调查报告音乐 第1篇
1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。
问题一：你对音乐学习持何种态度活情感?
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。的同学表示非常热爱音乐，表示一般喜欢，表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?
调查结果显示的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导，培养学生的审美能力，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的`。”随着年龄的增长，学生能够真正懂得审美与鉴赏，积极的面对生活，热爱音乐的时候，音乐教育的目的便达到了。
另外，有的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么?如何欣赏?这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占。希望提高演奏能力的占。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
调查报告音乐 第2篇
从整体来看，近年来学术界对汉族地区道教音乐研究的深度和广度有所加强，研究地区和范围有所扩大，研究成果也不断推出。这些成果主要来源于伍一鸣的《江南道教音乐的由来和发展》、甘绍成的《川西道教音乐的类型及其特征》、陈天国的《潮州道教音乐》、曹本冶的《香港道教全真派仪式音乐初述》和《道乐研究与香港道乐》、吴学源的《昆明道教“清微派”科仪音乐探析》、潘忠禄的《巨鹿道教音乐》、张鸿懿的《北京白云观的道教音乐》、吕锤宽的《台湾天师派道教仪式音乐的功能》、史新民的《论武当道乐之特征》、刘红的《“武当韵”与楚文化的渊源关系》、张凤林的《苏州道教音乐特点要述》、蒲亨强的《武当道乐曲目分类考源》、王忠人和刘红的《龙虎山天师道音乐》、曹本冶和蒲亨强的《武当山道教音乐研究》、王纯五和甘绍成的《中国道教音乐》、吕锤宽的《台湾的道教仪式与音乐》、周振锡和史新民的《道教音乐》（注：伍一鸣《江南道教音乐的由来和发展》载《中国道教》_(1)，页40～44甘绍成《川西道教音乐的类型及其特征》载《音乐探索》_(3)，页37～47陈天国《潮州道教音乐》载《星海音乐学院学报》_(4)，页26～27,25曹本冶《香港道教全真派仪式音乐初述》载《人民音乐》_(8)，页26～29吴学源《昆明道教“清微派”科仪音乐探析》发表于第一届道教科仪音乐研讨会潘忠禄《巨鹿道教音乐》载《中国音乐》1990(2)，页17～20,10张鸿懿《北京白云观的道教音乐》载《中国音乐》1990(4)，页31～34吕锤宽《台湾天师派道教仪式音乐的功能》载《中国音乐学》1991(3)，页21～33曹本冶《道乐研究与香港道乐》载《黄钟》1991(4)，页4～7史新民《论武当道乐之特征》载《黄钟》1991(4)，页8～14；刘红《“武当韵”与楚文化的渊源关系》载《黄钟》1991(4)，页15～24张凤林《苏州道教音乐特点要述》载《黄钟》1991(4)，页110～114蒲亨强《武当道乐曲目分类考源》载《黄钟》1991(4)，页36～43王忠人、刘红《龙虎山天师道音乐》载《黄钟》1993(1～2)合刊，页65～74曹本冶、蒲亨强《武当山道教音乐研究》台湾商务印书馆股份有限公司1993年出版王纯五、甘绍成《中国道教音乐》西南交通大学出版社1993年出版吕锤宽《台湾的道教仪式与音乐》台湾学艺出版社1994年出版周振锡、史新民《道教音乐》北京燕山出版社1994年出版。）等。此外，1994年由香港中文大学音乐系曹本冶教授主持的“中国传统仪式音乐研究计划”，将道教音乐的研究推向了中国境内更广阔的区域，所涉及的地理范围包括北京、上海、苏州、无锡、杭州、温州、湖北、江西、山西、冀中、云南、四川等地，并有计划地对包括北京白云观、苏州玄庙观、江西龙虎山、湖北武当山、四川青城山等在内的全国主要道教宫观和道教胜地的道教音乐进行地域性与跨地域性的系统研究。全国近20名专家学者参加了该计划第一阶段有关道教音乐的20余个子项目的研究。1982年2月在该计划第一阶段的研究进入尾声之际，他们聚集于香港，参加了在香港中文大学召开的“中国传统仪式音乐研讨会”。研讨会上学者们结合各自的研究项目作了总结，并对道教仪式音乐研究的概念和方法进行了讨论。该计划第一阶段的研究，共有20余项成果问世，目前已由台湾新文丰出版公司出版的论著有《中国道教音乐史略》、《龙虎山天师道教科仪音乐研究》、《海上白云观施食科仪音乐研究》、《巨鹿道教音乐研究》、《苏州道教科仪音乐研究》和《武当韵——中国武当山道教科仪音乐研究》等（注：《中国道教音乐史略》曹本冶、王忠人、甘绍成、刘红、周耘编写，台湾新文丰出版公司1996年出版《龙虎山天师道音乐研究》曹本冶、刘红著，台湾新文丰出版公司1996年出版《海上白云观施食科仪音乐研究》曹本冶、朱建明著，台湾新文丰出版公司1997年出版《巨鹿道教音乐研究》袁静芳著，台湾新文丰出版公司1998年出版《苏州道教科仪音乐研究》刘红著，台湾新文丰出版公司1999年出版《武当韵——中国武当山道教科仪音乐》王光德、王忠人、刘红、周耘、袁冬艳著，台湾新文丰出版公司1999年出版）。
以上所述的各项研究成果反映出当今学术界对汉族地区道教音乐的研究已取得了令人鼓舞的成果。
然而，根植于中国传统文化的道教不独为汉族所有，除汉族外，分布于中国东北、西北和西南等地区的22个民族均存在着程度不同的道教信仰（注：据覃光广等编著的《中国少数民族宗教概览》（北京中央民族学院，1982年版）提供的资料反映出，在满、朝鲜、蒙古、达斡尔、土、羌、彝、白、布依、侗、水、壮、瑶、仫老、纳西、毛南、京、黎、土家、苗等22个民族中，都存在着程度不同的道教信仰），其中道教对云南的彝、白、瑶、纳西等民族的和音乐文化的影响尤为广泛。
少数民族地区的道教音乐与汉族地区的道教音乐不尽相同，它往往是本民族固有文化与汉族传统文化交融发展的产物，既蕴涵着本民族固有文化特质，也不乏汉族传统文化风貌，内涵甚为丰富，颇具学术研究价值。
