美术开题报告 第1篇
1.张子康.版画今日谈[M].金城出版社.2013年1月
2.齐凤阁.中国版画[M]. 岭南美术出版社.第1版.2013年3月1日
3.齐凤阁.中国现代版画史[J].岭南美术出版社.2010年10月
4.尹少淳.当代美术教育研究(第1缉)[J].首都师范大学出版社.第1版. 2013年3月1日
5.龚晓青.立体化的日本版画教育[J].西北美术.2008年2月
6.王松.论中小学美术教育的特点[N].遵义师范学院学报.2006年10月
7.杨东平. 2020:中国教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富兰. 变革的力量:透视教育改革[J].教育科学出版社.第1版.2004年1月1日
9.管为民.浅谈版画在现代美术教育中的功能[J].大众文艺.2009年3月
10.司南.中学美术教育现状解读[J].大众文艺.教育理论
美术开题报告 第2篇
课题研究的背景和意义
幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。
学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以“像不像”、“好不好”为评价标准，忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。 在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。
课题名称的界定和解读
(一)概念界定
1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。
2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。
(二)理论依据
1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在《纲要》中，不仅强调了“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发
培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。
课题研究的步骤和举措
课题研究步骤：
(一) 准备阶段
学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好论证和方案形成的一些前期准备工作。
(二) 实施阶段
1、 对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需要和潜力。
2、 根据分析情况和幼儿的年龄特点，制定适合本班幼儿的课题计划。
3、 经常进行教学观摩，不断改进教学模式。
4、 每月进行研讨活动一次，每周不定期交流;每月至少撰写一篇有照片的案例分析并进行交流。
5、 利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。
(三) 总结阶段
成果资料整理、分析、展示;撰写研究报告;请专家对成果进行评价。
七、研究成果形式和呈交日期
1、 成果形式：结题报告、论文和随感、案例记录、研讨活动照片、幼儿作品等。
2、 呈交日期：20xx年6月
课题研究举措
(一)通过各种形式的活动激发幼儿对绘画活动的兴趣。
“兴趣是最好的老师。”兴趣可以开发人无限的潜能。
1、让幼儿多感知大自然的美丽，亲身去体验自然界中蓝天白云，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜等各种形态、色彩，感受发现其中的美丽，这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。
2、老师的教学方式和语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法，再以新颖的组织形式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望。
3、创造适宜幼儿发展的环境，激发幼儿的创作欲望。孩子的思维活动很大程度上受到情感的影响，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。教师应以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中。利用幼儿精品和名画来布置教室，让幼儿想象美、感受美，并提高提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象、尽情表现欲望的场所。
(二)挖掘作品的内在情感，运用多种绘画工具和手段，促进幼儿情感表现力的`发展。
1、不同的绘画，不同的主题，不同的风格，同时也流露出不同的情感，只有抓住特点，充分挖掘作品的情感因素，才能启发幼儿去感受、体验作品的真正内涵，我们的课题研究要充分与主题活动相结合，引导幼儿挖掘美，富有感情的表现美，将幼儿的美术活动渗透在主题活动和幼儿的一日生活中实施。无论是预设还是生成，要最大限度的给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段来表现，使孩子把自身的体验和真实情感倾注在艺术创造中。
2、我们一般的绘画活动，通常是蜡笔水彩画，在教学中，要努力突破这种局限性，结合幼儿表现的需要，开展棉签画、印章画、指点画、水墨画等，启发引导，争取做到同一作品，多种感觉;同一对象，多种角度;同一命题，多种表现;同一内容，多种手段。引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的情感和认识。
3、在幼儿绘画活动时，启发幼儿观察、回忆生活中的美好情感，人们热爱劳动，文明礼貌等美好事物，通过引导幼儿对这些美好事物的描绘，从中诱发幼儿积极向上的美好情感，使幼儿的心灵得到陶冶，使健康向上的思想意识、社会责任感、道德感在他们的心灵得到萌生，这样，不仅使他们能感到生活的美好，同时激发他们创造美好生活的情感。
4、开展创意画和随意画的练习，促进幼儿发散性思维的发展。通过讲述一个故事、一段音乐，一个题目，现场的直观表演，让幼儿将自己心中的情境用绘画的方式表达出来。随意的线条、色块、画面，也可以进行多方位的联想，画出新的内容。这样，幼儿能够多展开想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。
