奥尔夫音乐课题研究方案 第1篇
热爱音乐本是人类的本性，生而俱有，这从人类发展史本身即可得到印证：人不会因文化、经济等各方面的发展程度高低，而对音乐热爱的程度有所不同，甚至相反；原始人类或民族对音乐的热爱要更为热烈、真切、本能得多，音乐教育的任务，归根结底是要起发扬这一本性的作用；将原已点燃着的火光发展为熊熊的烈火，而不是象许多实际上是失败的音乐教育，将这火花扑灭或使之减温，没有对音乐的热爱，其他的一切都将可能成为无本之木、无源之水，充其量只能使音乐教育沦为单纯的知识传授和机械的技术操作。
奥尔夫音乐课题研究方案 第2篇
中国锣是人们非常熟悉的打击乐器，它是中国人在音乐方面的一项伟大发明。迄今为止，最早的出土实物是广西贵县泊湾一号古墓的西汉初期的一面铜锣，距今已有2000年的历史了。
有位外国音乐家曾说过：“一个交响乐队，没有一面中国大锣，就未免有些逊色。”俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基（1840—1893）创作的《第六交响曲》（“悲怆”）中，恰到好处地运用了中国大锣，深深地打动了听众的心弦。世界上最古老的交响乐团——德累斯顿交响乐团使用的一面中国大锣，是我国清朝时制造的，它是进入西洋管弦乐队的第一件中国乐器。直到今天，大锣仍然是西洋管弦乐队和交响乐队必备编制中唯一的中国乐器。
奥尔夫音乐课题研究方案 第3篇
现代钢琴的弦架是铸铁制件，而老式的弦架由于材料和结构不合理，琴弦很容易走音，往往在音乐会的幕间还得临时调音。因此，早期的钢琴独奏音乐会，演奏者必须聘用一位钢琴调律师随场，以保证钢琴音调的准确性。
基于以上原因，乐器改革者曾别出心裁地进行了一系列革新，但大多以失败告终。由此，关于钢琴音色与音准问题，唯一可以改进的就是调律师的技术。第一是调律师的音准概念；第二是调音的速度。
1980年，美国纽约的但丁钢琴厂曾举办了一次专业调律师比赛。比赛的方法是：将所有参赛用钢琴调高一个半音，要求调律师在最快的时间内将所有音恢复到原来的音高。最后，调律师史蒂夫·费尔查尔特创造了4分20秒的最快调律速度而夺得桂冠。
奥尔夫音乐课题研究方案 第4篇
奥尔夫和柯达伊创建的这两大音乐教育体系，自从二、三十年代起直到如今，在世界范围内具有如此旺盛和持久的生命力，流传得如此广泛、深入；可是，这两位音乐教育体系的创建者，事实上却都并不是具体从事普通学校音乐教学的音乐教育家，而首先是作曲家，这似乎有点奇怪!——这正等许多精辟的音乐见地和论述，并不出自音乐评论家，而出自哲学家和文学家之口或手一样，因此，那其实并不奇怪(参见拙文《审美的精神与精神的审美》)。
如果不充分认识奥尔夫首先作为一位杰出的作曲家、戏剧家和语言学家，就无法深刻领会他们所创造的音乐教育体系的根本实质和许多具体细节的由来和本质!
奥尔夫音乐课题研究方案 第5篇
随着对素质教育理念的广泛认可，当下在教育过程中越发注重学生的德、智、体、美全方位发展，而对于小学生而言，课堂是其获得知识与培养气质的主要场所，也是推动素质教育的主要形式。文章小学音乐课展开研究，针对性分析当前小学音乐课堂互动设计的现状，提出提升互动教学效果、优化音乐教学课堂的教学模式及形式的建议。
关键词：
小学音乐；课堂教学；互动设计
音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。
一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析
由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。
二、互动化教学设计实施建议
1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。
2、构建优良音乐课堂教学学习气氛小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。
3、开展课堂讨论实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。
三、结语
互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。
参考文献
[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.
[2]柯欣礼.关于乐器进课堂利弊的几点思考[J].考试周刊.2015(92)
奥尔夫音乐课题研究方案 第6篇
设计意图
唐老鸭和米老鼠是中班孩子较为熟悉和喜欢的动画人物，从这两个人物导入出发，采用音乐《开火车》这个具有鲜明特点的音乐来作为活动主体音乐，该乐曲为三四拍子，风格鲜明，旋律轻快活泼，带有童趣的色彩，符合中班幼儿的年龄特点。本次音乐活动主要引导幼儿通过欣赏，感受乐曲的情绪，丰富幼儿的审美经验，提高幼儿的音乐感受力和表现力，感受三拍子音乐的`特点及舞步。
活动目标
1、初步感受四分之三拍子音乐，并认知三拍子音乐的特点及舞步;
2、感受音乐中的颤音;
3、锻炼幼儿肢体协调性。
活动准备
坐垫、纸、笔(均为各人一份)。
活动过程
一、律动
1、手指跳动;
2、围圆圈走动;
3、两两拉手。
二、有节奏地问好
介绍自己的名字向大家问好。
三、活动主体
1、看图问答
问：“唐老鸭和米老鼠要坐小火车去迪斯尼乐园玩，小火车前进会发出什么声音?”
学习小火车，模仿动作。
2、两两相对坐好，随音乐做动作。
3、游戏
老师做火车头，鸣笛处邀请一对不同颜色的宝宝接火车。
4、任务交接
每到一处鸣笛，任务交接，前一个火车头向下一个火车头敬礼交接。
5、画火车轮
活动延伸：
乐器操作、合奏：三角铁、碰钟。
奥尔夫音乐课题研究方案 第7篇
活动目标：
一、在活动中体验团队合作的快乐。
二、认识昆虫，并根据语词做四种动力表现。
音乐分析：
这是一首儿谣游戏，里面蕴含的节奏有四分音符和八分音符，整首儿谣有四段。每段有四句，每句有四拍。
重难点：
重点：能根据儿谣做四种动力的表现。
难点：在活动中学习小蚂蚁与他人合作，并能体验合作的'快乐
解决重难点的方法：
1、通过肢体动作来表现（搬、推、拉、堆）， 即让孩子在游戏中表现四种动力。
2、通过活动中的搬运游戏、传递积木、搭建舞台等等环节，让孩子充分地体验了与他人合作的快乐。
队形及乐器的摆放：
队形：半圆形、圆形、竖排
乐器的摆放：放置围好的半圆形的凳子底下。
活动准备：
木质乐器：木鱼、响板、蛙鸣筒
材料准备：昆虫图片、小积木、音乐CD、录音机
活动过程
一、律动表现，昆虫步伐。
1、认识昆虫（三对足的）
2、律动
师：播放各式音乐曲风。
幼：以各种昆虫的姿势爬、飞、走。
二、故事引导。
故事： 秋天将要举办昆虫选美大赛，六只脚以上的小动物都可以来参加比赛。可是选美大会需要在一个舞台上进行，所以勤奋的小蚂蚁自愿担任搭建舞台的工作。
三、语词游戏，肢体表现搬/推/拉/堆。
1）根据语词做动作，暗示四种动力搬、推、拉、堆 （动力）
2）两人一组协力搬运。
3）跟着儿谣敲念拍子，最后进行简单的舞台搭建工作。（拍子）
四、搬运游戏
1、不同方位传递积木（左右、跨下、头顶）
2、探索不同的搬运方式。
五、配器敲奏，认识木质乐器。
1、确定哪些乐器是用木头做的。
2、配合语词敲奏儿谣节奏。
六、游戏书。
1、找找哪些是昆虫？（三对脚）。
2、请用蜡笔圈选出来。
奥尔夫音乐课题研究方案 第8篇
目标：
一、通过不同的形式感应音乐的曲式。
二、积极参与活动，体验游戏的快乐。
音乐分析：
1、这首曲子是柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》之《糖梅仙子》，是属于音乐欣赏。曲子是属于ABA曲式。
2、曲子的由来：
柴科夫斯基：[胡桃夹子]芭蕾舞剧：
糖梅仙子之舞
阿什肯纳吉指挥皇家爱乐管弦乐团
这两首是著名的芭蕾舞剧[胡桃夹子]中的第二幕的两首舞曲。
背景是圣诞节的夜晚，剧中的小女孩梦见自己的圣诞礼物胡桃夹子，
正和老鼠军队大战，正当老鼠快要获胜的时候，小女孩拿拖鞋向老鼠丢过去，因而打败老鼠军。这时候胡桃夹子也变成一位英俊的王子。王子为了答谢小女孩的救命之恩，就带她到由各种糖果做成的[糖梅仙国]宫殿中，享受可口的糖果。[糖梅仙子之舞]是小仙子们欢迎小女孩所跳的舞。
3、已有的经验:
早在小班下学期的时候就已经接触过音乐欣赏，是在主题《花儿的宴会》之《小草的`春天》，它是来自海顿的《惊愕交响曲》。曲子的曲式是ABA’B’.
