陶瓷艺术考察报告 第1篇
所谓陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。它是一种源远流长、蕴含着丰富的物质文化和精神文化的民间工艺品。
陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷指的是我们平常的用具，如碗、碟、盘、坛、杯等。而艺术陶瓷则包括花瓶、雕塑品、器皿、陈设品，等等——没错，艺术陶瓷就是用来摆设或欣赏的陶瓷。工作陶瓷可就广了，金属陶、石制陶、面砖等比比皆是，其含义是指用于各种工业的陶瓷用品。
陶瓷的外表雅俗共赏，其蕴含的意义也很广：有的比喻幸福，有的`表示合家欢，还有的表示天长地久……艺人可随心所欲地给陶瓷画上“脸”或题上苍劲有力的字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人被艺人描绘得栩栩如生，活灵活现，让人赞叹不已。看，一条青龙蜿蜒盘旋在云端上！
瞧，八仙过海——各显神通！
望，关公正和张飞切磋武艺，两人斗得不可开交！
陶瓷的外表，就犹如人的脸面，丰富多彩。
陶瓷形状各异，有圆形、正方形、椭圆形、长方形、圆锥形……技艺高超的艺人还可以把泥捏成各种各样的动物形状、名人模样呢！
用“登峰造极”来形容他们是再合适不过的了。
不同质地的陶瓷，有着天壤之别的价格。有的只卖二三元，有的却要价上千元甚至上万元。对于价格高的陶瓷，有的人认为很离谱，有的人则认为值这个价。我告诉你吧，一个巴掌大的陶瓷，不是三五天就能摆上市场的，而是要经过捏造、烧陶、加工等好几个步骤才能出售的！
价格贵的，往往是工序复杂的、制作精良的、蕴含的物质和精神文化丰富的。
陶瓷这种源远流长、蕴含着丰富的物质文化和精神文化的民间工艺品，是全人类文化宝库中一颗璀璨的金星，它闪烁着的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为了人们生活不可缺少的一部分。
陶瓷艺术考察报告 第2篇
今天，天气晴朗，万里如云。妈妈要带我去徽瓷文化产业园体验做陶瓷。
早上，我们匆匆吃了早饭就出发了。经过四十几分钟的路程，终于到达目的———徽瓷文化馆。
首先进入眼帘的是一个个大大小小的花瓶，形态各异地摆放在那里。
然后，我跟着讲解老师到最后一栋房子里，进去的时候，我又看，见一台台做陶瓷的.工具。我坐了下来，体验老师给了我一团泥巴开始教我。看着泥巴在老师手上飞快地转动，手中以迅雷不及掩耳的速度飞了出去。哎呀！我懊恼地望着一堆粘土，真是“看花容易，绣花难呢”！
虽然我这次什么也没制作成功，但相信我下次一定会做得更好！
陶瓷艺术考察报告 第3篇
暑假里的一天，妈妈带我去陶艺吧，作为我完成学习任务的奖励。
我高兴的跳了起来，终于可以自己动手做一个陶瓶了！
终于到了陶艺的地方了，我迫不及待地跑了进去，哇！好精致的陶器！
我开始做陶艺了，我拿了一块泥，先用泥做毛坯，由于上次在劳技中心做过，首先，我把泥揉成了一个圆柱体，再用劲往板上一摔，不一会，花瓶的形状便开始显现出来，于是，毛坯的'完成还剩最后一个步骤，于是我把毛坯算做好了，我把它拿给了老师，老师放进特制的烤箱中烤了十五，烤后的毛坯就硬多了。
老师说你现在可以上色了，于是，我开始在毛坯上上色，先上一层白色，又在上面画几朵粉红的小花，等颜色变干，一个漂亮小花瓶出现在我的面前。
在这一刻，终于成功啦！一个我亲手做的花瓶！我喜欢做陶艺。
陶瓷艺术考察报告 第4篇
2005年，带着这一系列问题，中国艺术研究院艺术人类学研究中心主任方李莉带着她的团队进驻梭嘎苗族生态博物馆，开始了为期三年的考察调研，团队的成员从不同的角度记录长角苗。有人专门记录巫术，有人专门记录音乐，有人专门记录礼仪、服饰、建筑、工艺等，他们想尽可能完整地记录长角苗整个的历史文化和生活。他们从繁琐的材料中整理出珍贵的文字和图片资料，出版了《梭嘎日记――一位女人类学家眼中的苗家生活》、《梭嘎生态博物馆研究》等几百万字的研究成果。
方李莉认为，从遗产到资源创新是一种更深刻的保护。在后工业社会里，事实上文化产业已经带动经济发展了，而且在全球一体化的背景当中，每个民族的主体意识越来越强。所以方李莉团队考察梭嘎苗族生态博物馆的报告书定名为《从遗产到资源》。他们发现，文化遗产已经成为一种资源，成为一种政治认同的资源、民族认同的资源，还可以成为一种经济资源。各种力量都在运用这些资源，然后又呈现新的民间文化。
方李莉研究团队的诸多理论都来源于梭嘎苗族生态博物馆的启示。保护和传承非物质文化遗产并不是完全为了寻找精神家园。方李莉认为，最重要的是寻找我们未来的路，寻找我们的民族理想。梭嘎在当代的遭遇正是一面反映中华民族昨日的镜子――我们曾对自己的文化失去信心，甚至出现全盘否定的极端态度。
现代化的进程不可逆转。方李莉试图忠实地记录长角苗文化的变迁过程。她在考察中亲历了一个少数民族文化剧烈变迁和重构的过程，也不得不面对种种复杂的心理矛盾。方李莉通过考察看到的是，在生态博物馆没有建立以前，当地的文化一直在缓慢地变迁，但它的文化还活着，还在继续发展，甚至有很强的消化外来文化的能力，但生态博物馆建立后，它的文化表面上是被保护了，但事实上只是被曝光，被展示出来，其文化的内涵，文化自身的创造力、生命力却逐渐萎缩。
生态博物馆的一个重要任务是促进社区经济发展，改善社区居民的生活。但对于梭嘎苗族生态博物馆来说，外出打工已经成为当地人改善生活的重要途径。2006年春节期间，方李莉的研究团队再次来到梭嘎，对回来团聚的中青年人进行了深度采访。她了解到他们的生活困境，在外地打工的长角苗所从事的工作基本上都是最危险、最累或是工资最低、劳动时间最长的那种工作，其中挖煤是他们从事最多的工作。方李莉在的考察报告中说道，挖煤的工资相对高一些，也不过是每月1000元左右，而且他们不懂得签订合同，一旦出事了，能够获得多少赔偿只能听凭老板的良心。
2006年，方李莉团队统计了长角苗的年收入，大多数人年收入在5000元至6000元之间，其中有一半是通过打工得来的。方李莉认为，这些不识字的苗族兄弟，进入城市，就像在黑夜中行走，他们害怕这种黑暗，想驱逐这种黑暗，但他们又无能为力，只好寄希望于下一代，希望他们的下一代不要再做一个没有文化的人，所以他们无论如何也要供孩子们读书，这是生活教给他们的真理。但据本刊记者了解，长角苗念完高中和大学的费用对他们来说无疑是天文数字，能上高中和大学的很少。
生存权和话语权孰轻孰重，这也是方李莉在考察梭嘎苗族生态博物馆期间思考的问题，一个群体在生存问题没有得到解决之前，能够拥有自吗？“我到过世界上最苦的地方，梭嘎我觉得是世界上最苦的地方之一，然后到过世界最富裕的地方，只有经历这样的反差你才可以理解这个世界。”2011年8月24日，本刊记者专访了刚从美国考察回来的方李莉。
寨子里90%的青壮年劳动力都在外面打工
文化月刊：您刚从美国回来，最富裕的地方和最贫穷的地方，通过这个反差你能认识什么呢？
方李莉：它让我了解世界的多面性，太多元化，差距也太大。
文化月刊：是什么原因促使您去探究梭嘎苗族生态博物馆？
