴干湿特性的把握。通过陶艺课程，学生血药掌陶艺作品的成型方法和用多种成型方法完成不同类型的陶艺作品，形式上可以是简单的容器形态，如花瓶杯子等，并针对器皿结合运用镂空、堆贴、刻画等装饰手法。石膏头像临摹也是陶艺教学的一个重要环节，能培养学生对形体的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后创作中选题将会更加丰富，对人物动物都可以结合写实的方法来表现。捏塑成型是学前教育专业必不可少的知识点，针对学前教育专业学生毕业后主流是从事幼教等特点，由于儿童对卡通形象的情有独钟，特别增加了卡通浮雕快速成型和卡通圆雕快速成型两个章节，要求学生在30分钟内能快速完成卡通形象。最后进入命题的创作阶段，这一阶段要求学生全面地运用陶艺的基本技巧完成作品的创作，全面考虑陶艺的形式语言特点，包括成型的手段、作品机理效果的处理，釉色的选择搭配等，使学生掌握如何运用形式有效地传达观念的能力，对观念与形式之间的关系建立一个正确的认识。另外结合幼儿的特性，还需完成适合幼儿审美情趣的充满童性的陶艺作品。
2媒体教学法
陶艺制作实验报告 第6篇
关键词：现代陶艺;抽象雕塑;材料表现;空间美感
中国素来享有“陶瓷之国”美誉，陶艺对国人来说并不陌生，陶艺是指人的思维可以用可捏制的方式制作作品而产生的人工形态，包括实用陶瓷、工业陶瓷、艺术陶瓷等。中国陶艺发展历史悠久，早在新石器时代就发现了陶器，距今已有一万多年，从陶瓷的造型制作和装饰效果来看，彩陶的艺术成就无疑是最为突出，后来出现的黑陶把新石器时代陶器推向顶峰。陶艺经过各个朝代，经过不同文化传统和生活习性的洗礼发展到现代，20世纪80年代初现代陶艺在中国产生，现在陶艺把艺术创新和实用相结合，不仅从制作工艺、材料结合进行突破创新，更多的从精神领域和艺术设计者的观念上进行开拓和突破，打破传统禁锢。从概念上来讲，雕塑与陶艺有些许不同，雕塑是指形体量组合在三维空间中产生的一种独立的艺术形态，传统雕塑出现也比较早，在旧石器时代晚期已经产生，雕塑可分为具象雕塑和非具象雕塑，雕塑从材料分类中比较广泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶艺雕塑，从这一点来看，陶艺雕塑是材料雕塑的一个分支，现代雕塑打破传统雕塑的造型形式，现代陶艺从形式和观念上与现代雕塑相吻合。陶艺的制作有构思式、联想式、连贯式、象征式、实用美术形式和随意式。雕塑的创作有主题式、寓意式，包括伟人名人、战争等等的主题。其中雕塑的寓意式和陶艺的象征式基本相同，我们在创作中要善于将陶艺和雕塑的不同相同之处利用起来，可以尝试运用雕塑的形式创作陶艺，也可以运用陶艺的材料、创作理念来创造雕塑。
抽象雕塑的空间自由感和视觉美感对我的影响非常深刻，有些人对抽象雕塑的理解可能存在误区，认为抽象雕塑就是凭空想象，让人不理解的就是抽象，其实不然，抽象雕塑即非具象雕塑，虽然对形体的真是要求不太严格，但是抽象雕塑超越了具象雕塑的写实意境，抽象雕塑所表现出来的空间感觉和给人们留下的视觉感以及它所表达内涵的意境是具象雕塑不及的。纵观雕塑形体美感史，亨利・摩尔运用连贯性空间成为他雕塑创作的主要表现手法，亨利・摩尔采用实体的穿插、分离、组合、重叠、空洞、大小重复及厚薄颜色对比等等手法来体现造型的形体美感。最为有名的是亨利・摩尔在1951年《内部和外部的倾斜人物》，线条自然流畅，空间美感强烈。
