文创产品市场现状分析报告 第1篇
文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，能够将文化藏品与当代人的生活、审美、需求对接起来，可以让观众把国宝文明带回家。
关键词：
博物馆；文化创意文化创意近年来成为不断升温的一个热门词汇，全国各大博物馆纷纷走上打造本馆文创特色产品之路。今年6月湖北省博物馆承办的《让文物活起来——全国文博单位文化创意产品联展》，吸引了全国44家文博单位共500多种文创产品参展，彰显了当前博物馆界对文创产品开发的重视程度。
尽管我国博物馆文化创意产品开发势头良好，但因处于初级阶段，当前绝大多数博物馆文化产品开发仍存在一些不足。如全国文博单位文化创意产品联展，在琳琅满目的文创产品中，印有文物标识性纹饰的冰箱贴、钥匙扣、马克杯、笔记本、书签等占绝大多数，设计思路大多平淡无奇。国内博物馆商店由于产品种类单一，设计缺乏新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。笔者结合部分博物馆文创产品开发现状，认为博物馆文创产品开发存在如下几个问题：
第一，经费紧张，经验缺乏，政策不完善。如今，博物馆大多是免费开放，经费来源主要依赖国家财政拨款，每年的经费一般只够维持日常运营，开发文创产品明显资金匮乏。在日常运营中，博物馆与市场接触机会较少，导致缺乏文创产品营销经验。
第二，博物馆特色不明显，产品缺乏博物馆特色。如有些产品只是把书画作品或者文物的图案直接印制在丝巾、抱枕、T恤、文具用品、茶具等物品上；有些产品只是对文物实体进行了模拟复制；有些产品与旅游纪念品十分相似，缺乏实用性和好的创意。
第三，品种雷同，缺乏新鲜感。有些博物馆的文创产品跟风严重，严重雷同，如耳机、调味罐、U盘、纸扇、香炉、书签、雨伞、杯子等相似产品屡见不鲜，缺乏创造力和想象力。
如何让观众参观完博物馆之后，再购买一两件有纪念意义的商品，把博物馆文化带回家，已成为当代博物馆的共识。笔者认为文创产品的开发应把握住以下几个关键点：一是博物馆文创产品要以消费者的利益为出发点；二是要有目的、有计划地开发文创产品，不要盲目追求数量；三是要组建一个富有创新能力和创新精神的博物馆文创产品创意团队，提高产品质量和内涵；四是注重博物馆文创产品开发人才的培养和储备，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营管理的综合型人才队伍；五是在产业链条上要注重完整性，遵循互利共赢的原则选择合作企业。
第一，完善相关的政策法规，进行宏观体制改革。为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展，国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文，具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。
第二，建立有效的博物馆文创产品开发模式，缩短周期，提高效率。文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作，必须按照一定的流程来开展工作。成功开发出新产品的关键是缩短开发周期，建立有效的开发模式，这样不仅能节省新产品开发的时间成本，还能节省资金成本。
第三，博物馆文创产品开发前期，要进行全面、缜密的调查研究，制定文创产品开发任务。博物馆只有通过真实、全面的调查研究，才能制定正确的产品开发计划，提高开发的成功率，避免产品在开发过程中由于各种客观因素而半途而废，或者产品开发出来却不被市场认可。
第四，博物馆文创产品开发要加强沟通，获得更全面的信息，做出详细有效的调查报告。这不仅需要博物馆文创产品开发人员搜集大量市场信息，还需要博物馆各职能部门的紧密配合。可组织一个项目小组，及时为开发设计人员和决策者提供相关参考数据和信息。
第五，多方位开拓博物馆文创产品发展销售渠道，尝试与企业、协会等社会机构合作来推广产品，拓宽销售范围。博物馆的很多形象资源具有发展成形象品牌的潜力，应积极挖掘品牌潜力，并进行合理规划，提升其品牌价值。
文创产品市场现状分析报告 第2篇
关键词：_；蓝海战略；电影产业
一、“_”的发展与成绩
2008年，国内领先的网络游戏开发商和运营商之一的完美时空网络技术有限公司进军电影及电视剧产业，成立“_影视文化有限公司”，主营业务方向是文化娱乐产业，包括影视剧投资制作与发行及艺人经纪。2010年7月，通过收购北京鑫宝源和上海宝宏影视多数股权，_建立了在影视剧行业的骨架。
