奥尔夫音乐实训报告目的 第1篇
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、培养幼儿对音乐的.兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐实训报告目的 第2篇
周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的.活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
奥尔夫音乐实训报告目的 第3篇
实验室是学生实验实训的重要场所，为了保证实验室安全，确保实践教学工作正常进行，特制订本规定。
一、实验室的仪器设备、工具、器材等应放置整齐，保持清洁，无漏水，漏油、漏气现象，废料、废液要及时清除并按安全操作程序处理，不得随意倾倒。
二、电气设备或线路必须按规定装设，禁止超负荷用电，不准乱拉乱接电线，因实验需要拉接的临时线必须保障安全，用毕应立即撤除。
三、实验室门锁钥匙要落实专人管理，严防丢失、配制。严禁挪用、损毁实验室内的消防设施和器材。
四、各种压缩气体瓶不可靠近热源，离明火距离不得小于10米。夏季要防止烈日曝晒，使用中禁止敲击和碰撞。定期检查仪器设备，保持仪器设备性能良好，贵重仪器设备要有专人管理。
五、消防器材放在明显的便于取用的地方，周围不得堆放杂物，严禁把消防器材移作它用，工作人员应会使用灭火器材。
六、节假日必须有安全保卫措施，各实验室要排出节假日人员值班名单，把安全保卫工作落实到人。
七、对易燃、易爆、剧毒、放射性及其它危险物品，必须按物品性质进行严格管理，做到存放地点、位置安全可靠，数量清楚，并指定专人负责。
八、认真作好水、电、门、窗设施管理，做到经常检查，经常维修。工作人员离开实验室必须及时关闭电源及水源，每个实验室必须有专人管理。
音乐与教育学院实训室应急预案
一、防火
(一)实训室发生电器火灾时，实训室管理人员应采取以下措施:
1.为防止火势扩散及蔓延，必须首先切断电器总电源开关，迅速移走周围的可燃物品，关闭一切通风装置，减少空气流通
2.设法隔绝火源周围的空气，降低温度至低于可燃物的着火点。根据火势的大小采取有效措施及时扑灭火焰。火势较小时，可用湿抹布等灭火。对于大火，则应根据燃烧物的性质使用不同方法和灭火器灭火
3.当实训室发生大火又没有及时补救，致使火势蔓延扩大而无法扑灭时，应立即拨通火警“119”报警，同时向领导汇报，组织人员尽快撤离现场
(二)火灾应急疏散程序
1.火灾发生后，实验室负责人应立即赶到火情发生现场，协助组织人员顺序疏散
2.疏散顺序:着火层人员一着火层楼上人员一--着火层楼下人员
3.疏散方向:一般情况下应该按照疏散指示灯和安全出口灯指示的方向进行疏散。若安全指示灯方向和火灾方向相同，则向相反方向疏散
4.每个办公室每位职工均配备了“过滤式消防自救呼吸器”，在发生火灾，每位职工正确佩戴呼吸器，按照应急处置程序采用适当的消防器材进行扑救
(1)木材、布料、纸张、棣胶以及塑料等的固体可燃材料的火灾，可采用水冷却法
(2)对珍贵图书、档案应使用二氧化碳、卤代烷、干粉灭火剂灭火
(3)易燃可燃液体、易燃气体和油脂类等化学药品火灾，使用大剂量泡沫灭火剂、干粉灭火剂将液体火灾扑灭
(4)带电电气设备火灾，应切断电源后再灭火，因现场情况及其他原因，不能断电:需要带电灭火时，应使用沙子或干粉灭火器，不能使用泡沫灭火器或水
(5)可燃金属，如铁、钠、钾及其合金等火灾，应用特殊的灭火剂，如干砂或干粉灭火器等来灭火
5.视火情拨打“119”报警求救，并到明显位置引导消防车
二、防电
1.防止触电
(1)不用潮湿的手接触电器。
(2)电源裸露部分应有绝缘装置(例如电线接头处应裹上绝缘胶布)。
(3)所有电器的金属外壳都应保护接地。
(4)实训时，应先连接好电路后才接通电源。实验结束时，先切断电源再拆线路。
(5)修理或安装电器时，应先切断电源。
(6)不能用试电笔去试高压电，使用高压电源应有专门的防护措施。
(7)如有人触电，应迅速切断电源，然后进行抢救。
2.防止引起火灾
(1)使用的保险丝要与实验室允许的用电量相符。
(2)电线的安全通电量应大于用电功率。
(3)室内若有氢气、煤气等易燃易爆气体，应避免产生电火花。继电器工作和开关电闸时，易产生电火花，要特别小心。电器接触点(如电插头)接触不良时，应及时修理或更换。
(4)如遇电线起火，立即切断电源，用沙或二氧化碳、四氧化碳灭火器灭火，禁止用水或泡沫灭火器等导电液体灭火。
3.防止短路
(1)线路中各接点应牢固，电路元件两端接头不要互相结触，以防短路。
(2)电线、电器不要被水淋湿或漫在导电液体中，例如实训室加热用的灯泡接口不要浸在水中。
4.触电急救的原则是在现场采取积极措施保护伤员生命
(1)触电急救，首先要使触电者迅逮脱离电源，越快越好， 触电者未脱高电源前，故护人员不准用手直接融及伤员。使伤者脱离电源方法
a切断电源开关
b若电源开关较远，可用干燥的木橇，竹竿等挑开触电者身上的电线或带电设备
c可用几层干燥的衣服将手包住，或者站在干燥的木板上，拉触电者的衣服，使其脱离电源
