美术考察方案 第1篇
活动目标：
1、通过玩颜色，对色彩的变化感兴趣。
2、学习简单的拓印方法，发展幼儿的想象力。
活动准备：
准备红、黄、蓝三种颜料，每人准备毛笔一支、调色盘一个，铅画纸、白纸、夹子等。
活动过程：
1、导入活动，引起兴趣。
师：“今天王老师要请小朋友一起来当小小魔术师好不好？”
教师出示调色盘，引导幼儿认识一下颜色：“你们看，老师盘子里准备了一些颜料，这些颜料是什么颜色的呢？”（红、黄、蓝）
2、引导幼儿大胆的尝试变色游戏。
(1） 师示范并讲解：“今天我们就要用红黄蓝三种颜色来变魔术看看王老师是怎么来变的好吗？先拿一支毛笔蘸点水蘸上红色，把它放在盘子里，然后呢再蘸点黄色，把红色和黄色搅和在一起变变变，你们看变出了什么颜色？（橘黄色）把变出来的颜色涂在这个铅画纸上。”师再选择别的颜色用同样的方法进行变色1-2次。
（2） 幼儿进行调色操作，教师观察，并进行适当指导。鼓励幼儿大胆地进行变色。师：“现在王老师要请小朋友来变魔术了，看看哪个小朋友变的颜色最多，变出来的颜色我们把它涂在铅画纸上，呆会有大用处。”（提出卫生要求——魔术师要小心啊，千万别把魔术变到外面
（3） 学习拓印的方法：（师出示一张白纸）“看王老师手里有一张白纸，我们把它按在刚才画好的画上，用夹子夹住，然后轻轻的在上面压压，再轻轻的提起来，你们看印出了什么？”
3、添画。
（1） 师示范给印出来的.画添画。“王老师觉得有点象一只螃蟹的壳，王老师把它变一变，变成一只螃蟹行不行。”
（2） 幼儿操作。鼓励幼儿大胆想象，添出与其他小朋友不一样的画。
4、分享活动的乐趣，积累经验。
教师展现幼儿作品，让幼儿互相欣赏作品，教师及时鼓励、表扬一些作品富有创造力的幼儿。
点画：梅花（中班美术）
教学目的：
1.学习用手指点画梅花，体验点画的快乐。
2.培养观察能力和审美能力。教学准备：梅花，范画，颜料，白纸。
教学过程：
1.小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）
2.老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：“是。”）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！
3.看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！
4.幼儿动手制作，教师巡回指导。
5.成果展示。
美术考察方案 第2篇
笔者对高一至高三的学生进行了问卷调查，调查内容分为两个部分：一为学生对美术的兴趣与爱好、美术教学内容、教师的教学方法、课外活动、评价方式等方面；二为简答题：谈谈高中美术教育存在的弊端及建议。调查结果显示：学生普遍欢迎高中美术课，存在的问题是教师的观念和知识结构还有待更新，基本以美术鉴赏为主，形式单一，忽视艺术形象的审美体验和审美创作，这与培养鲜明独立的创造个性的教育宗旨是相差甚远的。总之，学生的动手动脑及创新能力有待于提高，这不仅仅是学生在这个年龄段个性与心理的需求，也是当今社会的需求。
一、选课、备课、上课凸显创造性美术教育
（一）选课方案凸显美术新课程教育理念
新的美术课程标准和以往的课标有了非常大的变化，体现在各年级教学模块的设置及课本内容的编排上。根据国家课程标准中鉴于‘美术鉴赏’对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，我校的教学计划中第一学分课程安排了美术鉴赏的内容。这一内容的教学因为有了前面几年高中美术欣赏课教学的经验，实施起来比较顺利，只在教学中对教学方法、教学内容有所调整。
开学前，我们在已经制定的三年美术实施方案基础上，又制定了“美术学科选课方案”，对原计划课程内容进行调整。原来计划中安排的内容有绘画、雕塑、设计、工艺等内容，内容可能过多，针对学生的需要及学校教室有限的实际情况精选了绘画、设计、工艺三个模块的部分课程内容作为选修。绘画主要开设素描与色彩的绘画基础班，设计主要是电脑平面设计和三维建模造型，工艺方面开设剪纸选修课程。我们就课程设置、选课分班方法、教学方法、评价方法、教学条件等方面做了细致的规划和调整，把新学期制定的方案向学校相关部门报告，开学后我们又把这一方案向全体学生公布。
