陶瓷考察报告总结 第1篇
【关键词】室内设计专业 工艺基础课程 教学模式 变革
工艺基础是室内设计师必须掌握的基本专业技能之一，主要包括装饰材料和装饰构造两门学科。装饰材料是设计要素的物化形式，装饰构造是对其加以拼接的工艺方法，只有对二者的基本知识进行全面的掌握，并不断关注科技发展下新材料、新工艺的发展趋势，才有可能做出蕴含创意的设计作品。秉着如上的教学目标，大部分的设计院校都将工艺基础课程作为学生的必修课。但现实是学生走出校门后却无法直接与社会接轨，原因之一即为设计工艺基础不牢固。因此如何提高该类课程的教学效率便成为设计专业教学中亟待解决的问题之一。本文将对国内外基础工艺课程的教学模式进行对比分析，找出目前部分院校在该类课程教学中存在的一些问题，同时对课程今后的发展方向及教学方法进行尝试性的探讨。
一、教学模式的现状分析
室内设计专业工艺基础课程一般设置在二年级，授课时间总共为6周左右，每周8到12节课。在教学方式上，绝大部分教师都采取多种教学方法相结合的教学方式，包括市场调查、现场工地参观、引入设计案例等，在一定程度上调动了学生的积极性。但在教学中需要“教”与“学”相互配合才能达到理想的教学效果。而目前大多数院校工艺基础课程的作业以施工图的临摹或考察报告的整理为主要形式。如此一来，由于缺乏对基础工艺的实际体验，学生无法形成深刻的记忆，也就无法对设计造型形成独到的见解。在这样的模式下所培养的学生，毕业之后花费很多精力来重修工艺知识以适应工作的需要，可见教学效果并不理想。相比较之下，一些国内外知名的艺术院校所培养的毕业生则更加成熟。我们可以通过对其教学体系的分析，试着找到目前部分院校工艺基础课程未来的教学发展方向。
二、国内外著名设计院校装饰材料课程模式和体系
1.美国的设计院校
美国有很多的知名设计学院，如哈佛大学设计学院、美国艺术中心设计学院、罗德岛设计学院等。“美国的设计院校最重要的宗旨就是学习与实践的紧密联系。具体到室内设计专业，对市场上真实材料的认知和应用是重要的训练之一，几乎所有的室内设计专业都拥有丰富的材科实验室或材科库，学生可以使用和研究其中的任何材科。”①
美国的设计院校对技术性课程给予的高度重视首先体现在课程的设置上。以美国芝加哥艺术学院室内建筑专业2012年的课程为例，分别开设了 Design with Materials Seminar、Matter and Structures 2、Structures 3、Design Materialization等课程。课程采取设计与材料、加工工艺、建筑结构以及现代材料加工系统等技术性知识相结合的方式进行。
在作业的形式上，美国的材料技术性课程多以实际的改造或建造1：1的实物的形式完成的。例如，“美国纽约的帕森斯设计学院，二年级的建造和材料课程是与对本院工作室的改造相结合的。”②学生的作业通过不断完善，最终会被建造出来。技术方面的长期实践使得美国的毕业生能够很快地适应社会，这一点是国内在教学方式上亟待解决的问题之一。
2.亚洲的设计学院
（1）日本的实践教育
日本的设计教育较为注重动手能力，学生的最终创意和构思大多会以模型表现出来。比如日本多摩美术大学就以“实践、练习和讲座”作为教育课程的三大支柱。学校非常重视对于学生技能方面的训练。学校的本科课程体系包括导入教育、基础教育与专门教育。导入教育着重培养设计的基础技能。学生将在每年的素材演习中全面地学习各种原材料的性能及加工工艺。导入教育阶段学生要完成真实大小的模型作业。在基础教育环节，学生将进一步学习与环境艺术设计相关的材料与结构，以此来获得更多的专业技能。
（2）中国香港理工大学设计学院
中国香港理工大学设计学院是全球最优秀设计学府之一，作为设计专业学生向往的亚洲著名学府，对于技术性的课程也是非常重视的。我们以设计学院的环境和室内设计学为例，其中技术类课程分布于各个学年，分量约占必修课总数的近30%（见表1）。
三、教学弊端的深层次剖析
通过比较可见，我们在工艺基础课程教学中效果不理想的原因是多方面的，如工艺课程的比例、课堂教学与实践相脱离等。然而方法的陈旧必然缘于观念的落后，课程教育方法的落后缘于长期以来各院校对工艺课程部分的忽视，西方学院派对中国近现代教育模式的影响或许是原因之一。
1.国外传统的学院派对中国现代教育的影响
在我国，设计教学的模式长期深受“学院派”的影响，使得在设计教学中忽视了材料和技术工艺课程。“西方学院派是世界范围内最早的正规建筑教育体系，也是中国近代以来建筑教育的主要来源”。学院派“强调社会、历史、艺术文化等的价值”“是建筑样式和绘图表现训练的典型代表”。③这种偏重于建筑绘图和设计理论的思想，往往使得在教和学的过程中忽视了材料与技术工艺，因而要扭转这种思想误区，转变教学观念，对工艺技能课程应给予足够的重视，在四个学年中适当提高工艺课程的课时量。
2.教学内容过于集中
工艺基础课程不仅内容多，而且难度大。大部分设计高校都将课程一次性安排在二年级。二年级学生处在美术基础和设计学科的衔接阶段，对专业知识的理解和接受有相应的承受限度，大量的工艺基础知识极易使学生产生厌学心理，课程内容必然无法及时被学生吸收。