5、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，也是美术活动将要追求的目标，即美术活动游戏化，让幼儿在宽松、自由、和谐、开放的空间里，引导幼儿自由表现自己的意愿和感受，让幼儿达到在玩中学，在学中玩。
(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。
1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。
2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。
课题成果的预期和呈现
1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。
2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。
3、总结好的美术教学方法进行整理运用 。
4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。
美术开题报告 第3篇
课题研究的背景和意义
幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了感受与表现创造并重的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。
学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以像不像、好不好为评价标准，忽略幼儿对绘画美的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了在绘画活动中培养幼儿表现力的研究这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。 在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。
课题名称的界定和解读
(一)概念界定
1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。
2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。
(二)理论依据
1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在《纲要》中，不仅强调了要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：教育的目的在于启发
培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。
课题研究的步骤和举措
课题研究步骤：
(一) 准备阶段
学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好论证和方案形成的一些前期准备工作。
(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。
1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的`评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。
2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。
课题成果的预期和呈现
1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。
2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。
3、总结好的美术教学方法进行整理运用 。
4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。
美术开题报告 第4篇
一、 论文题目
数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
二、课题研究的意义
三、国内外研究现状
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
四、存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的'问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
五、研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
六、论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
七、论文提纲
摘 要
Abstract
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
教育范式的转换对教育理念的影响
理解教育范式
教学范式向学习范式转换的必然性
学习范式体现以学生为主体的优势
教育技术的发展
国内外教育技术的发展概况
教育技术与教育范式的关联
教育新范式下的教育技术范式转变
网络技术对美术课的影响
课程改革
我国相关政策的支持
新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
回顾以往数字化美术教学模式的多样性
数字化美术项目学习模式的理论基础
解读项目学习
建构主义
多元智能
实用主义
数字化美术项目学习的必要性和科学性
必要性
科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
美术项目学习模式的建构
项目学习目标的建构
项目学习活动设计的建构
项目学习成果展示、评价体系的建构
数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
项目学习单元设计方案
项目实施过程
项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
美术开题报告 第5篇
1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。
