校园艺术节活动意义 第1篇
活动联合地方文化：多方资源互动
任何一种艺术形式的流行或者消逝都与有话语权的当权者的爱好和趋向有不可剥离的关系，而品牌的艺术活动的创建也是如此，它与大背景下的相关政策和话语权者的要求密切相关。
云南艺术学院自2004年开始，连续九年来设计类专业坚持每年与一个地方政府合作，结合地方社会经济文化发展需要和毕业综合实践开展创意设计，打造了“创意腾冲”“创意石林”“创意瑞丽”“创意个旧”等一系列的文化创意活动。旨在搭建一个设计艺术教育与文化创意产业之间信息交流、项目合作的重要平台，为最鲜活的艺术创意结晶的产品化、商品化和市场化提供直接的窗口和广阔的空间。同时举办毕业生供需洽谈会，为用人单位和毕业生搭建展示自我、便捷沟通的平台，促进用人单位甄选适合人才及毕业生的高效就业。
各地丰富的地方性的传统文化为学校学生的毕业设计提供了素材，而学生们富有活动和年轻气息的设计作品又赋予了传统文化以时尚元素，并将其转化为文化商品，对传统文化进行有效的传承和发展，并为文化产品的产业化生产奠下基础，由此成为该校品牌性的艺术活动，在云南省内外产生很大的影响力。
这一系列的艺术活动由政府牵线、由地方提供文化资源、由高等院校提供创意资源，多方面联合打造的将文化资源转化为产业资源。此类艺术已经超越了简单的校园内的范围，而是走出了校园并且对社会造成了一定的社会和经济方面的影响，特色性和影响力独树一帜。
校园活动与社区：因地制宜建设品牌
将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来．对高校的艺术教育和对社区文化建设来说都是一件好事．可以说是双赢的好事．因为将两者结合既是社区文化建设的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社区两方面的资源。高校作为城市社区的特殊单位．既有朝气蓬勃的青年团体．又有富有创造力的知识分子群体．在参与社区文化建设上有着天然和特殊的优势。将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来。既能解决社区文化建设人才匮乏．质量不高的问题，又能为大学生提供了解社会、锻炼自我、提高素质的舞台和机会。在实践中。高校课外艺术活动与社区文化建设结合的模式有以下几种：
1）高校组建学生艺术社团。几乎每所高校都有很多艺术社团，如大学生艺术团、美术协会、舞蹈协会、书法协会、戏剧协会、吉他协会、集邮协会、棋类协会。学生艺术社团走向社会，走进社区．宣传精神文明成果，可以为社区文化建设提供丰富多彩的活动支持。
2）举办文艺汇演、文艺比赛。各高校可以利用节假日或者社区周年庆联合社区举办一些文艺汇演、文艺比赛，把校园里的演出、比赛拿到社区，这样即有机会可以多次展演．还丰富了社区的文化生活，为社区文化建设提供了高品质的节目。
校园艺术节活动意义 第2篇
此次校园文化艺术节，展示了光谷三小的新面貌，体现了我校实施素质教育以来取得的成绩 。丰富多彩的活动让学生们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展现了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。现将本次活动总结如下：
一、 活动内容丰富，形式多样。
本次艺术节活动内容丰富，形式多样：“我们的歌”合唱比赛、“放飞梦想”风筝大赛、“我行我书，神笔飞扬”书法比赛、“珍惜资源，保护地球”绘画比赛，做新时代好少年”手抄报比赛、“情系奥运”征文比赛、庆六一游艺活动等，在全校轰轰烈烈地进行三个月。为了本次活动，各班班主任都非常重视，与任课老师沟通，商议，在班中挑选“苗子”，甚至参与创作。特别是为了筹备大合唱比赛，班主任们可谓是挖空心思，为学生挑选合适的参赛取目。利用课余时间带领学生排练，比赛时为学生“梳妆打扮”。整个活动期间，到处可见忙碌的身影——有学生的，也有老师的。校园里，到处荡漾着美妙和谐的歌声。一片艺术的气息，正在我们光谷三小升腾。