3.教学与实践的脱离
从理论到实践，再从实践到理论是学生完善自我认知的完整过程。然而由于缺乏中间环节——实践，学生们对所学无法检验或投入应用，从而对理论课程的理解无法达到应有的预期效果。在脱离实践的教学模式下，学生往往忽视工艺问题，而使设计沦为“形式设计”“理想主义设计”；单调的图纸临摹又使得学生对工艺的了解一知半解，更不用说根据实际条件创作出既符合空间功能又极富创意性的设计。
四、教学模式的革新及发展趋势
1.课程体系的调整
知识的学习需要循序渐进，学生对课程内容的吸收过程也应该由浅入深，在课程的设计上也应该由易到难。国内大部分院校大都将该类课程设置在二年级，在短时间内过于集中的教学内容使得教师无法依据学生的接受能力有针对性地对基本专业技能或设计结构进行深入的讲授。而通过上文对国内外优秀设计院校课程的分析，我们不难看出技术性课程在各年级是逐渐渗透的，难度亦逐级加深。从初入学到高年级，随着设计课程的介入，基础技能课程可以依次从材料、基础加工工艺到设计与装饰结构相结合来讲授。如此一来，工艺基础课程才会是易于接受的、有意义的。
2.教学模式的变革方向
合理的课程安排是保证教学效果的前提，教学方式的选择则是教学效果的主要决定因素。恰当的教学方式能充分调动学生主动学习的积极性，使教学事半功倍。以往的一系列教学方法虽然对课程的讲授效果有一定的积极作用，但是通过4年的教学检验，教学效果并不理想，因而应及时对课程的教学模式做出必要的调整。
（1）由被动的教学向主动探究转换
认知理论中的重要分支——建构主义学习理论认为“学习是在教师指导下，以学习者为中心的学习过程”“学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象”。④
在课程的设计上应该鼓励学生主动地去探索和验证，发扬创造性精神，独立思考，这样才能使学生牢固掌握知识并形成创新本领。如此，如何激发学生的学习兴趣并引导学生去解决某些问题就成为了课程的关键。环境艺术设计属于应用科学的范畴，实践才是最终的目的，因而让学生参与实践才最能调动室内专业学生学习的主动性。对于其中的工艺基础课而言，让学生去接触材料的制作及工程设计的创作才能有效地激发学生的求知欲及学习潜能。
（2）侧重实践性教学
实践性教学所培养的是实践型人才，学生在毕业后可以更快地融入社会。实践性教学包括两个方面，即社会化教学与学生的动手操作。在基础工艺课程的教学实践中，实践性的体现则可分为对常用装饰材料的动手操作以及社会技术专家对学生的专业指导。
①模型的制作
图纸或书面性的课程作业最突出的弊端就是无法使学生体会到由规格尺寸、结构、造价等带来的实际问题，从而使学生的作品流于理想、形式。然而社会更需要能够学以致用的设计师，因此在教学中应创造机会让学生对基础工艺进行研究。我们可以借鉴国外院校在技术课中侧重模型制作的教学方式。通过实物模型的制作，学生可以检验课堂的所学，并且发现一些新问题，如材料的选择、模型总体造价、如何解决突发问题等，这些不仅能够加深认知，还能够帮助他们学会协调、交流与互助。
②教学与社会接轨
在基础工艺课程中，教育和社会紧密联系主要体现在专家的工艺指导上。国外的艺术大学经常在工艺课程中邀请社会上优秀的技术人员和实验人员对学生设计的实体模型进行技术指导，目的是使学生熟练掌握材料的特性及加工工具，同时学习到社会最尖端的科学技术。
另外，学生们也可以在实际项目的参与中去学习设计工艺技能。欧洲最大的艺术设计教育机构英国伦敦艺术大学在室内设计教学中的目标，就是使学生在毕业之后能够在其专业领域作为一位熟练的设计师工作，使学生能够充满自信地步入行业，因此在课程的设计上紧密联系行业实践。学生在学校完成了一系列的工程项目，如迈哈密旅馆的重新设计、摩洛哥精品酒店设计、化妆品品牌贝嘉专卖店设计等。设计工程的参与以及明星设计师的点评能够帮助学生开阔眼界，以更为现实的方式让学生了解到实际工程中各种材料与工艺的应用方式。
3.教学环境的完善
硬件设施的完善是学生学习基础工艺的保证。大多数知名设计院校都配备了完善的工作车间。如上文提到的我国香港理工大学设计学院，即为学生提供了木材和金属车间以及塑料陶瓷等工作车间。木材和金属车间不仅为学生提供了加工木材和金属所需的工具，还配置了先进的计算机数控建模和激光切割设备；塑料陶瓷车间也提供了各种专业的空间和设备，供学生进行陶瓷和塑料在各个过程中的制作。加工工作室的创建是实践性教学模式转变的基础条件之一。
当然，国内的设计教学发展较晚，课程体系发展相对不完善。对于工艺基础课程的教学模式，很多的设计院校和室内设计专业的教师已经开始着手进行探讨。如清华大学美术学院在暑期主办的“创意未来——装饰材料创作营”，就与国内外建筑装饰材料企业及行业专家合作，通过学生的亲身触摸与创作来贯穿理论教学与社会实践相结合的教学思想，旨在“通过实践教学使学生真正地了解和触摸材料，提升艺术设计的表现力与创新力”⑤。相信通过国内各设计院校及设计专业教师的共同努力，我们会培育出更多年轻的优秀室内设计师。
注释：
①②梁文，杨宇.材料的理性与情感[J].室内设计与装修，2010（6）.