从抽象雕塑中来看陶艺雕塑创作，陶艺雕塑作为独特的材料艺术门类，在创作过程中必定遵循雕塑造型表现原则，陶艺雕塑的造型形式有仿自然形态、实物造型形式、抽象造型形式等，现代陶艺的抽象造型形态与抽象雕塑在意境表达和内涵传递中不谋而合，陶艺的抽象造型形式注重表现艺术家的情感、设计观念和所要表达的主观意向，在空间中利用点、线、面、体等各种造型元素在空间中有规律有层次的摆动，这与写实造型形式体现出来的视觉效果是不一样的，它给读者表现出来的不是直观的空透，而是内涵的理性深思。陶艺从造型形式法则与雕塑的关系可以说成部分与整体，从材料表现上与雕塑的视觉感又有所区别。陶艺的材料表现在陶瓷艺术设计中是一个非常重要的环节，作品的表面处理以及采取什么样的肌理效果对于陶艺作品造型感官效果起到关键作用，不同的材料以及所表现出来的效果产生不同的美感，陶土给人的感觉比较醇厚、质朴，而瓷土表现出来的效果比较细腻、优雅。单从土质材料的不同陶和瓷的美感就各有千秋，雕塑从材料来讲就颇多，上面也已经提到雕塑材料的分类，所以材料的选择取决于设计者作品的需求，取决于艺术设计者是要表现怎样的效果。
在陶瓷材料的表象特征中，可以从色泽、触觉质感、视觉质感及肌理美感上分析，现代陶艺不是传统陶艺的复制和重复，它要具备后现代艺术形式美感，要体现情感的真实和艺术家心灵的感悟，这一点从抽象雕塑的寓意形式可以体现出来。雕塑的材料多种多样，陶艺作为雕塑材料表现的一种，在与其他雕塑材料的结合的尝试显得很有意义，现代陶艺在与其他材料结合方面的创作已经非常普遍，如与琉璃、石头、金属等材料的结合在情感传达和视觉感触上达到了完美的和谐。现代陶艺应该打破泥土做为唯一材料的限定，现代陶艺家追求自由无拘无束的创作情感而创作出的作品更能体现新生活、新的审美观念。
现代陶艺雕塑与具象雕塑、抽象雕塑及装饰性雕塑都有着千丝万缕的联系，有的陶艺家喜欢观察生活、思考生活，从社会生活或自然形态中归纳总结，结合自己的感悟和情感用陶艺材料进行创作;有的陶艺家采用装饰性雕塑的手法利用陶艺所固有的材料特性和肌理效果运用夸张、变形等艺术表现手来进行陶艺创作;抽象和具象是对立的，抽象在创作中对于设计者的艺术修养具有很大的考验，作品要达到简练、准确、形态美感及体现出设计者的情感和抽象空间的自由效果，怎么样使自己的作品做到形神兼备，让观者通过看设计者作品雕塑的形来领会设计的神，设计者要把众多事物的特征归纳提炼出来，给观众各种思考和联想，甚至观者能从蛛丝马迹中去揣摩设计者的思维。现代陶艺的表现手法不一，体现陶瓷雕塑造型中的张力，给人一种随意而又严谨的视觉美感，通过翻阅现代陶艺家的艺术创作，可以经常发现几何抽象造型在现代陶艺中的运用比较广泛，现代陶艺吸收了抽象艺术，继承发展了抽象艺术的空间美感，运用看似简单的几何抽样经过不经意变形、破坏来表达艺术创作中的不破不立、大破大立。几何抽象艺术在20世纪初开始，比较著名的是美国陶艺界大师彼得・沃克，他所创作的作品大多体现随意自由的表现泥土开裂、破碎等自然感觉，他所创作的作品总是有意无意的去留下瑕疵，有时候这些瑕疵正是整个作品最醒目的地方，让观者换位思考，打破以往的规矩和方圆。在雕塑与陶艺创作中，将雕塑的体积感和触觉感与陶艺的形式感和肌理美感结合进行创作，这是我在以后的创作中需要继续研究和探索的问题。在这次课程研究当中，我初次进行陶艺创作，我所采用的雕塑理念是运用抽象雕塑中几何抽象所展现出来的空间美感和体积感，采用陶艺肌理美感，在不同设计中通过材料的构造所采用的不同肌理效果，有的是模仿实物中肌理在设计中的点缀，在感觉质感上采用的是“破”，把完整的东西化为不经意的偶然破损，体现材料质感和缺陷美。在设计中多处用到几何形体（圆柱、三角体、正方体）穿插、重叠、破损、组合等在空间中的摆动，同时运用不同雕塑材料与陶土材料的结合，做到综合材料应用。
艺术是贯通的，陶艺和雕塑是不同的艺术形态，现代陶艺吸收了抽象雕塑空间感和体积感，结合陶艺本身材料特性和肌理美感，现代陶艺由具象到抽象，从写实到纯意向的转变，现代陶艺创作形式的发展是多种多样的，从雕塑的造型形式法则来体会陶艺，用陶艺的材料特性来表现雕塑的空间美感，将两者不同相同之处合理利用。