电影方面_的成绩更加让人瞩目。都市爱情喜剧《非常完美》上映十日票房过6000万，国内累积票房成绩过亿。2011年上半年的《钢的琴》获得同年上海电影节、第14届华表奖最佳故事片奖及第28届金鸡奖五项大奖提名。同年底，由网络小说改编剧本的都市爱情电影《失恋33天》以不足千万成本，在众多进口强片的档期挤压下，获取了亿票房的成绩，成为当年国产片最大黑马。《失恋33天》不仅创造了市场奇迹，更提供了宝贵经验，让电影界对中小成本影片特别是现实题材影片充满期待，也让_影视在树立行业品牌的同时发现了一片创新战略带来的蓝海。
二、创新战略开创电影业蓝海
(一)国内电影产业整体环境
1.市场需求大，投资主体众多
伴随着中国电影的产业化改革进程，电影产业正在飞速发展，2011全年生产故事影片558部，全国电影总票房达到亿元，较2010年增长[1]。巨大的蛋糕吸引了多种资本的进入，投资主体呈现多元化趋势：目前我国参与创作和投资的制片机构超过600余家[2]，除了专门的影视制作企业之外，还包含房地产集团、娱乐传媒公司、广告公关公司、互联网渠道商、网游公司等。例如盛大集团就和湖南广电合作，成立了北京华影盛世文化传播限公司。
2.产业的不均衡现状
必须注意到的是，国内电影市场中依旧存在大量投资回报率低、制片模式不完善等问题。2011年虽然全国总票房超过131亿元，但其中国产影片票房仅为亿元，占全年票房总额的[3]。而在年产五百多部电影当中，最终只有100多部在院线上映，剩下的几百部多数无声无息。同时按照业内的“二八定律”，目前上映的影片中80%的电影拿到总票房的20%，剩下的20%的电影赚了80%的钱。当下国内电影产业的进入成本和预期利润之间有巨大不平衡，而众多潜在进入者对这一情况缺乏客观理性的认识。
3.大投资、大制作的“红海”
面对汹涌而来的资本、急剧扩张的市场需求，和海外进口大片的强大压力，国产电影目前核心竞争力较弱，反而陷入了一味求“大”的红海。拼投资规模、拼制作，拼明星，却忽略了作为电影本质的故事。实际上，中国电影整体上仍是一种粗放式的增长，并未仔细研究成本和价值关系中的新可能，大部分投资制作方未能够从“如何提升买方(观众)获得价值”入手做战略层面的思考。
(二)_的电影价值创新
为避免陷入大片残酷竞争的“红海”，作为影视行业的新人，_重新定义产业内在价值，着力开创新的市场空间。_选择了都市人文题材中小成本影片作为投资方向，并使用签约合作的一线电视剧人作为创意力量，实现了低成本和差异化的结合及产业生产函数的重建。
1.提升买方(观众)价值
蓝海战略的理论中，效用和价格的二者结合才是企业为消费者创造出的买方价值。而创意产业中，价值“取决于消费者心目中对象征商品主观的、个性化的诠释”[4]。电影产业的买方价值即为影片对观众多重主观需要的满足。目前国内电影市场大量充斥古装武侠、玄幻惊悚等题材，对于表现国人真实生活状态的优秀影片很少。然而观众对于这类电影的需求一直存在——从《唐山大地震》、《观音山》等影片票房和口碑的双丰收即可看出。可以说，当下电影市场提供的产品类型远未实现观众群体内的所有价值。
_充分意识到电影产业中买方价值亟待提升的现状。在影片选题方面充分学习借鉴了电视剧这一最具大众传播效果的文化产品，以电视剧的优势特征：平民化、本土化、生活化、真实化、情感化为核心属性打造电影作品。《失恋33天》剧本源于网友根据亲身经历的热门文章，讲述当下都市年轻人最关注的婚恋情感话题；改编剧本尽量忠实原著，保持其“接地气儿”的原生态特点；同时，导演滕华本身就是知名电视剧导演，影片拍摄风格和演员表演风格具备了电视剧平时、生动、直白的特点。上述这些特征让《失恋33天》成为一种具备“类电视剧属性”的电影，_通过它实现买方价值的提升，即提供观众以市场边界之外的产品。
2.降低成本
打破现有价值与成本之间的权衡取舍关系，是开创蓝海必经之路。除了依靠影片类型的创新，_还实现了制片过程中的成本降低。选择中小成本都市题材影片，操作机制灵活，周期短，投资低，风险相对较小。制作方面，_不仅眼光精准地发现了一些颇具实力的年轻导演(如《钢的琴》导演张猛)，更创造性地利用电视剧导演参与大电影的拍摄。这种决策无疑是大胆的，然而对于实现价值蓝海又是可行的：一方面，都市人文“类电视剧”电影对于电影专业性、高技术难度的拍摄和制作手段并不是必须，另一方面_的签约导演及制片人均为业内一线，业务素质、行业眼光足以驾驭类似题材规模的影片，同时这些创意核心人才往往携带广泛深厚的行业资源，如演员、制作团队，均为电影拍摄节省了大量成本。
当企业的行动对自身的成本结构和买方价值主张都产生积极影响时，价值创新就会在交汇区域得以实现[5]。熊彼特的创新管理理论认为，创新就是建立一种新的生产函数，把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的新组合引入生产体系。_影视通过对买方(观众)价值进行深入探索，联合新资源和新市场，通过“电视剧型电影”类的中小成本影片的战略定位成功实现了价值创新，开创了中国电影行业大片纷争环境下的一片蓝海。
参考文献：
[1] [2] [3]2012年电影局新闻通气会稿.