③姜涌，包杰，王丽娜.建造设计——材料·连接·表现：清华大学的建造实验[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
④梁宁建.应用认知心理学[M].上海：上海教育出版社，2009.
⑤杨冬江.材料悟语：室内装饰材料设计与应用实验教学[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
参考文献：
陶瓷考察报告总结 第2篇
一转眼，20xx年很快就过去了。回顾过去的一年，虽然没有轰轰烈烈的成绩，但也算是经历了一场不平凡的考验和磨炼。一年来，我主要从事陶瓷的销售，超额完成了今年的销售任务。对今年的工作进行总结:
一、加强自学，提高业务水平。
我总是加强对陶瓷知识的学习，提高自己的专业水平，掌握新的技能。通过不断的学习和积累，我能够更加从容的处理日常工作中的各种问题，我的组织管理能力、综合分析能力、协调能力都有了很大的提高。同时，我总是以良好的形象面对顾客。我知道我的言行不仅代表着公司，也影响着我和客户的关系。所以我尽量有形象和存在感，无论内外，说话做事，待人接物，处理工作。
二、立足服务，提高效率，努力做好销售工作。
作为销售经理，基于销售订单的随机性，为了提高工作效率，我们紧紧围绕建立高效、协调运作、规范行为的`总目标，合理、规范安排销售部门现有人力资源，积极做好以下工作:
1.编写和审核销售合同，及时上报生产部组织生产，及时了解生产进度，提前通知物流部做好出货准备，做好出口产品特殊规格包装材料和配方的提、备、审工作，多细节联系客户；全年不存在人为影响生产和交付的情况。
2.建立客户档案，利用公司财务ERP软件中的开票模块及时准确的开具产品销售发票，并利用该模块解决漏开发票、重复发票、错开发票等问题。，提高工作效率和质量。
3.及时准备客户需要的样品和资料，并及时邮寄给客户。
4.配合公司进行ISO9001和ISO14000质量管理体系的监督、审核和评审，以及公司生产许可证的复查和评审。
5.充分利用ERP系统提高销售合同的管理、计划和交付，利用计算机开具发票，既改变了手工开发票再输入计算机的重复性工作，又保证了发票能及时输入计算机进行保管和财务核算。
6.正确对待客户投诉，并及时妥善解决。销售是一个长期渐进的工作，产品偶尔会有缺陷。所以要正确对待客户投诉，把客户投诉看得和产品销售同等重要甚至更重要，慎重处理。
7.在销售过程中，我积极拓展销售渠道。在原来单一销售到专柜的基础上，我开辟了电视购物、网络营销等多种渠道推广我们公司的陶瓷产品，超额完成了今年的销售任务。
这一年，虽然我很努力，在销售方面取得了一些成绩，但我们清楚地知道仍然存在一些不足，例如，我的业务水平需要进一步提高。
我是20xx的新起点，新机遇，新挑战。我决心在今后的工作中进一步增强创新意识和服务意识，根据新形势下的工作要求、特点和情况，努力学习，创新工作方法，使自己在工作中取得更大的进步，为公司创造更大的辉煌！
陶瓷考察报告总结 第3篇
我在陶瓷文化公司完成了为期三个月的实习，深刻地了解了该公司的运营模式和管理方式，也学习到了许多实用的技能和知识。在这里，我打下了坚实的职业基础，下面是我对于这个过程的总结和感悟。
一、公司概述
陶瓷文化公司是一家专门从事陶瓷制品生产、销售和展览的企业。公司成立于20xx年，总部位于北京市。公司主打自主品牌，同时也为国内外知名品牌提供OEM制造服务。公司旗下品牌产品以其精美细致的工艺、纯正天然的陶瓷材料和极具观赏性的外观而受到消费者的追捧。
二、实习内容
在公司的实习期间，我担任了销售部门助理的职位。在这个岗位上，我学习到了如何进行市场调研，如何利用社交媒体推销产品，如何协助销售经理拓展客户渠道等方面的知识和技能。同时，我还参与了公司组织的多种活动，包括参观国内外的陶瓷博物馆、参加陶瓷文化展览、参加团队建设活动等。
三、收获和感悟
这次实习，让我对于企业的运转方式、组织架构和职业素养都有了更深入的理解。以下是我的一些收获和感悟：
1、 了解企业的运转方式