二、比赛参与面广，范围大。
每个学生所喜爱和擅长的东西都不相同。这次学校组织的活动可谓是充分考虑到了这一点。在活动中，每个学生都可以找到自己想参加，能获奖的活动。特别是有些在学习上有所欠缺的学生，在活动中找到了自己大展身手的舞台。比赛最后，大部分同学都收获了各种各样的奖状。虽然有的学生没有得奖，但是他们也非常兴奋，因为，他们在比赛中享受到了乐趣，他们也知道——重在参与。
三、入队仪式热烈隆重。
六一的前一天，艳阳高照，这一天，学校大队部为一年级的小朋友举行了隆重的入队仪式。蓝天白云，红旗招展，鼓号齐鸣，构成了足以让人印象深刻的场面。仪式上，大队辅导员老师，一年级的新队员，五年级的老队员都派出代表进行了发言，对每一个新队员提出了要求和希望。之后，由六年级的队员为小弟弟，小妹妹们戴上了红领巾。相信这一天的入队仪式将成为每个人心中最美好的一页。
四、游艺活动种类繁多。
校园艺术节活动意义 第3篇
方案一
一、指导思想：
进一步加强校园文化建设，大力推进素质教育，营造校园积极健康、高雅文明的人文环境，为师生提供展示才华的舞台，促进审美能力和水平的提高，丰富学生的文化生活，发挥个性特长，启迪智慧，激发创造和创新能力，促进全面发展。
二、活动主题：
“迎世博、展风采、建和谐校园”
三、主办：
艺术节组委会
四、参与主体：
全校师生
五、组织工作：
成立窄河中学校园文化艺术节组委会
1、职责：文化艺术节的总体策划、组织领导及活动方案的审定；重要问题的研究决定与协调平衡。
2、成员：
主任：
副主任：
成员：各年级组长。
六、活动时间：
20xx年12月1日（开幕）——20xx年12月31日（闭幕）
（一）第一阶段：（12月上旬）宣传发动
1、制定艺术节活动方案，做好人事安排和预算安排。
2、召开领导、教师、班干部、团干部会议，全面布置筹备工作。
3、分组召开专门会议，研究本组活动的实施细则并公布。
（二）第二阶段：（12月中旬）活动准备（含活动预赛）
1、开展各项活动的指导和前期竞赛的辅导。
2、分别进行各项比赛活动的预选赛，确定决赛人选。
3、采购有关物品，设计、制作各级各类比赛海报等。
（三）第三阶段：（12月下旬）活动开展
1、分组落实各项活动及赛事的决赛。
2、组委会全面检查与指导文化艺术节开展情况。
（四）第四阶段：（20xx年1月）总结表彰
1、全面总结、评估各项活动开展情况。
2、召开总结表彰会议，对获奖部门、个人进行表彰。
七、活动的内容与形式：
本届校园文化艺术节分开幕式、特色活动类、闭幕式三大板块。
第一板块：开幕式
（1）开幕动员
第二板块：特色活动
（2）艺术节会标设计比赛
（3）“廉洁教育”小故事比赛
（4）“动感的乐章”器乐比赛
（5）“文明礼仪”漫画比赛
（6）“畅想的天空”科学幻想画大赛
（7）“城市——让生活更美好”剪纸比赛
（8）“迎世博”黑板报比赛
（9）“唱响我们的歌”国歌、队歌、校歌比赛
第三板块：闭幕式
（10）“文化的盛典”艺术节闭幕式暨元旦文艺汇演
八、评比表彰：
为推动校园文化艺术节活动的广泛深入开展，本届校园文化艺术节活动将设立优秀组织奖和单项奖。
九、活动要求：
1、人人参与，班级为主。实行活动管理责任制，各职能组和分项活动组，明确分工，周密筹划，各负其责。
2、充分挖掘学校的现有环境资源，积极营造良好的校园文化艺术氛围（包括班级黑板报、学校宣传橱窗、广播、宣传横幅等）。
3、充分发挥班主任和学生干部的工作积极性，以校园文化艺术节为契机，提高学生社团和各班级的管理水平。
4、充分发挥教师和学生特长，提倡以个人的才能为校园文化艺术节增添光彩。
5、严格按照学校安排的时间地点，进行申报、准备、演出及展示活动，并及时上报活动资料（包括文字资料和图片资料）。
6、各班级要积极支持和推荐学生参加各项活动（包括辅导和排练），服从学校的整体安排。
7、正确处理教学、学习与开展活动的关系，保障正常的教学秩序。
方案二
一、指导思想