(2)触电者脱离电源后，应视其神志是否清醒，神志清醒者，应使其就地躺平，严密观察，暂时不要站立或走动:如神志不清，应就地仰面躺平，且确保气道通畅，并于5秒时间间隔呼叫伤员或轻拍其肩膀，以判定伤员是否意识丧失。禁止摇动伤员头部呼叫伤员。
(3)抢救的伤员应立即就地坚持用人工肺复苏法正确抢救，并设法联系医院接替救治。
三、防水
实训室发生漏水、浸水，应第一时间关闭水阀，发生水灾或水管爆裂喷水时，首先应切断电源，转移仪器防治被水淋湿，组织人员进行积水清除，及时报告中心办公室及物业中心带现场处置。如果仪器设备内部已经淋湿，应报请维修人员维护设备。仪器设备、电源插座等要放在离水源较远的位置，防止因潮湿使仪器金属部分生锈、插座漏电和仪器带电。
奥尔夫音乐实训报告目的 第4篇
小型排练厅是音乐表演专业学生进行排练的实践活动场所，可以进行通俗音乐教学、电声乐队排练使用，为保证排练厅的正常使用和合理利用，特制订管理制度如下:
一、排练厅的管理由声乐实训分室具体负责。其他单位团体要借用进行排练需提前向实训室主任申请。未经批准任何人不得在此进行排练活动。使用实训室授课的教师，禁止将钥匙留给学生或者私自配备钥匙。
二、不得穿硬底、尖底、高跟鞋、拖鞋进入排练厅，以防对木质地板造成损坏。
三、爱护排练内的公共设施、不得随意搬动或挪动它用。
四、保持排练的整洁干净，杂乱物品不得随意置放。排练完毕后，应对仪器设备、工具及排练后的地面进行清理，经检査断电后方可离开。
五、实训室使用人员需要定期检查仪器设备、电源电路，及时保养、维修。
六、制定符合实际的安全及应急疏散预案，并组织演练；掌握各类事故发生时的处置方法；保障疏散通道，安全出口畅通。
七、电声乐队排练前应先检查电源电路,使用时间不宜过长,如手摸插线盘外壳发热,应停止一段时间后使用。
八、凡进入排练的人员严禁吸烟、不准随意吐痰、乱扔果皮纸屑，禁止在排练厅内吃零食、会友、聚众聊天、打牌等。
九、排练时要注意穿着整齐、举止文明。
十、使用人负责管理好实训室配置的安全设施和灭火器材，定时检查、维护、更换，确保实验室安全设施完好、有效；做好防火、防盗工作。
十一、进入该实训室授课结束后，教师需要认真并不缺项填写实训授课记录，未填写实训记录的，扣除本节课的相应课酬。如该节课教师请假，请将请假条复印后粘贴于实训记录本相应位置。
十二、实训室内特别注意防火和安全用电，课后教师组织学生所有关闭电源，关好窗户、拉好窗帘、锁好门，打扫好卫生。教师检查验收后方可离开。
十三、凡进入实训室的学生和教师必须遵守以上规定，如有违反，管理员可责令其停止使用实训室，并按照有关规定给予相应通报和扣除绩效处理，由此造成公共财物损失者要加以赔偿。
奥尔夫音乐实训报告目的 第5篇
本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的`知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声（吱吱吱、喵——）以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响（叽哩咕噜咚叭）进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。
以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐实训报告目的 第6篇
为加强我院数码钢琴实训室管理，保证教学的顺利进行以及设备安全运转，特制订管理制度如下:
一、学生上课必须按照任课教师的安排的时间进行，教师不得随意更换上课地点。
二、不允许在数码钢琴实训室做与教学无关的任何事情。
三、必须保持数码钢琴实训室卫生，不允许在数码钢琴实训室吃东西、乱丢杂物；违者按有关规定处理。
四、数码钢琴属贵重教学设备，教师、学生要注意爱护、保养，不得人为损坏，否则照价赔偿。
五、严禁携带水、饮料等液体进入数码钢琴实训室。
六、严禁教师在琴房教授私人学生。严禁将非本院学生及其他人员带入实训室或使用数码钢琴实训室内设施、设备。
七、实训室设备出现故障时，到实训室管理员处领取设备维修单，并按要求如实填写后实训室管理员，由实训室管理员联系相关人员维修。
八、每次上完课一定要关电脑、打扫卫生、关灯、关空调、断电、锁门。教师检查验收后方可离开。学校会不定期检查，一旦发现长明灯等资源浪费情况，按照学校有关规定进行处罚，并取消优秀教师评审资格。
九、进入该实训室授课结束后，教师需要认真并不缺项填写实训授课记录，未填写实训记录的，扣除本节课的相应课酬。如该节课教师请假，请将请假条复印后粘贴于实训记录本相应位置。
十、凡进入实训室的学生和教师必须遵守以上规定，如有违反，管理员可责令其停止使用实训室，并按照有关规定给予相应通报和扣除绩效处理，由此造成公共财物损失者要加以赔偿。
奥尔夫音乐实训报告目的 第7篇
奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。
奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。
奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的.奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱（咚次大次），效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。