方李莉：梭嘎苗族生态博物馆是挪威政府和_签订的保护项目，我就想欧洲的经验到中国这块土地上来实践，有没有这个可能性。如果失败了，我们找出失败的原因，那么对我们今后的保护工作可能会有很大的帮助。如果成功的话，这个经验可以作为一个典型来推广。另外一个原因是我了解到长角苗是一个非常特别的族群，这个民族没有文字，所以他们的历史没有文献记载，所有的历史都靠口传心授。在我的想象当中，生态博物馆肯定有很多记录，但是当我问他们要资料的时候，我才发现只有很少的资料，我就觉得很危险。
文化月刊：2005年你们刚到梭嘎的情景是怎样的？
方李莉：2005年，我们课题组第一次到梭嘎，住了一个多月，那时候寨子里90%的青壮年劳动力都在外面打工，我们接触的都是妇女、儿童和老人。我们了解到自从建立博物馆后，寨子最大的变化就是90%的女孩子纷纷开始上学念书了，这在以前几乎是不可想象的。这些读了书的女孩子不仅不想穿民族服装了，甚至想嫁给汉族人，读书让她们变成了民族文化的叛逆者。
文化月刊： 10年的时间让梭嘎变化很大。
方李莉：怎么叫变化很大呢？就是说很多年轻人对他们的生活已经不熟悉了，因为他们感受到他们的文化在这样一个时代已经没用了。以前梭嘎是一个封闭的地方，他们跟外界接触很少，活动的范围大约在方圆50里。但是我们去把这个封闭的社区给打开了。一个是很多的外来的人到了那里，另一个就是电视进入他们的生活，所以他们忽然意识到了他们的贫困落后。
长角苗没有把自己当成文化的主体
文化月刊：教育水平的提高让他们接受了现代文明，这也是不可逆转的潮流。
方李莉：只有读书他们才能顺利进入另一个文化体系。以前他们没有接受很好的教育，所以他们只会牢牢地被捆在他们的土地上，但生态博物馆的建立首先就是解决他们的教育问题。解决教育问题也是一把双刃剑，当你解决了他们的教育问题以后，他们就有了离开这块土地的能力，到外面去打工，而且他们也有了不再继续传承他们文化的能力了。我们做了很多统计，我们发现受教育程度越高，走的就越远。这么多人离开了这块土地，那么谁来传承文化？人离开了之后它就没有传承的主体了，所以这也是一个很大的矛盾。
文化月刊：那么对于留在当地的人来说，文化意味着什么？
方李莉：当然，还有留下来的这些人，他们最重要的工作就是表演。如跳花坡本是长角苗年轻人聚在一起的爱情活动，但就是这样一个仅限于年轻男女之间的爱情活动，在梭嘎生态博物馆建立以后，却让其成为一年一度寨子里所有人，包括外来游客都参加的盛大的表演活动，人数最多的一年达到5000人，以至于找不到表演场所。之后我发现一个问题就是，当一种文化还是生活的指南的时候，或者跟我们的现实生活紧密联系的时候，它不会进博物馆，也不会用来表演。一旦它进了博物馆，一旦被表演，就证明这个文化已经失效了，所以我们看到那么多少数民族文化在被表演，那么多的民间文化在被博物馆化，实际上就是意味着他们的文化已经消失了。
文化月刊：2008年考察结束至今，梭嘎苗族生态博物馆出现的新情况、新变化您有关注吗？
方李莉：我们现在一直在追踪考察。梭嘎苗族生态博物馆形式上已经脱离了政府，现状并不是很乐观，还是很冷落，当地的民众觉得生态博物馆跟他们生活关系不大，没有当地民众参与，这是很遗憾的。我去考察的时候，我就想象接待我的人肯定是他们当地的村长，最后发现接待我们的是文化干部。我以为跟我们解释这个村庄来由的人肯定是他们当地的村干部，但是给我们解释一切并带着我们参观的，也都是当地的文化干部。这就表明梭嘎苗族生态博物馆跟他们当地的村民没有关系。2005年在贵阳举办的生态博物馆研讨会上，发言的人并不是他们当地的干部和村里边最有权威的人，而是一个女中学生。为什么没有让他们当地的村干部来发言？因为当地的村干部不会讲普通话。
文化月刊：所以您特别想为他们培养一个研究生？
方李莉：当时我们很想培养一个大学生，发挥他们自己的力量记录民族文化。我们说服当地领导安排梭嘎的第一个大学生小熊在博物馆工作，但他现在到外边工作去了。
文化月刊：我了解到他考上大学的时候，他家里一连摆了十几天的酒席。
方李莉：对，我问他有什么理想，他说不同的时期有不同的想法，上高中的时候，他曾想研究自己的民族文化，写一本关于自己民族的书，非常想改变家乡的贫穷落后。但上大学后，他觉得自己高中时的理想不现实，就想早点毕业，找工作，还助学贷款。我当时希望他来报考我的研究生，这个想法也无法变成现实，读研究生的学费很贵，他根本读不起。现在我们失去了联系。
文化月刊：是否可以说，生态博物馆在客观上加剧了当地的文化流失？
方李莉：应该说加速了它的流失程度。其实生态博物馆不是不可以建，但是国外的生态博物馆是一个民众自发性的保护，它强调的是，只有当地的民众才有文化解释的权利，才是他们的文化的主体。但是，我们现在反过来了，当地人没有把自己当成文化的主体，而且他们希望丢掉这个文化。对于在外地打工的长角苗来说，他们发现不懂他们的文化没有关系，只要懂汉族文化就可以生存下去。
“我最深的感受就是文化的不平等性”
文化月刊：在梭嘎苗族生态博物馆考察期间，有没有让您印象特别深刻的一些事情？
方李莉：那当然有呀，就是对那的人印象非常好，他们非常纯朴。而我最深的感受就是文化的不平等性。人类学讲文化是平等的，所谓的平等就是大家都是一样的，但事实上我在那里看到的是文化的不平等。当一种文化非常强势的时候，我们就会把弱势的文化群体看成是没文化的。因为他们的自卑心理，他们也觉得他们是没文化的人。但相对于他们的文化，我们才是没有文化的人。他们要是不懂汉族文化的时候来问我们，我们会瞧不起他，你怎么这么没文化。但是我不懂他们的文化时，我去问他们，他们会非常高兴，而且非常热情地告诉我。所以每次在他们的婚礼上，或者葬礼上，本来别人非常忙的时候，我还去问东问西，打扰别人，但他们非常尊重我，而且领我们吃饭。
文化月刊：梭嘎苗族生态博物馆反映了中国非遗保护的一些问题，比如说封闭与开放的矛盾，保护与开发的矛盾，这么多年似乎都没有找到一个解决的办法？
方李莉：我认为非物质文化遗产的保护有两个非常重要的工作要做，一个就是把流动的、活态的非物质文化遗产文献化、物质化，要用物质载体把它记录下来。第二个重要的问题就是所有的非物质文化遗产，跟整个社会的发展紧密相结合。如果它跟现实生活没有关系，它就没有生存的可能性，它只能留在博物馆。以前我们老觉得文化创新和文化保护是矛盾的，事实上现在看来不是矛盾的，其实这个问题要解决的就是，非物质文化遗产应该成为我们文化创新的资源，把它融入到我们当今民族的机体里边，变成民族机体的一部分，所以，我们不要把它跟创新对立起来。
文化月刊：我们经常是把它们对立起来的。
方李莉：如果把它们对立起来就会发现有很大的矛盾，实际上这也是后工业文明的一个状态。在工业文明时期，人们往往认为传统和现代是对立的，发展与保护是对立的，但是到了后现代社会，人们发现其实这两个东西已经不再对立了，它们已经成为一体化了。为什么这么说呢？因为今后经济的发展离不开文化的建设，没有文化建设的经济发展怕是很难有持续性的，所以经济发展与文化建设是相辅相成的。
文化月刊：您之前也认为它们是对立的，您的思想和结论前后也是有变化的。是什么原因促使您的观点发生了变化？