（二）教师备课体现创新教学理念
每周二上午集中教研和备课，加强美术教育与其他学科教育横向联系，并使其相互补充协同合作，进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改进和研讨；充分利用各种教学资源，以审美为核心，进行有目的、有计划、有步骤并独具特色的备课活动。
（三）尝试新的教育教学方式
课程设置改变了，教学方法和学习方式也相应随之改变。首先，老师不再满堂灌，只讲基础知识；其次，引发的问题、有些技法问题，老师提出来让学生在实践中去研讨、探究，引导学生解决问题。我们的做法是：把每个教学班都分成若干学习小组，各小组带着问题讨论，合作探索，引导学生在课堂练习中解决问题。思路拓宽了，同学们的学习兴趣有了提高，教学也有了新的意义。
二、研讨、整合美术教学模块，推进创造性美术教育
（一）研讨美术模块教学
笔者进行了模块教学经验交流讲座和高中“美术鉴赏”“建筑”“电脑设计”三个模块的教学观摩、研讨活动。《高中美术欣赏方法与教法》讲座较为详细介绍了如何进行美术欣赏模块内容的教学，使学生更大限度地陶冶审美情操，增强实践能力。另外，在学校教务处的大力配合下，我们美术教研组还进行了影视和工艺两个模块“同教材不同教法”的课堂教学实践研究。根据自己的教学经验和对教材的把握，围绕三维目标，进行同教材同课题不同教法的教学研讨，取得了良好的效果，教师的业务水平得到了拓展和提升。
（二）整合美术模块教学
整合重组教学内容，整合教学重点及其方法，实质上就是教师编制适合本校学生情况的校本教材，校本教材侧重于学生的设计能力和创造能力的培养上。
三、在各种课堂活动中，挖掘创造性美术教育
美术考察方案 第3篇
【关键词】高等院校美术教育专业书法篆刻创新
一、美术教育专业开设书法篆刻课程的必要性
高等院校开设书法篆刻课程内容专业性强，要求学生掌握书法学习内容和篆刻学习内容，培养形成书法篆刻的鉴赏能力，掌握其表达形式，在学习过程中感受传统文化的魅力。学习书法篆刻有助于该专业学生传承书法艺术的精髓，发扬中华民族的传统文化；学生在学习过程中受到优秀文化的感染和熏陶，有助于提高学生的艺术品味，培养高尚的道德情操，塑造美学观念，提高审美水平；教师在教学过程中，通过书法篆刻作品表达自己的思想和意境，有助于书法篆刻艺术发扬光大，代代相传；学生在教师的指导下进行书法篆刻作品学习，帮助学生找到适合自身特点的书法表现形式，传达个人思想和感情；书法篆刻课程开设是美术教育专业发展的必经之路，开设书法篆刻课程有助于提高学生的专业素养和艺术品味，最终发展成为美术教育专业的独特教学方式。
二、美术教育专业书法篆刻课程内容和具体安排
高校美术教育专业旨在培养教育领域专业书法教育教学人才队伍和企事业单位宣传部门的专业化人才。书法篆刻课程的教学内容要在综合美术学和书法学课程内容的基础上进行编排，内容主要涵盖以下几点：掌握书法技法，掌握各种书体的笔画形态和结构特点；掌握篆刻手法，能够独立印章；学习书法篆刻史实，对不同时期的书法篆刻特点、规律、各流派篆刻家及其代表作品进行了解；指导学生欣赏各大名家的代表，作品培养学生的书法篆刻鉴赏能力和艺术品味。以上几点教学内容相互补充、密切联系，在教学时要把握整体内容，重点对该专业的学生进行教育引导。美术教育专业书法课程安排在大二整个学年，教材分为上下两册，分别在两个学期进行，其中理论课与实践课相结合，课时安排合理，兼顾书法课程学习和篆刻课程学习。要求学生掌握书法发展史、篆刻史和各大家作品的艺术特点等，掌握四种主要的书法形态的风格特点，临摹经典印章，能够创作自己的闲章。
三、高校美术教育专业书法篆刻课程的培养方案
美学教育专业的基础课程之一就是书法篆刻课程，但是这一课程的教学质量一直未能达到理想效果，主要体现在该专业学生的书法篆刻功底较差，书法篆刻作品鉴赏能力有限。因此，高校要想培养美术教育专业人才，就要在实践中不断改进当前的培养方案，提高书法篆刻课程教学效果。
（一）坚实的专业基础是提高教学效果最重要的内容