但与汉族地区的情况相比，少数民族地区道教音乐的研究却显得比较薄弱，开始仅主要集中于云南地区特有的具道教性质和色彩的洞经音乐。就笔者目前所知，有关少数民族洞经音乐的调查，最早的是1962年“云南省宋词乐调调查组”对昆明、下关、大理、丽江等地洞经音乐的调查。调查的起因是：当时传闻丽江保存有宋词乐调。于是，在云南省委有关部门领导下，由曹汝群、周咏先、黄林、和鸿春、倪立跟等五人组成云南省宋词乐调调查组，于1962年9月中旬赴丽江进行调查，经反复搜寻查找，初步证明此传说实属讹传。转而他们确定以丽江四个古老乐种之一的洞经音乐作为进一步探寻宋词乐调的主要对象，并相继对丽江、下关、大理、昆明等地的洞经音乐作了较深入的调查，直至同年11月中旬方告一段落。事后，他们分别撰写了《关于宋词乐调的调查报告》和《丽江、下关、大理、昆明洞经音乐调查记》（注：参见周咏先、黄林《洞经音乐调查记》载《民族音乐》1983(2)，页78）。作为该次调查地之一的丽江是纳西族的主要聚居地，大理则是白族的主要聚居县（现已与下关一起合为大理市）之一，因此，该调查组对丽江和大理等地洞经音乐的调查，可视为有关少数民族地区道教音乐的最早调查。从起因看，这实为学术界一次“无心插柳”的对少数民族地区道教音乐的最初调查。
调查报告音乐 第3篇
为了全面了解xx县高中音乐课教学状况，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx县职业教育中心高中部见习的时机，围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果，以及如何检测程教学质量等方面，采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法，对xx县职业教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。
现将调查情况报告如下：
一、现状及问题
xx县高中音乐教育，紧跟国家教育教学改革的步伐，从无到有，从零开始开展到今天各类高中都在开设，大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学，也培养建立了一支良好的教师队伍，音乐欣赏教学正逐步走向正规。
通过调查和以往掌握的情况，我深感xx县高中音乐学科的教学状况不容乐观，在各学校普遍未得到应有的重视：
1、课程开设没有到达部颁要求，课时得不到保证
按照20xx年教育部调整的高中教学方案，艺术欣赏课时为96学时，音乐、美术各为48课时，如果按每周一节艺术课计算，普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是，由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因，无心也无力来抓，通山县高中音乐课实际开课率缺乏50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足，如xx县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课;xx二中只在文科班开设了课，理科班那么没有开课;xx一中只在高一年级开了一学期音乐课，只完成部颁课时要求的一半。绝大局部学校只在高一年级每周安排一节艺术课，音乐课教学任务根本无法完成，很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。
2、教学资料少、设备简陋，无法进行正常教学
我所到的学校，用于音乐课的教学资料很少，设备简陋，致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课，不可能做到视听结合，就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学，录音机小声点，学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容，有些老师就迁就学生放些流行歌曲，学生一窝蜂地跟唱，声音大又影响隔壁班级上课，更没有完成大纲规定的教学任务。
3、教学无检查、无考核，放任自流，检测不统一、不标准
由于艺术科目不纳入考试，有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核，放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测，也是无从下手，不知道考查什么内容适宜，所以检测不标准、不统一。
调查报告音乐 第4篇
1．调查目的
在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育观念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。在这次实习中，我深深地感受到了教改的鲜活生命力。对于基础教育的主体而言，这些改革是否真正适应师生的需要呢？为此，我设计了一套问卷，试图通过调查问卷，在一定范围内了解学生的需求，从而对问题进行归因分析研究,寻求解决问题的路径，以更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
为了得到准确、客观的答案，我在实习学校的四年级做了一个问卷调查。问卷从态度、情感、内容、能力和期望四个方面入手，让学生们充分、大胆、自由地表达自已内心最真实的想法，获得到了一些有益的数据。问卷选择了6个平行班，无重点班与普通班之分，每班学生随机抽了8人，共计有效问卷48份，经过统计情况如下，并谈一点粗浅的认识。
2．1 问题一：你对音乐学习持何种态度或情感？
调查结果显示孩子们对音乐学习所持的强烈情感倾向。的同学不约而同地表示非常喜欢音乐， 表示一般喜欢。同学表示不喜欢或者讨厌。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐教育课程存在的必要性的问题上，有的同学认为有比较好，的同学认为音乐课是必修课，2%的同学认为可有可无。那么，孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢？调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。的同学认为音乐课可以提高自身素质，开发智力，陶冶情操。另外还有的同学认为音乐课是放松、快乐的好机会，
因为相对其它课目而言，音乐课既没有巨大的考试压力，课堂气氛也相对活泼，让他们感到轻松。学不学都“无所谓”或“应付”，让我们看到了极少数学生功利心的一面。而这个比例会随着年龄的增长，升学压力的增强而上升，这也是基础音乐教育为什么到初二、初三会考在夹缝中生存的根本原因。我想这与当前的教育体制有很大关系，如果教育体制不改革的话，师生仅凭一腔热情和一厢情愿，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习领域中什么样的内容感兴趣？