《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。放在课末，可稳定孩子急于下课的心。无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。
一、制定符合其专业特点的教学大纲；
二、整合教学内容；
三、注重教材建设；
四、注重实训。
关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。
一、教学大纲的建设
教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。
根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。
二、教学内容的整合
奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。
“节奏教学”
（一）节奏的培养与训练
奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（二）运用打击乐器
打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队
4、如何指挥乐队
（三）即兴演奏训练
奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。
“唱歌教学”
（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养
（二）怎样教唱歌
虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成 “舞蹈教学”
音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。
“欣赏教学”
（一）全新意义的欣赏
说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。
（二）间接欣赏
即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。
（三）直接、有准备的欣赏
多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。
（四）模拟幼儿课堂操作训练
“教案编写教学”
目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。
三、注重教材建设
奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。
四、注重实训
奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿插进行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动、舞蹈和音乐教学相结合，通过游戏的方式让孩子们在游戏中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在游戏中增强合作意识和群体中的协调能力。在游戏中学习音乐，可以培养儿童对音乐的兴趣，全面提高儿童音乐素质，所以说奥尔夫教学法是适合于儿童，并应当在幼儿音乐教学中大力推广的教学法。那么如何将奥尔夫音乐教学法运用到我们幼儿音乐教育的实践中来呢？本文就针对幼儿的年龄特征，结合奥尔夫音乐教学法在实践教学中做了一些尝试和探索。
一、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐听觉 音乐是听觉的艺术，听是人们从事音乐活动的主要方式。音乐听觉的功能主要表现在听觉对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体的感知力。日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一曾说：“音乐的听觉是在听觉上要求出来的，而且，开始要求得愈早，将来的效果愈好。实践证明，音乐听觉绝非天生就有。”儿童时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展儿童的音乐潜在能力十分重要。
那么，对儿童进行音乐听觉训练可以从哪些方面要求呢？首先，可让儿童辨别声源（即声音发出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个儿童都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。其次，可让儿童辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音乐游戏中，教师运用固定的节奏型介绍闹闹和静静的特点，可以这样说：音乐谷里来了两个奇怪的小精灵，一个叫闹闹（f），一个叫静静（p），让我们和他们一起来跳舞吧。这时候教师开始放音乐，鼓励幼儿自由想象闹闹和静静，并做出相应的动作。当鼓声或音乐强时，幼儿向下使劲跺一下脚或拍手；当鼓声或音乐弱时，幼儿踮起脚尖轻轻走或点手心。