由于我国美术教育专业起步较晚，高校开设书法篆刻课程经验不足，比如：篆刻艺术对于艺术体系具有较强的依赖性，相关专业人士和书法家对于书法篆刻和艺术体系的联系极为看重，但是高校在具体的教学实践中往往忽视了这一点，将二者分离开来，无法实现篆刻和书法艺术的紧密结合，达不到应有的教学效果。所以，当前阶段书法篆刻课程代替了篆刻课程，实现了书法艺术和篆刻二者间的紧密结合。当前我国艺术院校招生质量参差不齐，但是普遍存在学生书法篆刻功底薄弱现象，为此，高校在设计美术教育专业培养方案时要增加书法篆刻课程的课时安排，丰富教学内容，让学生有选择的余地，在学生的主动学习过程中夯实书法篆刻基础。教师是教育的主体，在教学过程中教师要注重篆刻和书法艺术的联系，加大对古文、篆书的教学力度，保证学生认识各种书法形态，提高书法篆刻的课堂效果。教师还要注重篆书和古文的考察，严格要求学生掌握书法篆刻基础知识，提高学生实践水平。
（二）了解书法发展史，培养学生书法鉴赏能力
我国的书法发展史是一个非常久远的过程，书法结构变化缓慢，但是其形态演变较为复杂，很难总结发展规律。但是根据历史演变学习书法发展史，将其看作一个整体，再根据具体的线索总结其发展演变特点，理清其大致的发展脉络，对于学生书法、掌握各字体形态有非常重要的意义。因此，在实际教学过程中，教师在把握整个书法发展演变过程的基础上结合书法发展史和具体的书法形态，总结书法发展线索进行教学。同时，教师可以结合多媒体课件和动画视频等教学方式，让同学们直观感受书法的特点，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，提高课堂教学质量。
（三）理论与实践相结合，实现书法篆刻理论与实践的统一
理论是实践的基础，实践是检验理论的唯一途径，书法篆刻课程的学习既要进行篆刻史、篆刻技巧、鉴赏技巧的理论学习，也要进行各书体形态、篆刻技巧的实践学习，实现学生的理论知识水平与实践能力同步提升。因此，教师可以举办多种书法篆刻相关比赛，让更多的学生参与进来，激发学生的创造能力，提高学生的参与感，在比赛中加深学生对专业知识的理解，同时引导学生在书法篆刻作品中表达自身的情感，发扬自己的风格，培养学生的创新能力。
四、高校美术教育专业书法篆刻课程教学方法创新
（一）临摹经典书法篆刻作品
艺术院校学生在入学时大都没有临摹实践经验，但是临摹过程对于书法篆刻的学习是相当重要的，因此，教师指导学生进行专业作品的临摹。学生可以通过临摹印章和法帖学习书法篆刻的技巧，掌握不同时期的艺术作品的特点、各种书体的形态和不同的篆刻技术手法。
1.教师示范法
学生在初期临摹时不了解篆刻临摹技巧，盲目操作会出现很多操作误区，给以后的篆刻学习带来阻碍，因此教师亲自进行临摹示范是非常有必要的。临摹前，学生要掌握相关的篆刻作品的理论特点和临摹技术手法，以便随后将理论融入实践，提高学习效率。示范能够使书法和篆刻的造型特点直观的展现在学生面前，将抽象化为具体，让学生在实践中学习和感受。
2.教师评价法
学生在教师示范后自行进行临摹实践，操作完成后教师对其操作进行评价也是非常重要的一个步骤，学生在教师的评价中可以发现自己发现不了的问题，加深自己对于书法篆刻技术手法的理解，正确认识范本所要表达的艺术思想，引导学生在思考中体悟书法艺术。
（二）创作自己的书法篆刻作品
目前我国高校美术教育专业大多为四年制教学，学生在大一大二期间进行专业理论和名作名品的学习，大三时期开始创作自己的书法篆刻作品，检验学习效果和教学水平，因此，创作训练意义重大。学生在前期临摹的基础上进行反复训练，在教师的指导下创造自己的作品对于学生专业素养的形成有重要意义。
五、美术教育专业人才培养方向
专业在很大程度上决定了大学生就业的方向和未来的发展水平，美术教育专业艺术性较强，就业前景水平一般，因此，我们要充分挖掘美术教育专业的专业优势，扩展其就业面，提高该专业学生的整体就业率和就业质量，为学生提供更多的就业渠道。当前美术专业学生毕业后发展途径主要有以下几个方向：一是考取研究生继续深造，培养成为高校教师；二是进入中小学从事基础教育工作；三是进入到企事业单位的宣传部门从事创造设计宣传工作；四是成立书法篆刻教育机构，给对书法篆刻感兴趣的孩子提供受教育机会。多样化的就业渠道为学生的就业水平提供了保证，有助于培养优秀美术教育专业人才，将书法篆刻艺术发扬光大。