透过举行艺术节活动，展示学校艺术教育的成果，推动我校艺术教育的改革和发展，建设良好的文化艺术教育氛围，让学生在浓厚的艺术氛围里开启多种感知通道，打开情感的闸门，激发学生对艺术的兴趣与爱好，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，促进综合技能的发展。
二、活动口号
快乐展才艺
三、组织领导
组长：刘家龙
副组长：单宏
组员：王燕、刘荣、付春国、高麟、各班班主任、田雪鹏、音乐组、美术组。
四、艺术节活动时间
20xx年5月21日——5月30日
五、活动资料安排
1、序幕：“艺术让生活更完美”艺术节动员仪式
时间：5月21日早晨7点30分
2、节徽设计活动
负责人：各班班主任、田雪鹏
参加对象：4-6年级
比赛时间：5月21日——5月25日
比赛要求：
①各班布置学生为本届艺术节设计节徽。（用16开图画纸，并写明设计意图）
②节徽设计以班为单位，鼓励学生人人参与，以班为单位评出总体设计最好的班级。
③节徽设计各班选出最好3份参评，5月24日早8点上交田雪鹏老师。
3、现场绘画大赛：
负责人：沈爱华、辛月霞
参加对象：1-6年级
比赛时间：5月22日下午2点开始
比赛要求：每班2名学生，作品为四开图画纸，时间2小时，资料为“快乐的节日”。1—3年级为蜡笔画；4—6年级为水粉画。
3、书法作品展（软笔书法硬笔书法）
负责人：任永良、孙桂海
参加对象：铅笔书法（1、2年级）；钢笔书法（3、4年级）；软笔书法（5、6年级）
比赛时间：5月22日1点—1点40
比赛要求：
软笔书法：每班3名，写于宣纸，尺寸为4尺或3尺对开，资料为健康向上的
诗词、警句、格言，不要标点，要求落款。
硬笔书法：每班5名，写于田字格书法纸上，(学校准备)资料为健康向上的诗词、警句、格言，不要标点，要求落款。
其中一二年级硬笔书法作品能够是铅笔书写，三年级为钢笔书写，正楷字体。
评比办法：
评出一二三等奖若干名。
作品上交时间：5月25日
4、我与音乐有约
为了提高学生的音乐欣赏潜力，在艺术节期间每周一天中午利用班班通分年级播放音乐艺术片。《音乐之声》《修女也疯狂1》《修女也疯狂2》让学生在看音乐艺术片的过程中不知不觉地提高艺术欣赏潜力。（田雪鹏负责）
5、大合唱——班班有歌声
负责人：班主任、音乐组
要求：校歌、唐诗歌、课本歌曲
参加对象：1—6年级
时间：5月
6、“我型我秀”——校园歌手大赛
负责人：音乐组（高麟老师主要负责）
参加对象：1-6年级自愿报名
比赛时间：5月28日—5月31日
比赛要求：
①有爱好音乐的孩子自愿报名到班主任老师处，然后以班级为单位上交名单到金玲老师处。
②报名后自己准备好一首歌曲，有伴奏带，不带原唱，或找老师伴奏。注意演唱技巧，在（星期一下午两点半）在音乐教室、阶梯教室分1、2、3、年级和4、5、6年级两组进行预赛。
③选拔优秀队员参加5月31日的总决赛。并评出5—10名“校园音乐新星”
7、器乐类评比
负责人：音乐组（金玲老师主要负责）
参加对象：1-6年级自愿报名
比赛时间：5月29日下午1点—2点半
比赛要求：
设独奏比赛，各种器乐均可，设苗苗组(初级)、小树组(中级)两个级别。每人演奏一首曲目，时间不超过4分钟。（每班限二人参加，请参赛选手自行压缩曲目时间，时间到将喊停。报名截止到23号，写清班级、姓名、乐器、演奏曲目、参赛组别。）
选拔出1组器乐联奏(苗苗组)、三个器乐独奏(小树组)参加艺术节闭幕式汇报演出。
8、舞蹈比赛
负责人：音乐组（毕翼老师主要负责）
参加对象：3-5年级
比赛时间：5月29日下午2点半—4点半
比赛要求：
有音乐伴奏，服装整齐，每班一块节目。
选拔出四块舞蹈参加艺术节闭幕式汇报演出。(并给予指导)并排练出一块开幕式舞蹈。
8、庆祝六一文娱节目表演
负责人：音乐组、班主任、（付春国主要负责）
参加对象：3-6年级
比赛时间：5月28日中午12点20
比赛要求：
3—6年级每个班级出一个节目参赛。节目形式从以下自选：小合唱，小品，相声，快板、双簧等均可。要求资料健康，用心向上，侧重质量。