二、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐节奏感
音乐的节奏来源于生活，人的语言、动作，大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐教育家达尔克罗兹曾告诫我们：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。”因此，对儿童进行节奏训练就应该顺应儿童活泼好动的天性，从儿童熟悉的日常生活和事物入手。
儿童节奏训练可以从有节奏的儿歌朗诵、体态律动入门，配合唱歌、舞蹈、节奏乐器演奏等。如教师播放乐曲《玩具兵进行曲》，带领幼儿排队模仿各种小动物，让孩子们跟着四分音符的节奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿动物踏步走，在行走的同时教师还可引导幼儿在行走时模仿该动物的叫声。节奏训练还应注意由运动的节奏（四分音符与八分音符的比例关系）开始，逐步系统掌握由单纯音符、附点音符、休止符、切分音所构成的多种节奏。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是｜Ｘ｜，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即｜ＸＸ｜。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。
三、运用奥尔夫教学法培养儿童对音符旋律的感知能力
旋律是最重要的音乐基本表现手段之一，它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。因此，旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，那么如何去教他们呢？我采用了身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如我在教唱音阶时就通过肢体游戏让孩子们很快的就学会了，开始我先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：
摸摸 你的｜小 脚｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 盖｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜双 腿｜mi mi｜mi mi｜„„
四、运用奥尔夫教学法培养儿童音乐想象力和创造力 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个基本方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如课例《动物音乐会》课前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，课前教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发儿童去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？儿童自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，并根据想象自由表演，随着音乐的节奏即兴表演。二是学习简单的初步的音乐创作方法。如《节奏创编游戏》教师根据儿童前期对节奏的训练有一定认识后，就可以尝试着让儿童自己去创编节奏音型，如教师拍两小节节奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后请学生也即兴的去创编短小节奏，开始教师可做引导，等儿童熟悉后，就会主动积极的参与到创编游戏中来。
一、语言入手——河东文化的儿歌创编及本土童谣的方言唱诵
语言不仅仅是交流载体, 更是文化意义的象征。正是由于不同民族、地域而产生的不同方言才成就了我们五彩斑斓的民歌、曲艺及戏曲。从母语出发, 甚至从本地方言着手, 是儿童最合适的开端。普通话的推行皆在推进文化交流, 而方言的保留意在文化的传承与保护。
童谣、儿歌, 作为我们精神上的母乳, 已经在全球化背景下逐步被快餐文化逐渐代替, 不同时代背景下的儿童记忆也随时代的变迁而物是人非, 如何将我们的文化宝藏原汁原味的保存并传承是值得思考的课题。奥尔夫正是从人类学的基础上构建其音乐教育原理, 他所编著的教材中“首先考虑采用的是本国和外国的民俗音乐” (2) 。因而在儿童记忆的开端, 应将原汁原味的本土特色童谣及儿歌推广, 让孩子在接触当地文化的同时娱乐身心。