方李莉：梭嘎它确实是一个太贫困的地区，所以考察梭嘎的时候，我很失望，我记得当时我对《新京报》的记者说，发展和保护是一个两难的问题。当时我确实觉得两难，但是后来考察了很多案例以后，我发现并不是两难。在研究梭嘎以后，我在景德镇看到了另外一个景象，就是传统的魅力。景德镇是世界的一个艺术陶瓷中心，很多国外艺术家都到景德镇做陶瓷。吸引他们的是什么？吸引他们的是景德镇的传统手工技艺，也就是非物质文化遗产。景德镇有全世界最优秀的陶瓷技术，最优秀的陶瓷艺人，他们把自己的思想和传统的技艺结合在一起，创作了新的作品。这些传统的工匠有他们新的生存方式，很多的传统工匠工资很高。所以非物质文化遗产的传承必须要有它生存的空间。像梭嘎苗族生态博物馆，更多地体现出传统与现代的对立，但事实上在发达国家和地区，它们已经融为一体了。
“一个失去了理想的民族是很可怕的”
文化月刊：是否可以说，梭嘎苗族生态博物馆里的长角苗的生活与文化正在经历着一场蜕变？
方李莉：从传统走向现代，他们确实要经历一个蜕变和阵痛的过程。其实我们整个民族都有这样一个痛苦期。从以为我们是强大的国家到发现我们其实变成了一个落后的国家的痛苦与迷惘，为了走向现代化，我们也曾经否定我们的传统，但是到了今天突然发现其实这个传统是宝贵的。遗憾的是，当我们发现的时候，其实传统已经没有了。欧洲为什么能够发展起来，事实上它有过文艺复兴的运动，而我们中国没有这样一个过程。
文化月刊：我们从梭嘎苗族生态博物馆获得的最重要的启示是什么？
方李莉：现代中国遇到的所有问题不仅仅是政治、经济问题，还有文化的问题，如果文化的问题不解决就很麻烦。我们的民族还有没有共同的理想？我们共同的理想是什么？一个失去了理想的民族是很可怕的。旧的评价体系已经被我们否定了，新的评价体系是什么？新的价值观念是什么？新的道德准则是什么？如果我们对这些东西非常迷茫，找不到方向，那么我们这个民族就会遇到很多的问题。我们要寻找一个民族的理想，一个民族立足的根底。所以我觉得文化建设很重要，我们寻找非物质文化遗产并不是要回到过去，我们要让传统不变，事实上是通过回到过去重新寻找通向未来的路，这才是最重要的。如果我们的非物质文化遗产仅仅是为保护而保护，我觉得意义不大，如果说把非物质文化遗产与未来文化的重构结合在一起，这样才会有意义。
文化月刊：这样才有生命力。
陶瓷艺术考察报告 第5篇
陶瓷是一种艺术的结晶。
陶瓷是指所有以粘土为主要原料与其它天然矿物原料经过粉碎、成型、煅烧等工艺流程制成的各种器物。
瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，到了明清两代，中国的陶瓷艺术达到了最高的境界。
陶瓷是我国的国粹，国外认识中国就首先通过陶瓷来认识的，中国的英文CHINA就是陶瓷的意思。
一般来说，陶瓷可以分为陶类和瓷类，陶一般是用陶土做成。烧制陶器的温度大体在900—1050摄氏度之间。陶器质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性，一般的.陶器表面无釉，主要用于日用器具、建筑卫生装饰用品。瓷是用瓷土烧制的器具，半透明，瓷质细腻，基本上不吸水，主要用于日用餐茶具，陈设瓷及部份工业瓷。
古代的陶瓷一般用于家庭和宫中使用，后来更多的是作为装饰观赏用，有的成了艺术极品。
我国最有名的是景德镇陶瓷。花瓶上都画着金花彩画，精美极了，有山水画，有人物画，有花鸟画。艺术成就非常高超，常常被各博物馆及中外艺术家收藏。
陶瓷艺术考察报告 第6篇
陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。
我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。
我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的.方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！
这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！
陶瓷艺术考察报告 第7篇
人生最美好的旅程，就是鼓起勇气，收拾行囊，出去看看属于我们的一切。7月1日是我人生中的第一个夏令营。带着兴奋和兴奋，我踏上了去陶瓷之都德化夏令营的大巴。
一路上，我们有说有笑，有说有说，一个学期的各种经历。王老师和碧珍老师把我们分成了两队，但是乐队和智英队。智英队拿了一句霸气的口号：“智英，智英，就是要赢！耶！”但乐队也不甘示弱，拿了一句著名的口号“可乐，可乐，充满活力！”笑声、叫喊声，没完没了，在车厢里回荡。
车子在崎岖的道路上缓缓行驶，真是“山重水复无从回答问题。”突然，我眼前一亮，这景色让我目瞪口呆。公路的一大片山坡上镶嵌着陶瓷，好漂亮，好壮观！其他同学忍不住瞪大眼睛，指指点点。
首先，我们来到了制陶的地方——岳吉窑。导游的姐姐解释了陶瓷是如何制作的。我终于知道，如果你想做一件陶瓷，你需要一个巨大的项目！看着工作人员忙碌的.背影，我不禁感慨万千。
下午，我们来到了顺美陶瓷文化生活博物馆。我一进大门，就看到它由三百多个杯子和两堵墙(一堵有三百多个杯子)组成。走进大厅，看到柜台上摆满了琳琅满目的陶瓷，让我眼花缭乱，眼花缭乱。
印象最深的是陶瓷的着色。我从各种陶瓷中挑选了一只泰迪熊和一只兔子。我找了个空座位坐下。我已经摩拳擦掌，跃跃欲试了！我迫不及待地把颜料涂在刷子上，小心翼翼地涂着。我只想挥一挥魔杖，越挥越有力。不一会儿，一只色彩鲜艳、栩栩如生的泰迪熊出现在我眼前。我尝到了收获的喜悦。
通过这次活动，我明白了“一滴水穿石不是一天的工作”，小陶瓷要经历一个巨大的工程。凡事都需要付出才能有回报。
陶瓷艺术考察报告 第8篇
几年前，在全国曾经卷起了一股邯钢热，全国上下都在号召学习邯钢的先进管理经验。我怀着找到邯钢繁荣的秘密的想法，来到了邯钢的钢铁围墙之中。在隆隆的机器声中，我漫步在一幢幢巨大的车间厂房之间，穿梭在一根根管道之下，领略真正的创造的伟大。那边铁水顺着下面的出钢口流下，飞溅出灿烂的火花，红红的铁水经过了一段传运变黑变硬一根根钢材便由此而成了。一想到我们身边的生活中处处都是钢铁的身影，就马上感到了这创造的伟大了。农业保证了我们的吃饭温饱问题，科教文卫事业为我们提供了后方的支援，还有各种服务行业使生活更加舒适，而真正能带来国家的繁荣和发展的，能使我国早日成为世界强国的，就是我们的工业。看到邯钢秩序井然，繁荣炼钢的情景我就为我们祖国的未来充满了希望。我所学的专业是自动化，这里就是我将来奉献青春的火热田野，我现在提前置身于这钢筋水泥的围墙之中，心情是无比的激动。我能有机会熟悉这里的环境，了解生产的工艺流程，实在是难得的很。我能亲眼看到自动化为我们省下的力气，自动化为我们创造的价值。在1XX年以前，人们恐怕还是自己在家股风炼铁炼钢的吧？——一个老汉左手拿着一把大铁钳，上面刚从炉里取出的铁块，右手拿着锤子用力向铁块砸去。