在陶瓷文化公司的实习过程中，我了解到了公司的管理架构和员工的职能。每个岗位都有其专业性和职责，每位员工都要承担自己的责任，共同为公司的发展尽心尽力。
另外，企业的运营不仅是产品的生产销售，还包括市场的调研，社交媒体的推广，参展陶瓷博览会等多个方面。同时，能够掌握并运用信息技术也是企业发展的重要一环。
2、 培养职业素养
在实习期间，我参与了多次陶瓷文化公司组织的'各种活动。这些活动不仅让我认识了许多来自不同背景的人，还培养了我的团队协作能力和人际交往能力。
在实习的过程中，我深刻体会到了职业精神和职业道德的重要性。一个职业人应该具备积极进取、吃苦耐劳、敬业负责的态度，并以此为基础，不断学习和提升自己的能力水平。
3、 提高实际操作能力
在实习的过程中，我接触并掌握了多种实际操作技能。这些技能不仅包括基本的办公软件操作，更涉及到与客户的沟通、协调、销售和服务等方面。
在这个过程中，我深刻体会到理论知识和实际操作的转化是非常重要的。只有将所学到的理论知识转化为实际能力，企业和职业的发展才能够为之长期可持续。
四、总结
在陶瓷文化公司的三个月实习中，我从理论和实践两个角度全方位地了解了企业的运作和各个岗位的职能。在这个过程中，我深刻感受到了职业素养、团队协作和实际操作能力等方面的重要性，这些将帮助我在将来的就业竞争中赢得领先的优势。总而言之，这个实习过程为我今后的职业生涯奠定了坚实的基础，让我对于未来充满信心。
陶瓷考察报告总结 第4篇
本年度，作为日用陶瓷的一名员工，我一直秉持着专业、负责任的态度，勤奋努力地工作。回顾过去一年的工作，我深感自豪和满足。下面是我对20xx年个人工作的总结和回顾。
一、工作目标和计划
在新年伊始，我制定了具体的工作目标和计划。首先，我要加强自身的专业知识和技能，提高自己的工作能力。其次，我要与团队密切合作，共同完成年度销售目标。最后，我要不断学习和提升自己的团队管理能力，以更好地激励和引导团队成员。
二、工作内容和成果
1. 提升专业能力：在过去一年中，我参加了多次培训和学习，提高了自己的专业知识。我深入研究了日用陶瓷产品的市场动态和竞争对手情况，了解了消费者需求和喜好。这让我能够更好地为客户提供个性化的产品选择和购买建议。
2. 销售业绩：我积极参与的销售工作，通过与客户建立良好的关系，成为他们的信任和首选。通过我努力的工作，我成功完成了今年的销售目标，为带来了可观的收入。
3. 团队合作：我深知团队的力量，因此我始终注重与团队的密切协作。无论是在市场调研、产品开发还是销售过程中，我都与团队成员紧密合作，共同努力。我们的团队精神和配合使得我们能够取得了令人瞩目的成绩。
4. 管理能力提升：我积极参加管理培训和课程，学习了团队合作的重要性和如何高效管理团队的'方法。我将所学到的知识应用到实际工作中，有效地激励和引导团队成员，使得团队工作更加顺畅和产出更好的结果。
三、后续工作计划
在新的一年里，我将继续努力工作，不断提高自己的专业水平和工作能力。具体工作计划如下：
1. 掌握新技能：我将继续参加相关的培训和学习，不断更新自己的技能和知识。特别是在陶瓷产品设计和创新方面，我将加强学习和实践，提高自己在该领域的专业能力。
2. 拓展销售渠道：我将与销售团队密切合作，寻找更多的销售机会和合作伙伴，拓展产品的销售渠道。在市场竞争激烈的情况下，我们需要更具创造力和灵活性，以应对不断变化的市场需求。
3. 建立良好的团队合作氛围：我将继续加强团队合作，提高团队的凝聚力和战斗力。通过定期的团队活动和交流，我将帮助团队成员更好地协作，共同实现的目标。
4. 深入研究市场动态：我将密切关注市场动态和客户需求的变化。通过定期的市场调研和竞争对手分析，我将及时调整销售策略和产品定位，以应对市场的变化和挑战。
四、总结和展望
20xx年是我个人和团队都取得了令人满意的成绩的一年。通过不断学习和努力工作，我提高了自己的专业能力和工作效率。我也感谢团队的支持和合作，没有他们的帮助和努力，我们无法取得这样的成绩。展望未来，我会继续坚持不懈地学习和努力工作，为取得更好的发展做出更大的贡献。