调查结果显示的学生认为唱歌是他们最感兴趣的内容。孩子们普遍认为唱歌是表达自已情感的最好途径，但对教材上的歌曲不感兴趣，他们特别喜欢唱活泼、欢快的歌曲。他们也特别希望自己拥有美妙的歌喉。另一个热门选项是流行音乐，大多数同学喜欢流行歌曲。科技的发展使得音乐的传播发生了天翻地覆的革命，音乐，从唱片和无线广播时代的有限传播，被电视、随身听、CD－Rom、MD、DVD、互联网等媒体推到传播的无限。在e时代里，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容，其中相当大的分量与学校音乐教育的宗旨是相悖的。 以往流行音乐不能进课堂，但事实上它对学生的影响却很大。有一项问题是学生平时喜爱歌曲的类型，结果显示：小学生会唱的歌曲中有近的是音乐课本外的通俗歌曲。调查结果还显示:超过25%的学生把不喜欢上音乐课的原因归结为音乐教材编得不好，其中又有近学生认为音乐教材不好主要表现在所选歌曲不适合小学生演唱。流行音乐之所以受到学生的普遍欢迎，是因为社会音乐生活以流行音乐为主，学生身处现代社会，流行音乐和他们的心几乎是“零距离”，更主要的原因是，流行音乐具备了青少年喜爱的特点，音乐的内容和形式都是当代青少年所思所想，用他们喜爱的方式说出了他们的心里话，因此他们对流行音乐的理解没有困难。
关于学生感兴趣的内容还有一个不容忽视的现象，有的学生选择了“欣赏音乐”。这一结果的原因是因为欣赏音乐不需要技能技巧，这一点也正是从前的'基础教育和教材欠缺或者说是忽略了的。从前的音乐教材过于专业化、系统化，强调技能技巧的训练，而对于我们的大多数学生而言，是不必要成为贝多芬的，而只要能够欣赏音乐的美，将音乐的美融入生活中就够了。欣赏什么？如何欣赏？这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题之一。另外有的学生希望器乐内容增加，器乐是小学音乐教学的一项重要内容，我们要想真正使器乐教学不流于形式，更好地发挥器乐教学在小学音乐教育中的作用，就需要不断充实器乐教学内容，尽量满足学生在器乐教学方面新的需要。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望“演唱”能力提高的占。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鉴赏能力、音乐素养”的能力的占，希望培养“乐感”和“音乐知识”能力的有，这些选择与音乐有关的相关能力发展的比例竟高达98%，从中我们可以清楚地看到孩子们真正渴望得到的是什么样的能力。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。在此之前我们的基础教育不断地在探讨：我们的音乐课程是应该让学生掌握系统完整的知识，还是发展学生的能力。知识和能力二者难道是对立的吗？事实上两者之间存在着互为因果的联系。学生音乐表现能力的大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少，它为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必需的条件，从某种意义上说，掌握知识技能是为了掌握一种学习音乐艺术的工具，架起一座通向音乐艺术的桥梁。
问题四：你对常规音乐课有其它怎样的要求？
当被问及你对现在使用的音乐教材有何看法时？调查结果显示，的同学对教材总的评价“好、可以、认同”，说明我们的新教材得到了广泛的认可，新教材的使用，使学生们对音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和展现，为小学音乐教育带来了勃勃生机，我们感到由衷的欣慰，但是，其中存在的问题也应该引起我们的重视并认真反思。
的同学觉得教材有待改进，存在的主要问题有
（1）所选歌曲不太适合学生演唱或好听的歌不多、老歌太多，跟不上时代等，他们希望多一些喜欢的歌以及流行歌曲。我们应该组织一流的作曲家，词作家为我们的学生写好歌，谱好曲。根据时代发展和艺术教育的需要，调整扩大教材编选的思路，精选更新现有教材内容，便之不断优化。我们要让孩子们有歌唱，让孩子们唱属于自己的歌！
（2）配套声像资料缺乏：多媒体课件融电、光、声、图像为一体，其绚丽多彩的画面、生动形象的演示及化小为大、化静为动的特效，为学生创设了一种完美的声音、文字、图像互相结合又富于变化的学习情境，能吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生积极主动参与到学习之中。同时，它还突破了传统音乐教学在时间、空间、地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以身临其境，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野，大大扩展了音乐教学的容量，极大地丰富了教学手段和教学资源。
但目前我们的教学配套光盘仅仅是简单的谱例加声音，比从前的磁带仅仅多了一个画面而已，没有发挥出多媒体的优势。现在回过头来看看从前的基础教育，我们的教材建设，在不同的历史时期的确有它重要的作用，但问题也存在：“教育有两个弱点――第一个弱点是忽视了（不是单纯的否认了）个人所具有的微妙复杂的作用，忽视了个人所具有的各种各样的表达形式和手段，第二个弱点是它不考虑各种不同的个性，气质，期望和才能。我们是否应该站在学生的角度想想他们需要什么？今后的社会需要什么样的人才？这些都是音乐课程中必须要面对和解决的问题，也是音乐课程改革以及音乐教材建设必须思考的问题。
2．5 问题五：家人是否经常与你一起参加音乐活动？
同学表示常常，表示偶尔，27%表示表示很少甚至是几乎不。这也反映出我国小学家庭音乐教育的重视程度有待提高。
我国基础教育课程内容改革也提出：“只有关注学生的生活世界，将课程内容与学生生活结合起来，学生主体性人格的生成和确定才有了根基和现实基础，学生的学习才有真正的意义。舍此，任何教育都只是外在于学生生活世界的装饰。我想，以往那种长期忽视学生兴趣爱好的情况将不复存在，从这一点来说，孩子们是幸福的。
调查报告音乐 第5篇
一、调查概况、目的