以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。
2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。
3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。
4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。
5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。
每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。
美术开题报告 第6篇
版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的内容，扩宽教育内容的外延。
把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。
版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。
版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。
版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。
版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。
美术开题报告 第7篇
一、课题名称：
美术区域活动的实践与探索
二、课题成员：
主要负责人：
组员：各班级老师
三、课题研究的背景及意义：
在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。而幼儿美术教育在其中则扮演着重要的角色：它可以为幼儿品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供了一个非同寻常的机会与条件。
为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。
《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。 我们认为孩子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，幼儿才能得到均衡的发展。
所谓外在的教育领域，我们可以这样理解：即是老师“可以教的领域”， 这些外在的可以教的内容，在被孩子们接纳为个人经验，又要以一定的生理成熟和心智发展水平为基础，而幼儿的生理成熟和心智发展水平是不可人为超越的，即可归纳为“不可教的领域”部分。幼儿在接受艺术教育和进行艺术活动时，往往伴随着充分的想象、丰富的感情，个人独特的表现语言，他们把握的不仅是外在的秩序和法则，更是自己独特的内心世界。这样外在教育就深刻地影响了幼儿内在世界的形成。
感觉、感受、观察、想象、欲望等等，正是这个性化世界和形象思维领域的内容。在这个内在世界里，无论传授还是评价都是困难的，而引导也许是一种更为适当的方式。因此教师只有通过观察幼儿的作品，感受幼儿的欲望和表达，方能窥探其心灵世界的秘密。不管是幼儿的绘画塑造，还是造型性游戏活动，都可以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。
在这种指导思想的支配下，我们把“美术区域实践活动”作为我园课题研究的最重要的子课题进行实施研究。我们认为这样的教育活动对幼儿健康个性的发展，创新意识的培养，是具有积极意义的。
四、课题研究的理论依据。
1、瑞吉欧美术理念平衡教与学的关系，突出幼儿在绘画教学中的主体地位 绘画教学作为儿童自我表达的一种活动更应该突出儿童的主体地位，强调儿童的主动参与和主体性发挥。当前我们作为教师应该从一个绘画技能的传授者转变为一个儿童绘画语言的帮助者、引导者、倾听者、观察者，体会儿童的心声，在与儿童合作和交往中，诱导儿童自发地进行绘画表现，从而促进他们的不断实现自我的发展。我们应该摒弃教师教授、示范，并要求幼儿“不要讲话，不要吵闹，坐好了听讲”的传统做法。应该在教师与幼儿的交流，幼儿与幼儿的互动交流中，突出对儿童情感的关注。那么突出幼儿的主体地位是不是教师就不用讲了，幼儿自己讨论，然后画就得了呢？如果这样的话，教师的引导作用就没有体现出来，教师要尽可能地提供给幼儿欣赏美术作品的机会，以提高幼儿的审美感知能力，提供示范时提供不同的范例来拓宽幼儿的思路。
2、我国《幼儿园教育指导纲要》提出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”而幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿最为感兴趣的活动，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，”“指导幼儿利用身边的.物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”
3、美术区活动是以激发幼儿兴趣为本，以开展自由操作性的美术活动为主，让幼儿在玩中思考，探索.尝试，体验色彩变化和创作的乐趣，逐步积累美术常识和技能。皮亚杰提出：“儿童的智慧源于操作”，就是说儿童是在对材料的操作、摆弄过程中建构自己的认知结构的。在幼儿美术活动中，材料应是幼儿活动的对象。与幼儿年龄特点、经验、能力和需要相适应的材料，能引发幼儿活动的欲望。使幼儿不由自主地产生要玩的想法，并会拿起那些材料摆弄起来，在玩的过程中不断积累有关活动的经验，产生初步的探究兴趣。也会在对材料直接感知和具体摆弄过程中，积极开动脑筋，认真观察，进行尝试等。这样的过程，使幼儿巩固了活动的兴趣，发展了智力，同时又提高了幼儿动手实际的能力。如今，环境的创设越来越被教育者所重视，正因为如此，如何依据幼儿年龄特点及个体差异，遵循材料投放的层次性、目的性及丰富性的原则，怎样在幼儿美术活动区中投放材料、创设幼儿美术活动区等更值得我们去研究、探讨。
五、课题研究的过程、方法。
1、确立课题
