声乐考核具体方案(必备41篇)

声乐考核具体方案 第1篇

因材施教是一种较为普遍的教育观念，这一观念是教育家孔子提出的，要求教师在教学的过程中，根据学生本身的认知水平、综合素质以及学习能力的不同，使用符合学生特征的教学方法，对每一个学生都进行有针对的教学，使学生的长处都可以发挥出来，弥补学生自身存在的不足，使得每一个学生都能够得到充分的尊重，调动学生对于学习的积极性和主动性，使得所有学生都能够得到全面的发展。就高校声乐教学来讲，教师设置的教学目标是将学生培养成既能够掌握声乐知识，又能够具备较高的综合素质的人才，而要想达到这一教学目标，就必须将因材施教这一教学方法作为基本的教学理念，让每个学生都能够得到针对性的提高和进步，培养出更多声乐专业能力强、综合素质高的人才。

一、因材施教教学法在声乐教学中的必要性

相比于其他专业来说，声乐专业是一门具有特殊性的专业学科，声乐教学不仅能够让师生之间增进交流和沟通的机会，同时还能够更好的传播艺术文化，声乐教学过程中不仅要传递声乐相关专业知识，同时还会受到心理学、审美学等的影响，这直接决定了声乐不仅具有艺术性，同时还具有理论性、技术性，声乐教师要想更好的提升声乐教学的质量，就必须考虑到学生在兴趣、基础以及自身性格上的差异，因材施教，找到符合不同学生的教学方法。在实际的教学过程中，声乐教师必须要注重对于教学细节的处理，让每一个学生都能够提升对于声乐的学习兴趣。就目前情况来看，我国的高校一般都会采用小班制的教学模式展开声乐教学，这都是为了让学生能够得到针对性的教学，而由于近些年来专业扩招、师资力量不足等原因的影响，声乐教师还无法实现一对一的教学模式的建立，随着教育改革的推进，高校正努力朝着这一教学方向发展。

二、因材施教的教学原则

（一）尊重不同学生的差异性

在声乐教学过程中，声乐教师必须对学生之间存在的差异性给予充分的尊重，注重使用个性化和差异化的教学手段，就艺术学科来讲，有个性的学生更具潜力和培养价值。因此，在教学中发掘学生的特点是非常重要的，只有这样，才能够让学生具备独特性，充分展现出个人的风采。

（二）应面向所有学生

有一部分声乐教师将因材施教四个字中的“材”字片面的认为是具有初中能力与才华的人，认为只有某个方面特别出众的学生才具有可塑性，认为只有这一类学生才能够学好知识，而对于那些不够出众的学生则采用传统的“填鸭式”教学法，这种教育思想不仅不符合教育大众化的要求，同时也不能够让不同类型学生得到充分的尊重，难以调动全体学生对于声乐学习的兴趣，无法建立起学生学习声乐的自信心，课堂教学质量自然无法得到提升。所以说，在声乐教学过程中，因材施教这种教学方式应该是面向所有学生的，声乐教师不应该片面解释因材施教的内涵，只重视才华较为出众的学生培养，而忽视普通学生。因材施教中的“材”指的是不同学生的特点个性以及音乐感觉，只要学生能够有自己的特点和风格，教师就应该根据学生的实际情况制定教学方案，设置培养计划，让学生的潜力充分被挖掘出来。

（三）改革考核方式

就目前情况来看，高校声乐专业主要的考核方式是由学生进行独唱，声乐教师进行评价，以此来决定学生的成绩。这种考核方式往往会让学生将教师考核的曲目变为自身学习的目标，在学习过程中只针对考核曲目进行反复练习，直接导致“万人一腔”“万人一调”现象的出现。如果教师只重视运用因材施教的理念，忽略了应用方式，就会出现这种问题。所以，在使用因材施教的教学方法的时候，应该注重考核方式的改革和创新，只有这样，才能够更好的发挥出这种教学方式的有效性，提升教学的整体质量。

三、实施因材施教教学方法的有效策略

（一）注重教学理念的更新

就传统的教学方式来说，教师一般都是课堂的主体，学生需要跟着教师的思路进行学习，这种灌输式的方法并不能够提升教学质量和教学效果。因材施教的教学理念要求教师将学生作为课堂的主题，教师是学生的引导者，应该对每个学生的个性特征、性格特点等充分的了解，再制定出符合每一个学生的教学方法。使得学生能够发挥出自身的优势和长处，唱出自己的个性特点，建立自信心，激发对于声乐学习的积极性和主动性，更好的培养对于声乐的学习兴趣。

（二）创新授课模式和授课方法

声乐教学一般需要教师采取一对一的教学方法，发现每个学生存在的优势和不足之处，根据学生的实际对学生进行指导，这种教学方法非常适合声乐教学，但是，在解决一些学生遇到的相同的问题的时候，教师一遍又一遍的讲解会直接影响到教学效率。所以，教师在应用因材施教教学方法的时候也应该灵活变通，对于学生的集中问题可以集中的解决。比如，在教学中可以将学生分为不同的小组，分组解决问题，创新授课模式，提升课堂效率。

（三）对学生特点准确分析

要想更加合理的应用因材施教的教学理念，首先需要教师对学生的个性特点做出准确的分析和判断，在声乐学习过程中，学生在发声、嗓音等方面都有着较大的差异性，教师必须给予学生充分的关注和了解，制定出更加符合学生特点的教学方案。首先，要确定学生发声的特点，进行声部鉴定。其次，把握适合学生的风格和路线，进行定向指导。最后，要关注学生心理，帮助学生端正学习态度，克服困难，建立自信心。只有这样，才能够发挥出因材施教的效果和优势性。

四、结语

对于声乐教学来说，因材施教是一种非常适合的教学方法，声乐教师只有充分认识到因材施教的重要性，遵循因材施教教学法的原则，并根据教学实际不断完善因材施教教学法，才能够培养出更出色的声乐专业学生，使我国的声乐教学得到良好的发展。

参考文献：

[1]单宏健.论因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].煤炭高等教育，2014，（03）.

[2]张弛.因材施教理念在高校钢琴教学中的运用和实施[J].湖北函授大学学报，2014，（12）.

[3]井艳红.新型教学理念在高校声乐教学中的运用[J].艺术教育，2015，（03）.

[4]王琛媛.论因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].音乐时空，2015，（22）.

声乐考核具体方案 第2篇

【关键词】多元文化视角；民族声乐教育；研究改革

在目前的时代背景下，很多旧的传统以及教学方式都被时代所淘汰。作为一门具有较长历史的艺术表演形式，民族声乐的发展也受到了时代的冲击和碰撞，这种冲击不仅仅是流行对于主流的冲击，同时也是经济发展的驱使下文化需求多样化的表现，所以这一问题也客观体现出民族声乐表演多样化已经成为了公众的主要需求，而这些也将成为目前高校民族声乐教学的一个指导方向，具有重要意义。

一、基于多元文化的民族声乐教育意义

对于人们而言，“多元文化音乐教育”是一个很陌生的概念，一些人甚至认为其起源于国外。其实不然，早在我国民族声乐教育发展初期，“多元文化音乐教育”的理念就已经贯穿其中。根据我国民族声乐本身的发展历程进行分析，可以将其划分为三个时期：第一时期，是民族声乐的流行时期，在1940年至1950期间。我国很多音乐歌唱者都会将民族声乐作为基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，诸如郭兰英、胡松华、郭颂等等，他们在演唱时往往会代入一些其他的艺术表现效果，如戏曲、说唱甚至是少数民族民歌等，这也可以说是民族声乐的取材来源，最具有代表性的作品有《绣金匾》（汪庭有词曲）、《敖包相会》（海默曲）等等；第二个时期，民族声乐得到了一定的发展，同时也成为了我国一些专业院校的教学科目。特别是1956年起，我国一些院校正式将民族声乐划分到音乐学院的教育专业中，并且将国外的“美声唱法”与国内的“民族唱法”进行融合。改革开放以后，我国民族声乐的美声唱法则流传到国外，在国外的声乐界也显著突出，获得了诸多奖项。在此以后，我国民族声乐的发展也朝着“中西结合”的方向渐行渐远，特别是在20世纪末期，我国已经出现了大量的民族声乐美声唱法的歌唱家；第三个时期，即是21世纪初期至今，可以说这段时期民族声乐发展更加深入化，同时受到了主流思想及文化的影响，表现出了“原生态”“学院派”与“跨界唱法”等特点，比如阿宝和吴雁泽、戴玉强携手表演；_和周杰伦跨界合作，甚至还有龚琳娜这样的特殊唱法等，可以说民族声乐的多元化也对民众审美活动产生了影响，同时也引发了他们的迷茫，这也导致目前民族声乐的教学陷入了盲区[1]。

二、当下民族声乐教育存在问题

（一）课程本身缺少民众特征

对于我国诸多英语院校而言，民族声乐的课程往往包含较多的内容，涉及到文化、症状、民族音乐、国外音乐以及专业知识等等，虽然这种综合性的知识点扩展了学生的知识面，但是同样也导致了专业性缺乏的问题。特别是民族特征的缺少，例如一些民族相关的人文、社会、自然科学等等文化教学的缺失，使得学生在民族声乐学习上仅仅只会模仿一些民歌的演唱以及一些基础知识的学习，导致其对于民族声乐本身的内涵无法体会，更不要说自我发展和创作了。

（二）过于依赖西方美声教学

不可否认，西方美声教学虽然是我国民族声乐参考的对象，但是并不能作为主要学习方法。我国很多高校，在声乐教学上引用的教育模式甚至依然是“五四”时期的教育模板，这也导致了民族声乐教学理论落后于时展，教育带来的应用效果不佳等情况的发生。而且学生在学习过程中往往存在发声的问题，需要通过循序渐进的阶段学习，让他们获得学习的方法。但是对学生的个性化培养却是十分缺失的，特别是演唱风格或者个性的培养等等。

（三）教学培训体系有待完善

民族声乐可以说是按照民族特点来进行划分的，我国56个民族都具有各自不同的声乐文化，但是目前的声乐培训教学往往未能将学生的个性化以及民族声乐的差异性进行区分，采用统一量化的方式进行教育以及考核，导致了学生自身的发展受限，更不用说培养他们的自主性了。所以我国民族声乐教学培训体系的完善主要体现在两个方面，其一，民族特性和文化需要加入到教学之中，同时传统音乐与创作歌曲的比例必须均衡；其二，教学评估需完善，特别是需要加入灵活的评估体系，突出学生个性以及创造能力[2]。

三、基于多元文化的民族声乐教学策略

（一）推行中西唱法融合

中西唱法融合即是指将传统的民族唱法与西方美声唱法进行融合，特别是各类唱法的优点，最典型的是唱歌时的呼吸控制。一些学生在进行传统民族声乐演唱时往往会出现呼吸方面的问题，特别是吸气量不足的问题，借鉴美声唱法可以通过胸腹进行呼吸，可以保证演唱时的呼吸均匀；另外，民族声乐的优势在于共鸣区的运用，即以头腔共鸣为中心，这种共鸣的好处在于保证真声和假声的完美融合，让发音体现出洪亮、集中的特点，同时具有更大的穿透效果。如果将其与美声的胸腹式呼吸相结合，则可以让中低音的音色具有更强的表现效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族声乐的传统进行，即头腔和鼻腔完成共鸣，然后交替起来，最后根据字词进行辨别，选择合适的唱法。这种方法还可以保证民族声乐与美声跨越融合，对于人才培养也具有较大的益处。

（二）强化多元文化实践

对于民族声乐的学习者来说，需要有更多的实践机会以及鼓励支持，这就需要教师对教学方法进行改进，即推崇多元化的教学方案和手段，如遵从传统，鼓励学生完成各类民族声乐的演唱以及表演，同时掌握一定的演唱技能；完善音乐的表演实践，在教学中让学生赏析、学习和掌控各种风格类型的民族声乐曲目，同时让其根据一些成功案例，在唱法、曲风方面进行创新实践，同时教师在教学过程中要对民众声乐教育进行不断地探索，开拓出更多的教育方法和手段，为后期的人才教育改造奠定重要的基础和价值[3]。

四、结语

民族声乐教育，是我国音乐教育的一个重要方面。因为其本身可以体现出音乐教育的多元化，同时还可以突出当前时代背景下的新型教育方式，特别是将目前的民族声乐优势与西方美声演唱优势进行紧密结合，在文化的交流过程中创作出更具有表现力、创造力以及个性化的作品，也让学生的创造创新能力在多元文化的影响下不断提升起来。

参考文献：

[1]余东杰.多元文化视角下的民族声乐教育研究[J].大舞台，2015，05（05）：197-199.

声乐考核具体方案 第3篇

高职高专教育是以就业为主导，培养市场需要的实用性人才。从人才培养目标定位角度分析，人才培养目标定位不仅关系到教学过程的实施，更关系到人才培养的质量程度。高职高专作为培养建设、服务、管理、生产等一线高技能应用型人才的专业院校，与培养研究型人才的其他高等院校在人才培养目标上具有很大的区别，前者注重应用型技能，后者强调学术型研究。高职高专教育必须符合当今社会的发展需求，同样也应具备与之相应的人才培养模式。高职高专现学制三年，在校学习时间大概两年到两年半时间，半年毕业实习。

那么在这较短的时间内如何培养一专多能的声乐人才，以适应当今文化发展多元化的市场需求呢？声乐是一门理论与实践相结合的艺术，理论对实践起一定的指导作用，实践能检验理论的对与错，两者相辅相成，不可分割。但众所周知，声乐人才的培养需较长的时间，在较短时间内培养优秀的声乐人才，需注意几方面。

一、制定科学实用的声乐教学大纲

高职高专声乐教学大纲要本着“能用、实用、够用”的原则，强化基础训练，广泛开展实践，重视作品演绎。培养学生歌唱能力、舞台表演能力、活动策划及组织能力等，使学生能唱、能教、能组织、能策划活动。

二、教学方式运用多样化模式

每个人的嗓音条件都不一样，以培养演唱人才为目标，最好的办法是传统的“一对一”授课模式。可是，对于高职高专致力于培养应用型高技能声乐人才，也就是说，学生不但要具有市场需求的声乐能力，还要具有符合岗位要求的舞台表演能力、教学能力、策划能力等等。这与提高歌唱水平相比，符合市场需求和未来岗位要求的综合素质的提升更为重要。显然，传统的“一对一”教学无法实现这种综合素质要求的效果，为此，出现了小组课、集体课等上课模式。这些模式各有优缺点，将其结合起来，取长补短，能有效提高声乐教学水平。

三、科学有效的声乐教学

首先，相关教师必须制定与岗位需求相对应的声乐人才培养目标。自身有较好的歌唱能力、艺术修养和灵敏的听觉，能迅速分辨好坏声音，冷静分析解决问题，重视实践教学，提高教学效果。歌唱通道的建立标志着歌唱发声技能的基本成熟，建立歌唱通道使歌唱腔体通畅、真假声相融、位置统一、音域宽广、运用自如，为演唱各类歌曲打下良好的基础。重视作品演唱，加强艺术指导，提高学生驾驭不同作品的能力。

声乐属于表演艺术范畴，主要借助于歌唱性的语言动作与形体动作来创造和展示声乐的艺术形象。语言动作的抒情美与形体动作的造型美。“声”是指生理的表现，而“情”是指心理的情感表现的话，那么没有情的依托与抒发，声也不可能有灵魂和生命，所谓“以声传情”、“以情带声”来达到“声情并茂”。

按照国家文化事业发展战略，适应市场需求，满足人们日益丰富的文化精神需要，高职高专作为高等教育的一部分也迅速发展。为进一步贯彻_《关于大力发展职业教育的决定》及教育部关于加强高职高专教育师资队伍建设的要求，全面提升高职高专院校教师的教学水平和教育能力，加快“双师型”师资队伍建设。每位教师需严格自我要求，保证每一堂课的质量：