4、本节课有模拟演奏，曲子里曾出现的乐器有：钢片琴（A段）、大提琴（前奏）、管乐吹奏（B段）
活动重难点：
重点：通过不同的形式感应音乐的曲式。
难点：积极参与活动，体验游戏的快乐。
解决重难点的方法：
1、是通过倾听、肢体感应、乐器的演奏。最后通过分组的模拟演奏来完成本节课重点的曲式感应。
2、通过教师的肢体语言、表情、情境、好玩的游戏激发孩子积极参与活动，并且体验活动的快乐，从而解决本节课的难点。
3、整体的设置主要事为了解决这节课重点，难点则贯穿在每一个环节中。
队形及乐器的摆放：
1、队形的顺序：
队形一：分散在老师的周围（入场）附（图1）
队形二：半圆（课堂），分三组。附（图2）
2、乐器的摆放：摆放在凳子的下方。附（图3）
活动准备：
1、音乐CD、录音机、响板、铃鼓、手摇铃。
2、幼儿游戏书、故事图片、乐器图片（钢片琴、管乐）、凳子（半圆围好）
奥尔夫音乐课题研究方案 第9篇
设计意图
《指南》指出，5-6岁的孩子他们在活动时能与同伴分工合作，遇到困难能一起克服，知道别人的想法有时和自己不一样，能倾听和接受别人的意见，不能时会说明理由。于是，就想利用这堂音乐课，培养孩子们与人交往的能力。
活动目标
1、幼儿能识别并跟着稳定的节拍或节奏做动作。
2、幼儿描述自己的动作是如何与音乐特征联系起来的。
3、幼儿与两个或更多幼儿合作，他们会贡献自己的想法，或把他人想法纳入正在玩的游戏中。
重点难点
幼儿与两个或更多幼儿合作，他们会贡献自己的想法，或把他人想法纳入正在玩的游戏中。
活动准备
CD、积木、打棒、圆舞板
活动过程
1、节奏问好
师：小朋友，下午好。
幼：肖老师，下午好。
2、森林里要举办音乐会啦，这一次的.音乐会邀请了许多的小动物来参加。蝴蝶来了，蜜蜂来了，小蜻蜓、小蚂蚁也来了。而我们的小蚂蚁主动承担了搭建舞台的任务。你们看，小蚂蚁是你帮我，我帮你，大家愉快地合作，一块一块的木材运到了搭舞台的地方。那小蚂蚁是怎样来运木材的呢，让我们一起来听一听。
3、理解音乐
听第一遍音乐，老师跟着节奏拍腿。
问：（1）你听到了哪些都动作？
（2）如果你是小蚂蚁，你会怎么搬（推、拉、堆）呢？
幼儿回答，并做出相应的动作（搬、推、拉、堆），请幼儿自己创编动作，边做边念语词，结束前老师问木材堆完成什么？一下搭成一个大舞台。
现在你们就是小蚂蚁，我们一起来运木材吧！
（播放第二遍音乐，全体幼儿跟着一起做。）
4、合作
出示图片，问：“小蚂蚁是一个人在搬东西吗？对啦，小蚂蚁是一起合作完成的，它们很团结，分工也很明确，很快就把舞台搭建好了。”
“那边木材厂有很多的木材需要运到这边来搭建舞台，现在你们就是小蚂蚁，你们可以几个人一起合作，把我们的木材运到这边来。接下来有几分钟的时间，你们自己去寻找自己的合作伙伴，商量你们如何分工，怎么来运木材。商量好后请先到老师这里坐下来，听一听大家的计划的是什么？别人是怎么分工的。”
（几分钟后）
“我们一起去木材厂吧！现在我是你们的啦啦队，跟着音乐一点一点地把木材运送过去。小蚂蚁们，你们准备好了吗？每组搬完后，小朋友们自己搭建舞台，搭好后请回到自己的座位上坐好。”
（播放第三遍音乐）
5、合奏
“现在我们的舞台搭好了，我们的音乐会要开始了，你们准备好表演了吗？”
出示乐器，分别介绍乐器用法。待会儿请小朋友自由选择想要的乐器，拿到后坐到相应的位置，想好后就来排队吧~（播放《小松鼠进行曲》）
请小朋友坐在位置上，我们先来预演一次吧！
（播放第四遍音乐）
好的，现在请大家交换乐器，我们要到舞台上去表演啦！
（播放第五遍音乐）
6、我们的小蚂蚁真棒，一起合作做了这么多的事情。现在我们的区域里有很多的材料，包括角色扮演、搭舞台的木材等，小朋友在区域游戏的时候可以继续玩搭建舞台的游戏哦~
活动反思
本节课充分调动了孩子们的兴趣，特别是学小蚂蚁动动，孩子们的积极性被激发了，每个孩子都积极主动的参与着，在边唱边做中，感受了本歌曲的语词节奏，也感受到歌曲的欢快、活泼。而且在搭建舞台时也是幼儿一起合作完成，在选择乐器时更是让幼儿自主选择想要的乐器。
但活动中也存在着许多的不足：很多幼儿有自己的想法，可以运用自己的动作来表现，不一定要跟着别人做。在听第一次音乐时，还有些孩子没听清楚，应该帮助强调关键词，或老师加重语词。还可以让幼儿自己创编语词，用孩子自己的想法来表达。
奥尔夫的音乐教学活动，需要我不断地摸索、尝试、探索、反思、改进。希望下次音乐活动的开展，能弥补以上的不足，会有惊喜的发现，会有更多的收获。
奥尔夫音乐课题研究方案 第10篇
①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。
②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。
③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
奥尔夫音乐课题研究方案 第11篇
活动目标：
1、听辨一种声音的音源；
2、增强幼儿听辨音色的能力
活动准备：
活动过程：
1、谈话导入
带领幼儿一起巩固以前所学的知识，让幼儿对以前所学的知识加深印象；
提问：
（1）、小朋友们你们以前都玩过哪些游戏？带领幼儿一起回忆，让幼儿对自己所玩的游戏能够有更深层的认识；
（2）、我们所玩的游戏都分别叫什么名字呢？（鼓励幼儿大胆的`说出来）如：捉迷藏、抢椅子……
同时请小朋友们把自己想到的这些游戏的玩法也告诉我们，对于能够大胆说出来的小朋友，教师应表示认可，给予鼓励。
2、对我们刚才回忆到了我们以前所玩的游戏中，捉迷藏，通常我们所玩的过程中，都是一个人藏起来，而另一个人去找，今天我们换一种方式，我们把一个小朋友的眼睛蒙起来，让他去抓他身边的伙伴。
3、规则：
（1）、教师播放出音乐《听》，先让幼儿听音乐，感受其中的节奏；
（2）、教师出示铃鼓，将一名幼儿的眼睛蒙上，其余的幼儿都围在他的周围，教师在不同的位置拍打铃鼓，让蒙眼的幼儿听随声音的方向去抓身边的小朋友，鼓励每位幼儿都参与游戏中去，反复练习，互换游戏角色，感觉其中的乐趣。
奥尔夫音乐课题研究方案 第12篇
活动目标:
一、培养幼儿对4|4拍强弱的规律和感受
二、利用说白节奏进行语词的创作游戏
三、感受顽固节奏
活动准备：
教学CD、幼儿用书、节奏卡
活动过程:
一、律动感受
1、故事导入：“小朋友的家里有小狗吗？天，老师也带来一只小狗。”
２、根据故事内容做动作。
３、结合音乐律动。
４、教师引导幼儿创编动作。
５、教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。
６、教师引导幼儿进行身体乐器的创编。
二、强弱规律的游戏
１、教师做出强弱的声音。如跺脚与拍手。并让幼儿分辨。
２、说说白并结合强弱。如：跺脚时说小、拍肩时说眼睛。
３、引导幼儿创编强弱的动作。
（1）身体乐器---如：拍手、拍腿等动作进行
（2）生活乐器---地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。
４、结合音乐练习。
三、感受顽固伴奏
1、语词创作：运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。
如：小黄 狗， 眼睛 花 天天 都要 去看 花，
我爱 花 我看 花 就是 不要 去摘 花
２、语词的呼应：
问：小黄 狗 怎样 叫 ？ 答：汪汪汪 汪汪汪汪 叫
３、出示节奏卡，结合节奏卡进行练习。
４、节奏练习
１）先一起练习顽固伴奏。
２）分组练习
一组：说白节奏型 一组：顽固伴奏
四、乐器合奏
１、出示乐器
２、乐器练习
１）一起练习说白节奏型
２）一起练习顽固伴奏
３、乐器合奏：说白节奏型与顽固伴奏。
幼儿用书使用说明：
1、教师引导幼儿将图画节奏型转化为音符节奏型，画在小狗的下面
2、教师与幼儿一起进行 的'语词创编。
3、请幼儿把小狗的节奏型演奏出来，并注意强弱拍的表现
4、请家长在右上角记录小朋友的创作表现
奥尔夫音乐课题研究方案 第13篇
活动目标：
1、幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
2、幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。
活动准备：
落叶若干、CD、录音机、乐器（小铃）
活动过程：
（一）认识树、落叶
1、教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。树叶随着风儿一片一片落下来。瞧！