外国的船坚利炮轰开了的大门，只用木船架着几架土炮向敌人还击，一艘艘沉入了海底，是何等的惨烈？我们的耻辱不是我们没有粮食养不活华夏的儿女们，而是我们的工业落后使得我们一直处在被动挨打的状态。解放后，我国的工业的飞跃发展起来，我国的国际地位由此一步步提升上去了。现在我感到我的所学是多么的重要，大学的课程一定要学好，打好坚实的基础，才能符合21世纪工业自动化大生产下的工作的要求。我的实践活动另我对本专业有了更高的热情，使我的将来有了比较明确的方向。在有限的实习期间，我了解了整个企业的大体情况，正式接触了新时期的各种各样的工人，不同却高效的办事方法，也受到企业氛围的熏陶。我感到受益非浅。首先，我熟悉了邯钢的工艺流程。工人们把石灰石和铁矿石运到烧结厂进行初步的加工，连同在炼焦厂加工的煤一起送进巨大的高炉里进行煅烧，形成了铁水灌进鱼雷铁水罐车送往转炉，在氧气顶吹之下，进行更高温度的煅烧，使得铁中的含碳量进一步降低，并调节铁水里的其他金属元素的含量达到钢的要求。钢水出炉之后，有两条途径可走。
经过冷却使之变硬，在连铸车间把它们铸成板坯，方坯和矩形坯。这些钢坯还不能称做钢材，它们还需要进行轧制以符合各种再生产部门的需求。经过轧制生产出的棒材，线材，角钢等便是最后的产品了。
这一机制的基本模式是：
市场-倒推-否决-全员模拟市场核算、实行成本否决就是采用模拟的办法，把市场机制引入企业内部管理，但并非简单地把社会上经济交往中的银行、公司、市场都照搬进来，把企业内部的二级单位都变成独立的法人。邯钢的做法是在保持现代工业企业专业化、科学分工协作、高度集中统一管理（即企业内部统一计划、统一采购、统一销售，银行只设一个帐号，二级厂不独立对外，不具有法人资格）优势的前提下，抓住成本这个关键，依据客观价值规律，用倒推的办法，即从产品在市场上被接受的价格开始，从后向前，通过挖掘潜力，测算出逐道工序的目标成本，然后层层分解落实，直到每一个职工。通过成本这个市场信息的传递，把市场价格信息内伸化，按市场导向决定厂内生产的资源配置，使职工直接感受到市场经济的潮涨潮落，从而树立市场观念，关心市场，主动参与市场竞争。实践证明邯钢所走的道路是正确的，领导的决策是英明的。看着今天蓬勃发展的xxx钢铁集团公司，我心里充满无比的自豪。我希望将来邯钢会更加辉煌，也希望有一天我真正成为一名邯钢的工人，为祖国的建设贡献出自己的一份力量，繁荣我国的钢铁工业。
工厂考察报告（二）
几乎所有我们接触过的小型工厂在对待员工福利等方面都是不完善的，甚至是残酷的。它们无一例外的没有劳动合同、加班费和节假日（春节除外），更不可能有保险，甚至任用童工、恶意压低工资，通过许多变相剥削的方式造成员工工作情绪普遍不高、流动量较大。在一些企业主的心里，员工的工资是被限定在一个所谓的合理范围之内的，不能因为工人的努力工作而发生太大的变化。而这种标准的主导权在谁的手里？市场？法律？工人？答案是很可悲的。这是一种相关法律不健全，监管力度不到位的残酷现实。工人问题是我国当前社会的一个重大现实问题，处理的不好，极不利于社会的稳定、和谐社会的构建，是不安定因素之一。
其中有一个观点是我们所要特别提出的：政府应该为所有陶瓷工厂一线员工设立类似于纺织及煤矿行业那样的营养补助机制。因为所有这些工作不同程度地造成工人身体的损伤及慢性疾病的发生，这些都是有据可查的，应当值得全社会的关注，纳入到统一的决策之中，加以研究、分析、采取措施。
三、思考解决问题的可能
发现问题固然不易，但分析问题、提出解决问题的方法才是关键，而最终认真履行、强化监管、不断深入才真正值得敬佩。根据我国经济社会的发展现状、陶瓷小工厂的生存状况以及艺术院校培养学生过程中所存在的问题，其中有些是需要我们这些从业人员所努力改进的，而有些则需要政府、社会群体共同努力才能够得以落实。
（一）宏观的层面：现代企业不论大小，不论成份，需要建立现代的企业制度
我们参考现代西方许多成功的企业，无一不是逐步建立健全了一系列科学，完备，有特色的企业制度，如企业的生产销售制度，员工的福利保障制度，形象的宣传推广制度，文化的凝聚与延续制度等等，从而达到了某种程度上的共赢，一定程度上缓和了劳资双方本质上固有的、根本的矛盾。这既是彼此协调的产物，也是劳动者斗争的结果，绝不是天上掉下来的馅饼。反观国内那些不成熟的企业，往往机构臃肿，形式成风，工会形同虚设，许多职工行使的具体权利及行业的纠纷不是处于法律的真空地带就是各个监管机构工作交叉处的盲点部分，直接反映出相关法律法规不完善，管理不科学，特别是监督不到位的社会现状，常常造成遇事无法可依或有法不依的现象。
伴随着社会的进步，文明程度的提高，许多著名的国内外企业都具备自身的企业文化，企业精神，追根溯源早在十几年、几十年甚至上百年以前就已经制定了企业的发展规划，制度体系等内容，所有这些的前身不就是小工厂，小作坊吗？抛开技术，时代等因素他们的成功很显然也是离不开科学完备的制度体系的，而这些并非是一成不变的，而应是与时俱进的。
（二）微观的层面：转变经济增长的方式，强调人的因素，树立可持续性的发展观点
陶瓷艺术考察报告 第9篇
【关键词】甘南；民族民间美术；旅游经济；发展
甘南州位于我国甘肃省西南部，地处甘肃、青海、四川三省交界地带，是一个旅游气候适宜，民族风情古朴浓郁的地区，甘南丰沛的降雨使甘南形成了丰茂的原始森林、高山灌丛和高原草甸景观，使甘南成为生态旅游的胜地。
1 甘南旅游经济现状
甘南旅游业兴起于20世纪90年代，受配套硬件设施的制约，初期的旅游业发展虽规模小，档次低，却已显示出相当好的发展前景，通过多年的开发努力，甘南旅游业已今非昔比。甘南旅游业无论在游客人数上，还是经济收入各方面都取得了较大进步。资料显示从1993年-2004年共累计接待海内外游客532万人次，其中海外游客万人次，旅游收入达亿元，年平均增长、、。
2009年至2011年全州旅游人数达到520万人，旅游综合收入亿元，其中：2011年185万人次、旅游综合收入亿元，与2008年相比，分别增长了131%和379%，旅游综合收入占GDP的比重超过10%。
2005年到今天是甘南旅游业发展最快的时期，旅游基础设施日臻完善，项目建设稳步推进，宣传促销成效显著，行业管理不断提高，游客人数逐年增加，产业地位日趋显著。目前，全州有“农家乐”600多家，具有较高档次的“农家乐”287家，日接待能力达8500多人次，每户年均收入万元，最高的年收入超过10万元。 旅游业的发展带动了各行各业的全面发展，在新世纪和西部大开发战略实施过程中甘南旅游业已成为甘南州经济发展支柱产业和新的经济增长点。1年以来，甘南州七县市新增“农家乐”177户，目前，全州“农家乐”达到650家，另有宾馆饭店178家，国内旅行社7家，旅游景区漂流点3处、旅游商品和旅游纪念品的生产企业18家、旅游游艇服务公司1家，各类旅游从业人员达万余人。
甘南州旅游业发展的基本特点是：一是，充分利用西部大开发的机遇，进一步坚定加快旅游业发展的信心和决心；二是，政府加大对旅游的投入；三是，以交通为重点的旅游基础设施建设取得突破，高等级公路主骨架正在形成；四是，旅游规划体系建设取得重大进展，地、县级旅游发展规划和乡村旅游等专项旅游规划编制工作已相继完成并启动；五是，旅游精品战略全面实施，产业结构调整初见成效；六是，旅游管理体制改革取得突破，旅游企业与行政主管部门脱钩工作全面推进。
2 甘南民族民间美术工艺品