总的来说，20xx年是我充实而丰富的一年，我将继续努力，不断进步，为的发展贡献自己的力量。同时，我也期待能够获得更多的机会和挑战，以展示和发展自己的能力。
陶瓷考察报告总结 第5篇
正是在这个令人神往的地方，人们发现了一个烧制历史长达千年的古代瓷窑——会理窑。
从上世纪80年代以来，来自四川文物考古部门、大专院校的两代专家学者唐昌朴、魏达议、罗明遥、吴时敏、黄承宗五位先生，曾分别多次到今西昌地区进行考古调查，发现在西昌有唐宋陶瓷窑址遗存，会理有宋、元、明、清陶瓷窑址遗存，冕宁有元、明、清的陶瓷窑址遗存，在上述遗存地层中发现了数量比较多的“土青花“瓷碗。近年来攀枝花大学讲师何霞女士亦多次去会理调查或考察，并在古窑址试掘。
上述专家、学者和专业人士事后都分别在文博书刊上发表了论文。笔者研读了他们的论文，发现其有三个共同的观点：
1.会理古窑址始烧于宋代，最迟在元代就开始烧制青花瓷器。
2.会理元明青花瓷器无论是原材料的采用、工艺技术特点，还是产品最终的形态，都与云南体系（玉溪窑、建水窑等）的元明青花瓷器具有突出的共性，可视为一个窑系。
3.会理青花瓷器的工艺技术来源于邛窑的釉下彩，是邛窑工匠被掳南迁的直接结果。
例如：
西南师范学院历史系教授唐昌朴先生在1982年6月对会理瓷窑（鹿厂窑）遗址进行考察后认为：“……其窑的建造时代是在宋末元初。”
四川文博考古界老专家魏达议、罗明遥、吴时敏在考察后撰写的《论会理元代青花瓷窑》一文中论述道：
“我国陶瓷发展史釉下三彩的运用，1983年在四川成都青羊宫隋、唐窑址内已有发现，唐代长沙窑和四川邛崃县的十方堂窑以及其他邛窑系都已广泛运用，这种釉下三彩的技术已为大家所公认是青花釉下彩瓷的技术基础。宋代尤其是南宋，成都琉璃厂窑就发展为划花填彩和绘三彩的所谓‘宋三彩’的釉上彩技术。因而釉下彩技术，可能由成都地区南传到会理为鹿厂窑所继承发展为釉下青花。如若此推论可靠，则鹿厂窑宋、元青花就是运用当地原料并继承发展成都青羊宫窑隋、唐釉下三彩技术而创烧出来的新产品。”
“湖田窑不是青花瓷的创烧者，而玉溪窑又晚于（会理）鹿厂窑，故鹿厂窑在青花瓷的创烧史上应占有一定的地位。”
三位先生为了证明自己的观点，在其考察报告中指出：“1973年云南禄丰元代晚期火葬墓出土的一件青釉青花玉壶春瓶，是玉溪窑的产品，其所绘鱼藻纹图案的绘法粗放自由，与鹿厂窑元代灰白釉下青花的绘法完全相同，因此他们之间可能有继承关系。”
无独有偶，最近笔者在收集、整理有关四川古代陶瓷研究论文的过程中，有幸读到攀枝花大学讲师何霞女士的论文《四川会理古陶瓷窑口归属的分析》一文，何女士曾多次去会理地区实地考察，她认为会理铁厂的抱母鸡坡古瓷窑的年代应比鹿厂古瓷窑更早。在那里，她发现了“原始青花的陶瓷残片”……其色泽与玉溪窑青花中使用“珠明料”的瓷器相似。
何女士在论文中引用了故宫博物院资深研究员、著名陶瓷老专家耿宝昌先生的话：“云南的青花瓷在着色上色彩比较暗，灰，釉色泛黄，花纹多呈现青黑色。”她认为：“会理原始青花就具以上特点且颜色更深，应早于玉溪窑青花。”
她解释道：会理窑青花碗内底的支钉痕迹，是运用耐火材料做成的蚕豆大小的颗粒状支钉垫烧形成的，“与玉溪窑青花的烧制方法完全一样”。
她感慨地说：”通过对上述窑址的考古发掘和调查，人们直接感受到了邛窑工艺对上述地区的影响。”
会理元明青花瓷器的胎体呈浅灰色，胎质较细腻；釉面呈豆青色或灰白色或黄土色；普遍开“小块冰裂纹”，青花发色呈“灰蓝色”、“灰黑色”、“青蓝色”、“青黑色”等，深黑为早期产品，淡蓝者为晚期产品。绘画手法分涂划和雕皮印刷两种：涂划线条粗放随意潇洒，雕皮印刷则图案整齐划一。雕皮印刷为主要的装饰手法。图案多为树叶或朵花，或无花卉，只有青花的圈记。厚沿外卷，弧腹或折腹，厚底，无匣钵，只有少量垫饼，用于烧制大件器物，盘、钵、碟皆为涩圈叠烧。所用青花颜料则是当地土产青料。装烧方法多为涩圈重叠和支钉垫烧，故多数瓷碗内底有一圈无釉涩圈或五至六个支钉痕迹。
多年来，按照专家的指引，笔者出于学习、研究的需要，也陆续收藏了一些会理的青花瓷器，在此发图与方家交流、探讨。