参考文献：
陶艺制作实验报告 第7篇
我国较为系统化的高校陶艺教育起源于上世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷学科专业；其后，50年代中期，中央工艺美术学院与景德镇陶瓷学院的相继成立，使得国内陶瓷艺术教育进入发展阶段。而改革开放以后，尤其是上世纪90年代，现代陶艺逐渐走向多元化发展时代。高校也开始逐步对原有的课程及陶艺理论进行了重新审定和拓展，对最初的教学方式也进行了一定的改良。然而，尽管高校陶艺教育经历了举步维艰的发展初期阶段，并且也逐渐将研究视野拓展至国际艺术领域，但依然存在着诸多弊端与瓶颈。而其中首要的问题便是研究成果与陶艺教育体系的脱离，尽管越来越多的学者及机构投入到系统性的研究中，并且同时在理论及实践层面上完成了一系列当代陶艺知识框架的构建。然而，这些并未从根本上改变国内高校陶艺教育的整体模式。首先，当代艺术语境下陶艺领域所发生的多重变革形态并未能及时地进入课程，进入学生的视野；其次，当代陶艺的相关研究方法、创新观念也未能正确地引导学生逐步进入自觉的思维空间。笔者认为，当下的陶艺高等教育应该是技术教育、艺术教育及思维观念教育三者的综合。一方面，我国历史悠久的陶瓷文化积淀为陶艺教育提供基础技术及人文素养；另一方面，从创作观念上对陶艺教育提供高级启蒙及艺术自觉的顶层结构。因而，当代高校陶艺教育亟待从传统“授人以鱼”的思想中脱离出来，从多重维度针对当代陶艺发展特点进行合理变革。
高校陶艺课程教学现状
总体来看，当前我国高校陶艺课程的教学模式主要分为综合类高校及专业类高校两种，二者分别在教学思维的侧重点上各有不同。前者偏向于基础知识及理论框架的初级教学；后者则着重于培养学生的具体应用能力与创造力的培养。从这一点来看，似乎不同类型的教学方式均是针对不同培养计划及方略而制定的，并无绝对的优劣势可言。但事实上，二者在教学方式及方法的运用上，均存在各自的弊端。
首先，综合类高校虽以理论教学为主导，但其理论框架所涉及的知识面往往过于宽泛，重点不突出。尤其是在陶艺的历史及工艺等基础层面缺乏系统化的授课方法，学生往往仅有大致的了解，而并未从本质上得到充分认识。尽管其会在陶艺实操课上接触到这些工艺，但往往流于形式，浅尝辄止，陶瓷工艺中许多繁琐的细节往往被忽略。而专业类高校往往由于对工艺技法的过度偏重，导致人才培养方向容易偏向技术型。学生的思维理念往往被束缚于传统工艺技法的框架之中，从而失去独立、自觉的创造力，因而也难以成就较为全面的陶艺人才。
其次，由于传统陶艺教育的话语体系整体呈现相对稳定的结构，导致其开放性和包容性的不足，难以及时吸收和容纳当代陶艺中诸多前瞻性、实验性的创作观念。当然，这一因素并非是当前我国陶艺领域的研究状况滞后所造成的，而是因为优秀而先见的研究成果未能及时地整理归纳，进入高校陶艺课程内容之中。研究成果到陶艺教学体系之间的转化率持续低下。这也在一定程度上导致高校陶艺教育未能将学生的视野拓宽，而是局限于某一类相对固定的创作经验与艺术观念之中，教学内容保守而缺乏活力。因而，国外倡导多元化发展的艺术思维模式并没有从源头上根植入学生的内心，这也是导致高校陶艺专业学生艺术素养不高，思维相对保守的关键因素。
同时，当前国内高校的部分陶艺课程设置也缺乏一定的科学性。譬如，许多高校陶艺专业的教学任务是按工艺或艺术种类来划分和安排的。在教师教授的过程中，也是按照独立的学科及课程门类进行按部就班的授课。这样一来，学生所接受到的知识往往是独立的、零散的。那么，在深入创作实践过程中，他们也往往只会在某一类特定范畴进行构思、设计、创作，或偏重造型，或倾向装饰，而缺乏相应地跨界及交叉性结合。当然，这也与部分授课人员自身的专业素养及教学观念有着重要关联。