2、树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的.树。让幼儿用肢体动作表示各种树的造型。
3、认识树叶：教师撒落叶，幼儿用手接，让幼儿观察落叶，并说出其形状、触感、质感。
（二）次数
1、变大树，变小树、双手变树叶。
2、配合音乐、风儿你带什么来（侧耳倾听状），问：几声？就用几片树叶表示？
3、教师示范丢捡叶子，直到四片落叶都以此方式丢捡。
4、幼儿练习丢捡叶子（配合音乐），直到四片落叶都以此方式丢捡。
（三）乐器
1、教师出示乐器（小铃），示范敲出落叶的数目。
2、配合音乐
（1）歌曲：幼儿拿小铃敲出落叶数目。
（2）间奏：放下小铃做大树、小树随风飘动的造型。
（四）游戏书
1、配合音乐唱次曲，请幼儿圈选正确数量的树叶。
2、配合间奏的第二声部，指出树叶唱唱名，模仿老师以慢速指树干上的唱名唱旋律。
奥尔夫音乐课题研究方案 第14篇
一、目标
1.培养幼儿的观察力、注意力、对音乐的开始与结束的反应能力。
2.对幼儿进行气息的训练及力度的控制和想象力的练习。
3.能够完整地歌唱歌曲并且大胆地表现歌曲地情感。
二、教具准备：
吹泡泡的玩具、铃鼓、响板。
三、活动过程
1.幼儿自由活动，教师开始吹泡泡引起幼儿的注意。
要求请每一位小朋友盯住一个泡泡去看，泡泡的颜色、在阳光下的'颜色、形状，引出歌词。
2.请小朋友每人跟着一个吹出的泡泡唱_啊_音延长到泡泡破裂，破裂时发出_啪_的声音。
3.用声势表现，请幼儿每人跟着一个吹出的泡泡一直轻声拍手，当泡泡破裂时跺一下脚表示。
4.二部练习，幼儿分成两组，当泡泡吹出时，一组小朋友各自跟一个泡泡，
边拍手边发出_啊_的声音，泡破停声;另一组小朋友同样每人跟一个泡泡，在泡泡破裂时垛一下脚并且发出_啪_的声音。
5.出示乐器铃鼓、响板让幼儿辨认，用铃鼓跟吹出的泡泡，响板表示破裂的泡泡。
6.放音乐，请幼儿仔细地倾听。
提问：这首好听的歌曲的名字是什么?(《泡泡不见了》)这首歌曲里唱了什么?为什么泡泡不见了?
泡泡飞到哪里去了?
7.幼儿边唱边舞，根据歌词的内容和教师一起手拉手先做圆圈状，并边唱边跳，
表示所有的人都是一个大泡泡;或者幼儿个体模拟泡泡自由的即兴舞蹈。
当唱到_咦_时，所有的人做泡泡破裂状，并在原地接唱_泡泡不见了_。
要求破裂的动作每个人各不相同，每一次的动作都和别人不一样，也包括自己的创作动作每次都不相同。
歌词与谱例：
吹泡泡
1=D2/4
31∣553∣(565651∣553)∣23∣721∣(232325∣721)∣
吹呀吹泡泡有大又有小
31∣553∣42∣665∣440∣330∣χ0∣∣1―‖
飞呀飞上天飞呀飞上天泡泡泡泡咦泡泡不见了。
奥尔夫音乐课题研究方案 第15篇
活动目标：
1.学唱歌曲《开车歌》
2.分辨行进与停止的交通信号并做相应的动作。
重点难点：
学唱歌曲
活动准备：
幼儿用书，CD《开车歌》，红色、绿色交通灯纸模
活动过程：
一、组织教学，和幼儿讨论有关交通信号灯的作用，请幼儿自由表达想法，激发幼儿学习兴趣。
1.汽车遇到红灯时，该怎么做？(红灯停，绿灯行)
2.小朋友在过人行道时，该怎么做？(红灯停，绿灯行)
二、播放CD，请幼儿倾听并学唱歌曲。
1.你听到了什么？(叭叭叭，汽车开来了)
2.看见红灯怎么样？看见绿灯怎么样？
三、反复学习歌曲。
四、游戏：请幼儿扮演汽车司机，教师扮演交通警察，幼儿伴随音乐开车子，并根据教师出示的交通灯颜色决定行进还是停止。
1.请幼儿扮演小司机，并说说自己开的是什么车？
2.你开的什么车？(鼓励幼儿想象并说出自己喜欢开的车)
3.请幼儿从教室的某一处出发，沿着一条路线前进，教师同时播放音乐。
4.教师说“红灯”，并出示红色纸模，幼儿原地踏步，停止前进；直到教师说“绿灯”并出示绿色纸模，幼儿再开始继续前进。
五、活动延伸
幼儿到户外，自由组合进行游戏。
活动反思：
1.由于在活动前做了较好的准备，以游戏的形式让孩子们学习和练习歌曲，孩子们很快就学会了歌曲，还能根据歌曲与游戏的指示做出停止、前进的动作，达到了预期的教学目的和效果。
2.由于幼儿较多，在游戏室内奔跑不开，临时做了游戏的调整，将孩子们以组别编号，模仿车辆限号进行分组游戏，但是由于孩子们没有这样的.经验积累，同时，小班孩子对数字的理解有差别，所以大部分孩子不能理解限号行驶的游戏规定，可以加强这方面的巩固与练习，这也是大班额下幼儿分组游戏的一种方法。
奥尔夫音乐课题研究方案 第16篇
活动目标：
1、 通过律动游戏，让幼儿探索和发掘身体造型、动作的可能性。
2、 让幼儿在即兴创作中培养幼儿稳定的节奏感觉。
3、 鼓励幼儿大胆表现自己。
活动准备：
音乐、幼儿已经学会演唱歌曲。
活动过程：
1、 开火车进场，围圆坐下。
师：快乐小火车出发喽。
2、 复习歌曲：火车司机
引导幼儿边唱边做动作。
师：火车到站了，让我们坐下来休息一会。小司机们，让我们一起来唱一首歌，怎么样？
教师起音。
3、 听音乐，让幼儿感受音乐的风格。
教师唱前面的部分。
师：我这里有一首非常好听的曲子，你们想不想听一下？
幼儿欣赏乐曲。
师：这是一首英文歌曲，说的就是火车司机的故事，也就是我教你们唱的'那首歌。
4、 教师介绍游戏规则，并几名幼儿配合示范。
师：今天，我们要来玩个游戏，怎么玩呢？我要请几个小朋友配合一下。
请几名幼儿到前面，教师指导他们示范。
提问：你们觉得他们表演得怎么样？
师幼共同评价。
5、 请几名幼儿来示范。
师：刚才看明白了没有？那我再请几个小朋友来试一下。
6、 幼儿自由组合，进行练习。
7、 听音乐，完整练习。
引导幼儿根据节奏进行。
指出不足。
8、 组成新的火车再次练习。
奥尔夫音乐课题研究方案 第17篇
【活动目标】
1、通过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、通过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
【活动准备】
音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。
【活动过程】
一、听故事。
有个小朋友叫鲁鲁，他一点都不爱学习，一上课就睡大觉。他成天想：学习有什么用啊，我想去找宝物，有了宝物就什么都有了。一天晚上，一位神秘的老爷爷出现了，老爷爷说：“我明白宝物在哪里哦！那个宝物在离那里很远很远的个山洞里，要到那个山洞需要爬过好几座山，还要爬好几级台阶。”鲁鲁很想去找宝物，就谢过老爷爷出发了。你们说，他能找到宝物吗？
二、感受音乐。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一起来听一听。
提问一：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？
提问二：觉得这首音乐有几段？（幼儿思考）我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
师：我们再来听一次，这一次要请你听一听，音乐里说鲁鲁翻过了几座山？爬上了几级台阶？
（教师边做动作边和孩子一起听音乐一次）
三、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。
教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山？（教师先让幼儿仔细听再和幼儿一起听一起画出山的图片，有四座山）
提问：鲁鲁是怎样上山的？骑马的动作怎样样？我们一起来做做。
提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗？还要上几级台阶楼梯？
（再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱）
最后到山洞门口了，要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢？
一起念几次咒语。
我们此刻来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一起走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。
3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看？（想）但是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗？我们起立，来试试。