1.课前精心备课，参加集体备课。利用假期时间备好新学期一半课时的教案，每次上课前都要求教师进行详细备课，根据每个学生的特点对内容进行修改，尽量做到因材施教。每周教研室应组织教师进行集体备课和研讨，对教学进行反思，肯定好的教学方法，扬长避短。

2.教师必须借助一定的方式方法才能在整个教学活动中实现教学任务和目的。因此青年教师在掌握传统教学方法的同时，也必须不断学习与观摩音乐会等方式，不断提高自身歌唱水平及教学水平。

3.教师在每次授课结束后都要认真反思，及时总结每堂课教学的经验，制定出下次授课的修改方案。多和学生交流，听取学生的意见，也可以通过不记名的方式让学生给老师提意见或建议，虚心听取学生的建议，往往学生的意见是衡量一个教师教学水平好坏的最灵敏天枰。多邀请其他教师去听课，课后虚心听取教师的评价。虚心接受他们的意见并找出自己的不足加以改正，从而不断提高自己的教学业务水平。

4.举办师生音乐会，提高舞台经验的同时，激励学生的积极性与进行实践性的学术交流。取长补短，也提高了质量水平。

声乐考核具体方案 第4篇

关键词：钢琴；即兴伴奏；教学方式；教学特点

通常来说，钢琴即兴伴奏主要指的是：当只存在旋律或者是一定音乐动机的状态下，即时即兴地为某段歌曲或者是乐曲实施伴奏行为。钢琴即兴伴奏课程具备很强的实践性和实用性，在我国基础教育不断深化改革的过程当中，要求不断更新先进的教育理念，实施新的音乐课程标准，从全新的角度出发，针对钢琴即兴伴奏课程的重要特性进行重新审视，强化培养学生的综合音乐素养。

一、钢琴即兴伴奏教学所具备的相关特点

1.综合性

这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。

2.创造性

从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声掌握，欠缺丰富的实地操作经验以及高度功能性质敏感程度，就想创作出完整的能够进行乐曲特色表现的伴奏则是不可能的。

3.不可替代性

弹奏者所具备的音乐素养以及音乐修养、实际应用能力的高低跟钢琴即兴伴奏的优劣程度是有着直接必然联系的。在钢琴上进行这一即兴能力的确定有着较为深远的意义，其拥有宽广的音域以及较多声部等优势特性，到目前为止，仍然没有任意一种乐器可以将其替代，钢琴即兴伴奏可谓是进行音乐创作有效表现的关键性内容。

二、钢琴即兴伴奏教学方式

1.有效培养学生的基本识谱能力

在实施钢琴即兴伴奏教学的过程当中，需培养学生的熟练识谱的能力，力求做到在看见调号以后，则立即明了调。在结合旋律的主要支点音基础上立即领会到相应调式，对于乐曲中的调以及调性、调式所体现出的主要意义进行深入理解。当看到拍子以后，则需了解旋律与重音的基本规律，强化基本的节拍律动意识，紧抓旋律脉搏。当遇到不同的结合音的时候，则能够由两音间的音程关系中将旋律的起伏变化及时判断出来，有效增强音乐情绪意识。在不断推进意识的进程当中，便于学生针对曲式结构以及乐曲的分割有着较为准确地判断。

2.树立键盘技术即兴意识

具备一定的键盘演奏技术是进行伴奏的必要保证。在教学中，需从练习基本功的角度出发，要求每位学习键盘技术演奏者由最基础开始进行键盘演奏技术的学习。唯有清楚地意识到每种弹奏技巧，才能在该项学习上倾注更多精力，对于学生对音乐的学习、理解以及表现造成积极影响。与此同时，需培养学生的边弹边编制的创造性思维，注重其自弹自唱能力的不断强化，教师应该为学生创造出更多的声乐伴奏机会，使学生可以跟各类型歌曲音乐有着广泛的接触。

3.强化教学方法

在钢琴即兴伴奏教学中所涉及使用的手段方法有着很强的多元性，不管是和声式的主调伴奏织体，还是对位式的复调伴奏织体，其具备各自独特的展现，如何恰当地使用则是关键。在整个教学过程中弹奏伴奏织体是得以全程贯穿，其作为训练学生钢琴即兴伴奏能力的重要环节，引导学生从浅到深地进行伴奏方法学习，可谓是提升学生相关能力的有效途径。与此同时，教师在钢琴课的讲授过程中，需分析讲述学习钢琴及钢琴音乐的发展史。在讲授声乐课的时候，需为学生介绍学习歌唱艺术的发展史及对各种流派的深入了解。在进行民族民间音乐课教学的时候，需顺带讲解我国丰富多彩的民风、民俗及相关史料的讲述。

4.开拓学生的艺术创造思维

即时性和即兴性充分展现着真正的钢琴即兴伴奏艺术美丽，可是，这两个性质并不是代表着随意跟任意，钢琴即兴伴奏的即时即兴主要是在扎实的音乐基础上进行构建的，与其较为丰富的艺术创造力和想象力是息息相关的。可以这样说，若是缺乏扎实、丰富的音乐理论知识，则一切音乐学习都是空谈，没有任何实施意义。若是只具备深厚的音乐理论知识，却缺失较为灵活的艺术创造与想象能力，会导致艺术能力的发挥受到严重的制约。

就钢琴即兴伴奏而言，扎实的音乐基础理论与灵活的艺术创造力，二者相辅相成、缺一不可。所以，在日常的钢琴即兴伴奏教学过程中，需有效地培养学生的艺术想象力以及创造力，激发学生的开放性思维。譬如，讲课的时候要求学生即兴地为同样一首乐曲或者歌曲设计出各种各样的伴奏方案。教师有针对性地就此进行指正与评价，如此一来，能够尽可能实现学生创造性思维的有效扩展，同时，不断强化的学生实践能力。可见艺术想象力与创造力的培养对于学生钢琴即兴伴奏学习有着十分重要的运用意义。

5.注重实践考核

在钢琴即兴伴奏教学中，需针对具体的检查考核机制实施重点关注。就目前的情况而言，仍存在有不重视即兴伴奏课程的现象。即使针对实际考核进行明文规定，但考核内容却是在考核的前一到两周的时间内就被提前告知，如此一来，导致学生即兴伴奏能力难以实现真正提高。因此，在进行实践考核的时候，能够事先选出多首类型不同的歌曲，待学生到达现场以后再抽取，即时准备，为学生留有足够的认识歌曲的调号、拍号、调式以及根据歌曲的基本情绪的时间，可以及时地进行音型织体选择便可。采用这种方法使得学生能够在平时学习中倾注更多精力，使其增加即兴考核的成功率。

综上所述，有效地展开钢琴即兴伴奏教学活动，能够充分地发掘学生的音乐潜能，使学生创造出更多个性的音乐，找到属于自己的伴奏方式，实现自身综合实力的优化与提升。

参考文献：

[1]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺：理论，2009（17）.

声乐考核具体方案 第5篇

【关键词】高校声乐教学；现状；策略

在当前高校的音乐教学中，声乐教学是其中相当重要的一个组成部分。就目前的现状而言，高校声乐教学虽然已经得到了一定的发展，但是其中仍然存在一些问题亟待解决，只有这样才能促进我国高校声乐教学质量的不断提高，下面就具体对这一问题进行分析。

一、我国高校声乐教学的现状

就我国现阶段的高校声乐教学而言，主要存在以下几个方面的问题：首先，人才培养目标不够明确。在实际进行人才培养的过程中，相当一部分高校认为声乐教学是专业型人才培养需要设置的课程，完全按照国内的专业音乐院校的人才培养目标，进行课程的设置以及教学，这种教学方式忽略了当前社会对于人才的需求，同时也没有综合考虑到学生的实际情况。

其次，关于课程设置的问题。课程设置主要的目的在于对教师教学的开展进行有效的指导，使其能够明确最终的教学目的，这也是确保声乐教学能够有效进行的根本前提和基础。但是就目前声乐教学的课程设置来说，因为在人才培养方面的目标不够明确，声乐课程的教学也就表现出了随意性和盲目性，课程的设置不够系统、全面，在这种情况下就会增加学生对声乐课程认识的难度[1]。

再次，理论与实际的联系也是当前高校声乐教学中存在的一个重要问题。有效地进行评价体系的建立，能够促进相关课程教学质量的不断提高，在声乐教学中同样如此。但是在当前我国声乐教学进行中，几乎都存在这一课程评价体系不全面的情况，在实际的考核中，仅仅注重关于技巧的考核，完全忽略了学生的态度以及情感的融入，难以实现对学生综合素质的考察。同时，评价的主体是教师，最终的评价在公正性、客观性等方面都存在一定的问题，难以实现对声乐教学的有效引导。

最后，教学模式以及师资力量也是当前高校声乐教学中存在的问题，这些问题共同影响了我国高校声乐教学的不断发展和进步。

二、我国高校声乐教学发展策略

（一）关于人才培养目标的合理制定。为了更好实现人才培养目标在高校声乐教学中的导向作用，就必须确保在基于高校实际情况以及社会背景的情况下，进行针对性方案的制定，不同的院校性质，其最终的培养目标以及向社会输送人才的性质也有所不同。在院校针对不同性质的人才进行培养目标设置的时候，不能因为最终对人才的需求不同，将培养的内容完全分离开，需要尽可能地将实践和理论进行有效结合，这样才能帮助学生更好地理解和学习声乐知识。

（二）课程设置的合理化。从教学质量方面来说，声乐课程教学的设置必须保证多元化，不能盲目地按照某一院校的理论进行课程设置的模仿，需要根据院校自身的特点以及学生的实际情况进行课程的设置，同时还可以将一些地方特色以及民族特色的作品融入到课堂教学中去，这样就可以实现对课堂、社会以及学生的综合考虑，保证课程之间的相互促进，认识到理论联系实践在声乐教学中的重要性，确保两者能够实现共同发展。

（三）评价体系的优化。当前的声乐教学的评价几乎都是以教师为主，那么为了保证教师在实际的评价过程中能够公平、公正以及公开，就需要保证评价体系的客观性，将教师单一对学生的评价进行降低，保证评价形式的多样化。在实际的考核中，不能单一地对学生进行声乐技能以及基础课程的考核，同时还要注重在实际的学习过程中，对学生情感、价值观以及态度的评价，这样才能有效地实现对学生综合素质的评价[2]。另外，在实际的评价中，除了教师对其进行评价以外，还可以让学生参与到评价中去，这样不仅可以促进学生更好地学习，同时对实现多元化评价也有积极的作用。

（四）强化师资队伍的建设。高校在声乐教学方面还应该强化师资队伍的建设，师资队伍的质量直接影响着高校声乐教学质量。

三、结束语

综上所述，高校声乐教学是一门集实践和理论于一体的综合性学科，但是从目前我国的音乐教育体系而言，具体教学中还存在许多问题，同时由于近年来高校的扩招，生源方面的整体素质差异较大，只有有效地结合当前的社会现状、学生的实际情况以及院校自身的情况，保证对各方面综合考虑的情况下，才能实现对声乐教学目标的科学设置，确保课程设置的合理化，这样才能使最终的人才质量得到有效的保证。

参考文献：

[1]孙兴友.从普通高校声乐教学现状谈声乐教学改革[J].大舞台，2013（4）.

[2]赖月娟.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].音肥笨眨2016（7）.

声乐考核具体方案 第6篇

由于当前我国高职院校在学前教育专业的培养过程中过于专注于理论的教学以及缺乏与学前教育机构的实践合作，因此高职院校的声乐教学并不能完全满足相关教育机构的教学期待。所以对当下的声乐教学模式进行深入研究并针对相关的体制问题进行完善以期建立更加科学合理以及更符合社会期待的声乐教学模式势在必行。

二、高职院校学前教育专业声乐教学模式现状

就目前而言，当前的声乐教学模式主要有三种，即一对一教学模式、小班教学模式以及大班教学模式。首先，一对一教学模式属于一种精英化教学模式，一名声乐老师指导一名学生，因此声乐老师可以深入了解学生的嗓音特点以及音乐素养，可以根据学生的实际情况制定有针对性的教学方案，而且对于教学过程中的问题也能及时有效地进行沟通和解决，进而培养学生较高的歌唱技巧和水平。然而此种声乐教学模式由于针对性较强，因此对于刚刚接触声乐课程的高职生来说，其不具有深厚的声乐理论基础，所以如果对于所有学生均采取一对一就会消耗大量的学校资源，不进学校的投入成本过大，而且教学效果也不会很好，所以几乎没有学校采用此种教学模式。其次，大班教学模式主要是以班级为基础，一般以三十人至四十人为一个班级进行整体的声乐授课，对于所有学生统一进行理论讲解以及作品赏析等，此种声乐教学模式是当下高职院校普遍采用的一种教学模式，因为其需要投入的教学成本相对较低，而且又能缓解本校师资紧缺的现实，而且大班教学还能让学生之间增加交流和沟通，达到互助进步的目的，尤其是针对缺乏声乐基础的学生而言收效显著。然而由于人数过多，那么老师的知道就不会那么有针对性。最后，小班教学模式是一种介于一对一精英教学与大班教学之间的一种声乐教学模式，人数一般维持在十人左右，此种教学模式既能相应提高教学效率，还能在一定程度上对每个学生进行针对性指导，但是由于当前高职学校对学生的培养更加关注数量，因此也很少有学校采取此种教学模式。

三、高职院校学前教育专业声乐教学展望

（一）完善招生体制

目前很多高职院校在最初的招生环节把关不严，因过于追求招生率而忽视相关专业的人才选拔，尤其是针对学前教育专业，对于考生相关文化课学习背景的检查不到位，使得进入该专业的学生由于缺乏相关的学习基础而跟不上教学计划，严重阻碍了学校教学质量的提高。因此在今后的招生过程中应该逐渐完善招生体制，在招收学前教育专业的学生时要考虑到其有无声乐基础并要经过相应的入学测试才能最终录取。

（二）完善声乐教师准入标准

由于对声乐教师的急需，许多高职院校在声乐教师的准入标准上有所放宽，只要有音乐基础或者只要跟音乐稍有联系就将其聘任为声乐教师，但是音乐类型的不同直接影响着声乐的教学质量，同时教师的教学理念以及方法也在很大程度上直接影响着学生的学习效果。因此高职院校应该在声乐教师的筛选上严格把关，在声乐教师正式入职之前应该设置相关的专业考核环节，而且入职之后也要定期对声乐教师进行培训和考察，进而保证声乐教学教学目标以及教学质量的实现。

（三）理论联系实践，丰富学生实践经历

任何课程的学习如果只注重理论而忽视实践，那么结果只能是纸上谈兵，当下在各个高职院校，校方对于学前教育专业学生的培养通常与实践相脱离，即使有实践课程，但是由于时间较短也难以达到预期效果，而且在教学内容的具体设计上与实践中的学前教育机构的实际情况有很大差距。因此在今后的专业培养过程中，高职院校应该加强与学前教育机构的实践合作机会，让学前教育专业的学生能够有固定的实践机构进行长期的实践学习以及经验积累，这样学生在毕业之后才能更好地胜任相关工作。

（四）以小班教学为主建设科学的声乐教学模式

就目前而言，高职院校在声乐教学中普遍采取的都是大班教学，然而实践证明大班教学在初期虽然效果显著且能有效节约教学成本的投入，但是长期如此会使得学生丧失自身的个性发展可能，而声乐作为一种具有创造性的艺术，如果没有个性的融入，那么声乐也会丧失其本身的传播价值。因此在今后的声乐教学中应该充分利用小班教学培养学生，这样既能满足学校对于节约教学成本的要求，同时也能保证学生的个性发展，而且小班教学由于人数较少，所以课时的安排以及教学计划的设计也具有很大的灵活性以及易于协调性，进而实现良好的教学效果。

四、结语

声乐考核具体方案 第7篇

中图分类号： 文献标识码： A

Abstract： the problem of the source of recruit students and students affair mode as well as the “one to one”teaching mode provide the realistic basement for tutorial system in vocal major in senior professional education. According to the character of the talent cultivation in vocal major in senior professional education， it has established the tutor group which constitute by professional teacher in school、part- time teacher and high level students and confirmed the work task which centered with professional teaching. The tutor working mode which based on teaching project outside class， oriented and driven by the serious of tutoring， training and competing has been formed. It gives all aspects of direction for the growing and being talent as well as prompts the quality for students in school.