各班根据本班学生实际状况，大力宣传，在学生自愿组合的基础上构成以上节目。每个节目时间在四分钟左右，注意舞台效果。
尾声：艺术节闭幕式暨表彰大会
七、奖励办法
每项评比都进行评比，闭幕式展示优秀作品及颁奖
八、活动要求
1、高度重视、认真落实。本届艺术节是我校本学期的重要活动，各班要高度重视，认真落实学校的安排。动员和组织全体同学用心参加，使更多同学透过参与活动受到教育和熏陶。学生参与面作为评比的重要条件。
2、突出主题，多出精品。“快乐地参与，体验参与的快乐”为本届艺术节的主题，各班在艺术节活动中，围绕学生成长、成材开展活动，在活动的组织中要精益求精，多出精品。
3、组织有序、注重实效。要作到组织活动有保证、落实活动有保证、参与活动有保证。在开展活动时要注意调动学生的用心性、创造性，增强活动的实效性，扩大学生的参与面，让学生真正在活动中施其所长，发展个性。
方案三
一、指导思想：
1、展示我校学生奋发进取的精神风貌，展现我校素质教育及个性特长培养的成果，进一步提高学生健康的审美观念和审美能力。
2、丰富学生文化艺术生活，拓展学生艺术视野，促进学生个性发展，培养学生综合素质，全面推进学校素质教育。
二、活动时间及主题：
活动主题：我展示！我成功！我快乐！
活动时间：20xx年5月6日——6月1日
三、评比活动内容及要求：
（一）我是“校园小画家”。
1、责任领导：黄丽君成员：黄一丹、蒋春芳。
2、地点：会议室；时间：5月21日下午第三节课开始。
3、参加人员：1至5年级，每班推选1名学生参赛。
4、从创意、设计、内容、色调等方面打分，每个年级评选2名同学为“校园小书画家”。
5、要求：主题“我的节日，我快乐”；学生提前在课下选好内容及材料（可让教师或家长帮着找思路，但不能代办）；采取现场作画形式；比赛时学校提供画纸一张（也可自带），其余作画材料自备。
（二）评选“优秀少先队员”
1、责任领导：戴江伟成员：各班班主任
2、参加人员：一至六年级全体同学
3、具体要求：
（1）品学兼优。具有优秀的品质，优异的成绩，德智体美全面发展。
（2）文明礼貌，团结同学，热爱集体，模范遵守学校纪律和小学生守则。
（3）积极参加少先队的各项活动，具有集体荣誉感。
（4）班主任先在班级内按照要求组织初选，将综合得分第一名上报，每班限报一名。（要填写表格一张）
（5）根据各班上报事迹，由少先队确定优秀少先队员名单并表彰。
4、各班上报截止时间：5月24日
四、“六一”庆祝、表彰大会及文艺汇演。
时间：
地点：镇文化广场（暂定）
筹备组：
组长：xxx
成员：xxx
节目组总协调：xxx
舞台协调及道具：xxx
安保组：xxx及其他配班教师
摄相：xxx
化妆：节目组负责人及相关教师
邀请嘉宾名单及座排：xxx
后勤：xxx
音控、电子设备：xxx
节目联络：学生
主持：待定
（一）职责及安全措施：
筹备组：
做好文艺节目训练和演出的监督工作
后勤、安保组：
1、负责音响设备联络。
2、认真检查设备，及时清除不安全因素，确保演出安全。
3、维护正常秩序，处理突发事件。
演职人员职责及演出须知：
1、每个参演节目必须讲究“精”，具有一定的艺术性、表演性和群体性，参加演出的学生必须由领队负总责。
2、汇演前大中型节目要进行安全知识及注意事项教育，幼儿园参加演出要注意安全。会场纪律由毛如德总负责。
3、演员待所演节目开始前二个节目时进入后台准备，从南面上舞台演出，演出结束后，从北面有序退场。
4、演出所需音响设备，应及时与有关工作人员取得联系，需磁带、碟片伴奏者，应先做好准备。磁带准备提前交给音控人员。
5、领队、指导老师、演员必须服从舞台工作人员的安排，不得擅自动用舞台设施。
6、化妆。全体演员务必在汇演前化好妆。
（二）时间安排：
1、5月上旬开始全面排练。
2、5月21日确定节目单。
3、5月底初定彩排。
（三）文艺汇演程序：
1、领导讲话（镇领导、校长、大队辅导员）。
校园艺术节活动意义 第4篇