（听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐）
你们真厉害，看来到那个遥远的山洞是没问题了。我们的'马每爬过一座山都很累，怎样办啊？
每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一起来玩游戏，做律动。
四、渗透德育教育。
提问：宝物最后找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么？（书本）老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢？还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。
此刻，我们回教室去看这些宝贝吧。
奥尔夫音乐课题研究方案 第18篇
活动目标：
1、欣赏乐曲《库乞乞》感受乐曲欢快热烈的情绪，初步感受乐句，并按乐句做动作。
2、通过创编动作发展创造力、反应力及专注力。
3、在自由活动的情况下，通过音乐游戏促进幼儿的空间方位感及幼儿之间的相互交流与合作。
活动准备：
音乐、磁带、录音机。
活动过程：
一、讲故事《找宝贝》引起幼儿兴趣及学习欲望（故事略）。
二、感受区分乐句，并按乐句做动作。
1、倾听音乐感受，说说多多是骑马上山还是走路上山的？为什么？
2、倾听音乐做骑马动作一遍。
3、倾听音乐，说说多多共上了几座山，教师根据音乐画图。
4、倾听音乐用手指画图，并引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。
5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。
6、创编骑马动作幼儿园音乐教案《库乞乞》幼儿园音乐教案《库乞乞》。
7、根据不同乐句，在每一个乐句第一拍换骑马动作。
三、完整欣赏乐曲，区分乐段。
1、引导幼儿即兴用敲打身体发出的声音代表上楼梯的声音，要求跟别人不一样。
2、山洞念咒语库乞乞，要求声音整齐节奏明确。
3、完整欣赏音乐，说说多多一共找了几个山洞？
四、音乐游戏《找宝贝》。
1、倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位。
2、创编库乞乞动作。
3、自由结伴，互指新创编的库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。
4、以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。
五、结束。
1、出示盒子，拿出“宝贝”书，并说说为什么是书？
2、进行德育教育。
3、赠送书本，勉励幼儿好好学习。
活动反思：
教师精神饱满、神采奕奕，创设情境进行教学。音乐旋律欢快、节奏鲜明，富有感染力，符合中班幼儿年龄特点。整个活动以魔法故事展开，把节奏《库企企》说成是一句咒语，学会咒语才能打开魔法大门去寻宝。这种形式能激发孩子学习的欲望，产生学习的兴趣。
教师还能结合图谱和音乐，创设一个去寻宝的.情景，带领幼儿完整的欣赏音乐。
不足之处：老师念节奏《库企企》念的是对的，但出示的节奏卡是错误的。还有图谱的出示和摆放有点乱，看不明白。图谱的作用有没有在这里充分体现？幼儿是否真的在主动学习？在创编动作时，教师能否适当的放手，引导幼儿自主学习，创编动作？
建议：音乐教材还要吃透点，提问还需设想的周全点，如提问：还会用什么动作来表现咒语？可以改问：还能用什么动作来表现这个节奏。也许幼儿能更明确你的提问意图。
奥尔夫音乐课题研究方案 第19篇
活动目标：
1、认识乐器——碰钟
2、能用不同的方式演奏乐器
活动准备：
小碰钟、碟片
活动过程：
1、谈话导入课题
教师出示小碰钟，先敲击几下，让幼儿听，让幼儿感受音乐的乐趣；
2、教师拿出光碟，播放光碟
请幼儿观看图片，看一看图中都有些什么？他们都在干些什么？他们都用了些什么东西？
3、请小朋友们模仿一下这里面的动作，所做的.动作
4、请小朋友用拍打来敲击，并有节奏的读儿歌
让小朋友们多动手锻炼几次，让幼儿体会音乐中的节奏感。
5、教师带领幼儿一起玩游戏，并能够通过游戏，感受其中的乐趣。
游戏规则：
（1）、小朋友们自由结伴，分别都找到一个好朋友，互相拍手；
（2）、教师播放音乐，让幼儿仔细的听，同时能够有节奏的和好朋友对手拍掌，在拍掌的过程中，教师先示范，幼儿在第一次游戏的过程中，只需拍手，教师念儿歌，慢慢的等熟练了以后，就请幼儿领读儿歌，反复的锻炼，以便加深幼儿的印象。
6、教师小节：针对幼儿所学的加以巩固。
奥尔夫音乐课题研究方案 第20篇
【活动目标】
1、感应AB曲式和乐句。
2、用不同的形式表现音乐。
【活动准备】
挂图、彩带、水彩笔。
【活动过程】
一、出示图片P2，以故事的情境引入。
二、聆听音乐。
1、老师播放音乐磁带，幼儿静静聆听。
2、手之舞
A段：手臂飘点出旋律的高低。
B段：在空中画出4个乐句。
3、飘带之舞
A段：聆听老师哼唱唱名旋律。
B段：在四周的空中划出4个乐句的线条。
三、律动感应AB曲式。
1、全体围圈
A段：模唱唱名旋律。
B段：彩段划船。
2、两人一组
A段：面对面模唱。
B段：两人一根彩段划船。
四、出示图片P3，讲故事。
感应两个小节的`乐句：二个6拍
每2小节换拍肢体部位，走2小节换方向。
五、音乐与舞蹈。
1、分组进行表演。
A段：打击乐器伴奏。
B段：彩段划船。
2、两人一组，拿一根彩带。
A段：左右摇晃。
B段：两人一前一后随乐句划船。
六、游戏书。
A段：依树叶高低，唱出旋律的唱名。
B段：画出青蛙的船浆及水的涟漪。
奥尔夫音乐课题研究方案 第21篇
活动目标：
1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
活动准备：
磁带、头饰、积木
活动流程：
尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作
一、活动指导过程：
1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。
2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。
二、欣赏活动：
（一）、尝试创编活动：
1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。
2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的'`曲子，小朋友一起来听。
（三）交流讨论：
1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。
2、听了这首曲子你有什么感觉？
3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。
（四）联想创作
1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。）
2、分段听音乐表演
3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
奥尔夫音乐课题研究方案 第22篇
设计意图：
幼儿对玩色活动的兴趣日趋增浓，已喜欢用各种颜色在作品上涂抹，在前几次的活动中，幼儿对宣纸的吸水性强和易破的特性也有所了解。通过“熊猫伯伯做格子布”的宣纸玩色活动，让幼儿体会不同的工具表现出不同的效果，既可让幼儿学习有目的地控制动作的方向和力度，又可激发幼儿的想象力，使幼儿玩色的兴趣更浓。
观察重点：
1、幼儿调换工具所表现的积极性程度。
2、幼儿选择颜色的情况。
活动流程：
情景导入示范讨论创作绘画活动评价
活动准备：
1、知识准备：故事《熊猫百货店》。
2、材料准备：格子布、底纹笔、棉鉴、各色颜料若干盆、废宣纸。
3、环境布置：四周摆放了许多小动物(河马、长颈鹿、熊、猴子……)
活动过程：
一、引导观察，激发兴趣：
1、以故事的情节引发幼儿的兴趣：
1)谁在森林里开了一个布店?(熊猫伯伯)
2)(出示格子布)昨天熊猫伯伯刚从城里买来一些漂亮的格子布。
2、观察格子布
1)这块格子布是用什么线织成的?(平平线和直直线)
2)你看到了什么颜色的?线是粗粗的还是细细的?
小结：它们有的是红的'，有的是黄的;有的是粗粗的，有的是细细的，真漂亮!