Key words： tutorial system senior professional education vocal major talent cultivation

一、中职声乐专业导师制的现实依据

（一）学生生源素质变化，个性化日益明显

近年来，随着中等职业教育的不断发展，中职学校的数量和招生规模不断扩大，导致了整体中职生源的质量呈下降的趋势。对中职艺术类学校来说，不少学生并非出于对声乐艺术的喜爱或具有较高的艺术素质，而是受制于文化课成绩较低的影响，通过参加短期的各类艺术培训进入中职学校。

中职生艺术类学生是一个特殊的群体，他们正处于从幼稚变为成熟的过渡期，即所谓的“心理断乳期”，内心充满着矛盾与冲突，自主意识、效益意识、创新意识、功利意识等现代观念不断增强，艺术类学生的敏感性强，个性化特征明显，中职声乐专业学生刚刚由初中迈入职业学校，其学习方法、学习模式等都与职业学校以技能培养为重点的特征不相适应，学生学习目标不明确，方法不当，缺乏学习声乐专业知识和技能的经验，对如何构建自己的知识、能力、素质结构茫然无措。在中职声乐教育教学过程中，学生主体性地位被忽视，个性化教学、因材施教没有被引起足够的重视。

（二）中职学生管理过度依赖班建制，弊端日益严重

班建制也就是以班为单位对学生进行管理和思想教育，但是，由于中职艺术类学生问题较多、个性特征明显，班主任日常管理工作较为繁重，对于有针对性的专项工作心有余而力不足，很难针对具体的个人开展有效的思想引导和学习生活的指导。

另外，在班建制长期的运行过程中，学校全员育人的氛围一直没有形成，尤其是本应成为全员育人重要一环的专业教师，只单纯注重专业技能训练而逐渐丧失教育责任感和积极性。正处在人生成长关键时期的中职声乐学生对自身的专业发展方向和职业生涯发展规划非常不明确，在职业道德的培养和专业学习上缺少针对性和实效性。而这些都需要有很强的专业背景的专业教师通过教育教学的全过程进行渗透。

（三）中职声乐专业“一对一”或“一对少”的教学模式为导师制提供了基础

随着中职声乐教学改革的不断深入，传统的“批量式”教学方式已不适应时代对中职艺术人才的培养要求，传统的班级教学模式难以适应学生的多元特征。目前，不少中职学校声乐专业开始初步实施专业“一对一”或“一对少”的教学方式，尤其是一直以来从事专业艺术教育的艺术专业类学校，在声乐专业的师资配备上充分保证了这种教学方式的可操作性。专业教学中采用“一对一”或“一对少”的授课模式决定了中职声乐专业在教学方式方法上和教学实践过程中的特殊性，学生入学直至毕业时的所有专业课的教学均随固定教师完成，专业导师就具有在教学上的“承包责任制”的义务。

中职声乐专业的教学方式和师生关系为导师制的实施提供了坚实的保障。开展“导师制”的目的就是通过教师和学生“一对一”专业技能教学的亲密合作关系，建立一种新型的导学关系，导师可以针对学生实施因材施教、实行个性化培养，成为学生在校期间成人成才的全方位的引导者，充分发挥师生两方面的积极性、创造性，促进学生知识、能力、素质和道德的协调发展。

二、导师的队伍建设与学导关系的建立

实行导师制，导师队伍的建设和导学关系的建立是前提。针对中职声乐专业人才培养的要求与特点，积极利用校内理论与实践的师资，通过与校外艺术院团和国内知名艺术类高校的合作，建立一支理论与实践相结合、校内与校外相结合、专职与兼职相结合的强大的导师队伍。定期选拔一批高年级学生作为学生导师队伍，建立学生与导师的双向选拔机制。

导师素质的高低直接影响所培养的学生的质量，因此选配导师必须慎重。导师队伍的主体应该是学校声乐专业的专业教师，根据中职声乐专业人才培养的要求，应对中职声乐专业导师设定任职资格和较为严格的选拔条件：在思想上忠于党的教育事业，具有较强的责任心和无私的敬业精神，热爱学生，能够为人师表，注重师德修养； 在业务上有扎实的声乐专业理论知识和有较强的声乐表演能力，以及较强的教育教学能力，能站在本专业本学科的前沿，了解国内外本学科的发展动态，具有创新精神；另外，导师还需熟悉中职声乐专业教学培养目标和导师制人才培养模式，了解学校教学管理和学生管理的相关规定，能在学生的职业发展和思想动态上提供有益的指导和帮助。

在中职声乐专业开展导师制人才培养过程中，还应加强与校外艺术机构和艺术类院校的合作，聘请一定数量的具有丰富的声乐表演经验或教学能力的校外兼职导师。校外导师的参与，一方面能弥补学校教师在声乐表演实践能力方面的不足，同时也能为学生提供更多的校外艺术实践机会。艺术类院校导师的加入，将进一步提升教学的层次，拓展学生的艺术视野，对中职声乐专业人才培养质量提升具有积极的作用。另外，学校可以选拔一批综合素质优秀、具有一定的管理能力的高年级的学生担任学生导师，在本校导师的指导帮助下，为低年级或低水平学生担任起某些方面的指导或辅导工作，并逐步形成学生之间的相互教学活动系统化、规范化、经常化， 科学化的互助制度。

导学关系的建立，即导师与学生之间的双向选择是保证导师制顺利运作的关键。导学关系的建立需要有一个双方相互了解、认识的过程，这样才能确保教师能针对学生的个性和专业特点，因材施教，学生能及时适应教师的处事与教学风格，感知其人格魅力，学习其专业特长，体会其职业操守，领悟其情感世界。因此，在选配导师的过程中，可以采取双向选择的方法，作为导师既要考察学生的思想、知识和专业能力，又要考察他的协作精神、创新精神和敬业精神。作为学生也要在了解导师的基本情况之后，再做出选择。中职学校可以根据声乐专业导师队伍的配置情况，确定一名导师指导的学生人数，并建立一定的流动时间和更换机制，允许教师和学生有一个互相适应的过程。

三、中职声乐专业导师的工作内容

与班建制中班主任的工作相比，导师制中导师的工作内容与班主任存在较大的差别。班主任是以学生思想政治工作和日常生活管理为主要内容，而导师作为一名专业教师，其工作内容的重点是学生的专业教学，在专业教学的过程中，中职声乐专业导师利用自身的专业优势，利用各种教育教学平台和载体，采取有效的教学模式，以专业素养提升为中心，加强学生的职业道德教育、职业生涯规划与指导、学习方法的培养，并帮助学生解决生活和心理上的各种难题和困惑，促进学生全面素质的提高。因此，中职声乐专业导师的主要任务有：

首先，要根据学校中职声乐专业人才培养目标和计划，指导学生尽快熟悉了解中职声乐专业的基本情况、未来发展方向和社会的需求，熟悉专业教学计划，理清课程关系，明确学习目的，增强学习兴趣，初步明晰自身职业的发展方向。

其次，要充分利用课内外各种教学平台，创设各类教学项目，提供各种校外表演实践机会，加强对学生声乐专业能力的培养，在教学过程中，不断帮助学生改进学习方法，提高学生主动获取知识、掌握声乐表演技术，培养学生严谨的学风，督促学生完成学业，构建符合学生自身特点的完整的知识结构和能力体系。

第三，导师在专业教学过程中，以教书育人为己任，将职业道德教育、职业发展规划、心理素质教育等融入在专业教学中，关心学生成长，促进学生形成良好的人生观和价值观。导师要关心学生在学校期间各种表现，协助班主任解决学生在生活和心理上的各种难题和困惑。

四、导师的工作模式

由于导师的工作内容与班主任有较大的差别，其工作的重心在于学生的声乐专业教学，因此，导师的工作的方式方法要立足于学生学习兴趣，遵从中职声乐专业教学规律，大胆进行教学改革与创新。针对中职声乐专业教学特点，以声乐基础课程改革为支点，将导师制人才培养模式渗透至声乐专业教学计划中，构建声乐类中职学生课外实践平台，建立显性课程和潜课程相结合的教育体系。建立具有中职声乐类人才培养特色的课外项目制工作模式，以各级声乐类学生活动和比赛为载体，以中职声乐专业学生的艺术实践为重点，着力打造各类音乐会、声乐讲座、演出实践和各类声乐类比赛等课外环节，建立导、练、训、赛一体化的项目导向和任务驱动的导师工作模式，通过各种教学项目的实施，让学生在艺术实践中经受职业道德教育、掌握学习方法，经受生活和心理上的锤炼，逐渐明晰自身的职业发展方向，努力使自身成为一个德艺双馨的声乐表演人才。

在具体的导师工作过程中，教师要比较深入地接近、了解并指导学生。导师要仔细制订工作方案，深入到各项教学项目中，要经常到教室与学生寝室与学生交流，通过《导师工作手册》和《导师工作笔记》，做好基本的记录记载。另外，可结合学校学生管理方式，建立学生声乐专业学习档案制度、个案分析制度，学习会诊反馈制度、定期联系制度、导师自我评价和总结制度等。

五、导师的评价与考核

中职声乐专业导师的工作量大、任务繁重，因此对其工作合理评价并采取一定的激励政策是必要的。建立促进“导师制”各项工作开展的有效的考核、激励评价制度。制定导师考核标准，定期考核导师工作，制定奖惩措施，以保证和调动教师的工作积极性与创新能力。建立导师的工作酬劳与工作绩效挂钩制度，考核内容可分四部分：受导学生的学习成绩和奖项情况；声乐专业学科考核导师工作情况；受导学生的评价；受导学生班主任的评价。加强对优秀导师的激励，组织选送优秀导师参加国家级、省级、市级专业技能比赛和教育教学比赛如教坛新秀、信息化教学比赛、教育教学课题、论文比赛等等，一方面激发其他教师的积极性，另一方面促使优秀导师得到更大的提高。

参考文献：

[1] 陈元玉.师范院校实践教学导师制的实施与考核评价[J].湖北第二师范学院学报，2011（7）：87- 89.

声乐考核具体方案 第8篇

一、内容要求

节目内容健康、高雅、格调清新、明朗，充分体现青少年奋发向上的精神面貌和高雅的审美情趣。节目要符合学生年龄特征和心理特点。舞台表演及服装要求朴实、大方、端正。

二、项目设置

（一）声乐：分独唱、重唱、表演唱（小合唱）、合唱四类。

（二）舞蹈：分独舞、双人舞或三人舞和群舞两类。

（三）器乐：分独奏、小合奏或重奏、管弦乐或民乐合奏三类。

三、参赛要求

（一）声乐

1.独唱，无扩音设备，节目时间不超过4分钟；表演唱（小合唱），含伴奏人数4人-15人以内，不设指挥，节目时间不超过5分钟。

2.参赛选手服装要求朴实、大方，体现学生特点。

3.演唱歌曲1首。

（二）舞蹈

1.群舞，节目时间不超过6分钟；独舞、双人舞或三人舞，节目时间不超过5分钟。

2.少儿舞蹈体现少儿特点，表现童心童趣，内容健康向上，成人化舞蹈不得参赛。

3.鼓励创作，原创的.舞蹈评审时将另加一定的分值，改编的舞蹈不列入加分范围。

（三）器乐

1.管弦乐（含管乐和弦乐）或民乐合奏节目时间不超过6分钟；小合奏或重奏，管乐、弦乐时间不超过5分钟；独奏节目时间不超过4分钟。

2.所有超时的器乐作品自行处理，如省略反复部分。

3.节目一律不使用伴奏带。

4.除钢琴外，其他乐器一律自备。

四、其他要求

伴奏带VcD自备，并装在信封中，信封封面注明节目抽签序号（抽签时间另定）第几首，歌名、左（或右）声道等内容。

声乐考核具体方案 第9篇

目前我国的艺术类高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标还不十分准确，譬如音乐表演专业中的声乐方向，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而在教学过程中出现了一些不符合职业教育重点突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师“自开工厂”，相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出；声乐教学依然采用“一对一”形式，既不利于节省教学成本又可能导致学生之间缺乏交流、对比，容易形成“自我膨胀”；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。针对以上若干现象，笔者经过实践研究提出以下三个方面改革措施。

一、加强办学定位宣传，促进教师思维转型

高职教育突出“职业性”为特色，其定位是以基础教育服务为中心。而高职声乐教学是以培养高职生的音乐基础教育为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节，而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或者是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的部分新教师，这些师资并没有经过专门的培训，但大多数人对高职教育的真正内涵还是一知半解。因而要想真正有别于本科院校在高职声乐教学上形成特色，首先要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训学习，使其思维转轨、转型，甚至“把职业指导作为教职工业务考评和专业工作考核的一项重要内容”，进而使教师在思想观念认识上发生改变，在教学过程中培养具有高职教育特色的声乐教学理念。

二、突破传统教学形式，使“集体课”“小组课”与“个别课”有机地结合起来

长期以来的声乐教学多以“练声——唱歌——布置新歌”三个环节进行，声乐教师好像都不大习惯上“集体课”或“小组课”，也不大习惯去其他场合上课，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”的“个别课”才会有好的教学效果。本科艺术院校的声乐教学过去多采用“个别课”形式。近些年，由于扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，本科艺术院校逐渐增加了“集体课”和“小组课”，既降低了教学成本又解决了师资不足的问题。这种授课方式高职艺术院校应该借鉴，但必须根据自身情况突出职业教育的特点。职业艺术院校的授课对象与本科艺术院校有别，学制较短只有三年，就业渠道也有所不同，因而在采用“集体课”和“小组课”形式教学时，要充分考虑到以上因素，既不要全部改为“集体课”和“小组课”，从一个极端走向另一个极端，也不要固守传统模式只进行“一对一”的声乐教学。

从声乐教学的客观规律而言，可以把二至四人共同上一节课定为“小组课”，四人以上共同教学定为“集体课”，“一对一”授课形式为“个别课”。超过四个人还按照“个别课”的授课方式来进行效果不会好，少于四个人却按照“集体课”形式来进行，从教学成本角度而言属于浪费。只有结合实际，从高职声乐教学的具体内容出发对授课形式进行合理改革，才能使声乐教学科学发展，良性循环。

涉及到声乐教学中具有普遍规律的理论基础知识，如“歌唱发声器官的生理基础”“人声分类与声部划分”“歌唱心理要素”“歌唱语言”“歌唱的不同唱法分类介绍”“歌剧及艺术歌曲名作欣赏”等内容，就适合于“集体课”教学，也可以使用多媒体设备直观教学。除了声乐理论基础知识外，声乐教学中的训练方法也有许多共性内容，如侧重练习“气息和声音的结合训练”内容时，不但有很多体会性的练习，还有许多需要通过某些母音的发声来听辨的练习，如果采用二至四人的“小组课”，既可以互相观摩交流又可以从相互的练习中得到“灵感式”的启发，取得意想不到的教学效果。从长远的就业角度而言，学生可以在课堂教学过程中看到教师给不同学生授课时针对不同问题实施的解决方法，长期耳濡目染，学生能学会因材施教的教学本领，对于将来从事教育工作的毕业生而言是最佳的学习途径。另外，“小组课”还非常有利于“对唱”“重唱”等演唱形式的授课内容。对其中的发声训练部分都有共性部分的讲解和个性部分的针对性训练，教师可以根据授课内容灵活调整、科学编配。

“一对一”的“个别课”是各类艺术院校中最常见、最普遍的声乐教学形式，也是大多数声乐教师最擅长、最习惯的教学方式，对于学生而言，如果存在具体问题和富有个性化的问题，最适合采用“个别课”形式的声乐课来解决。