我与20xx年9月1日至20xx年12月15日，很荣幸可以在xxx小学进行教育实习，度过了为期16周的实习生涯。实习内容主要是音乐课的教育实习，在这期间我积极工作，虚心请教有经验的任课老师，学习了一定的教学经验知识。同时在实习期间也做了一次深入的调查工作，是针对xxx小学音乐这门课的真实看法，是我和我们指导教师讨论过，对学生进行访问，通过调查研究，对当下音乐教学的状况有了初步的了解，为深化教育改革，探索实施素质教育的新路子，提供了客观的依据。
音乐教育对于小学生的智力启迪，人格塑造，想象力、创造力等的培养都有着不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，提倡新的教育理念，关注新的教学方法，拓展新的教学领域，构建音乐课程的体例框架等均有着鲜明的体现。
二、调查过程与收获
为了全面、详细地获取材料，我在我实习所带的三年级四个班里进行了班级调查，重要的调查形式的找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。通过这次是调查活动是我对学生有了更加的了解，对学生心目中的音乐有了了解，可以帮助我在以后的教学中，合理规划教学方案，尝试多样性的课堂，使学生的学习兴趣提高，学习压力减少。
三、调查分析
在此，我介绍一下自己的调查情况和结果，谈谈对小学音乐教学如何教的看法，其中的问题有些是学生反映有些是老师们常讨论的，但是我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅的以前理论知识上的认识。希望对今后的教育教学工作可以提供帮助。
问题一：你对音乐这门课持什么态度和情感来学习？
通过对调查结果的整理归类分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程中感受到音乐的美妙。当然，在音乐教育课程中也存在一些必要问题。的同学表示非常热爱音乐，的同学表示一般喜欢，的同学表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义调查结果显示学生还是比较注重音乐的学习。的同学认为音乐课可以放松大脑，缓解学习压力。因为音乐课不需要考试，也就没有什么压力，让学生学起来感觉很轻松。但是也让我看到极少数学生的应付式学习，甚至认为这门课可学也可不学。但面临巨大的升学压力，音乐作为一门艺术特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生一腔热血和一厢情愿，而教育体制不改革的话，素质教育也很难落实到位。
问题二：你对音乐中什么样的内容有兴趣？
调查显示的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌可以表达自己的情感，特别是欢快的歌曲，大多数学生都喜欢流行歌曲，随着科技的进步发展，音乐得到了广泛的传播，学生基本上都是从抖音、快手、等APP上听音乐，学生喜欢的音乐都是课外的通俗歌曲。流行乐普遍、通俗易懂，而且成为现代音乐的主流，所以深受广泛学生的`喜爱。不可否认的是有些流行乐的内容歌词会对学生产生消极影响，但任何事物都具有两面性，我们也不能一棒子打死，流行乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以是的的选材，经过精心制作，正面引导，培养学生正确的审美能力。使学生形成对艺术音乐和流行乐的区分鉴别能力。另有的学生选择了欣赏音乐，欣赏什么如何欣赏是新课改在音乐教学在面临的问题，选择了音乐活动，有舞蹈基础的学生喜欢上音乐与舞蹈结合的活动课。
问题三:你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望提高演唱能力培养乐感的学生占。希望提高演奏能力的学生占，希望提高鉴赏力的学生占。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择，我们的基础教育一直在探讨的，音乐课应该让学生掌握完整的知识，发展学生的能力。知识和能力之间存在因果关系，而不是对立关系。学生掌握的知识技能越多，音乐表现力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现力活动提供了必要的有利条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
我认为音乐教育是在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能只仅仅局限于学生只会唱几首歌、听几段曲目，而是要在优美动听的歌声里，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状及我校的实际情况，学校不仅仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是要培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
音乐教学也不要一味地学习课本内容，可以适当的发展音乐剧的方式来学习音乐，使音乐课堂丰富有趣，培养学生的表演能力，舞台能力，锻炼学生的综合能力，培养学生文化课以外的特长能力，有助于学生日后的发展。在教学系统性上更加完善优化，教师在音乐的研究上要不断学习补充新鲜血液，在专业要求上，加强对学生音准和节奏的严格要求，让学生学会正确的唱歌呼吸方法，反复练习口腔共鸣从而提高学生唱歌的专业水平。这样我们的音乐课才能发现培养出优秀的音乐学生。为音乐人才补给人才。总的来说这次的调查报告，让我学习到很多知识，让我发现自己的不足之处，从而提高自己的音乐专业素养、水平。为今后的音乐教育事业做出自己力所能及的贡献！
调查报告音乐 第6篇
一、音乐教育的现状
随着教育的改革与发展，特别是素质教育的不断向前推进，近年来，音乐教育也取得了有目共睹的成绩，各级教育机构制定了一系列指导性文件，开展丰富多彩的音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。但是，我们也应该清醒地认识到：目前我国基础音乐课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科领域中同样存在。其主要的、突出的现象有以下两个方面：
（一）片面理解音乐课程的价值与目标。