一、艺术教育概述
所谓艺术教育，狭义上指开展的一系列培养专业艺术人才和艺术家的各种理论和实践教育，而在广义上则指培养全面发展的人。
在社会生活中，艺术教育和艺术活动的开展具有重要的现实意义。艺术教育作为审美教育的重要内容和形式，以提高人的艺术修养、普及艺术知识、健全审美心理结构、发挥人的创造力和想象力、陶冶人的情操以及培养人的性格等为主要任务和目标。同时，艺术教育可以促进人的理解、感知、创造等能力的发展与提升，健全人的审美心理结构，提升人的审美修养和艺术鉴赏能力。
二、艺术教育和艺术活动开展的问题分析
由于各种原因，目前艺术院校的艺术教育过程中还存在一些值得思考的问题，具体有：第一，在教育观念方面，艺术教育观念有待更新。新时期，我国开展了素质教育改革，其中一个重要目标是明确学生的主体地位，坚持以人为本的原则。而在艺术教育和艺术活动开展过程中，一些学校和学生家长将艺术教育视为可有可无，缺乏艺术教育给人以终极关怀的意识，导致艺术教育和艺术活动的开展缺乏人文内涵。
第二，随着市场经济的不断发展，社会工作对时效价值提出了较高的要求，导致社会环境中出现拜金主义思想，这对国内艺术教育和艺术活动的开展带来了影响。一些艺术教育和艺术活动开展的目的发生了转变，由最初陶冶情操、培养性格逐渐演变为实现经济效益，这对学生艺术素质的养成产生了不利影响，阻碍了高素质艺术人才的培养和高质量艺术产品的创作。
第三，艺术院校在开展艺术教育和艺术活动过程中也存在问题。部分院校在开展艺术教育和艺术活动过程中偏重于艺术素质的培养，而缺乏与艺术相关的文化史、心理学、美学、社会学以及哲学等领域的教育，造成艺术教育缺乏人文精神。从某种程度上说，艺术教育让学生用自己的语言表达上述的人文体验，这不但需要学生自身的天赋，也离不开学生后期的努力。
三、提高艺术教育和艺术活动质量的对策
针对艺术教育和艺术活动开展过程中存在的问题，为提高艺术教育和艺术活动质量，可采取以下几方面对策：第一，开展艺术教育和艺术活动，应与我国开展的素质教育紧密结合，不断促进学生审美素质和生活情趣的培养。艺术教育活动就是以全面提高学生素质、促进“四有”新人培养为出发点和归宿的。因此，将素质教育理念融入艺术教育和艺术活动，既对陶冶学生的高尚道德情操具有积极作用，又对培养创新型人才具有显著效果。
第二，作为我国素质教育框架的重要组成部分，艺术教育和艺术活动的开展是现代社会发展与和谐校园建设的必然选择。因此，做好艺术教育和艺术活动的相关工作，应首先打好校园艺术教育和艺术活动的基础，特别是开展艺术教育和艺术活动所需的师资力量、教学经费、活动场馆及设施等基础。学校应通过组织各种形式的艺术教育和艺术活动，培养学生对艺术教育和艺术活动的兴趣爱好，以促进校园艺术教育、文化建设多渠道发展格局的形成。
第三，现阶段，艺术教育作为实施美育的重要内容和主要途径，有利于促进个人成为和谐自然、理智健全的社会人，有利于对人想象力与创造力的培养和情操的熏陶。因此，深入持久地开展艺术教育和艺术活动具有重要的现实意义和指导作用。艺术教育和艺术活动的开展应与学校素质教育理念相统一，坚持学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，吸引更多的学生参与艺术教育和艺术活动；教师在艺术教育和艺术活动组织过程中，应充分利用学校、社会现有的资源，通过精心编排和组织各种积极向上的艺术教育活动，不断创新，提高艺术教育和艺术活动质量；此外，对于学生而言，积极参与艺术教育活动可以增长见识、接受熏陶、提升能力。
四、结语
校园艺术节活动意义 第5篇
那么，作为地方性综合性院校，在地域优势、单门类优势皆无法凸显的情况下，该将目光投放何处？如何打造综合艺术院校艺术管理类专业的市场竞争力？“欲辨其症，先执其脉”，若想明晰此类专业的市场定位，找到问题的症结所在，必须首先关注当今艺术活动的特征和发展趋势。
一、艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置