无论“集体课”“小组课”还是“个别课”，都能体现高职教育的特点，如果运用得当既可以收到很好的教学效果，又可以大大减轻声乐教师的教学负荷，赢得时间从事教科研活动。

三、“量体裁衣”，系统地编写艺术类高职声乐教材

目前艺术类高职院校中使用的声乐教材大部分还是由人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中国作品和外国作品共八册），另外还有中国音乐学院郭祥义编写的《民族声乐教材》，西南师范大学出版社出版、俞子正总主编的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材），广东高等教育出版社出版、温恒泰主编的《男中音教学曲选》，西南师范大学出版社出版、胡钟刚和张友刚编著的《声乐实用基础教程》。类似的教材还有很多，这些教材在艺术类本科院校也被广泛使用，内容属于普遍意义上的覆盖，通用性较强。如今新的教材仍在源源不断地推出，但针对高职类艺术院校声乐方向“量体裁衣”而编写的声乐教材至今仍未问世。笔者通过对高职教育的研究发现，要想编写适合于高职声乐学生使用的教材，须注意以下几个方面。

1.高职院校的学制特点。目前高职艺术院校的学制只有三年，声乐教材的内容首先在量上就不能过于繁杂，教材盲目追求“概而全”，在内容安排上面面俱到，学生每个学期都无法按照教材顺利完成，在心理上有重负感、愧疚感。

2.高职学生的就业渠道特点。高职声乐教材在编写上要适当考虑本区域学生的就业市场特点，学生毕业的流向岗位特点，无论是教育岗位还是群众文化市场，教材的编写都要因时而动，考虑周详。

3.内容方面的特点。既要注意内容的广泛性，又要有一定的侧重性；既要有西洋古典歌剧和艺术歌曲又要加强民族声乐的比例，尤其要补充高职艺术院校所在区域的民间歌曲内容，对其进一步挖掘和传承。

四、以培养“应用型”“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动

高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标，具体方案如下。

1.实行教学实践“一体化”

高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。

2.增加艺术实践活动的量

高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。

3.采用项目制教学实践，提高学生学习兴趣

把艺术实践项目分成几块训练单元，如按演唱类型可分为：独唱、重唱、齐唱、合唱等；按演唱体裁可分：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、咏叹调、歌剧等；按唱法可分：美声、民族、通俗、原声态等。总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

4.增加艺术实践的多样性，发挥学生的主体参与意识

在实训项目中尽量在原有形式上拓宽思路，增加新的形式，同时要改变传统模式中教师一味教、学生一味练的单一方式，教师应多鼓励学生大胆参与，并让学生自己提出节目的策划、排练、演唱等训练方案，让学生学会如何指导别的同学，即使不成熟也无妨。

总之，要培养学生主动思考、主动参与的习惯，使学生积极思索创造，学会自演或互练互评。以就业为导向在实训中充分发挥学生的独立性、灵活性、独创性，改变以教师为主导的注入式教学，以社会市场的需要为重要的人才培养方式。通过对高职声乐教学改革，树立学生信心，实现他们的自我价值，与社会真正接轨。

声乐考核具体方案 第10篇

为了加强我校学前教育专业技能水平，促进学前教育专业发展，提高我校学前教育教学质量。经研究，决定于12月16日举行学前教育专业第一届声乐比赛。

一、领导小组

组长：

副组长：

负责人：

成员：

二、比赛要求

1、参赛选手演唱比赛出场的顺序用抽签方式确定；

2、评分满分为10分，由评委当场打分，计分方式为去掉最高和最低分（各一个），取其平均分，平均分精确到小数点后两位；

3、参赛选手应脱稿演唱，时间控制在5分钟左右；

4、参赛选手要求准时到场，超时未到视为弃权；

5、参赛选手由各班声乐教师选拔推荐，按照班人数的`27%选拔。

三、比赛评分标准

（一）演唱基础

（1）正确把握音准和节奏；

（2）音色统一，气息流畅；

（3）吐字咬字清晰准确。

（二）演唱技巧

（1）正确把握歌曲的风格；

（2）正确理解和处理歌曲；

（3）正确表现歌曲的思想感情。

四、评委

xxx

五、工作安排

1、沈x、梁xx负责比赛场地的布置和音响；

2、唐xx负责节目单和证书打印；

3、朱xx负责统计。

六、评奖等次

一等奖3名、二等奖9名、三等奖12名。

七、比赛时间：

12月16日19点，比赛地点：汽车楼7楼舞蹈室

声乐考核具体方案 第11篇

（一）声乐教材方面

第一，教材缺乏针对性，我国高职学校的声乐教学使用的课本多是艺术类普通高等院校使用的教材，主要有《声乐实用基础教程》和《声乐教学曲选》等，虽然具有通用性，但缺乏高职表演专业声乐教学的针对性。第二，高职院校自行编写的教材不成体系，内容陈旧，缺乏实用性。由于高职院校音乐表演专业声乐教学起步较晚，发展时间较短，因此，适用于高职教学的教材还不成体系，不具权威性。第三，部分教师不愿选用高职教材。大多数高职院校把教材的选择权交给教师，但对大多数教师而言，旧教材使用时间长、使用次数多，用起来得心应手，因此，很少有教师选择使用高职教材，多数教师对选用高职教材存在一定排斥和拒绝心理。

（二）人才培养目标不明确

高职院校声乐表演专业人才培养的重点是“技术型”人才，与普通高等院校培养“学术型”人才的教育方针完全不同。但是，通过对多所高职院校表演专业的调查发现，目前，我国大多数高职院校表演专业的课程目标都是参照普通高等院校制定的，人才培养模式承袭了中国高等教育一贯的作风，存在盲目模仿艺术类院校和普通高校的现象，造成高职院校与普通高校、艺术类院校的人才培养重叠，导致高职院校人才培养目标无法实现。此外，这种人才培养模式使高职院校忽视了两类院校的差异，造成多种教育资源的浪费。

（三）声乐教学课程设置不合理

目前，绝大多数高职表演专业设置的课程科目数量过多且杂乱无章，缺少系统化和体系化。第一，课程设置盲目参照艺术院校或普通高等院校的课程体系，多数高职院校主观地认为学生应学哪些课程，于是把其他高校的课程堆砌在一起，导致课程杂乱无章，课程间缺乏联系，且不符合学生实际。第二，实践课程教学形式化。据调查发现，大多数高职院校仍以理论教学为主，实践教学为辅，多数高职院校缺少实践教学计划和实践教学方案，实践教学目标模糊不清。此外，各高职院校受经费、场地、师资等因素的制约，也导致实践教学流于形式。

二、高职表演专业声乐教学的改革与发展

（一）构建“课堂+舞台”的教学模式，实现“一体化”教学

高职院校教育的主要优势是重视对学生实用和方法的培养，使学生在毕业后能真正适应社会、符合工作岗位的需求，且能在社会各类文艺活动中真正做到演出不怯场。因此，除采用传统的琴房教学模式外，高职院校表演专业声乐教学也应侧重教学与舞台的结合，使声乐理论教学与艺术实践教学有效结合起来，构建“课堂+舞台”的教学模式，实现“一体化”教学。在课堂上，使学生准确掌握音乐的基础理论知识，并树立正确的发声观念；同时，教师还要围绕“舞台表演”进行实践教学，调动学生的积极性，鼓励学生发挥主观能动性，通过在舞台上进行歌唱表演提高学生的演唱技能。

（二）改善传统声乐教学方法

随着社会的发展和变迁，传统声乐教学法显然已不适应当前声乐教学的需要，因此，对传统声乐教学方法进行改革和创新刻不容缓，高职表演专业声乐教学要及时引入新的教学观念和教学方法。例如，在基础声乐教育初期，可采用创新的小课教学模式，针对教学进程和学生主体的不同，选用微格教学法。在分向教学阶段，可采用任务驱动式教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体”，把教师“精讲”与学生“自学”结合起来，教师可采用给小组或个人布置任务的方式，引导学生自学，从而培养学生的学习自觉性。

（三）加强师资队伍建设

积极引进高素质且综合实力强的声乐专业人员到高职院校担任教师，强化教师团队，提升教师队伍综合实力是当前各高职院校必须解决的重要问题。首先，在师资引进过程中，高职院校要注重教师的实践技能，严把能力关，或从相关行业引进具有实践教学经验的教师。其次，各高职院校要加强“双师型”教师的培养，对缺乏实践经验的教师，在不断提高其学历层次及理论水平的同时，有计划地让他们到一线或相关行业进行锻炼，从而提高教师的实践教学能力。最后，完善相关教师的教学水平和教学质量考核评价机制，设立教师等学术成果奖励机制，使教师自觉践行继续教育。

三、结语

声乐考核具体方案 第12篇

对于高等艺术院校声乐教学来说，评估是一个很重要的环节，对整个教学过程具有导向、判断、鉴定、改进等功能。以往的声乐教学太过于随意，盲目追求分数，使得艺术院校的声乐教学目标偏离了方向，目前这种状况正在得到了很大的改善。本文力求以高等艺术院校声乐教学的评价为主，探索合理的评估模式，为改进声乐教育的“教”与“学”尽一份责任和义务。

一、声乐教育评价的概念

教育是人类有目的、有计划、有组织的社会活动。对声乐教育的教学评价，我们并不陌生，因为声乐教学始终都在“评价”中，声乐技术的训练与艺术的成熟始终都不断的发展变化中，它与“评价”关系密切。什么是教育评价呢?

教育部组编的《现代教育评价》中指出“所谓教育评价，是指通过系统地采集和分析信息，对教育活动满足预期需要的程度作出判断，以便达到教育价值增值的过程。”教育评价的目的在于促进教育改革，提高教育质量。

综合以上研究并结合声乐教育教学的规律，声乐教育家们认为声乐教育评价是针对声乐教育人才的培养目标，采用相应的评价与方法，对声乐教育现象及效果进行准确的判断，从而对声乐教学给予总结、反馈、交流、改进的过程。

二、声乐教学评价的意义

教学评价是稳定推动教学和改革必不可少的教育环节，它的功能和意义主要体现在这几方面：就声乐教育教学来说，教学评估是为了促进声乐学科的发展、培养目标的确立、社会需求和办学方向、培养方案的设置、教学改革的贯彻、教学大纲的修改等等，通过教学评估能够十分清楚地展示出它们的合理性、准确性以及可行性。声乐教学评价的意义具体表现在以下几方面：

1.声乐教学评价对教学具有导向功能

评价结构要素对教学指导思想、教学内容、教学模式具有导向作用。这些要素对评价对象来说，起着“指挥棒”的作用，发挥着导向功能。他们必须按着这个方向努力，才能达标，否则就得不到好评。例如：我们要求高等艺术院校声乐学生一年级要学习正确的歌唱呼吸、体会气息对声音的支持、掌握正确的歌唱姿势和歌唱状态等等。因此，教师必须按着这些方面对学生进行规范教学，每学期自觉地按规定对学生进行综合评价。只有这样才能丰富声乐教学的内容、改进声乐教学的模式、优化声乐教学的过程。

2.声乐教学评价对教学具有规范功能

导向的目的是为了规范。声乐教学评价对教学的规范功能主要体现在：检验声乐教学效果的优劣和总结声乐教学经验的成效。随着声乐教学改革的逐步成熟，许多高等艺术院校在期终考试对学生进行评价时，都会在以往单纯的分数的基础上要求教师给出点评，这样能更好地促进学生和教师的思考与进步。教育部高校本科教学水平评估的实施，使得各种教学文档的规范性加强了，比如登分册上各种栏目的设置就要求教师对整个教学情况进行反思，甚至给出措施和方案。因此，只有使用这些规范化的手段才能提高教学的评估质量。

3.声乐教学评价对教学具有改进功能

声乐教学评价对教学的改进功能主要是指教育评价本身所具有的促进评价对象为实现理想歌唱目标不断改进和完善的功能。就目前高等艺术院校音乐专业声乐课教学来说，改革的重点是对声乐小组课的教学。因为从传统意义的声乐教学来看，一对多的声乐教学只可能是声乐教学某一阶段教学的一个步骤，不能成为完整意义上的声乐教学。因此，近几年来，我们都在努力尝试从课程大纲的角度对它进行研究，回应学生及社会的综合评价，并期待改进。

三、艺术院校声乐教育教学评价的内容

声乐教学评价涉及的范围广，内容多。我们可以从不同角度、以不同标准和要求对它进行分析。

第一，评价的范围。声乐教学评价的范围既有宏观，比如培养目标与培养方向；也有中观，如师资队伍、办学条件等；还有微观，如专业技能。传统的声乐教育教学评价主要是对微观进行评价，有“重技轻艺”的倾向。对声乐教育人才的不同的培养目标，就有不同的评价标准和要求。从高等院校声乐教育的现状来看，专业院校、综合大学的院系与师范院校就有不同的培养规格和要求。专业院校以培养表演人才为目标，而师范院校以培养声乐教学人才为目标，综合大学是培养以两者为结合的综合性人才为目标。因此，教学内容和方法以及课程设置就有了明显的差异，而教学要求和评价的标准就会有所不同。

第二，评价的标准。根据声乐教学特点，我们应该在教学过程中明确制定用于指导评价活动和提高学习效率的一个标准。如：培养学生掌握声乐基础理论知识，具备基本的理论水平及声乐艺术的理解能力：培养学生树立正确的声音概念，培养学生运用正确的呼吸方法，运用气息支持声音进行歌唱；培养学生正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理，良好的歌唱习惯；培养学生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了这些标准，然后具体到每学期的教学任务和要求，把这些规格和要求贯穿在整个学制的教学计划内。

第三，评价的对象。声乐教学评价的对象主要是教师和学生。对声乐教师的艺术素质与教育水平的评价，可以针对声乐教师应具备的艺术素质标准作为衡量的条件。比如：声乐教师要具备一定的专业教育学历，专业能力：演唱示范能力、嗓音听辨能力、钢琴伴奏能力、课堂教学组织能力等。而对学生的评价主要看学生的音乐会、期考以及获奖情况等。

四、艺术院校声乐教学评价的方法

目前，在许多高等艺术院校的教学中，任只停留在学生的演唱训练进行评价，而且大多只停留在对技术能力的评价上，导致学生在声乐领域的知识结构非常狭隘、单一。如果一直以这样一次期考来决定分数的话，就会让教师和学生失去很多在教学过程中扩展教学内容和改善学习的机会，更为严重的是牺牲了很多基础较差、条件一般的学生对声乐的学习兴趣，由此而来，实现教学目标就成了一句空话。

由于音乐的感受力和想象力是不容易衡量的，对艺术院校声乐学生的演唱和训练的评价不宜采用严格的量化评价方式，可采用综合评价方式。最合理的是以形成性评价为主，终结性评价为辅。在传统的声乐教学过程中，形成性评价无处不在，技能的学习，其过程重于结果。在一对一的教学过程中，教师无时无刻不在对学生的发声状态作出评价，并根据每个学生的需求因人而异进行纠正。这是技能教学和常规的群体教学最根本的区别。音乐艺术是情感体验的艺术，要想培养学生热爱音乐、享受音乐，就必须在教学过程中时刻营造一种气氛去感染学生。下面针对声乐教学的评价提出几种方法：

1.整体评价法

评价教学效果由于目标不同，评价的目的也有所区别。所谓整体评价是全面衡量教学任务的完成情况。《声乐》是普通高等学校音乐学本科专业的必修课。本课程具有融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体的特点。通过本课程的教学使学生掌握声