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的原则，在确立课题《美术区域活动的实践与探索》的基础上，全员参与、全程参与课题研究，首先，成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责。其次，全园各班在课题组成员的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况100%的教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
2、培训教师
（1）课题负责人积极参加各种课题培训，学习及会议，领会其精神实质，同时组织课题组成员共同讨论，明确研究目的，了解当前教育新动向及其他幼儿园美术教育的研究情况，逐步明确课题研究的目标及研究内容。
（2）组织教师围绕课题查阅相关资料（如：《早期教育》、《学前教育》、《幼儿教育》、《创新教育》、《素质教育》及上网搜索有关美术教育及各种创新教育理论书籍资料等），收集有关理论及美术教学活动的相关资料，幼儿园订阅各种幼儿美术教育的杂志（如：《少儿美术》、《小画家》、《早期教育—美术版》等等），较快较广地获取美术教育的相关信息，了解国内外研究这个领域的有关情况。
（3）每学期组织教师发现问题，分析问题，制订行动方案，寻找解决问题的方法，提高教师分析课题，把握课题的能力，不断调整课题目标、形式、内容等。通过问题研讨、案例分析，不断更新教师的观念及教育行为。
（4）定期进行反思总结。每个学期结束后，组织教师进行反思，回顾一学期的研究情况，及时进行总结，及时发现存在的问题，并写出课题研究阶段小结，调整研究思路。——文献法：学习《幼儿园教育指导纲要》、《幼儿园游戏教学》、《幼儿园美术教学法》等相关文献，进行归纳、整理、领悟，明确指导思想，了解前人研究的结果，作为本课题的观点依托和借鉴内容；经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
3、明晰思路通过研究，我们基本统一了认识，所谓美术区活动是以激发幼儿兴趣为本，以开展自由操作性的美术活动为主，让幼儿在玩中思考，探索、尝试，体验色彩变化和创作的乐趣，逐步积累美术常识和技能。无论是幼儿园的美术区活动还是家庭中的美术类活动，都应为孩子创设一个能自由摆弄、自主探索、充分感受、大胆创作的环境。比如有让幼儿随意涂抹、张贴的空间，让幼儿随意剪贴、构画的材料，让幼儿随意想象，任意发挥的题材。我们基于此课题的研究，以美术教育为切入点，形成小、中、大班幼儿的美术活动区域，巩固美术教育特
色，提升办园品位。——行动研究法：课题研究者作为实践者投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动、反馈、调整、再行动”的循序过程而产生的实践深度，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
4、创设环境。足够的空间是开展美工区活动的必要条件之一，创设怎样的学习环境，应由幼儿自主决定，相信孩子，发挥幼儿潜能，使孩子成为创设环境的主体。教师要及时调整了活动区的位置，扩大了幼儿活动的空间。并注意根据活动的需要随时调整。老师在选择美工区位置时充分听取孩子们的建议，共同在离美工区最近的地方开辟“美工墙”、布置主题美术板。极其自然地为幼儿创设了宽松、愉快、自主的空间环境，使幼儿获得了很大的乐趣与满足。
5、结题阶段。整理实验教师日常研究有质量的活动设计、案例，编写美术教学游戏化研究教案集。将课题组成员的获奖论文、教学设计以及案例等进行整理、编撰《美术教学游戏化研究论文集》。撰写课题研究的结题报告。将《美术教学游戏化研究》的课题研究资料进行归类、整理。填写课题结题申请表请课题管理机构和专家验收鉴定。经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。——经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
六、研究措施。
（一）提供丰富多样的工具材料，是为适合幼儿的兴趣、爱好，满足幼儿不断探索发现的需要是必要的物质条件。儿童的发展水平总是存在着差异，个性兴趣又有所不同，有的幼儿造型能力强，有的色彩感强，有的动作大胆泼辣，大刀阔斧，有的动作精细优美流畅。教师必须了解以上的因素，为幼儿提供不同性质的工具材料和不同的表现方法，允许幼儿有自主选择自己偏爱的表现方法的机会，使每个幼儿都能充分发挥自己的特长，体现自身 的价值。
（二）鼓励幼儿在自己选择题材中，展现自己眼中的世界。美术区不像美术课，没有划一主题，每个孩子可以自己选择创作的题材，使自己的思想感情表现得更大胆。要非常注重通过各种途径，引导幼儿在认识周围环境和体验环境的变化中，在了解和探索科学的奥秘中激发他们的求知欲，美术区活动正是为幼儿创设了表达交流的这种信息，扩大探索视野的机会。每个幼儿的兴趣爱好，所处的生活环境不同，他们所选的题材也各不相同。有的幼儿酷爱科普画册，他们的画面上经常反映的是昆虫世界、恐龙家族、火山爆发、宇宙星球；有的幼儿经常有机会参观游览，那么游西湖、登长城、逛书城、就成了他们首选的主题。
（三）在师生互动和生生互动中不断创新与探索。美术区在幼儿自主活动的环境中进行，每个幼儿可以充分发挥自己的长处，展开想象的翅膀，表达自己的感受
与体验，使活动更显得轻松有趣。幼儿宽松的创作环境，又是与教师对幼儿的关心分不开的。教师在美术区的角色不是旁观者，也不是指挥者，而是引导者。教师的关心引导，体现在不断注意观察孩子的活动过程，随 时关心他们的情绪。在活动中，对他们努力表示信任，对他们的点滴创造表示赞赏。当孩子在十分投入流畅的创作时，教师不能干扰，以免影响孩子的创作欲。当孩子在画画停停，想想看看表现出犹豫不决时，教师应注意观察耐心等待，让他们有时间自己去寻找解决的方法。如果有的孩子东张西望，笔一直停在那里不动，发生 困难进行不下去，教师可根据作品的内容与表现，在尊重孩子的愿望的前提下，稍加启发与提示，激发他们再投入创作。
七、研究成果
更新教育观念，促进了教师教育能力的提高。教师是参与课题研究的主力军，是实施美术教育的核心。课题的研究探索为教师的成长提供了广阔的舞台。我园从营造良好的园风入手，努力形成宽松的教科研氛围，定期开展课题研讨与研究活动，采取自学、互学与共学，理论与实践，经验与问题结合的方法，采取多种形式更新教育观念，师生共同成长。教师通过自发收集文献资料，广泛阅读专业杂志来扩展自身的知识储备，以研究的态度，发展的眼光，主动参与美术教学活动，注意反思和调整自己的教学方法。
美术开题报告 第8篇
