奥尔夫音乐教学培训感言 热门99句
1. 简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。
2. 引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现?
3. 随乐进展超级玛丽的律动嬉戏，再次感受嬉戏情节的乐趣
4. 由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。
5. 配对游戏
6. 有宽松愉快的学习氛围。
7. 培训乡村中小学音乐教师运用奥尔夫教学法的建议
8. 通过图示体会音乐的曲式结构。
9. 奥尔夫节奏教学
10. 1 音乐性
11. 综合性；
12. 感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。
13. 注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。
14. 教师和小朋友一起做活动小结。
15. 播放音乐，教师与幼儿一同听音乐做动作。
16. 注重幼儿创新能力的培养。
17. 亲自参与、诉诸感性、回归人本
18. 把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
19. 以游戏为载体, 提高幼儿参与性。
20. 根据身体动作的示意，探究用铃鼓的'不同方法演奏B段;在嬉戏情节进展线索的提示下累加大鼓并进展合乐演奏。
21. 儿童父母及监护人、亲属等；
22. 民族性
23. 配合音乐做动作。
24. 培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪
25. 从学校实际出发推广奥尔夫教学法
26. 奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐活动中的运用
27. 3 系统性
28. 培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点：
29. 通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。
30. 创造能力的培养
31. 听辩节奏
32. 培训组织：济南呀咪教育咨询有限公司
33. 游戏书
34. 乐器„„
35. 在熟识乐曲构造并会随乐律动嬉戏的根底上，探究为乐曲匹协作适的乐器并能看指挥大胆地进展演奏。
36. 注重个性差异, 促进幼儿个性发展。
37. 物质：相关图谱、音乐、铃鼓、圆舞板、碰铃各8套，大鼓一套
38. 教学过程的展开要激励幼儿音乐学习的自主性
39. 旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学内容：
40. 创设良好环境, 陶冶幼儿情操。
41. 欣赏音乐《鞋匠之舞》,老师模仿鞋匠,跟音乐节奏做缝和捶的动作。
42. 其他
43. 创造性（或称即兴性）
44. 奥尔夫节奏教学在幼儿园音乐课程教学中的运用
45. 节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：
46. 贴近生活选材, 顺应幼儿天性。
47. 动作
48. 教学手段的运用要促进幼儿音乐体验的创造性
49. 让小朋友尝试探索各种乐器的声音。
50. 各类少年儿童校外活动机构的相关人员；
51. 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
52. 声音
53. 出示图片，让幼儿认识以上三种工具。
54. 教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。
55. 教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。
56. 综合性
57. 音乐游戏《奇妙的舞步》
58. 各类幼儿园教师、亲子园在职教师、音乐骨干教师、培训学院音乐教师、幼儿师范学校教师、幼教干部等；
59. 奥尔夫音乐教学法职业培训中的运用策略
60. 局部幼儿律动嬉戏，局部幼儿乐器伴奏，完好随乐闯关表演(终极挑战)
61. 报名材料
62. 把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。 如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。
63. 音乐语词节奏
64. 孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
65. 用各种乐器感应“节奏”，并演奏；
66. 亲自参与，诉诸感性，回归人本
67. 激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。
68. 引导幼儿说出锯子、钉子、螺丝。
69. 如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
70. 歌唱与指挥教学法：柯尔文手势与音准训练、科学发声法与说唱教学法；
71. 引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构:A-B-B’。看图示跟音乐做动作,体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。
72. 奥尔夫音乐教学
73. 启发幼儿尝试创编出钉木头和转木头的动作。教师：木头可以用来锯，那怎样钉？怎样转呢？
74. 发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展
75. 及时总结和推广培训成果
76. 主办及监考单位：国家人力资源和社会保障部教育培训中心
77. 培训对象
78. 加强奥尔夫音乐教学的理论研究
79. 引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。
80. 节奏乐教学法：奥尔夫打击乐器的选择与使用方法；
81. 收费说明
82. 体态律动教学法：体态律动表现音乐的要素；
83. 音乐教学在幼儿园中活动设计与教学实践；
84. 启发幼儿想象锯木头的动作。教师：小朋友用双手怎样做锯木头的动作，还可以用哪里锯木头呢？
85. 结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。
86. 自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。现在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者一知半解。实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。
87. 即兴性；
88. 应往届各大院校艺术系、，教育系学生及有志于从事幼教事业的人们；
89. 看图谱分角色再次表演嬉戏情节
90. 律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏,变换动作行进。例如:拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具,边表演边行进。
91. 声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
92. 欠缺：
93. 奥尔夫音乐教学法的综合表演、数学理论与实践；
94. 结语
95. 如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
96. 培训组织实施
97. 培养宝宝的听力和创造力
98. 证书说明
99. 培养幼儿模仿能力、想象能力,节奏感等。
奥尔夫音乐教学培训感言 热门66句
1. 教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。
2. 幼儿扮演鞋匠练习动作,启发幼儿在捶的动作时的创编,例如:不同方位的捶。
3. 培养宝宝的情感
4. 老师这里有一首关于时钟的歌曲，听一听音乐中什么是第一快?什么声音是第二快?什么声音是最慢的?