乐基础理论知识和技能，具备一定的艺术表现能力。本科四年课程的具体目标大致归纳成以下这些：

(1)掌握声乐基础理论及声乐艺术的基本知识。

(2)学习正确的歌唱方法及基本技能技巧。

(3)具有一定的演唱能力及辨别发声的基本能力。

(4)了解歌唱语言的规律。

(5)正确理解声乐作品的内容及风格。

(6)培养正确的声乐审美与艺术修养。

(7)培养学生的艺术实践能力。

(8)能独立分析、处理、教唱歌曲。

教师根据以上这些具体目标深入落实，并且每个学期去分析和判断学生的专业水平，根据一定的考核检验教学效果的优劣。

2.调查问卷法

此方法为测试学生的学习兴趣、态度、鉴赏能力及教师所关心的其他方面问题提供确实的资料依据。在声乐学习的开始，问卷法可用来鉴定学生的声乐认识水平，在设计问卷时，可多采用启发式问题，这样在开始上课时，每个老师就会大致了解学生对声乐的认知情况。教师根据学生的具体情况采用合适的教学方法。问卷法也可以运用在声乐学习的过程中，这样既可调查学生声乐学习的收获情况，又提炼出对声乐教学实施过程的看法和意见，以便用来改进教学方法和调动学生的学习积极性。这种问卷法可以允许学生采用无记名形式，学生不能因为直言相告而受到任何处罚，这样才能得到真实有效的调查资料。

3.理论测试法

所谓理论效果并不仅仅是基本知识的掌握，更在于运用这些知识去解决相应的问题的能力。在这里，我们应该呼吁在声乐学习中，让学生根据自己的经验体会以写小论文的形式进行创作。比如：歌唱共鸣和姿势的关系、某某某毕业独唱音乐会的观后感、分析演唱作品的歌唱处理和音乐结构、评价总结自己的每次演出经历及感想等等。因为在课堂上的时间是非常有限，如果把这些问题和声乐训练的内容结合起来适当地安排学生课后以论文的形式完成，作为学生评定声乐理论成绩的可靠资料，不但充分发挥了学生的自学能力，还培养和发展了学生的论文写作能力、艺术鉴赏能力和科研能力。这样就会逐步改变声乐理论研究薄弱，以及得不到应有重视的现实。

总结

评价工作是教学中的一个重要的环节，它的实施和教学系统中的其他环节密不可分。高等艺术院校声乐教学评价模式的科学建立是一个不断创新和调整、修正的过程，需要更多的决策者和教师通力合作，参加研讨制定具体的实施方案和整改方案。只有大家重视这些问题，参与到解决问题的过程中来，声乐教学工作才会大大扩展自己的发展空间，才能培养合格的音乐人才。

参考文献：

声乐考核具体方案 第13篇

书记说过，文艺是一个时代的精神面貌，是一个时代的精神风向标。在社会主义现代化建设中，我们注重经济发展的同时，也不能忽视文化的发展。在民族声乐的发展中，我们不仅要汲取传统民族声乐发展的精华，还要再传统的基础上不断的创新提高，对民族声乐进行多元化的改革，形成适应社会发展需求的新型的民族声乐演唱方式和方法。我国传统的民族声乐教学中教学模式大多照搬西方音乐的教学模式，对学生进行僵化的定位，限制了学生在民族声乐上的自由成长。为扭转民族声乐的这种教育现状，把自然歌唱的理念应用到民族声乐的教学中迫在眉睫。

一、自然歌唱理念在民族声乐教学中的作用

（一）自然歌唱在民族声乐歌唱声音中的要求

声乐教育家沈湘说过，不要把时间只是放在发声的练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使弯路也不会太远。自然歌唱是一种自然的唱法，聆听自然的歌唱会对听着的感情做一次自然的梳理，给听者一种自然美的享受。民族歌唱者在自己的歌唱之中要做到声音朴素，发声自然，让自己的歌变成大自然的旋律。这样才可以称得上是自然的歌唱，使歌唱者的感情在歌中得以抒发，使听者能从歌中感受到歌唱者的心理沉浸于歌唱者的状态。

（二）自然歌唱对民族声乐表演者的要求

我们在观看声乐表演的过程中，更多的眼光是放在表演者的身上，表演者的表演状态能够很直接的影响我们对表演的评价。在一场声乐表演中，歌唱者呆板生硬的表演往往不会被我们喜欢，表演者落落大方的表演自然往往能得到我们的认可。所以民族声乐的表演者在表演过程中应该做到自然，不做作。在歌唱和表演的过程中做到表演各环节之间的协调和表演和周身环境的自然协调。这要求表演者对自身的身体和声音有很强的掌控能力，对表演环境有很强的适应性。从而在表演过程中做到自然的表演自己的节目和游刃有余的抒发节目中内涵的和自己想要字节目中抒发的感情。

二、自然歌唱如何在民族声乐教学中更好的实施

（一）民族声乐教学中教师贯彻自然歌唱的教育理念

自然歌唱是我国民族声乐发展追求的最高境界，是把民族声乐内部抽象的情感因素具体的呈现出来的首要途径。一直以来声乐的教学都是一种学习、练习、实践学习的过程，是把无意识的随意溜唱转化为有意识的自然歌唱的过程。在音乐教学过程中，音乐教师要做到因材施教，把培养学生的个性当做教学的首要任务，努力发掘学生在民族声乐道路上内涵的潜质，找出学生自己在歌唱中的自然音色，以求达到民族音乐教学的本质目的。邹文琴教授是自然歌唱的境界的追求者，提倡在民族声乐教学中区分“自然”与“自然”的理念，把民族声乐的学习归类为本能的自然阶段――训练中的不自然阶段――升华的自然阶段三个过程，为民族上声乐教学中自然歌唱理念的贯彻提供了科学的依据。在民族声乐教学中，教师要根据邹文琴教授的这一分类，不断的结合实际调整教学方案，做到在学生的每一个阶段都能得到有针对性的教育。

（二）建立多元化的民族声乐教学课程模式和评价模式

社会多元化的发展进程，催促着音乐教育模式向着多元化转变。随着社会发展进程的加快，人们的审美观点也在不断的变换，不再是传统的单一模式，成为了多元交叉 的混合模式。为了满足人们的多元的声乐审美要求，民族声乐教学要顺应人们审美发展的规律，转变教学的理念，对传统的声乐教学课程和教学内容进行创新改革。在民族声乐教学中尊重和理解其他声乐教学的发展，引进其他教学发展过程中的优秀经验。在课程创新的过程中引导学生对不同的民族声乐进行体验与熟悉，找到与学生自身特点相适应的和学生有兴趣的声乐作品。在课程设置当中，不能只重视专业发生课的质量，还要重视其他与民族声乐课程相关的课程的建设，引导学生对民族声乐产生主动的学习兴趣。在民族声乐教学评价模式的建设方面，学校要转变传统的对学生在规定的考试时间进行能几首特定的声乐作品进行评价考核的模式。要建设多元化的评价考核制度，对学生从民族声乐作品的演唱，用自然的方式演唱民族声乐作品，民族声乐作品的表演等不同的角度对学生在，民族声乐学习道路上的学习成果进行评价考核。多元化的评价考核制度能够让学校对学生的学习进度有更加准确的认识，让学生从不同的角度树立学习好民族声乐的自信。多元化的评价考核制度，是自然歌唱理念下，符合民族声乐教学规律的评价考核制度，能够进一步推动民族声乐教学的发展。

结 语

自然歌唱是时代对民族声乐教学提出的要求，也是民族声乐提高发展必经的途径。在民族声乐教学中，各学院应积极在教学实践中落实自然歌唱理念，实现民族声乐的自然教学、自然学习和自然表演。

声乐考核具体方案 第14篇

活动背景与目的

满载着希望与梦想的大一新生刚刚踏入我院这片富有人文气息的土地，为倾听大一学生的心声，拉近各位同学的.距离，加强彼此交流，增强自信心，丰富校园生活，使同学们能够放飞嘹亮歌声，展现青春风采，我院特举办“乐舞青春，我声飞扬”歌唱比赛。

活动单位

主办单位：人文学院分团委

策划承办单位：人文学院学生分会

活动主题

乐舞青春，我声飞扬

活动内容及流程

1、 活动时间：

（1）、初赛：xx年11月13日（星期六三），下午1：30~3：30

（2）、决赛：xx年11月20日（星期日），下午1：20~3：30

2、 活动地点：

（1）、初赛：人文社区活动室（学生公寓13、14栋）

（2）、决赛：大学生活动中心

3、 活动对象：

人文学院大一新生

4、 活动流程和细则：

（1）、本次比赛分为两个环节，即初赛和决赛。

（2）、比赛的形式多样，要求充分展现参赛团体的特色与风采。

（3）、初赛：各参赛选手现场演绎节目，展示自我风采（如需伴奏带，请自带），最终根据选手比赛成绩，选出12名选手进入决赛。

（4）、决赛：决赛分两个环节。

第一环节：清唱表演。由参赛选手向在场评委及观众进行1分钟左右的清唱表演。

第二环节：唱歌技巧展示。例：用乐器伴奏，边唱边跳，海豚音等。

（5）、奖项设置：

本次比赛设一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名。

另设：最佳人气奖，最佳台风奖，最佳创意奖，最佳活力奖各一名。获奖者均有由主办方颁发荣誉奖状。

（6）、结果公示：

“乐舞青春，我声飞扬”歌唱比赛获奖名单将由主持人当场宣布，且之后将由人文学院宣传部和新闻部以海报和新闻的形式进行公示。

活动备注

1、有意向参加本次“秀自我，风采展”的同学请填好报名表。（报名表见附表1）

2、活动过程中注意宣传的方式和方法，可利用进班宣传、展板、海报、广播等形式。

3、做好此次活动的新闻播报工作。

4、准备好此次活动所需要的各种材料。

5、活动过程中腰维护好现场秩序，避免事故的发生。

6、工作人员应当各司其职、协同合作，保证活动效果。

声乐考核具体方案 第15篇

关键词：高职院校 声乐教学 音乐

目前我国的艺术类高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标还不十分准确，譬如音乐表演专业中的声乐方向，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而在教学过程中出现了一些不符合职业教育重点突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师“自开工厂”，相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出；声乐教学依然采用“一对一”形式，既不利于节省教学成本又可能导致学生之间缺乏交流、对比，容易形成“自我膨胀”；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。针对以上若干现象，笔者经过实践研究提出以下二个方面改革措施。

一、高职院校声乐需要不断创新教学方法

1.综合性学习

综合性学习要强调“综合”。一是能力的综合。要完成综合性学习，学生起码要具备资料的搜集能力、资料的分析判断整合能力、与同学间的协作能力、探究能力和表现能力。不仅要有基本的识谱与歌唱能力，而且要有处理和表现歌曲的情感能力，还要具有了解与歌曲有关的社会与文化知识的能力。在这个基本要求之上，还和学生的创新能力和研究能力想结合，培养学生全面的学习能力。二是音乐学科与其他学科的综合。综合性学习的内容不仅局限于音乐学科内，而是拓展到与音乐学科相关的姊妹艺术以及社会生活的方方面面的文化，走向学科的交叉与融合。

2.研究性学习

研究性学习指的是在教师的指导下，以所要学习的音乐素材作为讨论和研究的主题，在开放的情景中学生主动探究，亲身体验，从而培养学生的创新意识和创新能力的一种教学方法。具体表现在以下几方面:一是创设情景、注重实践，营造声乐学习的氛围。在平时的声乐教学中，老师经常引导学生寻找歌唱的感觉和歌唱的感情，使学生能对歌曲的情感作到真正的把握和投入，犹如自己是歌曲中的主人公一样，这种创设情景的根本目的就是为了培养学生的想象力，通过想象，提高学生的歌唱情感能力。二是培养创造、注重发展，展开声乐文化学习的研究。高职院校的声乐教学不仅仅局限在让大学生学习声乐知识，更重要的是在声乐学习的过程中培养他们的创造能力，是他们的知识和能力得到进一步的提高，使他们在掌握声乐知识的同时，在声乐文化方面能进行学习和研究。

3.合作性学习

高职院校声乐教学自身的特点决定了合作性学习方法的重要性。合作性学习就是指教师和学生之间的合作，学生的主动积极参与，在此过程中师生共同明确教学目标，交流思想、情感，通过平等、民主、合作的方式进行教与学。学生和学生之间的合作、互动。这样的教学方法可以使课堂教学气氛活跃，提高学生的学习兴趣，减轻学生学习声乐时容易出现的怯场、紧张等心里现象。

4.分层教学

非音乐专业的大学生声乐的能力参差不齐，所以运用分层教学 方法教授技能技巧知识非常合适。所谓分层教学，就是强调（l）学生现有知识、能力水平；（2）分层次；（3）所有的学生都得到应有的提高。分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体，并区别对待，这些群体在老师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。

二、以培养“应用型”“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动

高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标。

1.实行教学实践“一体化”

高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。

2.增加艺术实践活动的量

高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。

3.采用项目制教学实践，提高学生学习兴趣

把艺术实践项目分成几块训练单元，如按演唱类型可分为：独唱、重唱、齐唱、合唱等；按演唱体裁可分：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、咏叹调、歌剧等；按唱法可分：美声、民族、通俗、原声态等。总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

4.增加艺术实践的多样性，发挥学生的主体参与意识

声乐考核具体方案 第16篇

有关高职院校的声乐教学改革这一课题，学术界已从多层面展开了论述，但从多年的教学实践来看，仍存在着这样那样的问题，归纳起来大致有以下几个方面。1.受传统教学观念的束缚，教学内容、教学方法与教学模式都存在普遍性的问题。在教学过程中，大多数教师是以课堂讲授的方式来培养学生演唱能力、舞台表演能力等。他们仍习惯于沿袭传统的教学方法：老师示范——学生学唱——老师挑毛病——学生再学唱。这种口传心授的单一教学模式造成了教学封闭、流于形式的问题。2.随着招生规模的不断扩大，学生数量也随之增加，根据个体差异设置的个别小组课也随着学生人数的增多而发生变化，由原来的“小锅小灶”演变成了“大锅饭”，严重制约了学生的个性发展。3.师资缺乏在高职院校是个非常突出的问题，师生比严重失衡。为了满足教学，学校只能外聘教师。外聘教师多为地方兄弟院校或中学教师，上课来下课走，很难做到同步管理，教学质量也得不到保障。4.高职院校的声乐教学评价方式，受传统应试教育的影响较大，考核方式较为单一，大多是一首作品就完成了考核，与新时期的评价多元化要求不符，忽视了对学生综合能力的考查，制约了学生的综合发展。5.高职声乐课程的教学目标要求学生的演唱水平在艺术实践中得到发展，而实际上学生的艺术实践活动严重不足，舞台表演机会太少，缺乏充分的实践锻炼，有些毕业生直到毕业也没登过几次舞台。6.声乐课程在管理体制和运行机制上不够灵活，缺少整体部署，缺少健全的课程管理制度，课程教学内容与行业技术应用脱节，过分偏重歌唱技能的培养，而忽略学生综合能力的培养。为改变现状，院校需转变观念，重新定位课程的教学目标，调整和完善课程的实施方案并制定可持续发展的教学策略。

1.转变教学观念，明确教学目标，调整教学模式

高职院校的声乐教学要培养学生的综合素质和能力，要更新教育理念，明确教学目标，改革教学内容，优化课型的结构，在遵循声乐教学的客观规律情况下，积极探索和创新声乐教学的新模式，摆脱传统说教式的教学模式，适当采取多层次、多方位的教学模式；对声乐基础不同的学生，设计不同的教学策略，采用个别课、小组课和集体课相结合的教学方式，实施分层教学，因材施教；积极开展声乐拓展课，把课堂充分延伸，多设置问题，激发学生的求知欲，解决有些学生课上吃不饱等问题，最大限度地激发学生学习声乐的积极性和主动性。