由于甘南自然条件复杂，生活环境特殊，地域文化独特，藏民族在这片神秘的土地上繁衍生息，以不同的生产方式和生活习俗，构成了自己特有的自然生态和文化生态空间，形成了独立的区域性特征，由此也形成了甘南自身文化特色，培育出众多带有鲜明特征的民间艺术形式。
甘南民族服饰
甘南是个多民族的区域，这里居住着藏、汉、回、土、蒙等24个民族，具有几千年的古老文明和独特的民族传统习俗，特别是民族服饰文化和服饰艺术。在这些民族中，特别是藏族服饰，工艺精美、种类繁多，在这里就以藏族服饰为例加以介绍，藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。直线宽边，色彩对比强烈。男女藏袍均习惯以粗纺厚毛呢为料，左襟大，右襟小，一般在右腋下钉一个纽扣，或是用红、蓝、绿、雪青等色布做两条飘带，穿时结上。无论喜庆欢宴，还是节日集会，甘南各族儿女总是身着节日盛装，欢聚一堂，载歌载舞，尽显风采。
甘南民族绘画艺术
（1）壁画
甘南壁画属佛教文化，所有寺院经堂、佛殿四壁，都绘有各种题材的壁画。甘南壁画吸收了中国、印度、尼泊尔和青藏的艺术风格，色彩鲜丽，对比度好，线条均匀，富于图案和装饰意味，并大量运用描金、贴金、磨金手法，使壁画满壁生辉。拉卜楞寺的壁画多绘在布幔上，悬挂或钉在墙上，多用矿物颜料，经久不变色。正月十三，将十几丈长的大佛像在山坡上高高挂起，叫“晒佛”，围观瞻仰的人人山人海，不计其数。
（2）布帛画
藏语称“唐卡”。唐卡画是彩锻装裱的卷轴画。唐卡画是藏传佛教绘画中的另一种工艺品，为藏民族所独有。甘南唐卡画所涉及的内容极为广泛丰富。一幅画是一部故事、一部传说，被称为藏族“历史画卷”。
（3）工艺装饰画
装饰画形式多样，以实用性见长，将色彩对比强烈的图案、画面绘制在住房门、窗、檐、柱及柜、桌、橱上。内容丰富多彩。主要以传统的山水花卉、禽鸟虫鱼、神话传说、民间故事为主。绘画技法以工笔重彩为主，辅以中国水墨画的烘染、墨晕等技法。
总体来看，甘南少数民族绘画既多姿多彩，个性突出，又表现出共有的质朴清新、明朗大方的审美趣味。
甘南雕塑艺术
（1）佛像雕
甘南佛像雕塑可分为雕刻佛像、泥塑佛像、陶瓷佛像3类。各类铜制、泥塑、木雕的佛像一般都镀金并镶嵌珠宝、珊瑚、玛瑙等，光泽鲜艳，雅美华丽。各寺院佛雕的艺术造型有传统佛陀型、菩萨型、佛母型、明王型、空行母型、众金刚类。
（2）建筑雕塑
甘南雕塑广泛应用于寺庙建筑。其种类有镏金铜雕，如佛殿屋脊的吉祥兽、等；木雕；如梁、柱、斗拱、门楣等；砖雕，如墙面、墙头等；石雕，如柱基石、石兽等。民居雕塑多用于柱、门楣、掮等处及室内装饰等。建筑雕塑艺术工艺超凡，地方特色浓烈，造型古朴典雅。
（3）酥油彩塑
即“酥油花”。酥油花，是将酥油调上各种颜色，塑造成各种人物、花卉、山水、建筑、飞禽走兽及佛经故事。甘南各寺院酥油花集雕塑艺术之大成，不仅有很高的艺术水平和独特风格，而且规模宏大，内容丰富多彩。酥油花工艺精巧，色泽鲜丽，棱角分明，比例匀称，形象逼真。
（4）洮砚雕刻
洮砚与端砚、歙砚同负盛名，为中国三大名砚，享誉国内外。洮砚具有石质坚细莹润、色泽雅美。绿色中含有水波纹，发墨细快，不损笔，倾墨不干不冻等优点。自古以来，深得文人墨土之称赞和珍爱。洮砚技艺自成体系，圆透、高浮、浅浮雕等综合统一的整套雕刻技艺，雕刻出融诗词、书展、绘画于一炉的宏观场景画面。深受中外游客的称赞，馈赠之佳品。
3 开发甘南民族民间美术工艺品，促进甘南旅游经济发展
为了适应旅游业发展，要注意综合性开发，达到民族文化的产业化发展，从食、行、住、游、购、娱这6大要素着手，并通过政府支撑，市场运作，建立起“一个市场，三个中心”，即现代化旅行社市场、旅游商品购物中心、旅游咨询服务中心、旅游发展战略研究中心。积极开发研究民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，进入旅游（下转第191页）（上接第192页）购物，促进甘南旅游经济的发展。
甘南民族民间美术在甘南旅游经济中的地位
在旅游中，除了欣赏歌舞，领略风土民情和大自然风光外，购买旅游纪念品也是旅游中一个重要的内容之一。旅游纪念品的购买，丰富了旅游的兴趣，同时在返回之余，见物生情，能增加多少美好的回味。在社会和家庭现代化激进的今天，它为家庭的装饰又增加了一道风景。
加强甘南民族民间美术工艺品研究，促进旅游经济发展
甘南是一个以藏族为主体的多民族聚居区，对旅游产品中的美术工艺纪念品的开发应重点突出甘南民族特色，引进国外高科技的旅游商品设计、制作工艺，多渠道引进资金，全方位共同开发、研制，生产高品位，上档次，适销对路的旅游商品，促使甘南旅游纪念品上一个新台阶。因此在研制美术工艺品中应注意突出以下的特性：
（1）民族性
甘南民族民间美术的民族性主要体现在民族信仰、地域风俗上。甘南少数民族由于地理、历史的原因，长期以来一直处于“大分散、小聚居”的分布格局，各民族之间呈现为相对分离的状态，其民族风俗大相径庭，不尽相同，由此而衍生的文化事物千姿百态，异常丰富，构成了独特的民族文化体系，因此它出现的很多工艺美术品也丰富多彩，有反映自然崇拜的，有反映图腾崇拜的，也有反映祖先崇拜的。因此，在选用民族工艺美术品作为旅游纪念品时，一定要考虑到工艺品的民族特性，比如藏族唐卡艺术，其内容、造型及设色最具有民族性。还有酥油彩塑、面具裱塑不仅有它的神秘性而且也是一种民族的信仰。
（2）古朴性
由于旅游的客人大多数都来自于繁华的都市，都市生活中高楼大厦，宽阔的大道和奔驰的车辆，滚动的霓虹灯和动漫的图画布满了整个脑子。他们从城市来到旅游之地，需要的是清新的空气、宁静的绿色、古朴的村寨。对于旅游工艺品来说，他们需要的不是喧啸繁华的画面，而是古朴粗犷的符号。因此，美术工艺品的古朴是旅游者选择之首。
（3）实用性
对于旅游者来说所购的旅游商品除了有民族性和古朴性的个性突出，值得收藏外，而旅游品的实用性更是收藏的动态表现，因为实用，它使旅游品增加了又一道功能，而这一功能会使这旅游品产生一定的经济价值和实用价值，也是赠送亲友的佳品，如甘南卓尼的洮砚和民间刺绣等。
（4）纪念性
纪念性，旅游商品除了它的民族性、古朴性、实用性外，有些旅游商品还需标注旅游景点，而产生特有的纪念性，正如甘南的拉卜楞寺，甘南的尕海湖、则岔石林等，美术家可以利用当地材料资源设计一些工艺品，作为旅游景点的旅游商品，尽量与实用性联系起来，达到完美统一。
4 结语
西部大开发战略的实施，给甘南旅游业带来了前所未有的机遇和挑战，甘南作为旅游资源丰富，西部旅游的热点之一，旅游业的可持续发展要着眼于甘南旅游资源实际，进一步解放思想，深刻认识实施西部大开发的重大战略与旅游开发对甘南经济发展的意义。组织美术研究人员利用甘南民族美术资源和地方物质资源，精心设计，精心制作，开发甘南民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，打入国内国际市场，使甘南旅游业再上一个台阶，增加旅游经济收入，提高旅游纪念品收入所占整个旅游收入的比重，进一步推动甘南民族民间美术的传承与发展。
【参考文献】
[1]甘南州人民政府咨询委员会：甘南州旅游业发展考察报告[R].2011-10-10.