朵花纹碗（图1-1），元代，支钉垫烧，土黄色釉，青花色深，发黑，简笔弯钩状花瓣。这只碗的花瓣画法与南海出水元代青花碗（图1-2，图1-3）雷同。
青花盖罐（图2-1），豆青釉，有细冰裂纹片，灰蓝色青花，彩绘“福”字、“春”字。这只青花盖罐带八思巴文草书“福”字的写法，与传统汉字草书“福”字的写法绝然不同；变形花草形的“春”字，与邛窑酒罐上的“春”（图2-2）字一脉相传。
青花团花纹罐（图3），灰白釉，有微细冰裂纹片，青花呈色灰蓝，雕皮印刷朵花。
陶瓷考察报告总结 第6篇
近年来，随着陶瓷工艺的不断发展，陶瓷调色工作也越来越重要。作为一名陶瓷调色工，我在这个岗位上负责调配并控制陶瓷釉料的配方和色彩，以确保最终产品的质量和美观。在这篇总结中，我将回顾过去一年的工作，并提出一些改进和提升的建议。
首先，回顾过去一年的工作，我主要分为以下几个方面进行总结。
一、落实生产计划。根据生产计划，我按时调配了各种釉料，并确保了生产线的正常运行。在这个过程中，我注重细节，时刻保持警惕，以避免任何配方错误或误差对生产造成的不良影响。
二、实施质量控制。我密切关注陶瓷产品的审美和质量要求，并与质检部门保持紧密合作，确保每个配方的色彩和质量符合标准。我通过精确量取每个原料、精确计算配方，并保持实验室设备的正常运行，为产品的质量提供了保障。
三、研究和开发。在传统的配方基础上，我积极探索新的配方和色彩，以满足客户和市场的需求。我参与陶瓷研发团队的工作，与技术人员一起研究新技术、新材料和新工艺，从而不断提升陶瓷产品的'创新性和竞争力。
四、团队合作。作为一名团队成员，我与生产、质检、销售和研发部门保持紧密沟通和合作。我及时给予部门之间配合所需要的信息和支持，以确保整个生产流程的顺畅运行。
根据以上总结，我认为接下来，我们可以通过以下几个方面继续改进和提升陶瓷调色工作。
一、加强技能培养。作为陶瓷调色工，我们应该不断学习和掌握新的颜料配方和色彩搭配技巧。可以通过参加行业研讨会、培训课程和实践经验交流等方式，提高自己的专业知识和技能水平。
二、优化配方管理系统。建立一个科学、规范和高效的配方管理系统，可以帮助我们更好地控制原料的使用和成本控制，并提供可追溯性的配方记录。
三、加强与客户的沟通。及时了解客户对产品色彩和质量的需求，与客户保持紧密的沟通，从而根据市场需求调整和改进产品的配方和色彩。
总之，陶瓷调色工作是一个既有挑战又充满成就感的岗位。通过不断学习和创新，我们可以提高陶瓷产品的质量和美观度，为客户提供更好的产品和服务。希望在未来的工作中，我能不断成长和进步，为陶瓷调色工作贡献更多的智慧和能力。
陶瓷考察报告总结 第7篇
【关键词】甘南；民族民间美术；旅游经济；发展
甘南州位于我国甘肃省西南部，地处甘肃、青海、四川三省交界地带，是一个旅游气候适宜，民族风情古朴浓郁的地区，甘南丰沛的降雨使甘南形成了丰茂的原始森林、高山灌丛和高原草甸景观，使甘南成为生态旅游的胜地。
1 甘南旅游经济现状
甘南旅游业兴起于20世纪90年代，受配套硬件设施的制约，初期的旅游业发展虽规模小，档次低，却已显示出相当好的发展前景，通过多年的开发努力，甘南旅游业已今非昔比。甘南旅游业无论在游客人数上，还是经济收入各方面都取得了较大进步。资料显示从1993年-2004年共累计接待海内外游客532万人次，其中海外游客万人次，旅游收入达亿元，年平均增长、、。
2009年至2011年全州旅游人数达到520万人，旅游综合收入亿元，其中：2011年185万人次、旅游综合收入亿元，与2008年相比，分别增长了131%和379%，旅游综合收入占GDP的比重超过10%。
2005年到今天是甘南旅游业发展最快的时期，旅游基础设施日臻完善，项目建设稳步推进，宣传促销成效显著，行业管理不断提高，游客人数逐年增加，产业地位日趋显著。目前，全州有“农家乐”600多家，具有较高档次的“农家乐”287家，日接待能力达8500多人次，每户年均收入万元，最高的年收入超过10万元。 旅游业的发展带动了各行各业的全面发展，在新世纪和西部大开发战略实施过程中甘南旅游业已成为甘南州经济发展支柱产业和新的经济增长点。1年以来，甘南州七县市新增“农家乐”177户，目前，全州“农家乐”达到650家，另有宾馆饭店178家，国内旅行社7家，旅游景区漂流点3处、旅游商品和旅游纪念品的生产企业18家、旅游游艇服务公司1家，各类旅游从业人员达万余人。