除上述之外，还有不少直接或间接性因素。譬如，高校陶艺教学的思维导向也存在部分偏差。目前，无论是部分课程教材，抑或是授课人员，往往将陶艺教学的重心过多地关注西方，以及韩国、日本等，而忽略了我国悠久历史文化中的重要本土性、民族性基因。这就导致学生容易盲目地崇拜和模仿国外的陶艺形态，甚至是思维模式。尤其是一些激进主义者，完全抛弃中国传统文化，将西方陶艺中的部分形态元素照搬到自身的创作中。这些均是当代高校陶艺教学中出现的普遍弊端。
高校陶艺课程的改革与创新
1 重构教学模式
高校陶艺教学目的，归纳起来，即培养学生独立自觉地观念与意识，并引导思想性、原创性的形式创作。要达到这一目的，首先便是需要营造自由、开放、多元的艺术氛围。在常规式课堂教学模式的基础上，尝试融入各种流派、风格的陶艺家创作样式及思维观念，帮助学生构建感性的创作经验。其次，陶艺的各种工艺、技法相对复杂，所谓“过手七十二，方克成器”，任何细节部分都可能影响最终的作品效果。因而，仅仅只是以动手为目的的简单“体验式”教学方式显然无法达到真正意义上的“知行合一”。因而，从原料、成型到彩绘、装饰、烧制等等这一系列过程，均需要引导学生开展一整套相对完整的系统性流程的尝试。有条件的高校，甚至可以带领学生实地参观、学习。当然，眼观终究只是建立起感性认知，以及积累创作经验，教学效果的实现最终还是需要学生自己在创作过程中去领悟。在此基础上，注重发掘学生思维与材料的关联式思考能力与潜力，通过与材料及工艺的亲身接触，切实去感受来自泥土的触感、湿度、温度，并将这些情感体验转换为感性或理性的创作灵感。
此外，还需要引入多元化的教学手法。由于大部分高校的陶艺教育远离陶瓷产区，因而学生往往难以进入生产制作一线，实地考察并接触深层次的工艺技法。在这种情形之下，学生要想获得更多的新近陶艺创作资讯，便需要更多地通过互联网多媒体平台。不论是图文资料，还是创作视频等等，均能够从精神思想层面拓宽学生的思维视野。而通过对陶艺历史传承、工艺技法等内容的分门别类的讲解论述，能够在实践的同时进一步延伸并巩固其理论知识框架。值得一提的是，近年来，互联网多媒体渠道及平台正在面临转型和升级，越来越多的传播形式陆续呈现出来，典型的入微博、微信等等。在教学程序上尝试以“问”导学法。将惯常传输式的授课程序“理论――赏析――制作――总结”改变为启发式的实验教学程序，即“课程要求――发现问题――理论学习――调研与分析――创作实践――方案制作过程记录”。这一教学程序的改变，让学生在整个课程中一直伴随解决问题而进行，达到在问题中学习、在实践中锻炼、在创作中提高的目的。
2 培养学生的创造性思维
陶艺制作实验报告 第8篇
今天，我们去了大兴的陶艺村，那里可好玩了。
来到了陶艺村，我们迫不及待地走进了“雕塑园”，那里有一台台制作陶艺的机器。我像快活的小鸟一样飞了过去，开始做花瓶了。我打开机器，再拿出了一块湿润的泥放在上面，接着，我先把它捏成一个圆形，然后，再把泥一点一点地往上推，差不多推到六七厘米的时候，用手掌一托，再用两个大拇指往里轻轻的一按，便出现了一个小洞。
这时花瓶差不多就做好了，再按一下按钮，用两个手指一结，就在这时，花瓶突然塌了，我伤心极了，嘴噘得高高的，差点连眼泪都流了出来，心想：这是怎么回事呀？刚做好的花瓶就坏了呀？我想了想可能我是做的时候太使劲了，还是在做一个吧！就这样我又按照刚才的方法又做了一遍，这次我做得小心极了，总算功夫不负有心人，我这次终于做好了！我高兴得跳了起来。