[2]甘南州年地方史志办公室：甘南州年鉴1990―2000[M].合作：甘南藏族自治州出版社，2001.
[3]李振翼.甘南藏区考古集[M].兰州：甘肃民族出版社，1995
[4]杨晓辉.甘南民间美术的传承与发展[M].甘肃：甘南人民出版社，2006.
陶瓷艺术考察报告 第10篇
游神笛陶瓷艺术中心今天我们全校师生要到神笛陶瓷艺术中心进行春季社会实践活动。“上车啦”，随着老师的叫声，同学们便高兴起来。在车上，同学们更是兴高采烈。突然，一个同学喊：“快看，快看飞机起飞了。”，同学们都爬到窗户去看，因为同学们都只在电视里看过，而没有真正亲眼看到过。随着时间的流逝，三个小时过去了，我们终于到达了神笛陶瓷艺术中心的大门口，同学们兴奋极了。首先，我们来到了拉胚厅。指导我们做陶艺的老师姓刘，我们先看了他的示范，然后，同学们纷纷动起手来，有的做花瓶，有的做碗，……可是却把自己的衣服弄脏了，但我们依然很高兴。
午休的时间到了，同学们都纷纷拿出自己带来的好吃的。“哇！”好多啊，多的数不胜数，不计其数。哈哈，我也不例外，也把自己从家里带来的好吃的拿了出来。午休的时间结束了。接下来我们到了绘画展厅，听完了解说员的讲解，同学们纷纷拿起画笔动手画了起来。有人话奥运五环，有人画花，还有的.人在写诗……时间过得真快呀，我们班马上就来到了陶瓷展销厅，听解说员讲解，这里的东西都是从景德镇那里运过来的。接着解说员介绍了青花瓷，青花瓷是四大名著之首而且永不退色，有一些青花瓷是被国家选为了送给国宾的赠品。青花瓷之所以有颜色的渐变，是因为随着温度的上升而产生的渐变。最后我们来到了陶瓷历史厅。通过到这里，我知道了陶指的是陶器，瓷指的是瓷器。陶器有着8000年多的历史，而瓷器只有3000年多的历史。春游结束了。但这次的春游不禁让我了解中国陶瓷的历史文化，还让我亲自动手实践了一回，真是让我受益无穷啊！
陶瓷艺术考察报告 第11篇
听说市里有个陶瓷展，很想去看看。我求爸爸陪我，爸爸一开始不想去。但是，父亲最后还是同意陪我，我高兴得不知道该怎么办。
我们来到了美发市场旁边的一块空地。刚下车，五排陈列着各种陶瓷的柜子出现在我眼前。看到这么多五颜六色的陶瓷，父亲似乎来了精神，把我直接拉到了那个地方。
看到一些没见过的陶瓷，感觉很好奇。看这个摸那个。看不够，摸不够。
这些陶瓷有不同的形状。有的像葫芦，有的像南瓜，有的像足球，让人眼花缭乱。
我看中了一个陶瓷刷柄，看起来有点像凯旋门。也许设计师想表达他练字的成功。笔杆中间的横梁上挂着八把大小不一的刷子，笔杆的图案是蓝白相间的，组成了这个漂亮漂亮的笔杆。好喜欢，想买回家！但是你问价格，就要150块。150元对我来说是一个字面上的数字，所以我不得不放弃这个想法，不情愿地离开我最喜欢的笔筒。
我们继续往前走，我发现了另一尊不起眼的`佛像，小巧玲珑，只有6厘米左右，但我放不下。这个“赤脚仙女”是灰色的，一手拿着扇子，一手拿着扇子，看起来很悠闲。我要价格的时候才五块钱。我买得起，毫不犹豫地买了下来。
后来买了笔筒，爸爸买了茶壶。我们拿着喜欢的陶瓷，高高兴兴的回家了。
陶瓷艺术考察报告 第12篇
今天，我们去高淳陶瓷厂参观展览。你肯定会说期中考试要来了，那你为什么要在秋天游泳呢？我是这么认为的：这个活动是为了放松心情，轻松迎接明天的考试。让我们发挥自己的水平，取得优异的成绩。
这个活动下午开始，因为早上有课。因为这次活动要坐车，老师批准我们可以带一些零食吃(附加条件：不能随便乱扔垃圾)！下午一去，亲爱的，同学们带来了各种各样的东西。有膨化食品，口香糖之类的，还有饮料.但是有些人吃了之后还是不自觉的扔掉，不管是从东到西，从北到南。
到达目的地后，我们去了工厂车间、花雕车间、陶吧、陶园和成品展区。
做工厂车间就是做普通陶瓷。一进工厂的车间，就被一排黄色的机器吸引住了。导游姐姐解释完，我才恍然大悟！原来这4 ~ 5台机器都是日本进口的`，其他几十台银灰色的机器都是国产的。这些机器都很特别，正常情况下我们看不到。这个活动真是大开眼界！
普通陶瓷都是这样做的。首先将泥块制成泥浆，然后将泥浆制成坯料，然后在1200和1400下烧制。1200摄氏度高温烧制后，制成的半成品看起来非常粗糙；然后，在未完成的产品上喷上粉红色的细漆，让人觉得很可爱很漂亮。为什么要喷漆？因为只有这样才能看到表面的瑕疵。之后将坯料放入1400摄氏度的高温炉中20小时，就成了一件普通的陶瓷艺术品，让我印象深刻！最后，一些阿姨检查出合格产品和次品。现在基本是冬天了，但是工厂车间一点都不冷。因为工厂车间的炉子常年开着，冬天还好，夏天员工就惨了！
然后，我们去了陶园，专门做手工陶瓷的。一进1号车间，我就惊呆了。哦，亲爱的！这是所有用手做陶瓷的叔叔。随着电动磨具的不断转动，那些大叔的手也随着未完成的产品有节奏的转动。不一会儿，一团泥巴瞬间形成，变成了精致的花瓶形状。
最后我们来到成品展区。虽然那里的空气不太好，但学生们仍然很喜欢。有的同学拿着笔记本记录整个过程，有的同学拿着相机记录整个过程.