在一次某省的音乐赛课中，有一堂小学六年级的音乐鉴赏课因其教学设计合理、课堂氛围活跃、德育目标明确等获得了较好的评价。的确，从对一堂课的评价标准来讲几乎无可挑剔，而且“育人”思想贯穿始终，但是有一个细节让我生出无限感慨：在欣赏完家喻户晓的《春节序曲》后，老师让学生发表感想，同学们都以“锣鼓喧天、载歌载舞、嬉戏玩耍”等喜庆的语言博取了老师的点头认可和微笑赞许。然而一个胖胖的小男孩举手说：“老师，我认为他们在打架”，老师的微笑僵住了，“他们就是在打架，上一次我家楼下的棒棒军打闹时就这样，当时我还在家做作业呢！”小男孩的脸已经涨得通红。最后老师仍然没有领情，以这首曲子的真实背景否定了小男孩的创作性体验。这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，在最具创造性特点、最需要想象力的音乐学科领域中也凸现出来了，由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式，这种你教我学、我讲你练的灌输式教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从、惟书是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不是创造地表达自己的独立思考和见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。
（二）忽视音乐的审美体验。
二、音乐课程教学本身具有它的特殊性
音乐既不是单纯的歌唱、弹奏等方面的技能课程，也不是单一的理论学科，而是一门综合性的艺术。以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化传统中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。罗丹说：艺术就是感情，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式，情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力。因此，音乐教学应在启迪、激励、唤醒、感染的基础上进行知识、技能的'传授，因为音乐具有其自身的价值：
（一）审美价值
在生活中，音乐是我们的朋友，我们轻松、愉快地享受着它带给我们的所有感受，而一旦搬上讲台，音乐就成了学生必修的一项工具学科，甚至成了“辅德”的武器，其自身的艺术魅力却被忽略了。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给学生观念上以情感的支持和美的体验，因此，音乐教学应坚持以审美教育为前提、充分揭示音乐要素（节奏、节拍、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，以整体的方式来体验音乐，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验。
（二）创造性发展价值
首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象；其次，音乐具有“不确定性”的特点，任何一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，有多少表演者就会有多少种不同的艺术风格，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥，所以我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不接触真理；其三，音乐的特殊功能可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，故音乐教育在培养学生的创造能力方面的作用不应该被忽略。
（三）社会交往价值
音乐的表现方式多种多样，引起人们关注的音乐要素也很多，比如学生在学习电子琴的过程中，首先关注的并不是电子琴的演奏技巧，而是这种高科技的乐器的演奏效果带给他们的震撼，从而引起了对电子琴的学习兴趣，也为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，同时在这种表演过程中，也激发了学生当众、自信的表现欲望，因此，在教学形式上常常以集体的方式进行，需要学生牢固树立群体意识，大量个人、小组音乐活动的产生，成就都靠集体力量获得。这种相互配合的群体活动，也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力的展现。
三、感受与鉴赏是培养学生热爱音乐的基础
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么听觉感知便成了学习音乐的先决条件。唱歌、演奏乐器、识谱等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。在音乐教学中，以欣赏作为前提，目的是要调动学生的主观能动性，以感受来激发学生的想象力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。可能有人会说：不讲解又怎样使学生理解音乐呢？“请相信学生的能力。”有一位心理学家说：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的教育价值??因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”当然，这样说并不等于就可以忽视讲解和技能训练的作用，因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们与对音乐的整体鉴赏有了相辅相承的作用，问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。比如学生通过欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，产生对唢呐这种乐器的兴趣，并对与之相关的如唢呐的特征、音色、乐曲的创作背景等方面的知识都有了想了解的渴望，把这些作为讨论的问题，然后把答案与音乐的音响效果结合起来，这样既有利于学生对知识的记忆，而且对他们以后深入接触理论知识、或者在弹奏作品时的处理都会有很大的启迪作用，所以，只有紧密地围绕着感受与鉴赏来进行和展开音乐教学活动，才能跟上音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