社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。经济的高度发展，刺激并改变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，创造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。
（一）艺术生产目的发生变化
传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。
（二）艺术生产方式的巨大转变
传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术个性的表述，在创作过程中则须耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经历较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开始做这个项目，可以说今天展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。”同样参加文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就好像工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行精心排演与制作。”这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。可以说，由“创作”到“制作”是当今艺术生产方式的历史性转变。
（三）艺术生产主体发生转移
艺术创作的主体是艺术家。作品的所有权、支配权归艺术家或艺术团体。而艺术商品生产――“制作”的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的所有者。
（四）艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化
艺术创作时代，虽也有“文艺要为工农兵服务”的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的奢侈品。而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。
当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术获取经济效益的观念、行为对立起来了。但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺术生产和传播过程中的种种市场需求。由此便导致艺术活动中另一类群体――艺术经纪管理者的出现。由此可见，当前艺术管理学科的使命之一，就是为了在“制作”时代解决艺术进入市场的问题（保证艺术的良性发展也是艺术管理学科的重要使命）。传统的艺术学科培养艺术创作人才，而新兴的艺术管理学科则承担着对艺术活动进行策划、组织、经营、管理、传播、营销等功能。
目前，国内艺术管理专业人才培养计划大都针对“制作”时代的市场需求进行设置。各专门艺术院校分别就所属学科专业领域进行有针对性的艺术管理人才培养，并且迅速地自觉地形成了对艺术管理人才市场的细分，音乐、美术、戏剧、影视、媒介等领域皆已各得其所。在这样的专业市场格局中，地域、单科都不占优势的综合艺术院校该何去何从？是像专门艺术院校那样分门别类地培养专项艺术管理人才，在业已形成的人才市场格局中分得一杯羹；还是另辟蹊径，打造自身特色和优势，谋求并做大属于自己的“蛋糕”呢？
二、艺术活动的发展趋于“跨界”和“综合”
与专门艺术院校相比，综合艺术院校的优势显然在于“综合”，在艺术管理视域内，也应该围绕“综合”这一资源优势来进行市场定位和特色打造，走差异化发展道路。
（一）艺术活动自身的发展趋于综合