在这次练习结束时，我们还买了一些纪念品带回家。这些陶瓷很精致。它们是炻器，可以在微波炉中燃烧。
啊！在这次实践中，我们学到了许多新知识。这样的实践活动不仅开阔了我们的视野，也丰富了我们的文化知识。
我希望学校能多次举办这样的实践活动。
陶瓷艺术考察报告 第13篇
今天，我有一个“特殊”的任务，去当一回“小记者”，你会问是什么回事呢？不用急，等我告诉你吧！我们要去季华公园参观“石景宜、刘紫英夫妇文化艺术馆”。我听说呀，这里举办了佛山民间的工艺品、粤港澳三地的邮票的大型展览！哎呀，不用猜来猜去啦！呆会儿去参观参观就知道啦！我们乘坐汽车来到季华公园，然后漫步进入艺术馆。一踏进大厅，就有一个醒目的牌匾呈现在我们的眼前“石景宜、刘紫英伉俪文化艺术馆”。这里灯光明亮，非常的安静，墙上的四边，各挂了一幅画，一个个方行的玻璃柜里摆放着古代书法家的真迹。一进门，就令人感到有一种很舒服，想进一步了解这个艺术馆。这里的作品类型非常多，有佛山的木版连画、剪纸、陶瓷，粤港澳的邮票等等，这里的每一样作品都无比的精致、漂亮。
在一个褐色的篮子里，一只大母鸡坐在边上，身边有几只刚出生没久的小鸡，看它们有些躲在母鸡妈妈的.背后，生怕坏人把它们带走，离开母亲；还有一只站在篮子最边上，伸出小脑袋看看这个美丽的世界。“咦？这是什么？”我惊奇的说。我探着脑袋在玻璃上，仔细地看。哦，原来是蛋壳，有一些有裂痕，有一个是刚刚啄破的。哇！真是逼真极了，不仔细地看，都认不出这是蛋壳呢！这一件作品就是出自广东省工艺美术大师霍然均的“欢乐时光”。当然啦，自己的孩儿出世了，肯定是一件欢乐的事！这件作品，真是惟妙惟肖，巧夺天工啊！我还欣赏了很多陶艺作品呢！有著名工艺大师杨庆锟制作的“黄山云海”，黄松坚大师的“走向胜利”，庞文忠大师的“三龙戏水”、“黄飞鸿”等等作品。这些作品呀，真是栩栩如生啊！令人眼花缭乱、应接不暇！
这一次参观，真令我打开眼界，我的手也忙不过来，我多么想将所有作品也拍下来，然后带回去跟家人、小伙伴们一起分享啊！看！佛山有这么多的艺术精品。在此，我感谢创造者为我们佛山人民制造出这些样精致的作品，为我们的生活增添了乐趣。我爱佛山，我更爱佛山的艺术文化！佛山真不愧是个艺术之乡！
陶瓷艺术考察报告 第14篇
中国——一个雄壮的名称；中国——一份腾飞的希望！中国这个神圣的名字，深深的烙印在每一个中华儿女的心中。
今天上午的第四节课，思想品德老师为我们讲述了祖国在5000年的文明史中不断的变迁，一堂课下来，我又收获了许多的知识，同时，也在感慨着：“我们的祖国好伟大，我为自己是一个炎黄子孙而骄傲！”在课本上，我看到了其他国家的建筑、衣着及平日生活的习惯，很奇怪，这么多的美好事物中，我，只对那一片红色有着浓厚的情谊！从小便在老师的口中知道：中国是一个拥有智慧的国度，它从不向厄运低头，更不会在危难面前逃脱！的确是这样，书中为我们生动的刻画了人类从古猿人进化至今的一系列生活习性，我也在课上赞叹连连：我们中国人，不论是在哪段进化过程，都发明了一些对生活有用的“小物件”，虽说这些东西在我们看来已经是微不足道了，但是在那时期，应该是“最伟大的发明”吧！在那么多的历史资料中，我发现了一个令人赞叹的东西——陶瓷！大量的历史文献中，都有过一一列举我国文化的字眼，但是，我对那些个精雕细琢的陶瓷制品有着说不出的情感！大家知道吗？我们中国在英文中拼写成“CHINA”而‘CHINA’也正是瓷器的意思。
陶瓷，像是一个开拓者，为中国的文明所奠基；陶瓷，像是一个领路人，让中华的文化走向世界的巅峰！陶瓷，是中国的骄傲！陶瓷，是中国的自豪！I love you——陶瓷。I love you——中国！
陶瓷艺术考察报告 第15篇
正是在这个令人神往的地方，人们发现了一个烧制历史长达千年的古代瓷窑——会理窑。
从上世纪80年代以来，来自四川文物考古部门、大专院校的两代专家学者唐昌朴、魏达议、罗明遥、吴时敏、黄承宗五位先生，曾分别多次到今西昌地区进行考古调查，发现在西昌有唐宋陶瓷窑址遗存，会理有宋、元、明、清陶瓷窑址遗存，冕宁有元、明、清的陶瓷窑址遗存，在上述遗存地层中发现了数量比较多的“土青花“瓷碗。近年来攀枝花大学讲师何霞女士亦多次去会理调查或考察，并在古窑址试掘。
上述专家、学者和专业人士事后都分别在文博书刊上发表了论文。笔者研读了他们的论文，发现其有三个共同的观点：
1.会理古窑址始烧于宋代，最迟在元代就开始烧制青花瓷器。
2.会理元明青花瓷器无论是原材料的采用、工艺技术特点，还是产品最终的形态，都与云南体系（玉溪窑、建水窑等）的元明青花瓷器具有突出的共性，可视为一个窑系。
3.会理青花瓷器的工艺技术来源于邛窑的釉下彩，是邛窑工匠被掳南迁的直接结果。
例如：
西南师范学院历史系教授唐昌朴先生在1982年6月对会理瓷窑（鹿厂窑）遗址进行考察后认为：“……其窑的建造时代是在宋末元初。”
四川文博考古界老专家魏达议、罗明遥、吴时敏在考察后撰写的《论会理元代青花瓷窑》一文中论述道：
“我国陶瓷发展史釉下三彩的运用，1983年在四川成都青羊宫隋、唐窑址内已有发现，唐代长沙窑和四川邛崃县的十方堂窑以及其他邛窑系都已广泛运用，这种釉下三彩的技术已为大家所公认是青花釉下彩瓷的技术基础。宋代尤其是南宋，成都琉璃厂窑就发展为划花填彩和绘三彩的所谓‘宋三彩’的釉上彩技术。因而釉下彩技术，可能由成都地区南传到会理为鹿厂窑所继承发展为釉下青花。如若此推论可靠，则鹿厂窑宋、元青花就是运用当地原料并继承发展成都青羊宫窑隋、唐釉下三彩技术而创烧出来的新产品。”
“湖田窑不是青花瓷的创烧者，而玉溪窑又晚于（会理）鹿厂窑，故鹿厂窑在青花瓷的创烧史上应占有一定的地位。”
三位先生为了证明自己的观点，在其考察报告中指出：“1973年云南禄丰元代晚期火葬墓出土的一件青釉青花玉壶春瓶，是玉溪窑的产品，其所绘鱼藻纹图案的绘法粗放自由，与鹿厂窑元代灰白釉下青花的绘法完全相同，因此他们之间可能有继承关系。”
无独有偶，最近笔者在收集、整理有关四川古代陶瓷研究论文的过程中，有幸读到攀枝花大学讲师何霞女士的论文《四川会理古陶瓷窑口归属的分析》一文，何女士曾多次去会理地区实地考察，她认为会理铁厂的抱母鸡坡古瓷窑的年代应比鹿厂古瓷窑更早。在那里，她发现了“原始青花的陶瓷残片”……其色泽与玉溪窑青花中使用“珠明料”的瓷器相似。
何女士在论文中引用了故宫博物院资深研究员、著名陶瓷老专家耿宝昌先生的话：“云南的青花瓷在着色上色彩比较暗，灰，釉色泛黄，花纹多呈现青黑色。”她认为：“会理原始青花就具以上特点且颜色更深，应早于玉溪窑青花。”
她解释道：会理窑青花碗内底的支钉痕迹，是运用耐火材料做成的蚕豆大小的颗粒状支钉垫烧形成的，“与玉溪窑青花的烧制方法完全一样”。
她感慨地说：”通过对上述窑址的考古发掘和调查，人们直接感受到了邛窑工艺对上述地区的影响。”
会理元明青花瓷器的胎体呈浅灰色，胎质较细腻；釉面呈豆青色或灰白色或黄土色；普遍开“小块冰裂纹”，青花发色呈“灰蓝色”、“灰黑色”、“青蓝色”、“青黑色”等，深黑为早期产品，淡蓝者为晚期产品。绘画手法分涂划和雕皮印刷两种：涂划线条粗放随意潇洒，雕皮印刷则图案整齐划一。雕皮印刷为主要的装饰手法。图案多为树叶或朵花，或无花卉，只有青花的圈记。厚沿外卷，弧腹或折腹，厚底，无匣钵，只有少量垫饼，用于烧制大件器物，盘、钵、碟皆为涩圈叠烧。所用青花颜料则是当地土产青料。装烧方法多为涩圈重叠和支钉垫烧，故多数瓷碗内底有一圈无釉涩圈或五至六个支钉痕迹。
多年来，按照专家的指引，笔者出于学习、研究的需要，也陆续收藏了一些会理的青花瓷器，在此发图与方家交流、探讨。
朵花纹碗（图1-1），元代，支钉垫烧，土黄色釉，青花色深，发黑，简笔弯钩状花瓣。这只碗的花瓣画法与南海出水元代青花碗（图1-2，图1-3）雷同。
青花盖罐（图2-1），豆青釉，有细冰裂纹片，灰蓝色青花，彩绘“福”字、“春”字。这只青花盖罐带八思巴文草书“福”字的写法，与传统汉字草书“福”字的写法绝然不同；变形花草形的“春”字，与邛窑酒罐上的“春”（图2-2）字一脉相传。
青花团花纹罐（图3），灰白釉，有微细冰裂纹片，青花呈色灰蓝，雕皮印刷朵花。
陶瓷艺术考察报告 第16篇
所谓陶瓷，就是陶瓷的总称。它是一种历史悠久、物质和精神文化丰富的民间工艺品。
陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷是指我们常用的器皿，如碗、碟、盘、罐、杯等。艺术陶瓷包括花瓶、雕塑、器皿、陈设品等。-是的，艺术陶瓷是用于装饰或欣赏的陶瓷。工作陶瓷有很多种，如金属陶瓷、石材陶瓷、瓷砖等。意思是各种行业使用的陶瓷制品。
陶瓷的外观既优雅又流行，含义也很广：有些是幸福的隐喻，有些是家庭幸福的表达，有些是永生的表达……艺术家可以随意在陶瓷上画“脸”或充满活力的文字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人都被艺术家描绘得惟妙惟肖，令人叹为观止。看，一条绿色的龙在云中盘旋！看，八仙横渡大海——每个人都展示了他的魔力！看，关正和张飞打武术，打得不可开交！陶瓷的`外观就像一个人的脸，丰富多彩。
陶瓷有不同的形状，有圆形、方形、椭圆形、长方形、圆锥形……熟练的艺术家还可以把泥捏成各种动物形状和名人形状！用“登顶”来形容他们再合适不过了。
不同质地的陶瓷价格差别很大。有的卖两三块钱，有的收几千甚至几万。对于价格高的陶瓷，有人觉得离谱，有人觉得物有所值。我告诉你，一个巴掌大小的陶瓷，不是三五天就能上市的，要经过制作、烧陶、加工等几个步骤才能卖出去。贵的往往工艺复杂，做工精良，物质精神文化丰富。
陶瓷是一种历史悠久、物质文化和精神文化丰富的民间工艺品，是人类所有文化宝库中的一颗璀璨的金星，它的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
陶瓷艺术考察报告 第17篇
【关键词】特色；装饰；设计；元素
广西是一个少数民族的地区，文化资源丰富多彩，铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩，还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着固有的价值观与审美观，没有重视民族特色与现代教学的应用与研究，学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下，教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题，现代设计教育不断快步发展的今天，设计教育也应具有自己的教育特色，培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才，适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开，对外交流的扩大，将广西丰富的民族特色文化资源开发出来，对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色，设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点，保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念，营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。
1广西少数民族传统装饰元素的内容特点
少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色，将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中，可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽，表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬，许多装饰元素都寄托着寓意和象征，如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜，视为“雷神”，将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺，铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样，织锦里的凤凰图案，象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练，多以二方连续和四方连续的方式出现，用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体，如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种：
动物纹样
动物纹样体现了本色美，大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹，以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如广西少数民族有对蛙的崇拜，以青蛙为丰收的保护神供奉起来，织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹，现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。
植物纹样
植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多，深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生，所以在壮锦中常织有许多花纹图案，这些植物纹样以抽象为主，简洁大方，经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。