然后，再把花瓶放在烤箱里烤一会儿，用水粉在花瓶上画上青花瓷的图案，这个花瓶就大功告成了！最后，我们还在小盘子上画上我们的想象画，同学们画得真是丰富多彩。有的人画了一套高大的别墅，有的人画了一辆世界上独一无二的轿车，还有的人画了一双世界上最有创意的鞋，代表我以后一定要穿上这样的鞋
今天我不仅学会了做陶艺，而且我玩得开心极了！
陶艺制作实验报告 第9篇
下一堂就是陶艺课，大家心里都十分激动，因为这是我们这学期的第一堂陶艺课。
时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我迫不及待的心房。“丁零零，丁零零……”期盼已久的上课铃终于响了起来，比以往的上课铃声更加响亮，更加悦耳。我们怀着好奇的心，犹如一支支离弦之箭，朝陶艺教室奔去。
进入陶艺教室，老师说要两个人合作做一个东西。我很快找到了合作伙伴——陈学武。俗话说：“万事开头难”。我和陈学武绞尽脑汁也想不出要做个什么东西。这时，我的目光落在了讲台上的一只陶泥做的小公鸡身上。它有一双大大的眼睛，头上耸立着鸡冠，从远处看去，那昂首挺胸的样子，没有人会怀疑这不是一只真的鸡。
“我们做一只小公鸡好吗？”我对旁边的陈学武说。
“好啊。”陈学武爽快地答应了。
我们开始分工了。我做公鸡的头和脚，他做身子和尾巴。
我拿起桌上湿漉漉的陶泥开始做了。起初这块泥有些不太听话，到后来就渐渐变得得心应手起来了。我先用小木棍把陶泥切下一半，揉成一个圆形，做好了眼睛和嘴巴，并把他装搓好的圆上，这样公鸡的头就大功告成了。
“看，我的鸡头做好了。”我拿着鸡头，放在陈学武面前。
“哈哈哈哈……你这鸡头怎么没鸡冠啊？”陈学武边说边做了个鸡冠装在鸡头上。接着，我用剩下的泥做了两条又细又长的脚。这时，陈学武的鸡身和鸡尾也完工了。我们细心地把头。尾和脚粘到公鸡的身子上。
就这样，一只活泼、可爱的小公鸡诞生了。它虽然没有讲台上的那只公鸡那么精致，但在我的眼中，它是世界上最可爱最神奇的公鸡。
“丁零零，丁零零……”悦耳的下课铃声响了起来，我和陈学武小心翼翼地捧着我们精心制作的小公鸡，向教室走去。
陶艺制作实验报告 第10篇
“环境陶艺”是近几十年出现的一种新艺术形式，其运用在欧美已成流行趋势，中国的起步则比较晚，还处于探索阶段。建水中医院大型紫陶浮雕墙的创作给人们的启示就在于，在进行环境陶艺创作时，把握传统文化特色，借鉴典型民族文化符号，同时体悟民族的文化内涵，并结合当代陶艺观念，创作出能体现中华民族品格与文化精神的环境陶艺，才是中国环境陶艺的发展之路。
关键词：
文化特色；环境陶艺；建水紫陶
“环境陶艺”是近几十年出现的一种新艺术形式，主要指在城市公共空间，如公共建筑、广场、公园、道路等场地中设立的陶艺或者以陶艺为主的综合媒介作品，是现代陶艺与环境艺术结合的产物，既属于陶艺的新分支，也是环境艺术的新发展。陶艺介入公共环境艺术领域有其独到的优势，第一，陶艺制品是粘土经高温烧制而成，具有耐磨损抗腐蚀，防火防水，天然无污染等特点，其回归自然的天然属性，也符合生活在钢筋水泥都市中的现代人心理渴望回归自然的需求；第二，陶艺作品变幻莫测的釉色效果，自然生动的材质肌理，丰富多样的表现手法是任何其他环境艺术媒介所无法达到的；第三，我国的陶瓷文化是中华民族几千年文明发展的结晶，具有浓郁的民族风格和独特的文化神韵，当它介入公共艺术领域，展现的是一种文化积淀和传承，更容易使人们产生共鸣。本着以上三种优势，现代陶艺从室内走向室外成为城市发展的必然。环境陶艺的运用在欧美国家已成流行趋势，我国的起步则较晚，尚处于探索阶段。中国是陶艺大国，有着悠久的民族民间陶艺传统，它们在各民族文化沃土的滋养下成长，姿态万千，异彩纷呈，是中国陶瓷文化的重要组成部分，极具历史价值、文化价值和艺术价值，虽然当代中国的现代陶艺发展受日本、欧美等国的影响较大，但深厚的文化底蕴始终由内而外地发散着它的独特魅力，成为中国环境陶艺的发展优势。