一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
(一)选题背景
国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题？题在什么位置？题款对画面有什么影响？题款在画面中有什么作用？等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义
中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本选题主要通过：1.查阅各种图书。2.观看各种画展。3.网上收集资料。4.自己的实践经历等等。采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。
(三)拟解决的关键问题
随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。
解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础；各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件；古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴；导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
[1]—选题并收集资料，准备开题报告撰写
[2]—撰写开题报告并上交指导老师审批
美术开题报告 第9篇
课题名称：
初中美术学生兴趣培养
一、课题的提出
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿;
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是_放羊_式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的_豆芽课_，它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法
(一)的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力(动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等)。
(二)、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源(教师、学生、教材、环境等)和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
(三)、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级;初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的.调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果(学生的兴趣和学习效果)进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
三、研究的目标(目的、意义)：
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程
第一阶段(20xx年11月—20xx年1月)：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验(通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案)。
第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段(20xx年6月—20xx年11月)：成果总结与推广运用
五、课题管理
1.课题负责人：黄 健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄 健(美术教师)。具体协助负责人实施研究。
六、后期保障
1.充分利用学校现有的设施设备(多媒体、网络、环境等)
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术开题报告 第10篇
课题研究的目的和意义：
观察是人们认识世界的重要途径，美术课中对学生观察力的培养是一个不容忽视的内容。
虽然这是一个老生长谈的话题，但我在具体的教学实践中，却遇到了很多问题：学生不能很好地进行观察与表现，不能很好地抓住对象的形态特征。另一方面培养小学生正确的观察习惯也非常重要，因为，小学生天生对未知世界充满了好奇感，充满了新鲜感，对探知未知世界有较强的欲望。他们不像初中生那样，对未知世界有了一定的了解，很多初中生观察世界的思维习惯被定势了。而小学生可塑性强，在小学阶段，尤其是低年级学段更能培养学生良好的观察习惯。我在本课题的研究中着重指导学生对对象的形态特征的观察与表象。
课题研究的指导思想：
小学《美术新课标》指出美术的基本理念之一是 使学生形成基本的美术素养 ，部分内容是 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力,......促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。......应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 对学生观察表现对象形态特征的培养，正符合这一基本的美术理念，它能为学生以后学习探究美术奠定基础。
课题研究的目标：
使学生掌握正确的.观察方法，养成良好的观察习惯。
开发学生表现对象形态特征的潜力，能够运用美术语言，尽情表达自己观察到的客观世界
课题研究的内容：如何引导学生观察与表现对象，能够敏锐抓住对象的形象特征，生动地表现物体的形态特征。
课题研究的方法与途径：
在常规教学中，针对相关课题进行研究，利用多媒体课件，通过图片展示，讨论交流，比较观察，问题引导，欣赏作品，教师示范等方法进行研究，如以二年级美术《蜻蜓飞飞》一课作为案例进行研究。