甘南州旅游业发展的基本特点是：一是，充分利用西部大开发的机遇，进一步坚定加快旅游业发展的信心和决心；二是，政府加大对旅游的投入；三是，以交通为重点的旅游基础设施建设取得突破，高等级公路主骨架正在形成；四是，旅游规划体系建设取得重大进展，地、县级旅游发展规划和乡村旅游等专项旅游规划编制工作已相继完成并启动；五是，旅游精品战略全面实施，产业结构调整初见成效；六是，旅游管理体制改革取得突破，旅游企业与行政主管部门脱钩工作全面推进。
2 甘南民族民间美术工艺品
由于甘南自然条件复杂，生活环境特殊，地域文化独特，藏民族在这片神秘的土地上繁衍生息，以不同的生产方式和生活习俗，构成了自己特有的自然生态和文化生态空间，形成了独立的区域性特征，由此也形成了甘南自身文化特色，培育出众多带有鲜明特征的民间艺术形式。
甘南民族服饰
甘南是个多民族的区域，这里居住着藏、汉、回、土、蒙等24个民族，具有几千年的古老文明和独特的民族传统习俗，特别是民族服饰文化和服饰艺术。在这些民族中，特别是藏族服饰，工艺精美、种类繁多，在这里就以藏族服饰为例加以介绍，藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。直线宽边，色彩对比强烈。男女藏袍均习惯以粗纺厚毛呢为料，左襟大，右襟小，一般在右腋下钉一个纽扣，或是用红、蓝、绿、雪青等色布做两条飘带，穿时结上。无论喜庆欢宴，还是节日集会，甘南各族儿女总是身着节日盛装，欢聚一堂，载歌载舞，尽显风采。
甘南民族绘画艺术
（1）壁画
甘南壁画属佛教文化，所有寺院经堂、佛殿四壁，都绘有各种题材的壁画。甘南壁画吸收了中国、印度、尼泊尔和青藏的艺术风格，色彩鲜丽，对比度好，线条均匀，富于图案和装饰意味，并大量运用描金、贴金、磨金手法，使壁画满壁生辉。拉卜楞寺的壁画多绘在布幔上，悬挂或钉在墙上，多用矿物颜料，经久不变色。正月十三，将十几丈长的大佛像在山坡上高高挂起，叫“晒佛”，围观瞻仰的人人山人海，不计其数。
（2）布帛画
藏语称“唐卡”。唐卡画是彩锻装裱的卷轴画。唐卡画是藏传佛教绘画中的另一种工艺品，为藏民族所独有。甘南唐卡画所涉及的内容极为广泛丰富。一幅画是一部故事、一部传说，被称为藏族“历史画卷”。
（3）工艺装饰画
装饰画形式多样，以实用性见长，将色彩对比强烈的图案、画面绘制在住房门、窗、檐、柱及柜、桌、橱上。内容丰富多彩。主要以传统的山水花卉、禽鸟虫鱼、神话传说、民间故事为主。绘画技法以工笔重彩为主，辅以中国水墨画的烘染、墨晕等技法。
总体来看，甘南少数民族绘画既多姿多彩，个性突出，又表现出共有的质朴清新、明朗大方的审美趣味。
甘南雕塑艺术
（1）佛像雕
甘南佛像雕塑可分为雕刻佛像、泥塑佛像、陶瓷佛像3类。各类铜制、泥塑、木雕的佛像一般都镀金并镶嵌珠宝、珊瑚、玛瑙等，光泽鲜艳，雅美华丽。各寺院佛雕的艺术造型有传统佛陀型、菩萨型、佛母型、明王型、空行母型、众金刚类。
（2）建筑雕塑
甘南雕塑广泛应用于寺庙建筑。其种类有镏金铜雕，如佛殿屋脊的吉祥兽、等；木雕；如梁、柱、斗拱、门楣等；砖雕，如墙面、墙头等；石雕，如柱基石、石兽等。民居雕塑多用于柱、门楣、掮等处及室内装饰等。建筑雕塑艺术工艺超凡，地方特色浓烈，造型古朴典雅。
（3）酥油彩塑
即“酥油花”。酥油花，是将酥油调上各种颜色，塑造成各种人物、花卉、山水、建筑、飞禽走兽及佛经故事。甘南各寺院酥油花集雕塑艺术之大成，不仅有很高的艺术水平和独特风格，而且规模宏大，内容丰富多彩。酥油花工艺精巧，色泽鲜丽，棱角分明，比例匀称，形象逼真。
（4）洮砚雕刻