一、传统文化特色对环境陶艺的重要性
陶艺融入公共环境中，并不是体量上的简单放大，作为一门公共艺术，首先要考虑周围的自然环境，注重作品本身与周围自然环境的和谐统一。其次，还应尊重当地的人文环境。俗话说一方水土养一方人，不同的地域有着不同的历史文化背景和生活习俗，也就形成了不同的传统文化特色。文化特色广义上来说是一座城市物质和精神文化的综合体现，是经过历史的积淀而形成的城市性格、气质和灵魂，因此，文化特色成为当前影响和决定一个城市或地区综合竞争力和持续发展的关键因素，在某种程度上规范和影响着环境陶艺设计。尊重人文环境就是对不同地域的文化特征、文化意蕴和民族风情的解读，从而设计出符合当地人文环境的陶艺公共设施。可见，环境陶艺不单是艺术品，更兼具文化意义的表现和意境，是物化了的文化形态和文化载体，它释放着文化能量，镌刻城市历史，记录城市传统，从一个侧面反映出一个城市的物质、精神和文化特征。
二、传统文化特色在环境陶艺中的体现
那么，如何凸显地域传统文化特色，从而表达出一个城市的气质与性格呢？艺术是抒感的特殊方式，不同的地域文化与民族个性形成不同的审美认识和审美理想，从而在各自的审美理想追求中，建构出了属于自己独特的艺术语言和形式。因此，首要任务就是需要准确把握城市的文化特质，不抄袭，不造作，适宜而朴实地在题材、造型、材质、色彩以及细部设计上进行符合城市特征的处理。比如，题材上我们可以寻找陶瓷文化与城市公共艺术所要表现的历史和现实文化的交汇点，使两者融为一体，这样既凸显了环境陶艺本身的文化性及艺术特质，又提升了城市公共艺术的文化品味。同时，城市文化在长期的历史发展演变过程中会积淀为一些为公众所认同的符号，这些富有城市历史、民族和区域特色的意向性符号、标志、色彩都可以巧妙地运用到环境陶艺设计的细节中。
三、实例分析
近期，由云欣成设计，徐光强负责制作的以中医发展传承历史为题材的一组紫陶浮雕墙在建水县中医院安装完毕，这组大型紫陶浮雕墙有米高，12米宽，由500块左右的正方形陶板拼接组成，是首次以建水紫陶为载体的大型环境陶艺创作。从材质上看，建水紫陶是指使用建水本地泥料制作的所有细陶，因其产地建水且呈现紫色而得名。建水制陶历史悠久，有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶”之说。至清道光年间，制陶艺人吸收传统粗陶制造工艺和青花装饰工艺精华，始创建水紫陶独特的制作工艺。发展至今，建水紫陶已成为中国“四大名陶”之一，是建水古城漫长的社会发展和文明进步中形成的独特地方传统工艺，即保持了丰富的民族民间文化和边地文化特征，又自然地融入了儒家文化特征，已成为公众所认可的建水城市历史的文化符号，以建水紫陶作为环境陶艺的载体，具体而生动的体现了建水古城的历史积淀，展示了城市文化特色，易于为公众理解和认可。从烧造工艺来看，浮雕墙采用的是分割组合的烧造方式——先按设计图纸制作泥稿，根据整体画面的需要将泥稿分为大小和形状适合的单元块，然后翻制为石膏模，再用建水紫陶泥料印坯、晾干、编号装窑，烧制为陶板，最后按编号拼装为浮雕墙。在制作过程中通过印坯的方式，使陶板坯体厚薄均匀，再采用电窑氧化气氛来烧制，提高稳定性，基本解决了建水紫陶泥料缺乏脊性成分容易变形的问题，从根本上突破了建水紫陶无法进行环境陶艺创作的技术难题。从内容和题材上看，陶取材于泥，经手的感知，人性和泥性的交融在火的历练中生化成器，充分体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。