在第二课堂，学校组织教师开发的美术小课程中进行研究，因为小课程人数少，更便于学生近距离地观察对象，更利于教师有针对性地进行引导。我打算摆些盆景事物，让学生用观察与写生的方法，表现对象的形态特征。通过写生观察、讨论、描述，教师提问，引导，欣赏范作等方法进行研究。
课题研究的步骤
我打算分三个阶段完成该课题的研究：
初级阶段：20XX年10月份，使学生了解观察方法，引导学生怎样抓住物体的形态特征，进行初步自由的表现自己的观察与感受
由于低年级学生的绘画能力有限，配合临摹优秀作品来增强学生的表现力。
中级阶段：20XX年11月份，使学生逐步掌握观察的方法，大胆表现自己对对象特征的独特理解美术小课题开题报告范文(3篇)工作报告。逐步摆脱临摹的习惯，用自己喜欢的形式表现物象。
成熟阶段：使学生熟练运用观察方法，大胆自由地表现物体的形态特征，表现形式多样，表现物象生动真实。这阶段的表现形式以写生为主。
美术开题报告 第11篇
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的.艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。)克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
09 年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
10 年01月～10年04月完成论文初稿。
10 年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
一、线条产生及其情感表达
二、油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏
4.情感的传达
三、马蒂斯“本质的线条”
1.曲线
2.直线和曲线
3.线的抽象
七、主要参考文献：
1.呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2.高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3.董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4.滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5.孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6. 李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7. 邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8. 闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9. 巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。
10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，2001年。
11.[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13.[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14.[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15.[英]弗雷德?奥顿、查尔斯?哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
16.[美].阿纳森著：《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。
17.[俄]康定斯基：《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。
美术开题报告 第12篇
课题的起源
社会发展的需要随着社会的进步，科技的发展，在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求，是孩子日后生存和发展所必须的品质。面对未来世界的挑战，国际21世纪教育委员会提出：教育必须围绕四种基本能力来培养新一代。这四种基本能力是 学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。其中 学会共同生活 便指要培养孩子在人际活动中能与人合作，共享合作成果。
合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调而实现共同目标，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。
伴随着新课程的逐步实施与推进，教育 以人为本 的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的 学习共同体 。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。
时代的需要。合作探究是人类社会行为的主要组成部分。未来的社会不仅需要人们具有竞争意识，而且更需要人际之间的合作，我国古典教育名著《学记》中就有 独学而无友，则孤陋而寡闻 的记载，强调学习者在学习过程中的合作。 为合作而教学 已成为教育专家的一个口号。
不同的时代需要不同的人才，人才的标准和人才观念总是随着时代的变化而相应变化。 21 世纪是知识经济的世纪，是科学技术迅猛发展的时代，对人才素质也将提出新的要求。其中培养出能自主探究，能有效地与他人进行沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才是关键之一。
学校和教师自身发展的需要。随着社会竞争的日趋激烈，校与校之间，教师之间的竞争也会更加激烈学校要发展，教育科研是关键;教育科研的发展，教师是关键。学校的未来依靠教师，教师的成长，尤其在当前课程改革实验中教师自身素质的提高，角色的转换，观念的转变和教学行为的变化，更显得十分重要。因此，开展 教学中培养学生合作探究能力方法的研究 为学校和教师的发展开启新视窗，找到新视角。
课题研究的界定、依据及内涵
课题的界定
所谓合作：是指教师之间，学生之间，师生之间的专业切磋，协调与交流，是一个分享经验，彼此支持，共同成长的过程。