2.更新声乐教学方法，变换师生角色

尝试新教学理念，改革理论脱离实际的课程教学内容和教学方法，建立理论与实际结合，有利于培养学生的创新能力、应用能力、分析解决问题能力、合作交流能力和具有可持续发展能力的课程教学内容。改革传统的以课堂讲授为主的封闭式授课方式，开放课堂，采用启发式、讨论式、评论式等灵活多样的教学方式，让课堂成为学生真正自主学习和实践的场所，引导学生增强自主学习和创新拓展能力；尝试让学生走进不同老师的课堂，观摩其他专业教师的教学；以学生为中心，以能力为主导，采用灵活多样的教学方式，变换师生角色，开设评论课、辩论课以及学生科研课题研究等，在师生合作互动形式上多做文章，只要是有利于学习的就大胆地进行尝试。探究性学习已成为基础课程改革的核心，学生学习方式的变革也由被动接受性学习向主动探究性学习转变，声乐课程也不例外。著名声乐教育家喻宜萱先生说：“声乐教学是一门赋予创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学的双方。”创建良好的师生关系是保障正常教学活动、提高教学效率的基本条件。教师在声乐教学中要敢于打破唱法禁锢，讲授多种唱法，不管是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，只要能够很好地表达情感，都可纳入教学计划。另外，声乐的最高表现形式是合唱，把合唱和独唱结合起来教学，可以让学生区分和感受共性和个性的唱法，为今后开展基础音乐教学提供很好的基础。

3.强化师资队伍建设，提高师资质量

声乐课程的教育教学质量很大程度上取决于声乐教师队伍的整体素质。随着招生人数的不断增加，师资缺乏是个非常突出的问题。高职院校师资队伍的成分具有复杂性，年轻教师偏少，一些高水平、高学历的音乐学院年轻高材生，因编制等问题短时间无法进入课堂。这就要求一线教师改变观念、提高认识，主动自我提高，寻找各种途径走出去，多学习多取经，多参与高规格的培训班，定期举办个人音乐会，并积极参加社会专业艺术实践活动，实时充电，增长技能，以满足理论和技术方面的教学需求。对于外聘的教师，要完善聘任制度，积极引进专业能力强、教学经验丰富的教师进入课堂，要对所聘用的教师进行专业能力和教学能力等方面的评估和考核。同时，也要经常邀请部分兄弟院校的声乐教育教学方面的专家互动交流，互通有无，实现资源共享，共同促进声乐教学的良性发展。

4.改革与完善考核制度

声乐课程的考核，要告别单一的一首歌考核模式，不能只依据声乐的发声技能来评定学生的成绩，要从综合能力上多方面考核，根据综合技能技巧设置不同的考核内容：（1）演唱内容上，不同程度的作品，设置难易系数，比如演唱《花非花》和《我爱你中国》，根据不同的音域、不同风格以及完成的质量，要给出差异性评价；（2）考核中设置演唱伴奏环节，包括正规伴奏、即兴伴奏以及自弹自唱，要求与每个学生的声乐演唱捆绑完成，根据完成的质量给予适当的评价；（3）将平时成绩结合日常上课情况，包括完成的作品数量和质量，以及参与各种观摩、排练、演出和个人音乐会等方面进行声乐成绩的综合评定。

5.增加艺术实践，提高学生的综合能力

艺术实践作为声乐教育教学的延续和拓展，是提高声乐教学质量的重要途径，在声乐教学中，教师应充分认识到艺术实践与声乐教学之间相辅相成的关系，将实践和声乐理论知识有效结合，构建“教、学、演”一体化的教学模式，有效保证声乐课程教学目标的实现。目前的声乐教学中，学生缺少艺术实践机会，偶尔参加个集体演出活动就算完成了艺术实践任务，极大地限制了学生演唱能力与表演能力的发挥，停留在课堂上的艺术实践只能是纸上谈兵。艺术实践的形式是多种多样的，为了能够进一步提升学生的综合素养，教师要有计划、有步骤地引导学生参与各项实践活动，加强实践教学环节，增加实践的时间和内容，其中包括专业观摩、专业考查、专业考试，各种排练、各种比赛，组织或参加大型或小型的各种教学汇报活动、社会演出、合唱比赛、专业辅导和排练、单项或专业全能比赛（包括声乐、钢琴、伴奏、弹唱、合唱指挥、作曲、中外乐器、舞蹈等）、声乐沙龙、个人音乐会，等等。

6.强化声乐教学中的思政理念

声乐课不仅仅是一门技能课，也是一门情感与技艺相结合的音乐文化类课程，它肩负着弘扬民族文化，提高人民音乐文化素质的责任。声乐课程的特殊性，对教师本人提出了更高的要求，教师在传授专业技能的同时，既要注重课程思政的艺术性，也要注重教学方法的艺术性和思想性，将思政内容融入声乐课程，将社会主义核心价值观与教学内容相结合，通过讲解将爱国主义教育、情感教育、感恩教育等内容贯穿于声乐作品中，使其在学生群体中内化于心，外化于行，达到以歌化人、以歌育人的作用。比如，《北京颂歌》《我爱你中国》等作品，体现了强烈的爱国情感，选取这类主旋律作品进行演绎和学习，可以进一步增强学生的爱国主义热情，激发学生的民族自豪感。

7.加强课程整体部署，改革声乐教学管理模式

目前，高职的声乐课程在管理体制和运行机制上不够灵活，教学改革缺乏整体部署，教学管理模式也跟不上形势，缺乏激励机制与有效协作，需重新定位课程的培养目标，调整和完善课程培养方案，实现专业课程内容与专业标准对接。近年的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，声乐演唱除了考核演唱歌曲的技能外，还要考核钢琴伴奏能力和即兴弹唱能力，考核的重点已向综合能力考核转变，这就要求课程的建设要围绕课程目标有计划、有步骤地开展规划和部署。建立健全声乐教育教学管理制度，推动教学管理规范有序进行是提高声乐教学效果的有效手段。这要求将声乐教学制度化，加强声乐教学过程的规范化管理，增强师生的责任和规范意识；对课程质量进行全覆盖评价，科学编制课程教学大纲和考核大纲，完善课程教学各个环节的质量标准；实行课程负责人制度，加强对专任教师的教学进度、教案、教学反思等的有效管理。高职院校的声乐教育教学改革是随着时代的进步而不断优化的过程，需要从教者及时更新观念，改变思维，与时俱进，摒弃传统的教学模式，赋予声乐课程新的活力，一切以学生为中心。这也是时代赋予声乐教师的使命与责任。

参考文献：

[1]陈艳伟.高校声乐教学模式的改革与创新[J].当代音乐,2018,(8):42-43.

[2]卫燕.浅谈高职院校声乐课程教学改革策略[J].黄河之声,2020,(14):2.

[3]吴极巧.新时代背景下边疆师范大学声乐教学改革的创新研究[J].当代音乐,2020,(10):3.

声乐考核具体方案 第17篇

所谓分级教学是指教师的“教”一定要适应学生的“学”。教学中要针对不同层次学生的实际，在教学目标、教学内容、教学途径、教学方法和教育教学评价上区别对待，使较高层次的学生能进一步发展潜能，中等层次学生能脱颖而出，后来居上，有困难的学生也能系统、完整地学习，达到基本能力要求，从而使各层次的学生都能在各自原有的基础得到较好的发展，是教学实践中因材施教另一层面上的意义解读。声乐分级教学是根据声乐教学的专业特点和教学规律，以及声乐作品的基本教学要求，以制定分级规定曲目的形式，明确划分声乐的程度，明确规定声乐教学的进度，使声乐考核具有便于操作的实施依据和规范准则的一种教学模式。

声乐分级教学的特征主要表现为：

1.差异性。大学生在生理发展和心理特征上的差异是客观存在的，对声乐的兴趣爱好、对知识的接受能力的差异也是客观存在的，大学生这种客观存在的个体差异决定了教师的教学策略必须具有一定的差异性。因此，分级教学实际上就是一种差异教学。

2.层次性。大学生在声乐专业程度上所表现出来的个体差异，客观上可分为好、中、差，按照学生不同的声乐程度在不同的层面上实施教学，这就是分级教学的基本要求。从这一意义上说，分级教学其实就是分层次教学。

3.针对性。分级教学从教学方法与手段上说，就是要针对学生的个体差异，分清层次，确定等级，从而有针对性地采取不同的教学策略，选用不同的教学手段与方法因材施教。因此，分级教学也就是一种个性化教学。

4.实效性。分级教学的教学目标是追求教学实效、讲究课堂效率、提高教学质量。通过切实有效的分级教学的新模式，改变传统的“一刀切”的教学形式，激发学生学习声乐的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，提高声乐教学效果。

5.发展性。分级教学的教育价值目标是坚持以人为本，注重学生差异，追求人的个性化发展；主张人人掌握“必需”的声乐知识技能，不同等级的人按照不同的要求学习“不同”的声乐技能，使处在“不同”起点的学生都能在原有的声乐学习基础上获得较好的发展。

二、声乐分级教学的理论依据

1.心理学理论依据。人的认识总是由浅入深，由表及里，由具体到抽象，由简单到复杂的。教学活动是学生在教师的引导下对新知识的一种再认识的活动。声乐教学中不同学生的认识水平存在着差异，分级教学中等级的划分就是针对学生声乐专业程度的差异，根据人的认识规律，把学生的认识活动划分为不同的学习阶段。在不同的学段完成适应认识水平的教学任务，通过逐步递进，使学生在较高的层次上把握所学的知识。

2.教育学理论依据。由于学生基础知识的状况、兴趣爱好、智力水平、潜在能力、学习动机和学习方法等存在差异，接受教学信息的情况也就有所不同，所以教师必须从实际出发，因材施教，循序渐进，才能使不同层次的学生都能在原有的程度上学有所得，学有所成，逐步提高，最终取得预期的教学效果。现代教育的可接受性原则“不是单纯强调教学要适应学生发展的一面，而是重视教学要适当走在学生发展前面，促进学生的发展。”声乐分级教学各级程度确定的前提，是学生现实水准和教学发展可能性、一定的前瞻性，正是可接受教育原则的体现。

高等院校中的艺术教育具有自身鲜明的教学特色，“音乐教育是注重个性化的教育，它有自身的教学规律，不能象工业化的生产方式‘批量生产’”。然而，就声乐教育而言，以往的声乐教学缺少象其它学科那样明确界定程度不同、能够指导和规范教学的教材；就技术训练而言，以往的声乐教学似乎没有明确各年级学生专业学习的具体标准。这些问题的存在无不涉及传统教学模式本身，它束缚了教育质量的提高，对教学产生着不容忽视的消极影响。探讨符合高师特点的声乐教学方法，必须建立能够指导和规范教学，具有良好的激励机制和合理的制约机制的高师声乐教学体系。

“成功的方案开始于清晰表述的目的，然后是组织适合于这些目的的教学，在学生向着这些目的前进时给予反馈和矫正，使用反映这些目的的评价技术。” “教学的艺术在于：把一个复杂的最终产物分解为必须分别并按某种顺序达到的组成部分。”合理的分解教学进度，教师才能确定科学有效的教学步骤，获得预期的教学效果。声乐教学必须遵循科学的逻辑系统和学生认识发展的顺序，制定内容简洁明确、循序渐进的阶段教学目标，激发受教育者自我教育的能动性，使学生能够系统地掌握基础知识与基本技能，才能确保高师音乐人才培养质量。

“循序渐进是声乐教学应遵守的基本原则，对声乐教学中的‘序’的研究和规范化是声乐理论研究中的重要课题之一，对发展声乐艺术有着重要意义。”声乐分级教学是把中外声乐艺术积累的理论知识和经典作品简约化、系统化，以体现声乐教学不同阶段性要求，使教学有明确的进度标准和规格，形成能够引导学生循序渐进地学习的体系，从而由浅入深、由易到难、稳步扎实地进行专业训练和理论教学。教学目标的确定，对于明确教学内容、选择教学方法、组织教学活动、评估教学质量起着决定性的指导作用。

“教育的基本任务是找到这样的策略：既考虑到个别差异，但又确实促进个体的最充分发展。”正是基于承认教学客体在嗓音条件、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。声乐分级教学不以年级划分教学进度，考核不以年级区分专业水平，而是以明确界定程度、体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度，分级教学、分级考核。采取按声乐专业程度不同分级教学的办法，通过系统规范地选择教材，科学合理地把握进度，体现因材施教的原则，能够加强教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高。

三、分级教学实践的优势

声乐课作为高师音乐教育专业核心课，随着高等艺术教育从精英式向大众化的发展，随之而来的是生源更加广泛，学生声乐水平参差不齐，在这种情况下，我们的声乐教学如果还像以往那样，不论学生基础如何，都学习同一内容，采用法，势必在教学重点的处理上难以兼顾两极的学生，“两头吃不饱”、“进度难把握”两者的矛盾也必然制约学生专业水平的提高。声乐分级教学正是在这样的现实背景下，适应高等艺术教育发展，变革传统教学模式的创新之举，也是因材施教原则在高师声乐教学的具体体现。

1.实行声乐分级教学、分类指导、目标管理等有计划的教学，为不同层次的学生提供不同的菜单，确定不同的教学目标、进度及要求，对学有余力的学生提供充分的发展空间，使不同层次的学生在原有的基础上都有明显收获。

2.声乐分级教学，打破了传统的教学框架，它于有利于促进高师声乐教学管理向着科学化、系统化、规范化迈进，有利于全方位地反映教育与受教育者在教学的环节中所达到的真实水平，使因材施教的教学原则真正落到实处；对不同专业程度的学生实施声乐分级教学，设计不同的教学系统、教学要求和教学标准，有利于激发声乐教师的教学积极性和学生学习声乐的热情。

3.声乐分级教学规定了各年级必须达到的级别和进度要求，使教师教学任务更加具体、明确；同时也使学生明确了教学目标，更加主动地配合教师完成教学任务。

4.声乐分级教学打破了以往以年级考核为界限的局限性，使教师能够针对不同程度的教学客体，进行技能训练、理论教学；使学生能够立足于自身专业起点，循序渐进地提高歌唱水平，有利于发挥教学的积极性和灵活性。它鼓励学生在完成所规定学习的情况下，努力向更高层次冲刺，强化了学生的竞争意识，增强了声乐教学的活力。

声乐考核具体方案 第18篇

一、人才培养目标

本专业以市场人才需求为导向，主要培养具备较强的舞台表演基础理论和音乐教育理论，具有良好的岗位素质和团队精神，适应在专业文艺团体、机关、企事业单位、学校从事演唱、演奏和教学的专门人才。

二、学生应具备知识结构和能力

（一）知识结构总体要求。掌握社会主义政治及思想品德方面的相关知识，掌握专业所必备的英语、语文基础知识与相关计算机知识，具备专业理论知识和专业的舞台表演基本演奏、演唱技能，熟知礼仪与沟通的相关知识。

（二）能力结构总体要求。具有演唱、演奏技能、技巧，音乐表现力和演唱、演奏能力，有较强的创造能力和声乐即兴表演能力；具备良好的人际交往能力及团队合作精神；有一定的文字表达、口头描述能力；具备理论联系实际的能力；具备一定的分析、创新与应变能力。

（三）素质结构总体要求。掌握的基本立场、观点和方法，树立科学的世界观、人生观和价值观，形成科学的思维方法和现代思想观念。具有健康的体魄和健全的人格，形成健康、积极的性格、态度、兴趣；具有现代科学意识，能够运用科学知识批判唯心主义和迷信。

三、实践教学场地建设

现有5000平方米建筑面积的艺术楼1栋，专业演出剧场一座；多功能厅一间；音乐专用教室6间，多媒体教学设备两套；舞蹈教室1间；教师上课琴房6间，学生练声琴房80间；电钢琴教室一间；校内校企合作实训室一间。另外我系与十三家企业签订校外实训实习基地，这些基础设施为实践教学提供了有力的保证。

四、制定实践教学课程标准

课程标准制定，对于明确教学目标，选择课程内容，规范课堂教学过程，完成教学任务具有重要意义。我系针对实践教学制定了完整的课程标准：（一）课程课程标准；（二）基本功汇报演出课程标准；（三）岗前综合实训课程标；（四）顶岗实训课程标准。在课程标准中明确实践内容、课时、考核方式。