而在中国古代阴阳五行说中孕育发展起来的中华传统医学也一直以“天人合一”、“天人相应”的整体观及辨证论治为理论基础。中医不但可以协助恢复人体的阴阳平衡，而且还能兼顾生命与生活的品质。如今，中医养生理念已成为现代时尚生活中重要的文化组成部分，同样体现了现代人回归自然的情感。从表现手法上看，整件作品以浮雕形式做表面肌理的处理，运用写实的塑造手法表现中医传承发展中的一些著名典故，如悬壶济世、杏林春满等，作品大气且局部精致，使公众有了身临其境的真实感和亲切感，符合当地民众审美趣味，易于公众理解。而整件作品采用建水传统紫土为材料，所呈现出的紫红色赋予整个作品庄重、沉稳、浑厚之感，同时暖色调也可以调节周围建筑单调的灰色，丰富充实了环境空间。在这组作品中，建水紫陶本身所蕴含历史文化积淀的与作品所表现的中医发展的历史和文化完美交汇，融为一体，同时也通过自身的文化性以及艺术特质，挖掘和提升了作品本身的文化品位。可见，不管是从外在形式还是内涵意蕴上这组紫陶浮雕墙都与中医院这一空间环境十分契合，充分把握了环境因素、人文因素以及设施本身因素，是件非常成功的环境陶艺作品。
四、总结
中国是传统的陶瓷大国，发挥具有地域性和民族性特征的环境陶艺非常重要，建水中医院大型紫陶浮雕墙的创作给我们的启示就在于，在进行环境陶艺创作时，把握文化特色，借鉴典型民族文化符号，同时体悟本民族的文化内涵，并结合当代陶艺观念，创作出能体现中华民族品格与文化精神的环境陶艺，才是我们中国环境陶艺的发展之路。建水紫陶作为极富地方特色的传统工艺，在环境陶艺的开发和运用方面有着不可低估的潜力，相信，在不久的将来，建水紫陶这门古老的技艺，将以多姿多彩的形态，在公共环境空间中展现新的魅力。
陶艺制作实验报告 第11篇
这一周发生的事情有几件特别重要，我打算仔细说说。
每天早晨，早来的人总是补作业，尽管老师再三强调，值周班长也每天很早来查看补作业情况，但总有他们不注意的时候。比如值周班长去食堂时，教室里面的人就好比不听话的孩子，到处乱钻，到处抄其他同学作业，这种行为难道不可耻吗？这已经成为了我们班的一大陋习！
我曾与别的班的同学讨论，她说他们班补作业都是重罚的，所以每天早上就没有看到人在补作业。我就在想，是不是我们班的处罚制度不严重？是不痛不痒的吗？是不是要处罚地重一些呢？他们补作业，就代表昨晚没写或没做完，如果在这样下去，成绩是很难提高的，同学们也得为老师，其他同学，父母想想啊。
其二是班级纪律问题，我想，这个病根除掉了，我们班成绩自然就好起来了。我们班是一个快班，但在课堂上，总有几个同学睡觉，是没有睡醒，还是不想听呢？这不是最差的班的成绩不好的学生的习惯吗？老师在提问题的时候，同学们的思维也发散了，可当老师让大家举手发言时，顿时教室鸦雀无声，连针掉到地上都听得一清二楚。而且总是我们几个成绩很好的同学和几个大胆的同学敢举手，刚刚那些同学呢？一个个“守口如瓶”，好像是被拷打的革命战士。既然这样，那分数，自然上不去啊。
其实这些并不难做到，哪怕你装认真，那也比你不认真听课学得多，还不影响其他同学学习。我们每个人管好自己，就能营造好的班风，那同学家长最关心的——成绩，不就自然上去了吗？
陶艺制作实验报告 第12篇
昨天我去商场制作陶艺，这是我第一次制作，我听别人说陶艺可好玩了，可是我还没有尝试过，我决定要好好试一试。女老师说：“想要碗口遍款就用左手护泥，右手大拇指在碗里面轻轻使劲，碗口就会变大……”我一开始没做几下刚做的有点样子的小碗就塌掉了，可是我做好了一个碗后，我轻轻摸了摸，没想到又塌了，转盘上留下了一滩烂泥。可惜我刚刚做好的陶艺塌了，我好伤心呀！我只好重新制作。我洗手的时候，发现我的脸成了小花猫，爸爸笑着说：“你看看，你的鞋上也有一块泥，鞋子也和你一起分享陶艺制作呢。”这是多么快乐的一天。