二、示范讨论，共同参与：
1、激发幼儿助动物的情感：
布卖完了怎么办呢?家它想想办法。(幼儿讨论，激发关爱情感)
2、观察示范格子布的线条，共同参与示范：
1)按意愿选择棉签或底纹笔。(引导语：粗粗线用什么织?细细线用什么织?)
2)示范画横线和竖线
3)请个别幼儿到黑板上尝试画，家一同提醒起始的位置。
三、创作绘画，培养习惯：
1、引发创作绘画
家一起来熊猫伯伯的忙，做许多漂亮的格子布，好吗?
教师观察指导：
1)鼓励幼儿胆地调换颜色进行创作。
2)选用不同的工具材料。
2、绘画习惯的培养：
1)选不同的工具织粗细不同的直线和竖线。
2)笔和棉签宝宝按颜色送回家。
3)轻轻地织，颜料蘸得少一点。
四、活动评价，引发下次活动的兴趣：
1、展示格子布：把幼儿的作品全部展示出来，布置成熊猫伯伯的布店。
请幼儿说说你喜欢那一块格子布?
2、引发下次作画的兴趣
格子布上没有漂亮的花纹，下次我们再来织一些花纹，好吗?
5、托班礁音乐律动（音乐）
目的：学习动作和节拍一致，享受群体恢。
前提：有节奏感，会模仿动作。
方法：
家庭所有成员拉成圈，按录音机的音乐做节律的活动。如“1、2、3，左右左”，脚在地上踏步，第4拍时拍手转向右侧。再“1、2、3，左右左”时面向圈内，第4拍时拍手转向左侧。原地踏步不出错后可以改为向右和向左，向前和向后踏步和转身。动作可以随音乐而改动，孩子在拉圈的游戏中，感到自己是其中的一员，享受到群体游戏的快乐。托幼园所孩子都喜画圈，如果一同背诵儿歌“我们都是木头人，不许说话不许动”，当第一个木头人倒下时全体哗啦都倒下，孩子们也会感到十分开心。由教师按律动的规程在音乐节奏下练习律动效果就会更好。平日的工间操就是音乐律动，不妨回家教孩子做几节容易的工间操，对身体有好处
奥尔夫音乐课题研究方案 第23篇
比利时人萨克斯于1840年发明的萨克管，被公认为几百年来在乐器方面最伟大的发明。萨克管是发明者萨克斯结合了铜管乐器和木管乐器的部分构造而创制的，它通过吹奏单簧片来发音，演奏方式类似木管乐器；但管身为铜制，乐器的发音方式更类似铜管乐器。这种乐器的音质浓厚、色彩丰富，是很受人们欢迎的新型乐器。到了本世纪，由于爵士音乐的盛行，萨克管日益成为现代音乐中的重要乐器。
音乐著作之最
奥尔夫音乐课题研究方案 第24篇
活动目标
1、在感受音乐性质的基础上，学习用富有个性的动作表现作品的故事情节、角色和音乐变化。
2、能随音乐合拍地表演，体验神气、高兴、害怕三种情绪，享受情节表演带来的乐趣。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备
1、知识准备：活动前引导幼儿欣赏故事《有趣的生日晚会》。
2、物质准备：《狮王进行曲》录音磁带、录音机、狮王头像一个、披巾一条、小号4个、小鼓4个、鼓锤8根、大鼓一付、地毯一条、孔雀、长颈鹿、眼睛蛇等各种小动物头饰人手一个。图谱一份。
活动过程
1、引导幼儿回忆故事情节，创编神气、害怕、高兴三种个性化动
师：昨天老师给你们讲了什么故事？
幼儿：有趣的生日晚会。
师：谁过生日？
幼儿：狮子王。
师：狮子是森林，它长得怎样？什么样的动作和表情可以表现狮子神气的样子？（引导幼儿表现“神气”）
师：小动物听到狮子王的吼叫心里觉得怎样？什么样的动作和表情可以让人觉得你很害怕？（引导幼儿表现“吼叫”和“害怕”）
师：狮子王告诉小动物今天是自己生日，不吃小动物了，小动物觉得怎样？什么样的动作和表情可以让人觉得你很高兴？（引导幼儿表现“高兴”）
2、完整欣赏音乐，根据故事情节理解音乐性质，使音乐内容和故事内容匹配。
（1）教师配乐讲述故事，初步了解音乐内容。
（2）出示图谱，了解音乐内容与结构。
提问：什么地方象乐队在演奏？什么地方象狮子在走路？什么地方象狮子在吼叫？什么地方象小动物在表演？引导幼儿根据图谱了解乐曲可以分成四部分（迎接、走路、吼叫、表演）。
（3）看图谱做声势练习。
引导幼儿根据图谱上的图象用动作表示做声势练习（乐器—哒哒哒、鼓—1234567、脚步—走路、吼叫、舞蹈—拍手）。
3、分段欣赏，引导幼儿根据故事情节和音乐性质创编动作。
（1）引导幼儿创编各种乐队表演动作。
提问：乐队用什么乐器演奏？狮子王要出来了心情觉得怎样？怎样表现兴奋与激动？（幼儿创造性的表现出弹钢琴、敲鼓、吹笛、弹手风琴等动作欢迎狮子王的到来）
（2）引导幼儿用动作来表现狮王走路。
提问：谁来了？你是怎样听出来的？（要求幼儿跟随音乐的节奏用动作和表情表现狮子王威风凛凛的摸样）
（3）引导幼儿用动作创造性地表现狮王吼叫和小动物害怕动作。
提问：你们听这是狮子王在干什么？什么样的吼叫会使人害怕？狮子王的吼叫一声比一声洪亮，小动物一次比一次害怕，大家来试试在动作和表情上怎样区分和变化？（引导小朋友自由讨论和比较创编出狮王四种由弱到强的吼叫，用不同幅度的动作表现不同程度的害怕。）
（4）引导幼儿把自己想象成某种小动物，创编不同的舞蹈动作。
提问：狮子王过生日不吃小动物，大家都觉得很高兴，想象一下你是什么小动物会怎样表现高兴的情绪？（幼儿纷纷表演了孔雀展翅、眼镜蛇在扭动、大象猴子在舞蹈等等）。
4、学习随音乐合拍地表演。
（1）完整欣赏，边听边用动作来讲述这个故事，将动作和音乐匹配起来
（2）幼儿扮演角色表演，要求幼儿注意表情，不和别人碰撞。
（不断提醒幼儿把刚才的感受和创造表现出来）
5、音乐游戏
（1）引导幼儿讨论游戏玩法。
提问：当狮子王看到这么精彩的.表演忍不住又大吼一声小动物会怎样？（“又都跑了”、“吓得一动不动”“晕到了”“躲起来”等）。
（2）请一幼儿扮演狮子王其他幼儿自由选择角色游戏，鼓励大胆、大方表演。
活动反思
整个活动在构思、设计、教学程序、组织形式上都打破了原有韵律活动的模式，幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，让幼儿在匹配的音乐刺激下，产生激情，又在激情的驱动下调动自身已有的生活经验，创新出与同伴不一样的身体动作，让幼儿在主动探索中学习和发展，从而使孩子在活动中更感兴趣、更富有成就感。但在活动中我思考着几个问题，如：
（1）教师只有一个如何更好更细致地关注到幼儿的表现，让幼儿富有个性的艺术表现为教师利用，为同伴所学习？
（2）整个活动中，幼儿的表演栩栩如生，很好地表现了音乐形象，但教师在整堂课中一直处于高亢状态，幼儿一直处于兴奋状态，好不好？
奥尔夫音乐课题研究方案 第25篇
对音乐的理解体现在两个方面：一是掌握音乐的读、写能力以及乐理、和声、音乐史等各种知识；另一是理解音乐表现的真髓及其价值，后一种要比前一种艰难得多!前一种有助于后一种理解·，但绝不能保证；这也即是说：后一种理解并不一定需要前一种理解为前提。可是，大多的音乐教育体系和课本，都只偏重或甚至集中于前一种理解的培训，而忽视了后一种。殊不知后一种理解的培养，才是音乐教育首要的任务，奥尔夫和柯达伊这两个不同的音乐教育体系，有着不少根本的共同点，其中的共同点之一，就是充分重视并竭力通过有效的措施和各种方式方法去培养这后一种对音乐的理解。
奥尔夫音乐课题研究方案 第26篇
活动目标：
1、让幼儿在听听、看看、念念、做做等活动中，发展对音乐的感受能力及动作的协调性。
2、尝试用小手、身体、彩带表现小蜘蛛爬行的有趣经历。
3、幼儿在表演和游戏中，体验音乐活动的快乐。
4、借助已有经验、图片和老师的提问，理解并记忆歌词。
5、通过肢体律动，感应固定拍。
活动准备：
物质准备：
各色彩带人手一根、布袋一个、音乐、视频。
经验准备：
了解蜘蛛的习性，见过蜘蛛网。
活动过程：
一、导入部分，激发幼儿兴趣。
手指游戏：一只小小蜘蛛慢慢爬上来，大雨落下把它冲跑了。
太阳出来晒干瓦上雨，那只小小蜘蛛慢慢又爬上来。
二、幼儿初步感知音乐。
1、看一看。
(1)老师用手指表演“小蜘蛛”的故事
(2)结合动画，理解歌曲意境。
2、说一说。(幼儿发挥想象，了解歌曲内容)
提问：小蜘蛛在干什么?后来又发生了什么事情呢?幼儿猜测、理解《小蜘蛛》意境
3、念一念，熟悉歌曲的节奏。(边做动作，边念儿歌)
4、两两合作，分角色表现蜘蛛爬行的有趣经历。(跟着音乐做游戏)
三、在游戏中，用身体表现蜘蛛爬行的有趣经历。
1、老师边唱边引导幼儿用肢体表现歌曲
重点鼓励幼儿创造性的表现蜘蛛网
2、师生共同探究怎么样让蜘蛛网不破呢?有什么好方法?