文创产品市场现状分析报告 第3篇
〔关键词〕黄梅戏；文化创意产品；设计
在当今多元化的社会里，许多产品已经无法满足消费者的多样的需求，唯有将文化内涵注入产品中，才能提高消费者的购买意愿。高速发展的全球文创产业给中国的传统文化带来新的机遇，黄梅戏应抓住机遇，以文化创意产品的形式，实现文化创意与高新技术的深度融合，宣传和展现黄梅戏的艺术魅力。
一、具有黄梅戏元素的文化创意产品开发现状
黄梅戏是中国五大剧种之一，是安徽省的主要戏曲，集舞蹈、文学、表演、音乐、美术于一身，戏中的故事、人物扮相、道具、服饰都是很好的设计素材（见表1）黄梅戏对安徽的地方旅游、文化、经济都有着积极的推动作用，而作为黄梅戏的一种载体——文化创意产品，是宣传黄梅戏文化的有效工具。将黄梅戏元素融入文化创意产品中，不仅能增添产品的文化内涵、增强黄梅戏文化的影响力，对地方的经济也起到积极的推动作用，同时更重要的是可以推动、发展黄梅戏文化。通过对市场上的戏曲文创产品分析发现，具有黄梅戏元素的文创产品较少，其他戏曲的文化创意产品所表现的内容较于局限，主要把戏曲脸谱或者图案直接拉来运用在各种媒介，大多低俗化倾向严重，使得受众产生抵触心理和视觉疲劳。产品又多材质廉价、精度差、创意不足，没有将其文化内涵展现出来，难以满足现代人的需求。同时往往忽略其实用性，使其无法真正地融入现代人的生活之中。
二、具有黄梅戏元素的文化创意产品设计原则
文创产品设计讲究将文化凝结和具象化在具体设计作品中。在现代快节奏的生活方式中，如何更好地将黄梅戏文化元素融入到文创产品中，如何将黄梅戏的文化更好地通过产品展现出来？这是摆在设计师面前最严峻的课题。解决这一课题也是让黄梅戏文化更好地得以传承、发展的一个有利契机。具有黄梅戏元素的文化创意产品设计应充分运用现代设计手法，巧妙地使黄梅戏文化融入产品设计中，使文创产品成为有效的社会传播形式。具体在设计中要遵循四个原则：一是文化性原则。随着经济的高速发展，人们的视野逐渐由单纯的满足物质生活提升到了对精神文化生活也有了追求，单纯的物质形态已经无法满足市场需求。只有赋予产品以文化，产品才能更好地“活”起来。具有黄梅戏元素的文创产品的灵魂是“黄梅戏文化元素”。要对黄梅戏文化元素进行系统的梳理，总结分析其固有特点，在对文化内涵进行准确定位的基础上，将其视觉元素进行提炼与归纳，通过产品把黄梅戏的文化、符号、故事等展现出来。产品只有具有黄梅戏的文化元素，才能使消费者产生情感上的共鸣。二是多样性原则。尝试多维化、多载体、多材质、多工艺的试验，将设计与材料、工艺进行最佳结合，产品的材料和工艺的选择直接影响了产品的成本价值和工艺价值。在对黄梅戏文化要素的提炼中，要对产品的造型、颜色、纹理、质感等进行多方面的艺术化探索，大胆尝试新材料、新工艺，以期在满足现代人的审美同时，努力提高文创产品的内涵和品质，寻求最恰当的载体，赋予黄梅戏新的表现形式和视觉呈现。三是创意性原则。文创产品在开发过程中，注重把握文化的共性和特征，为文创产品加上创意，而不只是简单地做成复制品。文化创意产品理念创新的关键，在于将传统文化中的艺术内涵与生活理念巧妙地融入产品中。可从产品与用户之间的互动入手，关注产品体验与用户情感，将不可触摸的经历用可感知的方式加以保留。例如北京故宫在售的朝珠耳机，在原有的外形基础上，进行功能上的添加，从而产生了新的产品。