美术考察方案 第4篇
美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周四次下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的活动内容，学生都应按时完成。
5、爱护教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行活动。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作活动，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
安排好活动时间和活动地点。根据学校的'统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
订立必要制度，抓好思想工作。要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。
美术考察方案 第5篇
活动名称：美术
活动内容：生日蛋糕
活动目标：
1.学会利用沥糊画的方法来简单构图。
2.学会欣赏作品中的色彩美。
3.促进手指与手腕的协调配合，促进灵活性。
活动准备：
1.洗干净小蛋糕盒的泡沫底座若干。
2.袋状彩色浆糊（红、黄、蓝、绿）每组4-6袋，抹布若干。
活动过程：
一、出示蛋糕，激发幼儿的兴趣。
1.利用变魔术引出蛋糕，让幼儿观察其外形颜色。
2.引导幼儿运用语言表达，让幼儿感受色彩美。
二、老师示范做蛋糕，幼儿欣赏。
1.示范用浆糊袋的方法。
教师：用左手轻轻拿住浆糊袋，把袋角有小口一端朝前。
2.老师边操作边讲解。
教师：轻捏挤浆糊袋，让浆糊从袋角的小口中较均匀。
的`挤出，一边挤一边移手，就可画出线条来。
3.让幼儿欣赏老师作品，并互相讲一讲。
三、幼儿创作，老师指导。
1.重点提醒幼儿悬腕操作，注意挤浆糊的方
2.要求保持作品清洁。
3.引导能力强的幼儿形成完整优美构图，帮助能力弱。
的幼儿形成简单构图。
四、集体评价
1.引导幼儿互相交流，展示自己作品。
2.分享蛋糕。
美术考察方案 第6篇
一、活动宗旨
通过美术比赛活动，丰富学生课余生活，努力营造和谐向上、健康文明的校园文化氛围和艺术教育环境；为学生提供展示艺术才华的舞台，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养和学习美术的兴趣，不断提升学生的.综合素质；促进学校艺术教育活动的普及和提高，推动学生德智体美的全面发展。
二、活动组织
元坝区丁家乡小学
三、主题和内容
以“美好家园、幸福生活、畅想未来”为主题，通过美术、书法作品表现对伟大祖国发展变化的感受，描绘身边美好的生活，畅想未来社会生活方式，反映我校学生热爱祖国、热爱生活、热爱学习，敢于创造、健康向上的精神风貌。
四、参赛对象
参加对象：丁家乡小学三到六年级学生。
五、比赛项目
绘画类作品：中国画、水彩画、水粉画、版画、儿童画等；书法类作品：各体书法均可
六、参赛作品格式
美术类：中国画作品尺寸限于4尺宣纸3开以内，格式不拘，其他画种一律为4开铅画纸大小（绘画用纸及其他材料可自由选择）。
书法类：四尺3开或规格大小自定
七、参赛作品报送要求
1．每班作品数一般美术类、书法类各3-5幅（也可多送），要求各班自行选拔，择优上报作品。
2．作品必须是学生的原创作品，独立完成，临摹、抄袭他人作品不得参赛，如有发现取消评奖资格。
3．每件作品背面右下角须粘贴《作品标签卡》。（《作品标签卡》另行下发）
4．各班作品须于11月10日放学前上交到办公室，逾期视为放弃。
八、评奖办法
1.作品评审标准
⑴美术作品评审标准：
①．想象力：选题、创意和新颖程度。
②．科学性：科学依据、逻辑思维。
③．绘画水平：画面设计、色彩处理、绘画技巧。
⑵书法作品评审标准：
①．点画准确，用笔精熟。线条劲健，行笔流畅。
②．疏密有致，节奏感强。结构正确，布局合理。
③．款识规范，章法自然，形神兼备，风格一致。
2.优秀作品将在校园宣传窗、校园简报等平台进行宣传展示介绍。
美术考察方案 第7篇