五、实践教学安排综述

（一）实践教学安排。本专业独立设置的实践教学环节由军训、顶岗实习、课内实验等部分组成。独立设置的综合实践环节共35学分。五年制专业按学院规定军训安排在第一学期，时间为2周，计2个学分；集中实训教学安排在第二、四、五、六、七、八学期，每学期集中实训1周，共计5学分；综合实践教学（包含顶岗实习）安排在第期至第十学期，时间为36周，计32学分；课内实验依据课程具体情况而开设。具体安排如表一：

（二）实践教学安排综述。我系音乐表演专业实践教学体系分为三大部分：课程实践教学、集中实训、其它艺术实践。

1.课程实践教学

课程实践教学是指一门课程在平时课堂教学过程中的实践教学。主要培养学生专业技能。课程实践教学分为课堂上实践教学和课后学生训练。课程实践教学在课程标准中有明确内容、考核等方面要求。本专业课程根据课程性质分为理论课、理论+实践、实践课。声乐、钢琴等理论+实践课程，要求教师授课时，少讲、精讲，理论够用，强化实践。教师课堂上以学生为中心，讲解知识点理论，学生以理论为指导进行训练，把理论变成技能。课堂上没有完成的实训课后学生自己进行训练。每一节课学生必须展现技能进行回课。为了强化和提高学生技能我系将声乐、钢琴等课程考核以音乐会方式进行，学生现场表演，全体教师进行评分，极大地提高了技能训练实战性。为保证课后学生实训有保障，确保回课和期末音乐会的效果，我系制定了《琴房琴点管理规定》，要求学生每周必须完成规定时间琴点，练琴时间多少和声乐、钢琴等课程的成绩直接挂钩。

2.集中实践教学

集中实践教学是完善实践教学体系，延伸课堂实践教学，提高学生艺术表演技能，提高应对和解决各种实际问题能力的重要途径与保障。我系音乐表演专业集中实训包含有四方面内容：军训、基本功汇报演出、岗前综合实训、顶岗实习。

（1）军训由学院利用新生入校前两周开展，训练内容和考核由学院统一进行。

（2）定期举行声乐、钢琴、舞蹈比赛。通过比赛培养锻炼学生舞台表演心理素质和表演技能。

（3）基本功汇报演出是学生实践教学的重要阵地。基本功汇报演出是以班级为单位进行一台综合性文艺晚会。主要培养学生组织、沟通、协调、合作精神和丰富舞台表演技巧。整个活动班主任负责策划指导学生进行，从节目筛选、排练到演出安排全部由学生完成。科任老师负责协助学生提高节目质量。根据方案要求中专阶段一学年一次基本功汇报演出，大专阶段前两年每学期进行一次基本功汇报演出。每次演出班主任进行评分，对学生进行考核。考核成绩与岗前综合实训成绩挂钩。

（4）岗前综合实训是顶岗实训前的一次校内实践教学。主要是模拟工作岗位进行实训。其主要目的培养学生职业技能。活动由学生根据自己岗位要求组织音乐会，进行汇报演出。全体教师根据学生排练情况、舞台表现和实训报告书实际完成情况进行考核。

（5）顶岗实训是学生离开学校到单位进行岗位学习，学院和实习单位共同监管。主要目的培养学生职业素养。考核由实习单位指导教师和系部教师根据学生实习期间表现、完成工作情况和顶岗实训报告书撰写情况共同完成。

3.其它形式艺术实践

声乐考核具体方案 第19篇

对于学前教育专业的学生来说，其声乐表演能力体现在既能唱又能灵活表演上，这是学前幼儿音乐教育的特点。如何才能使大都乐感较差和不懂节拍的学生较快地提高既能唱又能灵活表演的能力呢？实践表明，给学生多安排些声乐表演实践课很有必要，因为这可以更准确地发现问题，又能让学生在实践中经受印象深刻的锻炼。声乐学习的成效如何，归根结底还是要通过学生在舞台上的演唱效果体现出来，通过不同形式的声乐实践课，快速提高学生的歌唱能力、表演能力、语言能力、节目调度能力和组织协调能力，从而为幼儿园输送既全面发展又有较强声乐教学能力的高素质幼教老师。

关键词：

学前教育；体验音乐；声乐表演；演唱实践

1声乐表演实践课

第一次体验音乐

2015年5月，在天津师大学前教育学院录播室上了一堂《体验音乐1》实践训练课，所选用的曲目是学生已经会唱的《采蘑菇的小姑娘》。开始上课后，笔者首先与学生们共同欣赏音乐、分析音乐，并且告诉学生，同一音乐若采用不同乐器伴奏，其音乐效果会有明显不同，音乐版本不同，音乐速度也会不同。随后，笔者连续两次让学生体验了此曲目，并安排他们分组表演。然而，本次体验音乐课却以失败告终。为什么学生经过将近一个学期的音乐学习，在具备了一定音乐知识和技能后，其表演音乐却以失败告终呢？他们并不明白问题出在哪里。其实，学生们虽然在课下练习创编各种动作，但总没有形成听音乐的习惯，因此在课堂上合音乐时，觉得蹩脚、难受，感觉音乐太快或太慢，自己的动作明显不在音乐节奏律动中。实际上，学生们对表演有误解，以为动作加音乐就等于表演，动作被生硬地塞进音乐，这不能称作音乐表演。真正的音乐表演是学生内心听懂音乐和运用相应的肢体语言表现音乐的过程，最终抒发音乐所表达的人类情感。这次体验音乐课表明，我们的学生大多都停留在表演的误区，需要教师的指引，学生才会明白。此次体验音乐课告诉笔者，学生真的很缺乏听音乐、欣赏音乐、感受音乐美的能力，所以要帮助学生解决的问题真的很多。虽然这次体验音乐课以失败告终，但笔者没有灰心泄气，因为帮助学生解决他们的困难是教师的责任所在。课后我们声乐教学研究团队召开会议，讨论如何应对这样的问题，并逐渐明确了教改立项，提出了解决问题的改革方案。

第二次体验音乐

在学生学习声乐课的第三个学期，2015年11月18日，笔者再次带领实验班的学生到录播室进行《体验音乐2》实践课训练。上课伊始，笔者着重讲解了什么是幼儿歌曲表演，并指出这样的表演要求在对歌曲有基本理解的基础上，用简单形象的基本动作和自然恰当的表情对歌曲的内容进行形象的表达。幼儿歌曲表演应以唱为主，动作表演为辅。本次实践课选取了《大鞋和小鞋》《春雨沙沙》《两只小象》《太阳好爸爸，月亮好妈妈》四首儿童歌曲，由学生任选其中的三首进行演唱，中间要加上道白、讲故事，以完成对所选幼儿歌曲的组合表演。此次体验音乐课实践，锻炼和增强了学生听音乐、设计故事剧情、人物角色分配及歌唱表演的综合能力，其效果明显好于《体验音乐1》那次课。以上两次体验音乐实践课的不同收效表明，在教学工作中遇到困难不可怕，只要我们直面问题，敢于和善于解决困难，问题总可以解决。我们的教学研究就是要在发现教学的问题后，通过集思广益，改革教学形式与内容，以便更好地提高学生的综合能力。这是我们为幼儿园输送大量合格的技能型幼儿教师人才应尽的责任。

2实验班学生与非实验班学生舞台表演实践能力比较

声乐考核具体方案 第20篇

一、目的：

开拓新的学习氛围，宣传艺术文化知识乐趣，提高学校文娱氛围，展现音乐学院学生的真我风采。本次活动为学院艺术实践系列活动项目，由声乐教研室、团委和学生会联合组织。

二、大赛主题：

民族美声唱法歌手大赛（歌曲自选，内容不限）。

三、报名时间：

从即日起至11月1日（星期四）截止，自由报名，各班文娱委员统一收集本班报名情况交学院文娱部。所有参赛选手请注意届时公布栏的`抽签时间。如有问题请致电：

（文娱部联系人：吴志文：李雨媚：叶大荣：）

四、比赛时间、地点：

初赛：11月 5日晚上7：30地点：音乐厅

决赛：11月 9日晚上7：30地点：音乐厅

五、内容及要求：

1.以个人形式参赛，必须是音乐学院在校学生，11月5日晚上7：30分在学院音乐厅进行初赛，每人限唱1分钟，自带钢琴伴奏。挑选20名选手参加决赛。

2.大赛评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖若干名

六、评分标准：

1.整体形象：（8分）要求参赛者根据音乐作品的需要，选择适合个人特色的服装进行比赛

2.作品难度系数：（12分）要求参赛者所选歌曲要有一定的难度系数

3.语言表达：（10分）要求参赛者吐字清晰

4.舞台表演：（10分）要求参赛者上台讲究台风，表现大方

5.演唱分：（60分）根据参赛者对歌曲的技巧分析、音乐表现、音准以及节奏为评分标准

七、比赛方式：

采用抽签方式决定比赛顺序（到时请留意公布栏的具体通知）

声乐考核具体方案 第21篇

为了丰富师生的课余文化生活，展示学生的才华，提高全体学生的文化艺术素质，打造人文校园、和谐校园、成长乐园，决定举办第二届“三叶草”文化艺术节。

一、指导思想

面向全体学生，重在普及，充分发挥艺术教育的育人功能，培养中小学生健康的审美情趣，良好的艺术修养，展示学校艺术教育的丰硕成果，体现艺术活动的特点，加强校园文化艺术环境建设，营造和谐、文明、高雅、活泼的校园文化氛围，推进学校艺术教育的健康发展。

二、主题和内容

本届艺术节活动的主题是“七彩飞扬，幸福石小”，活动内容要围绕主题，充分反映中小学生热爱祖国奋发向上的精神面貌，具有时代特征、校园特色、学生特点，通过学生的艺术特长展示，培养他们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，要坚持先进文化的导向性，弘扬中华民族优秀文化传统，体现思想性和艺术性的统一。

三、参加对象

1-9年级所有学生，幼儿园小朋友。

四、组织领导

组 长：尹子刚

副组长:蒲太芝 边军

成 员：姜晓梅 康道兵 张全维 张杰 苟江河 各班主任 艺体教师

五、活动项目和形式

1、声乐、器乐、曲艺类、舞蹈等形式

2、书法、美术

六、活动时间安排

1、第一阶段：学校开展“三叶草”文化艺术节活动阶段。学校组织开展形式多样、丰富多彩的学校艺术活动，广泛发动全体学生积极参与，要达到每个学生至少参加一项艺术活动的要求。

2、第二阶段：三叶草文化艺术节活动展演阶段。

3、第三阶段：校园三叶草文化艺术节节目展演。

七、活动要求

1、各班班主任要高度重视，及早安排，使学生人人参与，提高学生的艺术修养。

2、紧扣主题，突出特色。各班要围绕艺术节的主题，注重提高活动的层次和水平，打造精品，每班只精心打造一个舞台节目。

3、少年宫各功能室人员、美术教室、音乐教室，要深入各班进行指导，协助班主任搞好艺术节的各项工作。

指导年级的舞台节目负责人。

张勤：一，二、四、六年级 刘秀明：五.1班，八年级 李忠芬：三年级 高桂华：五.2班，九年级，胡小敏：全校语言类节目

4、在活动过程中，各临时抽调的工作人员要提前进入工作岗位，组织好各分管范围内的工作，不得影响活动的进程。

5、少年宫各辅导老师必须做好自己所管功能室活动方案，活动开展的记录，开展竞赛活动的方案，活动过程性资料的记录。

八、活动评价

1、此活动评价分四个组，幼儿组、低段组、高段组、初中组。

2、各组别设奖

幼儿组：一等奖一名，二等奖一名，三等奖一名

低段组：一等奖一名，二等奖三名，三等奖二名

高段组：一等奖一名，二等奖三名，三等奖待定

初中组：一等奖一名，二等奖两名 三等奖待定。

声乐考核具体方案 第22篇

关键词 声乐小组课 分组模式 问题探讨

中图分类号：J616 文献标识码：A

进入90年代以后，随着高校规模的，在学生数量猛增的同时师资力量没有得到相应增长，高校音乐系的师生比出现严重失调。尽管传统的“一对一”声乐教学方式更能因材施教，达到较好的学习效果。但为了缓解教学压力，各普通高校普遍对声乐课的教学形式进行了改革，采取了个别课为主，小组课为辅的教学方式。尤其近几年来，声乐小组课更有完全取代个别课之势，这种新的声乐教学模式因其节约教学成本，提高教学效率，正被全国高校音乐教育专业广泛接受和采纳，成为重要的声乐课教学模式。然而，但由于学生的本质条件及声乐训练基础不同，造成了小组课教学中，教师精力有限难以全面兼顾，学生时间有限难以表现自我。因此，本文拟对声乐小组课差异化教学进行理论分析，并提出一些实践性的解决方案，希望能对提高小组课的教学效果起到促进作用，从而更好地提高声乐小组课教学效率。

1声乐小组课教学分组的现状考察

声乐小组课教学的组织形式是分组，优化分组形式是提高教学效率的基础。声乐小组课的教学在学生分组学习的前提下进行的，分组的形式决定了后续教学与考核的方法，但在以往的声乐小组课教改研究中往往忽视这个前提性的问题，而把研究的重点放在了后续的教学方法等问题上，因此，系统地梳理在声乐小组课教学分组时出现的问题，才能找到教学问题出现的根源，更好地提升小组课的教学效率。

声乐小组课分组的基本程序

现在的本科专业音乐院校分组的一般程序是，在大一新生入学的时候，会组织一次专门的考核，要求每个学生在所有声乐教师面前演唱一首歌曲。教师在每一名学生演唱过程中做下记录，例如声音条件的好坏，是否有基础，声音偏美声还是民族，乐感的好坏，对歌曲的把握程度等等，对学生有了一个基本的了解，然后对学生进行一个综合打分。这个分数汇总之后便成为分组的一般依据，最后把分数相近的同学分成一组。有时候教师分组还会考虑生源的地域性以及是否是自己招进来的学生。这只是一个大概性的分组，基本上还是会存在各种问题。

首先，学生声乐学习的生理基础有差异。声乐是以嗓音器官为乐器来表现歌曲的，而每个人的嗓音器官都有自己的独特性，就像人的指纹一样，找到完全相同的嗓音条件的两个人是几乎不可能的。声带的长短，厚薄，平时用嗓的习惯，最终体现在发声上就是各具特性。要通过短短的演唱一首歌的这个过程，让声乐老师们分辨出其中的差异是很困难的。声乐教师只能给出这个学生演唱是否有问题，问题大不大这样一个初级的判断。因此在最初的分组打分的时候往往给予那些嗓音条件好，歌唱毛病少的学生一个高分。但是，即使在同一个分数情况下，每个学生个体的差异性还是比较突出的，把他们按分数分成一组，并不能排除后续授课中小组中的不和谐。

其次，学生声乐学习的学习基础有差异。一个小组的学生中有的在高中阶段系统学习过声乐，有的只是在高考的强化训练时接触过声乐。这些所谓的基础训练说起来似乎会给学生在小组课的学习中带来优势，其实并不是必然。声乐专业的学习较其他专业学习更依赖生理条件。后天的训练，能够解决问题，但不可能改变生理基础。有些有条件的学生如果接受的是不恰当的训练，或者在之前的学生中先入为主地形成了一些错误的声音概念，养成了不好的歌唱习惯，反而比那些所谓的只有大白嗓的同学更难以教学，如果只凭一个初期的综合打分来进行分组，会对后续的教学和考核带来一系列问题。

再次，学生学习声乐的兴趣有所差异。同一小组的学生除了基础知识的差异外，也会有着兴趣的差异，由于声乐小组课在普通高校中属于音乐学专业学生的普修课程，在同一小组中就会出现有些学生学习动力十足，而有些学生只是为了应付教学考核，这种学生学习的目的不一也会造成教学计划无法统一开展。