所谓探究：是指从科学领域或从现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，学生在教师的指导下，通过自己自主，独立地发现问题，以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是获得探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。
美术课堂合作能力培养的研究 就是探索如何以课堂教学为主阵地，激励学生个体自主学习，调整学生群体交往行为，提高学生对合作交流及探究技能的认识，使教学能够为学生提供主动参与，乐于探究，积极实践的机会，通过合作探究，去探求事物的真相，性质和规律，为学生学习方式的转变提供有力的帮助。
小组合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动。目的在于促进小组成员之间的互助与合作并以此作为教学活动的动力。以小组总体成绩作为评价和奖励的依据，促进组员之间的互助与合作。
课题研究的理论依据
(1)合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生自尊，促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。
(2)通过这种形式的'教学，学生可以较好的适应将来在校外可能遇到的各种能力差异，是个别差异在集体教学中发挥积极做哦那个。
课题研究的内涵
课题的本质：
它不仅仅是一种教学方法，更是一种现代教育思想，是教学理论与实践的结合，
课题的内涵：
美术开题报告 第13篇
一、课题名称
《初中美术欣赏课教学方法的探究》
二、课题提出的背景
“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：
（1）教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。有些教师，往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏，忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析；
（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；
（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义
随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据
（1）现代学习理论
建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。以皮亚杰为代表的'建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。在这个建构过程中，一方面学生受个人兴趣、需要以及外部环境的推动表现为主动性和选择性；另一方面受本人原有知识经验、思维方式和情感品质等制约，在对信息的内部加工上表现为独立性和创造性。
（2）新课程的理念
新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
五、实用价值
（1）有利于提高素质教育实施水平，为全面提高学生的素质服务，为学生终身发展服务。
（2）有效发展学生的审美能力，以及应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣。
（3）促进教师重新审视新课程改革过程中美术课堂教学中出现的问题，通过研究使教学各要素、教学方式、教学效果、教学流程展现等方面更优化。从而发展自我，有效促进自身的专业成长。
六、课题研究的目标
（1）通过本课题研究，使教师能正确把握美术欣赏课教学活动的着力点，处理好传授知识与审美能力培养的关系。
（2）克服以往欣赏课以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化；努力激发学生的主体精神，引导学生积极参与课堂；创设开放、和谐的教育环境和适宜的教育情境，实现课堂的良性互动。
七、课题研究的内容
本课题着重进行以下方面的研究：
（1）初中美术欣赏课活动着力点的研究；
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究；
（3）美术欣赏课有效教学策略的研究；
（4）美术欣赏课常用教学方法的研究；
（5）美术欣赏课中师生互动环节设计的研究。
八、课题研究的方法
本课题将整合各种研究方法，主要采用文献研究法、行动研究法、调查研究法、对比研究法、经验总结法等开展研究。
九、课题研究的实施步骤
本课题研究分三个阶段完成：
（一）准备阶段（20xx年6月-20xx年7月）
1.通过课堂调查的形式了解学生对学习欣赏课的主要问题；有针对性地选择教学内容；确立研究方法，制定研究方案；进行课题申报工作。同时开展资料收集和整理工作。
2. 利用图书和网络资源进行大量的资料查阅和整理工作，为欣赏课教学提供理论上的支持与帮助。并结学生实际，初步进行尝试教学，为下一步的研究积累经验。
（二）实施阶段（20xx年8月-20xx年10月）
1.对学生的知识积累情况进行了解。
2.研究进入实施阶段。这一时期我们根据微课题研究的规定，针对课题研究的内容，结合教学活动，定期撰写教学反思并上传到网上，与其他课题组成员进行网上交流，相互学习课题研究经验。
3.精心备写教案，在研究过程中不断完善，修改教案，尝试多种教学方法，积极书写教学反思、认真收集资料。
4.研究告一段落，对学生的收获进行了对比分析，得出试验结果，证明了试验研究的预期效果。
（三）总结阶段（20xx年11月-12月）
对本课题的试验研究进行分析总结，对平时的教学实践和教学研究中所积累的教学反思和阶段性小结等资料进行归纳、分析。撰写课题结题报告。
十、预期成果
本课题研究后，拟取得以下成果：
1、课题研究开题报告；
2、课题研究实施方案；
3、课题研究的阶段计划和总结；
4、围绕课题研究形成的论文；
5、课题研究的相关资料等；
6、课题研究的工作报告及结题报告
美术开题报告 第14篇
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)