总之，建立民主、平等、和谐的师生关系，创设合理的课堂结构，充分利用音乐自身的作用，引导学生通过对音乐的情感体验亲身参与音乐活动开发学生的音乐潜能，激发学生对音乐的兴趣，进而对知识的渴望，来达到激发学生的学习积极性，学生也就有可能学得积极主动，而收到良好的教学效果。
调查报告音乐 第7篇
音乐作为一种情感艺术，可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵，在精神层次进行思想的交流，从而产生情感的共鸣，使心灵得到感化，思想受到教育。音乐能提高大学生审美情趣、构建和谐大学校园，提高大学生智力、培养大学生创造力，更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。
1、调查目的
为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状，剖析当前高校音乐教育存在的问题，提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见，我们课题小组深入我校大学生当中，通过调查问卷的形式，对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。
2、调查对象与方法
调查对象选取我校(湘南学院)的全日制在校2010-2013级大学生，共发放问卷400份，回收有效问卷350份，问卷有效率为。通过查阅相关文献，了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状，根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。
3、调查结果
基本情况
大学生的性别抽样分布为：男性占，女性占;年级的抽样分布为：大一占，大二占，大三占，大四占;专业抽样分布：医药占，理科占，工科占，人文占，社科占，其他。
大学生音乐素养现状
五线谱或简谱：222人()的学生不会看五线谱或简谱，60人()只能看懂简谱，68人()都只懂一点点;
擅长乐器：267人()的学生不擅长任何乐器，83人()有擅长的乐器，其中擅长吉他的占67人()，其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人();
歌剧：310人()的学生不能说出歌剧作品，36人()能说出1-2部歌剧作品，4人()能说出5部以上，其中，以《白毛女》、《图兰多》见多;
戏曲剧种：67人()的学生不能说出一个戏曲剧种，281人()能说出1-3个，2人()能说出4个以上，其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏;
音乐艺术形式：275人()的学生对此一无所知，73人()能说出1-3种， 2人()能说出4种以上，其中声乐、歌剧、戏曲出现度最高。
4调查分析
音乐基础知识匮乏
当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备;对音乐的鉴赏水平普遍比较低，很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少;音乐技能掌握情况不容乐观，只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器，而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。
在我国，由于长时间应试教育，很多高校将办校的重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上，而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才，对学生音乐素养的培养不够重视;高校音乐教育课程设置存在偏差，很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课，课程设置较为零散无规则，彼此间缺乏内在的逻辑联系，没有从学生的需求和音乐素质的提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养，反而弱化了学生的审美情趣。
大部分学生喜欢流行音乐，古典、民族音乐无人问津
调查显示，仅仅有的学生喜欢古典音乐，喜欢民族音乐，而流行和摇滚分别占有、的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性，歌词也多以爱情为主，比较贴近大学生，其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情趣和深层思想教育的作用，但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵，经历了时间的长久洗礼，是人类智慧结晶，更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观，同时有利于提高对音乐的鉴赏水平;民族音乐是一个民族精神的.象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承，所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解，担当起弘扬民族文化，传承经典的重任。
大部分大学生了解音乐方式单一
调查显示，的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品，不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出，当代大学生了解音乐的方式单一，组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄，这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出，这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围，在这样淡薄的氛围下，也不利于高校开展音乐教学，无法激起学生学习音乐的热情。
大部分大学生尊重音乐多样化，追求健康音乐