3、幼儿尝试两两合作结合肢体进行合作表演，并看谁的`造型最独特?
4、重点提问：你刚才和朋友是怎么配合的?三只蜘蛛在一起还能怎么玩?
四、用彩带表现小蜘蛛爬行的有趣经历。
引导幼儿尝试用彩带在游戏情景中表演《小蜘蛛吐丝》
1、摸彩带。(制造神秘感，锻炼幼儿勇敢的品质)
2、彩带的遐想。(培养幼儿的想象力)
3、蜘蛛网的游戏。(用彩带编制蜘蛛网表现歌曲内容)探索编织更大的网，并说说编织的蜘蛛网像什么?
4、全体师生共同游戏《害虫大作战》
师：你知道蜘蛛结网是为了什么吗?幼：捕捉害虫。
那你们试一试结一张最大的网，把害虫都吃到肚子里面。(小朋友结网、客人老师钻一钻)
活动反思：
在本次活动中我将重点放在巩固二分音符、四分音符及学习八分音符，孩子喜欢帮助别人，因此我设计了其他班孩子送图谱学本领来导入活动，激发孩子参与活动学习的兴趣。
孩子在巩固二分音符、四分音符及学习八分音符时，能较好的掌握好节奏，并运用身势来打节奏，孩子能自己创编动表现儿歌，能和孩子们一起合作《小蜘蛛》的节奏游戏。
但在活动中也存在着许多的不足之处：
1、活动导入有些急促，活动的衔接不够流畅
2、教师引导语应当规范，例如，这么多的蜘蛛、蝴蝶该怎么打节奏呢?
3、在制作图谱时，可以将图谱分开学，让孩子分组探索音符的不同在今后的教学过程中，我将通过教研、课堂观摩以及理论的学习来提升自己，让自己的语言更加精炼化、规范化。
奥尔夫音乐课题研究方案 第27篇
活动目标：
1、幼儿能安静地听乐曲，感受音乐的抒情旋律。
2、幼儿乐意用动作、歌曲、表情，来表达对外婆的喜爱之情。
3、在说说、唱唱、玩玩中，拓展幼儿的语言智能、肢体运动智能、人际交往智能。
活动准备：
准备外婆头饰一个，外婆围裙、MP3音乐、电视机。
活动过程：
(一)课前准备
播放轻音乐MP3两只小鸟，作手指游戏：即：儿歌《两只小鸟》两只小鸟站在大树上，(两手大拇指伸出，其他手指握拳，左右摆动)它叫丁丁，它叫咚咚，(先伸出左手大拇指，再伸出右手大拇指)丁丁飞走了，咚咚飞走了，(左手藏在身后，再右手藏在身后)回来吧丁丁，回来吧咚咚。(左手从身后伸出来，右手从身后伸出来)问答游戏，引出话题：老师问，幼儿答。《组织形式灵活性》如：天气晴朗，小鸟都喜欢停在大树上，晒晒太阳，小朋友想不想出去晒晒太阳呢？幼儿回答想
(二)谈话导入：
1、你们都有外婆吗？外婆住在什么地方？
2、你去看外婆吗？你是坐什么车到外婆家的？
3、有一个宝宝他也要到外婆家，我们来听听他是怎么去外婆家的？《活动过程问题情景性》 (教师问，幼儿举手回答)
(三)欣赏歌曲：(教师播放MP4画面)
1、电视机里的宝宝是怎么去外婆家的？
2、你们乘过船吗？乘船的时候船是怎么摇摆的？(请幼儿做做摇船的`摸样)
3、宝宝摇着船，到了什么地方呢？我们来仔细听一听!
4、(欣赏音乐后提问)桥是什么样子的呢？你们有什么好办法搭一座桥？
5、听音乐摇船、搭桥去外婆家。(幼儿根据音乐的变化来做不同的动作)
延伸：老师也想跟你一起去看外婆，这只船太小，能不能造得大一点，让老师也能乘？)
(四)学歌曲、明规则、做游戏。
1、分弟弟，妹妹做游戏。(体验游戏规则)
2、听音乐跟唱歌曲。(喜欢跟音乐唱歌，唱清歌词)
3、听听唱唱做音乐游戏。(再次激发幼儿爱外婆的情感，强化游戏规则。)
(五)课堂小结
小朋友们爱你们的外婆吗？回家以后我们一定要做一个孝敬老人的乖宝宝。
(六)结束
师：我们一起和太阳宝宝来跳个舞吧!走出教室。
奥尔夫音乐课题研究方案 第28篇
一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获，学会一首歌曲、一个舞蹈动作，其实这也不是我们的目的。大家都是想让孩子有一定的节奏感，多些音乐感受力。但目前，我们的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感；缺乏创造性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上，能给予孩子们活动的场地和大动作活动的机会太少了。
在奥尔夫教学法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导幼儿进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，感情的发展和描述情感和经历的能力这句话的意义了。
奥尔夫音乐课题研究方案 第29篇
活动目标：
1、 复习肢体律动，有节奏的模唱唱名旋律的.。
2、 通过乐器演奏与肢体游戏感应断奏与圆滑奏。
活动准备：
挂图P3、手摇铃、橡皮筋、CD
活动过程：
一、故事引导
师：花朵和春姑娘一起跳舞，他们展开了一场花儿的宴会，所有的小动物也来了，他们都想和春姑娘在一起，呼呼呼~~~~~~~宝宝正在吹泡泡呢？原来泡泡也想过来玩游戏。
二、旋律模唱
师：你们还认识唱名泡泡吗？
1、教师画唱名，幼儿依老师所画的顺序，念出唱名。
师：泡泡飞呀飞，飞到了黄花的旁边，唱msl。
2、教师在唱名旁贴磁铁，画出旋律，引导幼儿再唱出其它几个旋律。
3、教师带领幼儿复习肢体律动，并唱出唱名。
三、双人肢体游戏
师：请小朋友找一位好朋友，带着唱名泡泡来玩个好玩的游戏吧！
教师示范，断奏依节拍两人互点对方肢体，唱出唱名，圆滑奏两人互推手掌。
配合钢琴唱唱名，幼儿与好朋友游戏。
四、乐器、道具演奏
1、橡皮筋
师：春天到了，宝宝在家里正和唱名泡泡玩游戏，这时候，他们家里的物品听到了好听的音乐，也跑来一起唱歌跳舞，看看，是谁呢？
出示橡皮筋，教师清唱示范拨奏与拉奏。断奏部分依拍子拨弹橡皮筋，圆滑奏随乐句拉长橡皮筋。
播放CD，幼儿演奏。
2、手摇铃
师：今天，老师还请来了乐器和你们一起赏花。乐器宝宝怎么赏花呢？
断奏敲奏拍子，圆滑奏摇奏乐句。
师：我们一起去给宝宝送手摇铃花吧！
请幼儿听音乐把乐器送回。
奥尔夫音乐课题研究方案 第30篇
活动目标：
1、通过肢体游戏感应“短短短短长”的节奏。
2、模唱唱名问答句，并体验游戏活动中的快乐。
活动准备：
挂图P1、P2、呼啦圈、彩色飘带、唱名卡
活动过程：
一、故事引导
出示挂图P2、P1，教师讲述故事引导幼儿观察图画。
师：瞧，小动物们都在等着宝宝叫他们的名字呢，小猫、小马、小鸟、小鸭、小狗、小猪，宝宝点完了名一看，哈哈，大家都到齐了，于是宝宝带着所有的小动物一起去农场，在农场他们都非常的开心，高兴地唱起了好听的歌。
二、感应特定节奏
1、肢体律动
师：我们一起来听听动物们唱歌的声音吧！
播放CD，教师带领幼儿做肢体律动。
动物叫声部分感应拍子，咿呀咿呀唷部分感应“短短短短长”的.节奏。
第一遍幼儿听音乐观察老师的肢体律动，第二遍请幼儿自己创造不同的肢体动作，第三遍站起来围圆圈活动。
2、道具游戏
（1）呼啦圈
师：宝宝带着小动物们唱歌，还带着他们玩锯木头的游戏。看看宝宝给小动物们准备了这么多的呼啦圈房子，该怎么玩呢？原来，宝宝已经告诉了小动物们，他给每只小动物准备一间房子，听到“咿呀咿呀唷”的音乐就要跳到房子里锯木头。
教师尝试让幼儿根据“短短短短长”的节奏创编各种锯木头的动作。
播放音乐，分组游戏。
师：小动物们和呼啦圈一起玩真开心，他们还想出了一个好办法，请他们的好朋友一起，两个人玩一个呼啦圈，听到动物叫声就和好朋友一起抬着呼啦圈散散步，听到“咿呀咿呀唷”的音乐就两人一起用呼啦圈锯木头。
播放音乐，若干名幼儿示范，再请全体幼儿一起做。
（2）彩色飘带
师：小动物们用呼啦圈锯了好多短短短短长的木头，可还是不够，宝宝给小动物们又送来了另外一种道具，瞧！这是什么？嗯，飘带也会听着“咿呀咿呀唷”的音乐锯短短短短长的木头哦！让我们一起来帮小动物们吧！
播放CD，幼儿听音乐锯木头。
三、模唱唱名
师：太好了，小朋友们真能干！宝宝要开始点名咯！宝宝这次想听听大家一起回答的声音，宝宝问‘dddslls’小朋友一起回答‘mmrrd’.