在消费市场要求“极视听之娱”的今天，艺术活动突破了单一的艺术形式，越来越强调多门类的综合，这是当今艺术发展的一个重要趋势。视觉艺术的展览，会融入听觉艺术的音乐和新媒体等艺术形式；表演艺术的演唱会、舞台剧，会融入多元的影视元素和美术设计元素；至于综艺形式的晚会、庆典更是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术设计、灯光音响以及高科技于一身，包容所有艺术元素……可以说，“跨界”“综合”成为当代艺术活动的一个突出特征。这对于壁垒森严的专门艺术教育而言是挑战，而对于综合艺术院校，则正是良好的发展契机，综合艺术院校整合各门类艺术资源，联合出拳，攻关重大艺术项目的成功经验充分证明了综合艺术院校的独有优势。
综合艺术院校的艺术管理专业处在这样一个多艺术门类共生的学科架构之中，轻而易举地就能够享受到这种资源优势――一方面，校内活跃多元的艺术氛围，既可以养成学生开阔的艺术视野，启迪学生多元灵动的艺术思维和创意思维，又可以锻炼学生整合、运用多种艺术资源的能力；另一方面，唯有在综合艺术院校艺术管理专业的课程体系当中，才有条件进行模块式艺术选修课程设置，对多门类相关艺术课程进行菜单式开列，使学生在掌握基本艺术管理的方法和规律的基础上，又可以依据兴趣，发展各自的特长方向，从而真正实现“宽口径、厚基础、一专多能”的复合型人才培养目标，形成自己特色的市场竞争力。
此外，在艺术管理的相关领域内，综合艺术院校还完全可以凭借优势开疆拓土。例如，研究发现，“大众”消费的艺术形式，往往更强调综合性。而专门的美术、高雅音乐、舞蹈、戏剧等艺术品市场，虽然繁荣，但人群针对性强，市场相对狭窄，对艺术管理人才专业素质要求很高，所需人员数量也有限；而综艺形式则属“大众”消费，晚会、庆典、节事活动等综艺形式，不仅仅存在于剧场、电视演播厅，同样活跃于企业、学校以及人们的日常生活当中，可以说，专门艺术院校未曾问津的大众艺术消费――综艺领域，恰好可以彰显综合艺术院校的优势，这块“蛋糕”不仅新鲜硕大而且可持续发展能力强。
（二）艺术元素向社会生活诸领域进行普遍和多元渗透
艺术元素越来越多地渗入当代社会生活的各个领域，这种渗透和参与同样是普遍的和多元的，这是当今艺术发展的重要趋势。艺术不再幽居在象牙塔内孤高地发展，而是积极地服务于社会经济、文化、体育等诸多领域。一座城市、一个企业、一次赛事、一个项目甚至一个餐厅，都会因为艺术元素的注入而变得生动而有格调，大大增加其文化附加值。如果说专门艺术院校的艺术管理是立足于行业内部，在人才培养方面求深求精的话，那么综合艺术院校的艺术管理则可以放眼公共文化策划，在人才培养中强调更广阔的文化视野和多元灵动的艺术思维。2010年上海世博会是体现人类进步的一次顶级成就展，但是它完全突破一般展会陈列图片和实物的呆板做法，世博园中246个国家和组织的323个展馆，无一例外地选择以艺术作为新科技、新材料、新理念的载体，极富创意地实现视、听、触、控等多元互动艺术体验，从而使上海世博会成为一场美轮美奂、让人留连忘返的视听盛宴。在这样的大型活动中，艺术的功能已经远不止是点缀和锦上添花，而成为一种设计思维和承载形式。联系当今艺术发展的这一重要趋势，我们还可以把目光放得更远。应该说，借助综合艺术资源优势，以多元文化视角，有创意地运用多种艺术元素为更广阔的社会生活服务，是综合艺术院校艺术管理类专业的更大市场。
综上所述，在艺术日益成为大众消费的“制作”时代，综合艺术院校开办艺术管理类专业有着无可取代的优势，我们应该充分发挥“综合”这一突出的艺术资源优势，找准市场定位，立足大众文化消费，放眼公共文化策划，明确培养目标，打造专业特色，谋求综合艺术院校艺术管理学科的健康良性发展。
（注：本文为吉林省教育厅2010年度重点教学研究项目《综合艺术院校艺术管理类专业人才培养目标、模式与方法的研究与实践》阶段性成果）
参考文献：
[1]全国本科艺术院校招生简章[EB/OL].华禹教育网（原中国高校网）省略/.