超过半数的学生能支持“超级女声”等音乐性选秀节目、“网络歌手”等新派歌手;同时，的学生认为音乐内容应该健康向上。由此看出当代大部分大学生接受能力强，能适应新时代产物，与时俱进，同时能取其精华，去其糟粕。这一点是当前现状的好消息，大学生尊重音乐的多样化，更有利于开展多元化的音乐教育课程，能更好地汲取不同音乐的特色，发展创造出新时代新音乐、新潮流。
调查报告音乐 第8篇
古人云“礼者，天地之序也，乐者，天地之和也。”一说到音乐，人们自然会想到音乐是一种关于声响、情感的艺术。但人们却忽视了一个重要的事实，那就是音乐不仅是一种艺术表现形式，而且也是一种语言形式，是人类心灵情感的语言、是全人类通用的语言。音乐作为一门艺术在我们的情感世界里扮演着一个非常重要的角色。在大学的生活里，音乐在大学生的情绪、学习、课余生活有着很大的影响。
(1)音乐与情绪
音乐作为一种特殊的声音对人体的情绪、思想和行为会产生极其深刻的影响，有的使人安谧，有的使人欢欣，同样有的使人悲伤。音乐是我们工作、学习、生活中不可缺少的组成部分。音乐可以表达我们的思想感情，鼓舞我们的战斗意志。优美、轻松、愉快的音乐以使我们心情舒畅、视野开阔，给人以美的享受；雄壮、激昂、奔放有力的音乐会使人意气奋发、热血沸腾，精神焕发；优美轻松的乐曲会使人情不自禁地翩翩起舞驱散内心的忧郁可。音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤，也可以使我们由悲伤转为愉快；可以使精神紧张，也可以使精神放松；还可以促进血液循环，调节神经，解除痛苦，消除疲劳。当然，音乐也可以使情绪极度紧张，脾气变得极度暴躁甚至可以达到不能自控的境地，从而有可能产生一些意想不到的事情。所以说音乐在调动人的情绪，表达人的思想感情有着很大的影响。
在做《大学生音乐问卷调查》时，我们发现一个问题。在现在充满青春活力的大学校园，音乐已经成为当代大学生的生活中不可缺少的一部分。在调查的对象中，90%的同学认为音乐是内心情绪的调节剂，很多同学有过这样的经历。在伤心的时候，音乐可以抚慰心灵的创伤;心情烦躁时，音乐可以放松人的心情；同样在我们高兴的时候，音乐可以提高我们的兴奋度……调查发现，在大学生的生活中，80%同学都有听音乐的习惯，而且在这些同学中，普遍都认为在学习、生活中，音乐是他们很好的情绪调节剂。普遍认为，大学生活是充满活力的，音乐是维系他们情绪变化的链条。在生活中，大学生的心理逐渐走向成熟，在情感方面也会有着很多自己的看法和处理方式。在我们的大学生活中，有很多的情感问题会困扰着我们，可是在我们这个年龄，很大部分的同学都不喜欢跟人直接谈心，他们就会找另外的发泄途径。这个时候，情绪的调节是非常重要的。音乐，在这个群体就发挥着很重要的作用，在调查发现，他们在心情低落的时候都会找一些轻柔的音乐来平静情绪，调节烦躁的心情，他们普遍认为音乐是很好的发泄途径。在调查的对象中发现，大学生的生活是充满想象的，65%的同学认为在大学校园中音乐的美、音乐中的浪漫是他们大学生活的缩影，他们的浪漫或奋斗史就可以在音乐中找到，也可以从音乐中找到浪漫的仿照，用音乐的情节表达自己的感情。
音乐是我们情绪的调节剂，也是我们大学生活中表达情感的想象。在大学的生活中，我们难免会受到学习上的困扰和情感的困惑。在这种情况下，很多同学会用音乐的魅力来调节自己的情绪。在这大学情感非常丰富的时光，音乐可以很好地调节我们的情绪，让我们的生活得到很好的'滋润和抚慰！
（2）音乐与学习
柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”音乐不仅对我们的心情有着显著的影响、陶冶我们的身心，而且对我们的学习生活也会产生一定的作用。资料显示，有大量的学生在做作业或看书时会选择听音乐，这样会使紧张的心情放松。由此可知，音乐对学生学习生活在某种程度上也是有帮助的。
音乐对于陶冶情操、培养品质的作用是有目共睹的，同时适当的听些音乐对于我们的学习同样是有促进作用的。大家应该知道，音乐是古代学习的一种重要方式，也许我们在电影、电视中看到那些私塾老师和孩子摇头晃脑地吟唱文章、诗歌的时候会觉得可笑。但是不可否认的是，就是这种你觉得可笑的学习方式，培养出了多少文豪巨匠。由此可见，音乐与学习有的时候是互相促进的。
科学研究也证明，音乐可以调整我们的心态，可以帮助我们更快地记忆，可以让我们以一种更愉悦的心情进行学习。音乐可以营造最佳学习状态,提高学习效率依据在于。根据脑科学、教育心理学的研究,高效、最佳的学习状态是放松性警觉状态。
当用一种优美的旋律进行学习时，记忆力会大幅度上升，会让我们学习的状态进入一个良性的轨道。我们做每件事情都有一定的规律性，学习也是一样，就像音乐的旋律，如果我们的学习方法违背了规律，奏出的音乐将会杂乱无章，学习就会变得没有效率。所以音乐给学习的启示是：如果想要有效率的学习，那么在学习和生活中要有自己的节奏和旋律。
音乐在人一生的成长中也起着举足轻重的作用。因为，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐是富裕开拓性、创新性的，音乐本身对人有着特别强烈的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。
我们国家要培养的是德、智、体、美等全面发展的新型人才，现在已经不是死读书，读死书的年代了，学习应该是寓教于乐的。我们可以通过对音乐的学习和感悟，增强自己的记忆力，使自己反应更敏捷，想象力更丰富，判断力更迅速而准确，成为一个具有一定创造性思维能力的聪明人。同时，聆听这灵动的音乐，可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使我们在精神上你能得到美的滋润，使我们的身心感到特别亲送愉快。美丽的音乐对我们内心的触动，旋律以及歌词对我们的感染，给予了我们一定的审美知识和审美观念，懂得什么事没，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的。这对于我们来说，不论是工作还是学习都是起到积极的作用。
（3）大学生对音乐的了解和音乐对大学生生活的影响
根据我们的调查，有84%的同学都有学习某种乐器的意向，同时，90%的同学认为学习一些音乐方面的知识对自己的大学生活，对陶冶个人情操，培养品质有巨大作用。
它不仅可以丰富大学生的课余校园生活，同时也可以调节大学生们的情感，改善人际关系。
不管是喜欢乐器还是唱歌，还是单纯的喜欢听音乐，通过我们的观察，这些同学对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势。