1、教师请一名幼儿上来示范后，全班一起模唱答句。
2、请男孩女孩分组换角色交换问答句。
3、听音乐把乐器送回筐里。
奥尔夫音乐课题研究方案 第31篇
奥尔夫教学法从20世纪80年代进入中国，由廖乃雄老师最先引进至国内，迄今为止发展得很好。在柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和达尔克罗兹教学法中，奥尔夫教学法在中国发展得最好。中国音乐家协会下设了奥尔夫专业委员会，最近也在全国开展了许多活动。7月22日，成都举办了一个规模很大的奥尔夫培训活动，我受邀参加，但由于与我去德国的行程重合，所以未能成行。而这次深圳主办的奥尔夫活动因为是《中国音乐教育》杂志参与主办的，所以我们特别重视。通常的培训活动只是向大家展示很多课例，传授奥尔夫教学体系中的一些方法和做法，今天却是要就奥尔夫培训的背景、现状以及趋势进行一次探讨和交流。2001至2011的十年来，我们并未对奥尔夫教学法在中国的传播给予很多鼓励，主要因为这十年是全国上下都在全心全意地致力于音乐课程改革的十年，从2001年进入“课改”开始，我们一直在广泛宣传和推广我们国家提出的许多思想和理念，以及我们“新课标”的探索和实验，这十年间我们集中精力宣传好“新课标”和国家对音乐教育的一些认识，使大家能够有一种统一的对音乐教育的理解。2011年版“新课标”颁布之后，其中的许多思想和理念，包括原则都已深入人心，教学也进入了正常的轨道，各种教学法作为我们在实践中运用的教学方式或手段，开始适时地广泛传播。今年我们在深圳办了奥尔夫教学法和柯达伊教学法的培训，稍后在北京、厦门和长春三地还有铃木教学法的培训。所以说，“课改”和“新课标”的颁布之后，是一个非常好的发展时期，各种各样的教学法和国内许多优秀教师的教学经验和教学理念，都被广泛地宣传和推广，我希望在推动这些教学法的实践当中我们的培训能够成为一个亮点。曾有人提过意见，认为现在奥尔夫专业委员会已经举办了多次培训，为什么《中国音乐教育》杂志还要单独参与合作去办一次培训？其实本次培训有别于其他众多的奥尔夫教学法培训，一方面是获得资格认证，另一方面是想在培训后以论坛的形式跟大家交流对奥尔夫教学法在中国中小学推广的一些认识，并在主要解决一些问题的同时，通过活动和《中国音乐教育》杂志给全国音乐教师传递一种信号和信息，让大家关注如何在中国认识、推广和运用奥尔夫教学法，以及柯达伊、铃木等其他教学法。这就是我们对这个论坛格外重视的原因。今天我们将有一次很好的对话，你们反映的许多问题，就是全国音乐老师都会反映的问题；你们遇到的问题是大家的问题，也就是我们这个培训班上体现出的问题。所以我准备了几点对奥尔夫教学法的简短的个人认识，特别是结合当前“新课标”和奥尔夫教学法在我国音乐教育实施中的一些想法。这些想法并不是从书本上来的，而是我作为一个老师的个人思考、对奥尔夫教学法的一些感受以及我所困惑的问题，抛砖引玉，欢迎大家提出问题，请专家解答在中国的中小学应该怎样实践奥尔夫教学法。
我的这几点认识跟专家们所讲的不一样，是我自己通过苦思冥想的过程总结出来的，所以可能会有许多很直观、感性的表达，但我觉得这也是它的价值所在，如果我找来奥尔夫教学法的书本写上几条，可能大家会觉得没有什么意思。我的几点认识中包含了许多的思考，比如奥尔夫教学体系在中国要如何实施、它有哪些优点和益处。我想从这个教学方法对国内音乐教育所起作用的角度来跟大家做一个交流。
理解“海纳百川”
第一点，我称其为“海纳百川”。不要把奥尔夫教学法看成唯一、独立的体系，我认为这对于教师的发展是有局限性的，不是大家学习后拿到证书就能成为一名奥尔夫教学法教师。
1.永恒―亘古不变的理念：从人的本能出发，发展每个人的潜能，即“人本主义的教育思想”
奥尔夫教学法一个亘古不变的理念就是从人的本能出发，发展每个人的潜能，而不是让教师仅仅掌握一种教学技能―怎样教会学生一个节奏、怎样教会学生识谱、怎样教会学生欣赏一段音乐。音乐的元素性和即兴性，是从人的最本质出发来发展的潜能。有这样一句很经典的话：“音乐教育是培养人可塑造的各种能力”，这各种能力不仅仅是音乐能力，从教育角度来说，不仅仅是为了学习音乐而掌握和运用奥尔夫教学法，因为音乐对于绝大多数人来说，它不是一个必备的生活技能，所以它永远的主题是着眼于人可塑造的各种能力。
2.包容―开放的体系，吸收各个民族的音乐，融合所有国家的方法。“本土化是我们的追求”，从语言、节奏、舞蹈和奏乐入手
奥尔夫教学法是一个开放的体系，必定要跟所在国家的文化、理念和音乐来融合，它发展到今天之所以叫作奥尔夫教学法，它代表的不仅仅是奥尔夫本人，更多的是体现一种包容性。教师在实践过程中要结合我们国家的方法，像锣鼓经、声势节奏等，包括我们这次培训中与“人音社”教材的结合，都体现了奥尔夫教学法的包容和发展，也正是这种包容体现出了它的生命力。奥尔夫教学法还没传到中国时，我们实验过许多教学方法，奥尔夫教学法引进以后，发现我们曾用的教学方法与奥尔夫教学法是伯仲之间、大同小异的。其实我们在自然状态中使用的许多方法，都可以归纳到奥尔夫教学法当中去，奥尔夫教学法恰恰是总结了各个国家各种各样不同的教学法，然后把它作为理论体系提出。在座的各位老师，在实践当中不要认为奥尔夫教学法和现行的教学法会产生抵触，认为自己运用的是奥尔夫教学法，其实并没有这种区分。前两天有一个教研员跟我说了一件非常痛苦的事情。他去参加特级教师的考试，主考官是外省聘请的，也是位特级教师。在说课环节，一位教师陈述自己运用奥尔夫教学法讲了一堂民族音乐的欣赏课，考官说，这是一个民族音乐，为什么要用奥尔夫教学法？当场予以否定。这件事说明这个考官对于奥尔夫教学法的包容作用和结合作用的认识是不到位的。
3.发展―没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习，永远在变化中
奥尔夫教学法始终在变化，奥尔夫的学习方法是永远发展的，奥尔夫是一种思想，一种精髓，它有具体的学习方法和教学方法，但大家不能固定思维方式。曾经也有许多人跟我说过，“没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习”―并不是说某节课就叫作奥尔夫教学法课，但也不能说奥尔夫教学法就完全不用，因为奥尔夫教学法是基于音乐的即兴性、元素性的，这种即兴性存在于节奏等教学中，也存在于我们教学的方方面面。其实在没有奥尔夫教学法之前我们很多方法在教学当中是存在的，只是奥尔夫教学法更加系统地以奥尔夫命名并加以推广。大家在这里经过了五天的学习，如果回去后只是照搬教学法来教学，那么我认为就违反了奥尔夫教学法的本意。它是从人的可塑造的各种能力出发，它的开放的体系，使奥尔夫教学法的应用到世界任何国家都成了可能，它的不断变化、不断创新，赋予了奥尔夫教学法永恒的生命力，“海纳百川”，千条江河归大海，它同时也带有包容各个民族和音乐的思想。我认为看奥尔夫教学法不要仅仅看到奥尔夫本人，它只是用奥尔夫的名义命名，要把它看成是有利于教育人的一种方法，一种有利于人的发展和教育的方法。所以我们理解“海纳百川”，得出一个结论即“发展是硬道理，创新是生命力”。