[2]王能宪.文化建设论[M].北京：人民出版社，2006.
校园艺术节活动意义 第6篇
二、创业研究
校园艺术设计作品作为校园文化的重要组成部分，可以使人心旷神怡、赏心悦目，陶冶校园人情操，对塑造美好心灵，激发开拓进取精神等起到重要作用，对形成具有文化底蕴的校园环境氛围，对全民素质全面发展和审美观的培养有重要影响。校园艺术作品拍卖对活跃校园文化及促进学生综合发展而言具有十分重要的意义。首先，就学生个人而言，它为当代大学生提供了更多创业实践机会，使课堂知识得以运用，达到学习的真正意义和目的；同时为大学生家庭减轻了经济负担，带来一定的经济价值。其次，就教师而言，带领学生做好艺术作品，使学生能在自由创作中学习知识，从而使课堂学习效果更显著，课堂内容更加丰富，促进教学质量，真正做到产学研完美结合。再次，就学校而言，鼓励带动学生积极创业、就业，对于提高学校就业率有显著作用，提高学校知名度和影响力。最后对社会而言，它形成产业化经济发展，校园艺术品完成批量生产的过程能够以点带面，带动相关产业发展，同时减轻政府的财政压力和治安秩序方面的压力，还能增加政府的财政收入。因此，以校园艺术品拍卖为突破口的产业化的构建，是多方共赢、互利互惠的创业发展道路。组建一支强有力的精英团队，设计适应市场、适应大众消费人群的艺术作品的发展思路具有美好前景。拍卖平台的核心功能设计是建立特殊的电子商务系统，如何构建和完善校园艺术作品拍卖的系统程序是一个亟须深思的问题。首先要做好市场资源调查和分析，搜集相关资料，多方面寻找拍卖渠道，建立精英团队。同时，要想有一个好的团队必须建立严格的规章制度建立机制，以保证团队各成员合理分工、相互协作，保障运营的可持续性。更重要的是建立数据库，定期整理分析资料，做好市场跟踪和运营的系统化。以基础作业为主，网上在线拍卖为主，线下拍卖为辅，逐步建立拍卖渠道，形成校园艺术作品拍卖体系。校园艺术作品的研究具有重要价值，研究内容主要包括：（1）探索作品艺术形式发展路线、表现形式，以全新的表达途径对校园艺术作品做出诠释；（2）艺术作品的形式反映思想、情感、校园文化等一系列内在的精神层面的情感倾向，充盈其中使校园艺术作品的“灵魂”得以“活跃起来”；（3）艺术作品无时无刻不反映着时代的变化和革新，通过对作品的深度探讨研究和当今时代的理解让校园艺术作品更具时代感。针对目前校园艺术品市场的特点，课题对校园艺术作品拍卖的研究从以下几个方面着手：（1）电子商务平台建设的研究，以人性化服务方式吸引更多客户参与拍卖行为过程，实现艺术作品价值的最大化；（2）以市场结构理论为依据，让校园文化走向艺术市场，与市场化相适应；（3）通过校园艺术作品拍卖活动对大学生心理素质的积极影响让校园文化得到良好的发展环境，营造浓郁的校园艺术氛围；（4）通过对审美文化、艺术创作、市场营销学、消费心理学等多门学科的整合在实际应用中探讨校园艺术如何走进大众的艺术生活。
三、结语