在学习方面，遇到挫折的时候，音乐爱好者显得比普通的同学要坚强和从容得多，他们要么找一帮音乐爱好者去k歌，去发泄郁闷的情绪；要么找来一两个乐器自弹自奏；要么就取一个mp3，带上耳塞，一个人静静地倾听。而不经不觉间，他们的情绪已重获平静，受挫的心也已复原。
在人际交往方面，他们显得比普通的同学更有修养，更温和，更具亲和力。据我们的观察，他们的人际关系普遍都处理得很好，用同学的评价就是：“他（她）很会做人！大家都很乐意和他（她）交往！”
在校园生活方面，他们更是比普通的同学积极向上，勇于进取。在学校各种各样的活动中，我们都可以看到他们熟悉的面孔和忙碌的身影。
在社团或或者班级事务方面，他们也是其中的积极参与者。而在社团社干或、班干、系干或者院干方面做得比较突出，受到老师的一致的好评的也多是这些人。这因为如此，他们给同学或者老师的印象总是多才多艺的。
在情感方面，这些同学在生活中表现出一个共同的特征——在感情方面的细腻和敏感。而这使得他们在处理男女朋友的情感问题方面更多地关注对方，并以一种主动地方式与朋友接近，容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园里面的情感生活感到满意。
（4）建议
1、情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。
2、心情不好时，可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。
3、利用课余时间学习一些音乐知识，根据个人爱好学习一些乐器。
总之，音乐有着数不清、道不尽的神奇功效，它可以使一部电影变的惊心动魄，可以使一台戏剧变的回味无穷，而这只是它千万奇异功效的小小一隅。音乐不但能影响一个人的心情、学习和身体健康，我们要学会合理利用音乐的这些作用，让音乐为我们的生活增添姿彩。
调查报告音乐 第9篇
通过前一段时间的问卷调查，针对学生在上音乐课中表现出的音乐素养缺失，上课无精打采，缺乏对美的认识与理解，对音乐课没兴趣等，隧对我校五六年级学生进行问卷，得出以下结论。
一、通过调查掌握了小学音乐教学中培养学生审美能力的现状。
据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。
《音乐新课程标准》，确立了新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的。而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国中小学音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
二、初步构成了提高学生审美能力的理论。近二年来的实践表明，本课题的开展与实施，对提高学生的审美能力起到了巨大的作用。
其一，本课题的开展与实施，提高了教师驾驭音乐课堂的能力，音乐教育者在音乐教学中能够重视培养学生的审美能力，注重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握。也就是培养学生的音乐感受力，积极创设音乐教学情境。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中获得审美体验。
其二，通过不断地探索研究发现，音乐欣赏在培养学生审美能力方面起着重要的作用，音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生的审美兴趣，培养学生对美的感受能力，让学生“感知美”，培养学生的联想和想象力，引导学生去“体验美”，培养学生对美的创造能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
其三、通过实践探索发现音乐课外活动可以使学生获得更多审美体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，培养学生良好的合作意识和团队精神。学生在多彩的音乐活动中，开心地掌握基本的音乐技能，了解了基本的音乐文化，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣，让学生“从做中学，从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。比如学校举办“六一”儿童节的文艺演出中，五年级同学自编自演的小品《西游记》中，同学生动形象地演唱《西游记》主题歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧师徒施善救人的'场面演的生动逼真，令全场同学投以阵阵热烈的掌声。
三、探索出了培养学生审美能力的方法、途径。
1、利用音乐课堂为主阵地培养学生的审美能力，音乐教师要充分利用这个主渠道，在有限的教学时间内要完成情感体验，理解音乐表现什么，表现音乐、创造音乐等诸多教学任务，就要在教学中创设生动有趣的活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，还要尊重学生的个性才能，做到有的放矢，因材施教。
2、音乐欣赏教学在培养学生审美能力方面具有不可忽视的作用。要培养学生的审美能力，进行审美教育，审美兴趣问题是首先要解决的问题，而解决这一问题最好的办法、最有效的途径就是音乐欣赏教学。音乐欣赏是培养学生审美能力的最有效的艺术活动，能够培养学生对美的感受能力，联想和想象力，对美的创造能力、鉴赏能力。
3、在教学中能适当、充分的运用多媒体教学方法，正确灵活，将会有效而快速的提升学生的音乐审美能力。
4、有效开展音乐课外活动，形式多样，功效巨大。艺术实践的本质在于让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。音乐课外活动就能达到这一目的。它可以使学生获得更多的审美体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。如我校组建的鼓号队，在六一活动中表演，声势壮大，受到领导师生的一致好评。
我校在十月一日有一项传统的音乐活动：一、二年级唱歌队比赛；三、四年级唱国歌比赛；五、六年级唱《中国少年先锋队队歌》比赛；在少先队员高昂的音乐声中，感受音乐美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌，同时也让大家受到了良好的爱国主义教育，真是一举多得。