人物纹样
广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现，在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画，壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态，表现生动。
几何纹样
广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等，这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象，也有基于古文字的变形，大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工，在现代设计中应用非常广泛，墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用，具有一种理性美。
2强调基本理论的学习和基本功的训练
传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面，环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持；另一方面，传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节，应该要学生理解本土元素的文化内涵，深入挖掘出广西历史文化之经典，包括骆越文化、历史典故、传说故事等，引导学生探索传统广西特色文化的精髓，有了文化元素为依托，今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时，主要从以下几方面着手：
注重艺术审美能力的培养
教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合，通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用，对基本理论进行讲授，向学生们传授基础知识和基本技能，包括传统装饰元素的历史，演变、寓意表达，并分析优秀的民族传统装饰元素作品，使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华，立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景，将少数民族文化自然的融进课堂教学中，由浅入深的启发学生，有效地开拓学生的思维，提高学生的民族文化素养和审美能力。
调研考察
广西的自然风景、民族风情独具一格，一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程，组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域，进行有目的性的写生考察，使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力，真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后，结合考察内容分析研究和汇总，对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼，教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆，搜集相关的资料，对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理，把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言，加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中，每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告，指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结，对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。
临摹装饰元素作品
对于学生来说，临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色，还能学习传统装饰元素的构成和形式，研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识，帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验，使学生将所学知识融会贯通，应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点，在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓，而不只是流于表面，为今后创作做准备和积累，以便今后能够具体应用。
传统装饰元素的提取和重构
提取传统装饰元素中的要素，在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组，融入现代设计的创新思维，并与新的设计相融合，从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础，以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味，对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法，对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后，运用点、线、面重新组合，形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套，强调现代审美观，装饰元素要与设计的风格相统一。
3广西传统装饰元素应用训练
传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工，具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中，既要有传统文化元素的形似和神韵，又派生出新的文化元素，让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身，将观察角度扩展、延伸，把历史文化的图形元素，然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进：
装饰元素的直接应用训练
广西特色装饰元素经过千年的历练演变，其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取，不作太大的变化，对图案和造型进行加工处理，重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现，在室外环境设计中，则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域，通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求，形成独具民族特色的现代设计。
装饰元素的间接应用
将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中，可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中，比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的，这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来，尤其是服饰中的图案非常丰富，题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说，充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案，这些图案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表达了人们的美好愿望，设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。
装饰色彩的借鉴应用
色彩能给人留下深刻的印象，广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配，能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底，上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形，进行刺绣、挑花；各个少数民族色彩的喜好也不同，壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽，苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中，可表现出强烈的民族风，同时也具有简洁明快的时代感。
装饰材料的应用
装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同，教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料，注重材料与具体环境的结合，表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表，博白盛产藤条，在形式、设计和加工手法上注重创新，编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究，挖掘材料的特性，结合地方性工艺，以此创造出富有特色的设计。
启发式教学与实践教学相结合
通过对作品进行分析点评并制作实物等手段，实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地，与企业和公司建立长期的实习基地，让学生进行市场化的训练与实践，引导学生能够主动地研究与学习，激发学生的创造性思维，提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中，教师让学生收集传统特色装饰元素，然后根据各个元素不同的特点和文化内涵，设计相应的作品，学生把方案通过实物制作展现出来，比如T恤、灯具、手机套，学生学习兴致很高，实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性，该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。
4结语
欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色，民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系，过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格，只学习西方设计的表面形式意味，而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际，利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作，建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系，研究和发展广西少数民族地区设计教育，将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中，必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。
【参考文献】
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[2]舒永涛.谈当代中国室内设计中传统装饰元素的运用[J].美术大观,2010(10):184-185.
[3]崔笑梅.传统图案临摹与图案教学[J].装饰,2013(7):103-104.
陶瓷艺术考察报告 第18篇
今天我去参观城外城陶瓷艺术博物馆，我带着期待的心情来到了这里。在老师的带领下，我们排好队，高高兴兴地去参观博物馆内的各种陶瓷。
参观了这么多瓷器，每一个我都很喜欢。其中有一个叫黑白花纹酒壶，它像一个葫芦，它的表面记载的有关于战争的故事，它很黑，别看它很黑，那只是它的“皮肤”，它里面是白色的.。是我国文物等级比较高的瓷器。
老师又带领我们去参观下一个地方，我看见一些奇形怪状的石头，通过老师的讲解，原来是古代的石墨，石斧，石铲，石镰。这些都是古代人们的生活用品。
我还看到了很多修复器（修复器就是它破碎了，把它们用502胶水粘住修好，这就是修复器。）还有很多的贝壳，以前的人们用它们当成钱来用，还做成金银首饰戴在身上。还看到很多的明三彩和唐三彩的瓷器。唐三彩是以胖为美的，因为唐代的人喜欢丰满胖一点的人，所以他们做的瓷器也是比较丰满的。
参观了这么多瓷器，我觉得古代的人真聪明，长大了我也要去研究这些漂亮的文物。