这就是产品和馆藏文化融合的最好体现，得到了消费者的喜爱和购买。在这个时代，好的创意是得到关注和支持的前提。四是功能性原则。当一件产品能够符合和满足该产品所预定的目的，实现规定功用的时候，我们说这件产品的设计遵守了功能原则。具有黄梅戏元素的文创产品的功能主要有纪念功能、便携功能和实用功能。在设计产品时，产品的材料选择、工艺处理、造型的设计都不能脱离这最基本的功能原则。纪念功能是指黄梅戏文化元素融入了产品之中，消费者通过产品可以感受黄梅戏的艺术魅力并能产生美好的回忆。便携功能是指产品在造型上注意审美的同时要轻要巧，便于在旅游过程中携带。实用功能是指产品要具有一定的日常使用功能。根据用途和受众群体的不同，产品除了收藏性、观赏性的装饰品、摆件外，可开发实用型的生活用具、办公用具、服饰等文创产品。
三、具有黄梅戏元素的文化创意产品开发思路
文创产品就是把文化创意概念具象化，将文化的内涵赋予产品之上，通过设计师的设计加工，为传统文化寻求一个符合现代生活形态的新形式。第一，设计符合当代社会生活方式与内容的产品。好的设计是以人为本的，设计前期要研究人们生活究竟需要什么，根据市场做导向，研发实用性强的文创产品。好的文创产品应当真正走入人们的生活中，要被消费者使用才能有效传播起来，这才是文创产品的价值所在。如北京故宫的文创设计产品，有手机壳、充电器、优盘、鼠标垫、耳机等，这些实用性很强的产品融合了故宫的特色文化，推出后受到大家的喜爱，原因正是很好地融入了人们的生活。具有黄梅戏元素的文创产品其自身蕴含着浓烈的地方特征，设计出具有浓烈生活气息的文创产品，可以大大延长文创产品的使用期限，消费者在使用过程中感受到黄梅戏的文化氛围，从而产生愉悦或者幸福的感觉。第二，树立品牌意识，打造优良团队。在经济全球化、市场多变的环境下，品牌的树立是极为重要的。优秀的品牌能使消费者在众多纷杂无序的信息中准确而迅速地找到所需产品的商业信息。它是良好的品质和服务的保障，能形成一种潜在的契约功能。消费者通过对特定产品品牌的使用，形成良好的消费体验，在物质享受得到满足的同时也能感受到品牌展现的精神文化品味，从而促使消费者多次关注多次消费，进而成为品牌的忠实粉丝，这种关注度和长期的追随是对企业最好的回馈。文化创意产品需要设计师对顾客的需求开展深入的调查与研究，制定相应行销通路，注重黄梅戏文化的品质展现、传递，树立品牌，从而进一步形成产业链，体现黄梅戏文化的市场价值，形成具有地方特色的文化品牌，这样的品牌才能够走得长久，黄梅戏文化才能够传播得更长远。第三，调动各种资源，同力打造品牌。形成品牌的前提是加强与外界交流，尤其是国际交流，相互借鉴优秀文化的应用经验。仅靠市场机制调动文化资源，难以形成完善的文化创意产品市场结构和布局，政府应协调好市场运作。树立黄梅戏品牌并不单单是设计师、企业的责任，这也需要高校、企业、政府的共同努力。政府、企业可以通过黄梅戏艺术节、戏曲展演等文化活动契机，与产品制造商通过定制设计、定制生产的方式开展合作。艺术节、展演的同时举办文化创意产品的展览，许多观众慕名而来欣赏到好的戏剧作品的同时，在兴奋之余肯定会把和黄梅戏文化有关的文化创意产品带走。或通过举行文化创意产品设计大赛等方式，组织社会广大个人或者团体参与，使创意人才与制造商合作更为开放、有效。
结语