节奏训练是奥尔夫体系中重要的组成部分, 其感知与运动的特征与生命特征极其相似, 因此节奏感的培养宗旨在于促进学生身心平衡发展, 增强敏锐反应力, 提升自控把握力及创造力。传统节奏教学中死板的数拍子方法很大程度上降低了儿童的感知力, 刻板的机械模仿及严格的数学推理压抑和限制了儿童的感官能动性, 奥尔夫体系中节奏的运用最开始即为结合童谣或儿歌, 通过语言的形式, 将声响聚合起来, 从而帮助儿童进行记忆。这种渗透式的教育手段不仅降低了儿童对于理论知识的畏惧感, 同时调动了其各感官的体验能力, 有效地化抽象为具象, 符合学前儿童体验性强的身心特点。
在运用方言唱诵童谣的形式中, 针对学前儿童的理解力, 赋予生活化场景有河津的《卖草帽》:三月里来wai清明节, 一天更比一天热;太阳出来wai真真热, 人人都把wai草帽带, 其中用来表示语气的方言正是地方特色的呈现。
二、动作入手——体态律动中的民间舞蹈及声势中的“锣鼓经”
结合动作的教学并非奥尔夫原创建立, 它是在达尔克罗兹创立的体态律动的音乐教育体系基础上发展形成的, 是在“回归自然”思潮影响下进行“动作与音乐教育彼此的交融和补充”的探索 (3) , 其创办的京特音乐舞蹈学校便是此想法的开端。奥尔夫的动作训练是从最基本的走、跑等行为习惯出发, 本着“原本性”原则, 追求回归自然状态的参与方式, 这样的教育理念既符合儿童的发展规律又保留了人性的本真, 因而受众范围广, 教育成效好, 得以在全世界范围内应用及推广。
体态律动包括对身体各部分的认知及独立运动形式、时间与空间的感知、身体协调能力及反应能力的训练, 通过儿童的“手舞足蹈”来感知不同的音乐要素, 如速度、力度、音色、曲式结构等。
民间舞蹈来源于人类劳动生活, 是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的反映地区文化习俗及精神风貌的综合性艺术形式。在河东地区较为代表的有万荣花鼓、稷山花鼓, 侯马白店秧歌舞, 腰鼓、舞狮、扇舞、跑驴等。在教学环节中主要通过模仿万荣花鼓中高鼓、低鼓、多鼓的表现形式来引导儿童感知音乐要素中强弱与空间感的对应性, 同时运用秧歌舞中常见的二龙出水、龙摆尾等空间造型, 激发儿童的想象力与创造力。
在奥尔夫动作教学中, “声势”是对世界音乐教学的一大贡献, 即将身体当做打击乐器, 包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种古典声势, 及身体各部位和嗓音运用的现代声势来制造各种音色和声响。针对学前儿童身体协调能力的局限性, 在教学设计中主要结合绛州鼓乐中“花敲干打”的演奏特征, 通过声势模仿锣鼓经中的鼓点, 以此引导儿童感受不同敲击方法所产生的不同音色。例如绛州鼓乐《滚核桃》中很好的运用了声音的传递 (十面鼓依次发声) , 音色的变化 (不同敲击方法及敲击表面而产生的音色) , 力度的变化等音乐要素。
三、器乐入手——当地传统戏曲种类中伴奏乐器的模仿与应用
奥尔夫创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器, 包括无固定音高的敲击乐和有固定音高的乐器。由于各地经济条件及师资力量的不均衡性, 器乐教学在我国的课堂教学中处于薄弱环节。但奥尔夫体系的创造性、发现性教育原则又给予教师更广阔的教学思路。
在本环节中, 进行乐器的模仿制作与应用, 制作原型来源于河东地区代表性戏曲中的伴奏乐器, 如说唱音乐永济道情中的特色乐器:鱼鼓, 三才板, 简板。其中鱼鼓相传为八仙中张果老所持之物, 可以引导儿童将废旧杂志卷成筒状, 固定好之后, 在其中一个端口处面糊上牛皮纸, 以此模仿鱼鼓;三才板作为我国最早的说唱乐器, 是道情中的领奏器具, 取“天、地、人”和谐之意 (4) , 由大板长26cm, 宽6cm, 厚一片及小板两片组成;另外简板为“天地宇宙宽, 顶端弯弯缀金环”, 由长6cm, 宽2cm, 厚的两片板组成, 这些乐器的制作均可引导儿童进行废物利用, 如废弃包装盒的硬纸板, 裁成成相应尺寸即可。
乐器的制作与演奏对于学前儿童而言, 既参与了动手操作, 又开发了创造能力, 并且在乐器使用的同时养成了服从指挥, 严守纪律, 尊重他人的良好品质, 潜移默化中培养了儿童的人格素养。
四、戏剧入手——贴近儿童生活环境的情景式综合应用
戏剧是集语言、音乐、舞蹈、器乐、美术等多种艺术表现形式为一体综合表达形式, 针对学前儿童, 采用最为贴切的生活场景, 如以临猗地区盛产的苹果为背景, 以《美丽的苹果园》为题, 通过种植、养护、采摘等劳动生产环节来引导儿童模拟乡间的生活, 通过语言、节奏、律动、器乐等形式中河东文化音乐元素的加入, 以宣扬德孝文化为出发点, 鼓励儿童不拘泥于形式进行即兴创编, 从而呈现出一部具有浓郁河东民间音乐特色的儿童剧。
奥尔夫教学法原本性、本土化的教育理念引导我们不断地进行思考:如何根据学前儿童的身心特点, 融合本土特色文化元素, 创建生活化场景, 激发儿童的想象力, 从而在提升儿童音乐素质的同时塑造其人格品质与素质能力, 同时为民族文化的传承发扬贡献一份力量。
摘要：学前教育是塑造人格品质、行为习惯及认知能力的教育关键时期, 本文立足于奥尔夫音乐教学法本土化的教学思路, 将河东民间音乐文化元素融合于奥尔夫教学法精髓中, 在培养学前儿童综合素质能力的同时推进河东民间音乐文化的传承与发展。
关键词：奥尔夫,河东民间音乐文化,学前儿童
11杨立梅, 李妲娜.走向未来的音乐教育[M].海南出版社, 2000:171.