关注“动中教，做中学”
在20世纪80年代我们的教学大纲中就曾提过“动中教，做中学”，这个理念并不是奥尔夫先生提出来的，那么为什么要讨论这个呢？奥尔夫教学法是一个发展过程，教育理论和哲学思想的不断发展，使得人们认识到奥尔夫教学法的前瞻性和科学性，对奥尔夫教学法的肯定越来越明确。其实奥尔夫教学法、柯达伊教学法等都有它们各自的长处，但是最重要的是谁更适宜社会的发展。北京师范大学校长最近写了一本书，叫作《运动发展心理学》，提出一个新的心理学的观点：“运动改变大脑，动作是人类认知的基础。”认为人类运动改变大脑，使人更聪明。这虽然是产生在奥尔夫教学法之后的新理论，但它与奥尔夫的思想不谋而合。那么，如果这样一个理论在实践中得到验证成立，就可以说明在“做中学”特别有利于人的发展。这里人的发展是指什么呢？人的发展不仅仅是音乐的技能，还有人的成长能力、大脑的发展、认知能力的发展、对事物的感觉的发展等，这个理论的出现赋予了奥尔夫教学法新的、出色的现实意义。相信大家通过这些天的学习都已然理解了所有的学习都是在“做中学”。当然针对儿童而言，它讲的是改变大脑和认知的基础，但这并不是唯一的方式，运动改变大脑，动作是人类认知基础恰恰是对小学生和幼儿园学生而言的，所以说这样一个新的理论赋予了奥尔夫教学法更强的生命力，它迎合了实践的一个理论，这个理论是基于我们现代教育理论提出来的，我们用奥尔夫教学法印证了这个方法的正确性。2011年版的“新课标”着重强调了实践性，从音乐教育的哲学上有一个观点叫实践主义哲学，实践主义哲学这样一个指导思想出现在奥尔夫教学法实行了几十年之后。我们现在通常知道的指导是审美主义哲学，实践主义哲学是建立在对审美教育哲学的批评的基础上产生的，认为音乐学习不能全是审美，而且实践主义哲学强调一定要在“做中学”，跟心理学的发展是同步的。我们一直强调“动中学”和主动参与，这些跟人类心理学发展的理论是相通的。所以在“新课标”中，并没有提到奥尔夫教学法或柯达伊教学法，但是大家知道无论是“新课标”还是教材，都离不开我刚才提到的柯达伊教学法、奥尔夫教学法，包括达尔克罗兹教学法和铃木教学法，更离不开这些先进的教学思想。奥尔夫先生在当时创造这个教学思想的依据是杜威的民族主义教育，即杜威的以儿童为中心的思想，所以说所有教学方法的产生，都与教育心理学以及教育原理有关系。我们现在讲的两个重要的原理―第一个是心理学的原理“做中学”，动作是人类认知的基础；第二个是音乐教育的原理，即实践主义哲学，音乐的所有学习都要通过实践来获得。所以说新的理论又给予奥尔夫教学法以更好的支持，动作在教育中的重要性得到了提升，在用动作改变大脑这个理论下，奥尔夫教学法在这方面的优势显得尤为突出。四大教学法各有各的优点，也有某些优点超过了奥尔夫教学法，但是在动作作为人类基础认知这一方面，奥尔夫教学法尤为见长。
聚焦“社会交往能力”
1.未来社会中，社交能力甚至会比创造能力更重要
奥尔夫音乐课题研究方案 第32篇
活动目标：
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
活动准备：
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
活动过程：
一、声音游戏。
1、在音乐《火车开啦》中，和幼儿玩_开火车_游戏，让幼儿说说：到站时，听到了什么声音？火车开动时是什么声音？说出哪个声音长（短）？
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。
2、鼓励幼儿大胆想象，说说自己在生活中都听到过哪些声音？并模仿，知道谁的声音长（短）？
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）
二、肢体游戏。
1、听音乐《有趣的声音》，鼓励幼儿模仿音效，让幼儿说出听到了哪些声音，哪个声音长？哪个声音短？
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的.声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头-----
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，A组幼儿用三角铁演奏长音，B组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。然后B组幼儿用木鱼演奏短音，A组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。
4、A、B组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
奥尔夫音乐课题研究方案 第33篇
在课堂上，老师并没有反复地进行编排,更多的是让幼儿即兴表演，即兴地用肢体动作或者器乐真实地表现自我。即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。如幼儿在念儿歌时，让他们即兴地拍手，然后拍手+跺脚，继而拍手+跺脚+拍肩，看幼儿的实际能力，还可以拍复杂一些的节奏，也可再加拍腿等动作，这种不断地变化，本身就符合幼儿的年龄特点，为幼儿所青睐，而幼儿在实践的过程中，也能很好的发挥自己内潜的创造力。
奥尔夫音乐课题研究方案 第34篇
好朋友
【活动目标】
1、引导幼儿大胆用肢体动作表示音乐节奏，尝试用身体的各部位做动作和同伴打招呼。
2、感受和好朋友一起参与音乐游戏的乐趣。
【活动准备】
CD音乐。
【活动过程】
一、肢体点名游戏“宝贝在哪里”。
师：小朋友们都喜欢和好听的音乐做游戏，我们的身体也做好准备了吗?手到了吗?肩膀到了吗?让我们的身体先来唱唱歌。
二、肢体意识游戏，故事引出课题，熟悉感受“好朋友”音乐旋律及节奏。
1、师：有一个小朋友菲菲，第一次来幼儿园，很害怕，因为一个人都不认识，没关系，我们小朋友和他一起做朋友，好吗?
(第一次听音乐)教师边引导幼儿听音乐，边轻轻叙述音乐中的节奏变化。
2、刚才小宝找到了很多朋友吗?让我们再来找一遍朋友，看看找到了几个好朋友?(听音乐第二遍)让幼儿倾听并分辨音乐中的节奏变化。听听音乐里每次长音部分找朋友找了几个呢?鼓励幼儿边听音乐边在长音部分做和好朋友打招呼的`动作。
3、刚才小朋友见到好朋友了，怎样和好朋友打招呼啊?
还有哪里会打招呼?肩膀会吗?手会吗?
鼓励幼儿大胆随音乐表现并在长音部分做各种打招呼的动作。
(第三次听音乐)原来可以找那么多的好朋友啊，做那么多的动作和朋友打招呼呢，一次比一次多呢。
三、集体互动游戏“我的好朋友”。
老师和小朋友一起拉手跳舞随音乐游戏两遍，在音乐中长音部分引导幼儿互相用各种身体动作问好打招呼。(听音乐游戏两遍)
四、结束：听音乐开着火车和好朋友去外面玩游戏。