5. 奥尔夫教学法的教学价值和特点
6. 教学目标的设定要注重幼儿音乐生命的完整性
7. 课内器乐教学
8. 热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
9. 创造性（或者称即兴性）
10. 听音乐开火车律动,离开活动室。
11. 欣赏音乐，根据音乐结合生活创编各种道具的锯、钉、转方法；
12. 阅历：幼儿已欣赏过“超级玛丽〞的电玩嬉戏并会随乐律动嬉戏
13. 除了用我们的身体锯木头，还可以用什么呢？（乐器）
14. 奥尔夫节奏教学的主要特点
15. 2 开放性
16. 自然性；
17. 现在我们要当小音乐家了，于老师是指挥家，我们一起来演奏音乐吧！
18. 培养宝宝其它艺术天分
19. 在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。
20. 特色：
21. 奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
22. 听辩快慢
23. 它锯了几次木头？配合音乐在黑板上画出节奏线。
24. 节奏为先导
25. 培养宝宝对音乐的兴趣
26. 分角色游戏:一半的幼儿扮演鞋匠,一半的幼儿扮演顾客。提出要求,鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋,B时伸出脚,跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。
27. 增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。
28. 可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。
29. 通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。
30. 从本土文化出发
31. 认识时钟，知道有长针和短针。
32. 其他对奥尔夫音乐感兴趣的人士。
33. 制定科学合理的培训计划
34. 听《粉刷匠》伴奏音乐
35. 小朋友交换角色,创编不同的修鞋方法,再次游戏。
36. 参与性；
37. 如果两个人怎么锯木头呢？（合作）
38. 教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。
39. 故事引出主题：（出示挂图）森林里要举行选美大赛，狮子国王让小蚂蚁负责搭建舞台，在小动物的帮助下，运来了好多的木头，有长长的，短短的，粗粗的，细细的，可是要怎样才能把这些木头搭成舞台呢？会用到什么样的工具呢？
40. 故事引导
41. 奥尔夫音乐教学法简介
42. 奥尔夫音乐教学在幼儿园中的应用
43. 音乐师资条件差,缺乏运用奥尔夫教学法的能力
44. 完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。
45. 大众性。
46. 培养宝宝的专注力和协调能力
47. 如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；
48. 音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
49. 农村中小学奥尔夫教学法本土化的现状
50. 即兴表演教学、课例点评、音乐会的组织与设计、学员现场提问与研讨；
51. 培训内容
52. 教学理念落后,缺乏运用奥尔夫教学法的主动性
53. 咨询电话：赵老师：0531-86018556，招生办：刘老师：*** 王老师：***
54. 奥尔夫教学法的教学价值
55. 有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。
56. 让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有北京睿卡音乐教育科技有限公司
57. 完毕，退场
58. 边玩边学
59. 推荐教材：
60. 探究为乐曲匹协作适的“乐器武器〞并能看指挥大胆地进展间关演奏嬉戏
61. 在音乐游戏中，乐于与同伴合作表演，感受音乐所带来的快乐。
62. 幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。
63. 从儿童出发
64. 游戏
65. 通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
66. 奥尔夫教学法的主要特点