过程性评价比重更大
参加社团、观看演出都有成绩
根据方案，音乐、美术学科考核总分100分，包括过程性评价60分和艺术素养现场考核40分。
其中，过程性评价包括学生初中三年的课堂学习(50分)和参加艺术实践活动(10分)。音乐、美术两门学科每学期各5分，合计为10分，初一至初三上学期，5个学期满分共计为50分。艺术实践评价主要考核学生在初中三年学习过程中的艺术实践情况，如参与校内艺术社团、活动，观看校外各类高雅文艺演出、展览等，满分10分。
而艺术素养现场考核中，音乐、美术学科试题均为选择题，满分各为20分，共40分。
成绩不计入中考总分
但报考不同高中有不同等级要求
据悉，方案将从2020年起实施，这就意味着，今年秋季入学的初一新生就要实行新的方案了。
届时考生的成绩不会计入中考总分，但会被划分为A、B、C三个等级，85分及以上为A等，60～84分为B等，60分以下为C等(测评成绩有小数的四舍五入)。A等可作为普通高中艺术特色班或职业类学校艺术专业优先录取的参考依据;B等及以上，有资格报考四星级普通高中;C等定为不合格，由学校组织补考，补考合格后可报考四星级以下普通高中。
不上艺术培训班会吃亏?
在学校好好上课才是王道
针对家长担心额外增加学生学习负担的误解，市教育局体育卫生与艺术教育处处长江莉表示，音乐、美术学科加入中考后的考核方法和内容，不是要求学生要精通音乐、美术，而是为了倒逼各地教育行政部门和学校加强艺术教育管理，开启、开足、优化艺术课程。
而家长也不要听信培训机构的'过度宣传，忙着给孩子报艺术培训班，在学校认真上课，积极参与各类艺术社团、活动才是王道。至于占40分的艺术素养现场考核，也完全没必要担心，苏州早在2004年就将美术、音乐纳入毕业考核，合格率高达90%以上。据江莉介绍，考试主要是考查学生最基本的音乐、美术素养，譬如识不识谱、会不会节奏、能不能分辨乐器的声音等。
美术考察方案 第8篇
近几年来，在新理念、新课程标准的驱使下，针对美术考评内容的片面、考评形式的单一、考评方法的陈旧，还有美术成绩评定中多少出现的随意性。试进行探索与实践，尝试采用新的考核评价方式。
为促进学生发展而进行评价：评价标准体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
（一）、平时评价（70%）
1、美术活动表现评价：
《美术新课程标准》指出：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。我想评价应适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。
2、美术作业评价：
以往的小学美术课堂教学中，评价学生的美术作业，往往是老师一人定夺，学生毫无对自己作品进行评价的意识。殊不知学生自己也可以是评价自己作品的一方。在我们的美术课堂中一改以往的管理者为主的单一评价主体的'现象,在学生学习中,要求学生自己要学会相互评价,即被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的认知水平，使学生更好地自主发展。为此，在美术作业评价形式的基础上我们可以进行“档案记录”或“展览”美术作业评价形式改革的尝试，以此对学生进行追踪记录，更全面地展示学生的发展轨迹。
（二）、期末评价（30%）
采用“自助餐”方式，让学生根据本学期及以前所学内容进行综合表现（主题内容不限；完成作业形式不限：独立完成或合作完成；表现方法不限：平面作业或立体作业。）以此考察学生对所掌握内容、媒体材料的再创造能力，使学生个性得以发展。（适合中、高年级学生）
▲能熟练运用方法和材料，表现美术作品有创意可获
▲能较熟练运用方法和材料，表现美术作品有一定创意可获
▲能够用普通方法和材料完成美术作品可获
美术课堂教学评价注重的是自我评价、过程评价、形成性评价。它注重每一位学生在每一堂美术课学习过程中的评价。我想，评价的目的是为了教育，而教育的目的不是评价。我们今天美术教育的任务已经不再是向学生灌输多少现成的知识，而是让学生能够用自己的方法找到适合自己的学习之路。
附：学生期末成绩以平时评价为主（70%），期末考核（30%）。