洮砚与端砚、歙砚同负盛名，为中国三大名砚，享誉国内外。洮砚具有石质坚细莹润、色泽雅美。绿色中含有水波纹，发墨细快，不损笔，倾墨不干不冻等优点。自古以来，深得文人墨土之称赞和珍爱。洮砚技艺自成体系，圆透、高浮、浅浮雕等综合统一的整套雕刻技艺，雕刻出融诗词、书展、绘画于一炉的宏观场景画面。深受中外游客的称赞，馈赠之佳品。
3 开发甘南民族民间美术工艺品，促进甘南旅游经济发展
为了适应旅游业发展，要注意综合性开发，达到民族文化的产业化发展，从食、行、住、游、购、娱这6大要素着手，并通过政府支撑，市场运作，建立起“一个市场，三个中心”，即现代化旅行社市场、旅游商品购物中心、旅游咨询服务中心、旅游发展战略研究中心。积极开发研究民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，进入旅游（下转第191页）（上接第192页）购物，促进甘南旅游经济的发展。
甘南民族民间美术在甘南旅游经济中的地位
在旅游中，除了欣赏歌舞，领略风土民情和大自然风光外，购买旅游纪念品也是旅游中一个重要的内容之一。旅游纪念品的购买，丰富了旅游的兴趣，同时在返回之余，见物生情，能增加多少美好的回味。在社会和家庭现代化激进的今天，它为家庭的装饰又增加了一道风景。
加强甘南民族民间美术工艺品研究，促进旅游经济发展
甘南是一个以藏族为主体的多民族聚居区，对旅游产品中的美术工艺纪念品的开发应重点突出甘南民族特色，引进国外高科技的旅游商品设计、制作工艺，多渠道引进资金，全方位共同开发、研制，生产高品位，上档次，适销对路的旅游商品，促使甘南旅游纪念品上一个新台阶。因此在研制美术工艺品中应注意突出以下的特性：
（1）民族性
甘南民族民间美术的民族性主要体现在民族信仰、地域风俗上。甘南少数民族由于地理、历史的原因，长期以来一直处于“大分散、小聚居”的分布格局，各民族之间呈现为相对分离的状态，其民族风俗大相径庭，不尽相同，由此而衍生的文化事物千姿百态，异常丰富，构成了独特的民族文化体系，因此它出现的很多工艺美术品也丰富多彩，有反映自然崇拜的，有反映图腾崇拜的，也有反映祖先崇拜的。因此，在选用民族工艺美术品作为旅游纪念品时，一定要考虑到工艺品的民族特性，比如藏族唐卡艺术，其内容、造型及设色最具有民族性。还有酥油彩塑、面具裱塑不仅有它的神秘性而且也是一种民族的信仰。
（2）古朴性
由于旅游的客人大多数都来自于繁华的都市，都市生活中高楼大厦，宽阔的大道和奔驰的车辆，滚动的霓虹灯和动漫的图画布满了整个脑子。他们从城市来到旅游之地，需要的是清新的空气、宁静的绿色、古朴的村寨。对于旅游工艺品来说，他们需要的不是喧啸繁华的画面，而是古朴粗犷的符号。因此，美术工艺品的古朴是旅游者选择之首。
（3）实用性
对于旅游者来说所购的旅游商品除了有民族性和古朴性的个性突出，值得收藏外，而旅游品的实用性更是收藏的动态表现，因为实用，它使旅游品增加了又一道功能，而这一功能会使这旅游品产生一定的经济价值和实用价值，也是赠送亲友的佳品，如甘南卓尼的洮砚和民间刺绣等。
（4）纪念性
纪念性，旅游商品除了它的民族性、古朴性、实用性外，有些旅游商品还需标注旅游景点，而产生特有的纪念性，正如甘南的拉卜楞寺，甘南的尕海湖、则岔石林等，美术家可以利用当地材料资源设计一些工艺品，作为旅游景点的旅游商品，尽量与实用性联系起来，达到完美统一。
4 结语
西部大开发战略的实施，给甘南旅游业带来了前所未有的机遇和挑战，甘南作为旅游资源丰富，西部旅游的热点之一，旅游业的可持续发展要着眼于甘南旅游资源实际，进一步解放思想，深刻认识实施西部大开发的重大战略与旅游开发对甘南经济发展的意义。组织美术研究人员利用甘南民族美术资源和地方物质资源，精心设计，精心制作，开发甘南民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，打入国内国际市场，使甘南旅游业再上一个台阶，增加旅游经济收入，提高旅游纪念品收入所占整个旅游收入的比重，进一步推动甘南民族民间美术的传承与发展。
【参考文献】
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