22 奥尔夫, 廖乃雄译.“学校教育”—回顾与展望[M].中国音协音教委北京师范大学教育系, 1986, 5.
33 李妲娜, 修海林, 尹爱情.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社:67.
奥尔夫音乐实训报告目的 第8篇
管弦乐排练厅是音乐表演专业学生进行实训实践活动排练的场所，可以进行舞蹈、声乐、器乐等专业活动排练使用，为保证排练厅的正常使用和合理利用，特制订管理制度如下:
一、排练厅的管理、由舞蹈实训分室具体负责。其他单位团体如要借用进行排练需提前向舞蹈实训分室主任申请。未经批准任何人不得在此进行排练活动。
二、不得穿硬底、尖底、高跟鞋、拖鞋进入排练厅，以防对地胶地板造成损坏。
三、爱护排练厅内的公共设施、不得随意搬动或挪动它用。
四、保持排练厅的整洁干净，杂乱物品不得随意置放。排练完毕后，应对仪器设备、工具及排练厅的地面进行清理，经检查断电后方可离开。
五、凡进入排练厅的人员严禁吸烟、不准随意吐痰、乱扔果皮纸屑，禁止在排练厅内吃零食、会友、聚众聊天、打牌等。
六、排练时要注意穿着整齐、举止文明。
七、实训室内特别注意防火和安全用电，课后教师组织学生所有关闭电源，关好窗户、拉好窗帘、锁好门，打扫好卫生。教师检查验收后方可离开。
八、凡进入实训室的学生和教师必须遵守以上规定，如有违反，管理员可责令其停止使用实训室，并按照有关规定给予相应通报和扣除绩效处理，由此造成公共财物损失者要加以赔偿。
九、进入该实训室授课结束后，教师需要认真并不缺项填写实训授课记录，未填写实训记录的，扣除本节课的相应课酬。如该节课教师请假，请将请假条复印后粘贴于实训记录本相应位置。
奥尔夫音乐实训报告目的 第9篇
音乐厅是舞蹈学、音乐表演、音乐学专业学生进行实训实践活动排练的场所，可以进行舞蹈、声乐、器乐等专业活动排练使用，为保证排练厅的正常使用和合理利用，特制订管理制度如下:
一、禁止携带食物和水杯进入实训室，维护好室内设备并保持卫生整洁。
二、音乐厅由专职管理员负责。器材的养护、使用由管理员全权负责，任何人未经许可不得擅自更动操作。活动举办期间，音乐厅、音乐厅使用者要有明确的值班表，值班人员负责活动期间的场地安排、安全和卫生工作。
三、音乐厅内设备的维修保养，根据情况定时聘请专业公司进行维修保养。后勤管理处负责其它设备的维护、维修等管理工作。
四、音乐厅举办音乐会或对外演出及进行交流活动时，应协调学校保卫处负责现场的安保工作及检票。
五、严禁在音乐厅内吸烟、喧哗、吐痰、丢杂物，自觉保持音乐厅内、外的环境卫生。自觉维护音乐厅内一切公共设施，若损坏需按价赔偿。
六、音乐厅内举办活动必须高雅、文明，符合专业要求和规范，不得张贴低俗广告和商业广告。
七、实训室使用人员需要定期检查仪器设备、电源电路，及时保养、维修。
八、制定符合实际的安全及应急疏散预案，并组织演练；掌握各类事故发生时的处置方法；保障疏散通道，安全出口畅通。
九、下课时，必须把物品摆放整齐，值生应将地面清洁干净，盖好琴盖，切断电源，关闭门窗方可离开。
十、若其他师生使用实训室，须提前与实训室管理员联系，严格按照本细则加强学生管理，确保设备正常和正确使用。
十一、使用人负责管理好实训室配置的安全设施和灭火器材，定时检查、维护、更换，确保实验室安全设施完好、有效做好防火、防盗工作。
十二、进入该实训室授课结束后，教师需要认真并不缺项填写实训授课记录，未填写实训记录的，扣除本节课的相应课酬。如该节课教师请假，请将请假条复印后粘贴于实训记录本相应位置。