分组学习中缺乏再次组织的弹性

声乐小组课的分组在普通高校中往往存在一次分组定终身的问题，即分组后就形成一个固定的学习小集体，缺乏再次组织的弹性首先，分组的弹性是必要的在分组形成的学习小集体中必然存在个体差异性，如学习基础与兴趣等，前文已有详述这里不再赘述。那么，在学习过程中自然的就有再次组织的必要性，将有类似兴趣与基础的同学通过一段时间的学习考核再次组织起来，会重新给声乐小组课的教学带来动力其次，分组的弹性是学生学习的需求以学生为教学中的一个主体，很大一部分学生是在学习的过程中逐步产生自己的学习目的与发现自己学习兴趣所在，认识到自己更需要怎样的教学环境与学习小集体，学生本身也就有了对分组弹性的需求综上，改良一次分组定终身的问题，对分组教学注入弹性，无论在教学层面还是学生的学习需求层面都有必要性。

2声乐小组课差异化教学分组模式的几种形式

普通高校声乐小组课教学的分组模式问题是有多种多样，根本原因是客观上缺乏对学生差异性的认识，过于统一的分组形式和刚性的考核要求，使得在教学计划的执行中和教学组织中均没有重点。因此，声乐小组课分组的基本原则是“相近原则”，也就是尽量减少同组学生之间的差异性，方便教师使用同等或相近的方法教学，统一示范，相互示范，做到教与学的融会贯通如果重点关注教学分组这一原发性的问题爆发点，普通高校声乐小组课教学的分组模式问题的解决就有了许多可操作性的方式。

按照嗓音l件跟基础分组

通过前期的专业摸底考察，专业老师对每个学生做到了心里有数。然后按照考核分数，将嗓音条件跟基础相近的同学分成一组，容易制订出更有针对性的教学方案，基础较好的组重点在于提高，基础薄弱的组重点在于基础的培养，循序渐进，逐渐提高。

按照歌唱唱法

结合学生的嗓音条件跟个人兴趣，根据歌唱唱法的差异性分成民族、美声、通俗。按照唱法分组，这样就可以很好地解决唱法的偏好，在训练中有的放矢，讲授不同唱法的演唱技巧，并补充学习相应的历史传承和背景文化。

按学生专业分组

音乐学是一个学科总体，细分起来学生所学专业不一样，如：声乐民族乐器西洋管弦乐器作曲等专业，这些专业不同，学生的学习基础与思维模式也有差异，也就成为了我们分组中必须考虑的一个因素。如：声乐学生一组，器乐学生一组。

按学生声部分组

学生划分为一组。这样不但可以在短时间内解决同声部所遇到的共同问题，而且较“一对一”的传统模式更为可行的是，它可以让不熟知正确声音概念的学生在感受他人演唱的过程中，逐步了解所唱声部的声音要领以及声音特点，使学生能够在相互作用的情况下共同进步。其次，应该将同唱法的学生划分为一组。

学习过程的再分组

一个教学系统，无论你在设计之初设想得如何周密与科学，在实践过程中都有不可预测性，在声乐小组课的分组设计时也是如此。初期，我们只能从学生的专业基础等因素来考虑分组的条件，而无法将学生的兴趣接受能力等悉数纳入我们的分组系统，因此，声乐教学分组系统的弹性化设计就变得十分必要分组的弹性最大的优势在于，补充和调整初期分组的不利方面，尤其是使学生选竦淖灾餍缘玫椒⒒樱学生在学习的过程中，以学期或学年为时间节点，适时地根据自己情况和任课老师讨论自己的学习目的，在可弹性操作的前提下，第二次选择适合自己学习的小集体，这样的做法会使学生对整个声乐学习开始思考，化被动学习为主动学习。

综上，普通高校声乐小组课分组问题的解决需要注意以下方面：第一，教学管理组织的改善，促进教学相长最终要建立，科学的，有弹性的教学分组体系；第二，差异化的教学理念的建立，制订针对性的教学计划。

参考文献

[1] 肖兵.论高师声乐小组课的优势整合与劣势化解[J].西安音乐学院学报（季刊），2002（03）.

[2] 朱保历.高校声乐集体课之利弊[J].艺术教育，2013（07）.

声乐考核具体方案 第23篇

关键词：人才培养目标；双师型；艺术实践

中图分类号：J616

声乐教学有其自身的特点和科学规律，总体来说，理论与实践并重，以课堂为主体，以舞台实践为目的，注重基础性和个体化教学，依循序渐进的教学原则呈阶段性发展。高职声乐教学属于逐步发展起来的新兴学科，由于培养目标、培养对象以及培养模式的不同，使得已形成完善体系的本科层次专业艺术院校教育模式无法直接套用。如何在遵循声乐教学一般规律，以社会文化生活和市场需要为指导的前提下，探索出一条实用、高效、适应性强的声乐教学的新思路，成为高职声乐教育人亟待解决的课题。

一、准确定位，培养以市场为导向的应用型、复合型人才

几乎所有与高职教育有关的文献，都反复强调高等职业教育的培养目标是适应于生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型专门人才，或称之为高技能型人才。声乐自身即属于应用型、技能型学科，如何准确定位高职音乐表演专业声乐人才的培养目标，关键在于怎样理解“第一线”的问题。

从当前大多数高职院校音乐表演专业的人才培养目标和就业情况看，基本为群艺馆、文化站、企事业单位公会文宣岗位、小学音乐教育及社会音乐培训等，即群众文化生活及社会音乐普及教育。因此说，高职音乐表演专业人才服务的“第一线”即为，服务与群众文化生活、活跃于群众文艺舞台、进行音乐普及教育活动。有鉴于此，笔者认为，高职音乐表演专业声乐人才培养目标可以设定为：以市场为导向，服务于群众文化生活和社会音乐普及教育，具备演唱、教唱、艺术指导、节目编排能力四位一体的，可持续发展的应用型、复合型人才。

这样的人才培养目标的设定是有其合理性的。1，从岗位需要（市场导向）看，群众文化生活和社会音乐普及教育岗位需要的不是以歌唱家为代表的高精尖人才，而是能适应多种工作内容、工作环境的应用型、复合型人才。在工作中，尤其是群众文化活动中，声乐表演只是工作中的一项，教唱、编导、钢琴伴奏、合唱指挥等工作都有可能落实到一个人的身上。从岗位设置的角度讲，作为非专业院团的群艺馆、企事业单位等也不可能每一项工作都安排一个岗位。2，从学生的个人职业发展看，注重学生综合素质的培养、使其具备唱、教唱、艺术指导、节目编排四位一体的综合能力，对其适应岗位的长远要求和专业的进一步深造都打好了坚实的基础。

二、完善师资建设，培养“双师型”教师队伍

教师是落实人才培养目标、实施人才培养方案的直接参与者，高职教育人才培养的关键因素之一就是师资队伍的建设。前文已述，当前高职院校音乐表演专业声乐教学问题之一即是师资问题。那么，如何解决职业教育理念缺失和“双师型”教师缺口大的问题，建设一支适应高职教学的优秀师资队伍，笔者认为可从以下两个方面进行改善：

第一， 转变观念，明确“以技能为核心、以就业为导向”的职业教育理念

当前，绝大多数从事高职声乐教学的教师为专业院校的应届毕业生，其求学路线为小、初、高、本、硕，对于职业教育理念没有切身体会，对于从事职业教育和接受职业教育的人群没有直观感受，从精英模式教育转入应用型的职业教育，不适应是其第一反应。因此，转变观念，学习职业教育理念，改变教育思维模式，是每一个职业教育人的第一课。

第二，“请进来，走出去”，完善师资队伍建设

“请进来”，就是要聘请行业内的专家、教授，具有双师素质的高级人才到校任教、交流。一方面，可以充实教师队伍，加强教学质量及教研能力；另一方面，通过人才引进和交流、座谈等形式，了解行业最新动态和就业市场需求，更好地适应开放的职业教育潮流。

“走出去”，就是要建立教师培训机制，要求教师参加职业教育理论和教学方法的培训，为教师赴高一级教学机构、组织进修学习创造条件，安排教师到省、市级艺术团体顶岗锻炼，到用人单位进行市场调研等。在“走出去”中锻炼教师队伍，在“走出去”中加深的职业教育理念的理解。

三、加强实践教学环节，开设艺术实践课

实践型、应用型是高职教育的根本要求和基本特征，“做中学、学中做，工学一体化”是其鲜明特征。《教育部关于加强高职高专教育人才培养的意见》要求：“三年制专业的实践教学不得低于教学活动总学时的40%”，可见实践教学在高职教学活动中所占的比重是很大的。声乐课是一门技能型课程，其本身具有极强的实践性。在高职声乐教学中，首先要做的，就是将声乐课的实践性与“技能核心、就业导向”的职业教育理念，以及“实践型、应用型”的人才培养目标统一起来。

第一， 将实践教学课程化，开设艺术实践课

声乐课本身具有极强的实践性，但传统的“练声+歌曲+音乐表现指导”的课堂教学模式远无法达到高职实践教学的要求。尤其是高职学生基础薄弱，发声练习、歌曲教学部分即占用大量时间，实践指导部分极有可能无法顾及。因此，应把实践教学部分独立出来，将其课程化，开设艺术实践课。艺术实践课应具有独立的课程标准、教学计划、教案，以及考核体系。考核体系应贯穿整个实践教学，有效考核学生参与艺术实践、拿出实践成果的全过程。

第二， 教学形式多样，注重学生综合能力的培养

高职声乐艺术实践教学的培养目标是使学生具备演唱、教唱、艺术指导、节目编排能力四位一体的综合能力。同时，其实践内容应指向与学生就业息息相关的群众文艺活动与社会音乐普及教育工作。因此，教学形式应多样化，同时注意多学科的参与，培养学生的综合能力。

首先，突破传统课堂教学模式，打破“教室”教学的限制，打破三种唱法的限制，拓宽教学曲目范围和表演形式，以市场为导向，市场需要什么就选择什么。独唱、重唱、合唱、舞台剧等群众文化生活常见的艺术形式均可作为教学内容。教师应将角色转换为“教练”，参与学生完成节目（艺术实践成果）创、编、导、演的全过程。其次，注意多学科的参与，将舞台表演、舞蹈、合唱指挥、钢琴即兴伴奏等知识运用至艺术实践教学中，需要什么就学什么、用什么。

以笔者所在单位艺术实践课教学为例，艺术实践课每学期一考核，考核形式为节目编排（平时成绩）+艺术实践晚会演出（考试成绩）。教师全程参与艺术实践活动中，节目形式一般不采用独唱形式，力求多样性，涉及形式有：男女对唱、重唱、小合唱、表演唱、戏曲片段、音乐剧片段、民族歌剧片段等。节目选择力求兼具经典性与通俗性，雅俗共赏。目前，已成功编创、排演一系列为业内肯定、受市场欢迎的优秀节目。

四、结语

高职音乐表演专业声乐教学应向何处发展是每一位高职声乐教师思考的问题，为社会培养活跃于群众文化生活舞台第一线的优秀人才是每一位高职教育人肩负的责任。随着经济的发展、社会的进步，群众文化生活和社会音乐普及教育在生活中的作用越来越被人们所重视，高职音乐教育必将随之蓬勃发展。作出应有的贡献。

参考文献：

声乐考核具体方案 第24篇

地方高校由于大多照搬地方音乐学院的做法，而并未考虑自身所需，从而在与社会人才需求的对接上出现了很大的不合。而在培养人才过程中，过于注重音乐技能的培训，而忽视了声乐理论基础的夯实以及相关理论的培训，一方面，使得学生在今后的教学过程中，知其然而不知其所以然，不利于培养合格的传道授业解惑之才；另一方面，类似于口口相传的模式容易使得学生只关注表面，而不去深究，既不利于学生更好地发展，更有违学术的严谨性。同时，在教材的选择方面，按照专业音乐学院的一整套，直接照搬，不加改革更新，也不融入地方特色曲目的做法即是对学生的不负责，也是对地方传统音乐文化的不负责。另一方面，地方高校声乐课的教学方式也过于单一，局限于课堂教学的模式不利于培养学生的教学能力，组织能力以及实践能力。由此种种，地方高校声乐课程的改革势在必行。

一 地方声乐课教学现状分析

地方高校声乐课自开展以来，发展时间尚短，各方面准备也过于仓促，没有明确的培养目标，发展得过于盲目，虽然已经经历几次课程改革，但依旧隐藏了很大的问题，主要有以下几点。

1 地方高校声乐教学并没有一个明确的培养目标

一方面，地方声乐教学只注重照搬普通音乐学院的一整套模式，埋头培养，并未真正反思，社会需要何种人才，而学生需要哪些能力，这些能力通过什么样的教学能够实现。另一方面，统一的大类培养，根本无法适应逐渐多元化的社会人才需求。并且随着时代的进步，社会需求也在逐步发生变化，对于普通高校的声乐人才的需求从一开始的单一的教师方面，慢慢深入到社会生活的方方面面。普通高校的声乐人才的培养目标不能再像过去一般只执着于教师一个方向，而应该多向培养，将社会的需求转化为培养的目标，为部队，敬老院，企事业单位，文化艺术团体等培养拥有更高综合素质与音乐修养的人才。

2 教学模式太过单一，无法适应新的培养方案

地方高校的教学模式大多停留在传统的课堂授课模式上，缺乏对实际社会需求的认识，单薄的书本知识，课堂教学形式，不仅限制了学生的思维模式，而且使得高校培养出来的人才与社会实际的需求产生较大的偏差，也不利于学生之间相互的借鉴与交流。只有打破课堂教学的禁锢，才能更好地开拓学生的眼界，培养出更加适应社会需求，更富有创造力的音乐人才。

3 教学方法过于偏重于专业技能，忽视了对于学生声乐理论的提高

传统的教学方法，有一个较大的弊端，就是过于强调声乐技能的培养，而忽视了对声乐理论的重视，有点类似于民间早期的口口相传，学生在上声乐课时，不仅应该知道自己如何控制发声，呼吸，更应该知道自己身体以及乐器的结构，产生的共振，发声的原理，以及伴奏时乐器与人的最佳配合方式，不能只知其然，而不知其所以然，否则，纵有再多声乐技巧也无法传授，与培养目标相悖，而且，丰富的理论知识可以更好地指导实践的方向，只有摸清原理，才能突破瓶颈，得到更好的发展。

4 课程设置过于单一

首先，课程内容过于单薄，课程门数相当有限，只单纯的注重对学生声乐技巧的提高，单纯的开设少量的声乐专业课程，而未对其他相关联的课程做出相应的要求，忽视了对学生教学能力，举一反三能力，实践能力，组织能力等综合能力的提升；其次，能够帮助学生提升音乐修养的音乐美学鉴赏类的课程过少，只一味的注重知识的灌输，而使得学生丧失了对于音乐原有美感的把握；最后，课程设置过于笼统，没有足够的细分，无法进行更深入的详解，更无法据此把握学生的兴趣所在，对学生因材施教，深入诱导。

二 地方高校声乐教学的改革方向

1 培养方案的明确与定期更新

根据社会实际需求，结合学生的个人能力与兴趣情况，制定更加切合社会需求，也更加科学详尽的培养方案，根据社会的实际需要，安排相应课程以及教学活动，真正做到培养社会需要的综合型，高音乐素养的人才，并紧跟社会需求的步伐，进行不定期的调整更新，保证人才培养的与时俱进。

2 教学模式的改革

传统的课堂授课教学模式，具有一定的时滞性与隔离性，无法很好地培养出社会需要的人才。而教学模式的改革，需要从“引进来”和“走出去”两方面入手，所谓“引进来”就是地方高校在开展声乐课教学时，不仅局限于自己学校的教师，多请社会上在声乐领域颇有造诣的人来给学生授课，传授声乐教学经验，工作心得等，对于路途较远者，可以利用互联网技术，进行远程教学，一方面，丰富了课堂教学形式，激起了学生兴趣，另一方面也将书本中学不到的知识带进课堂，让学生在未踏入社会之前，提前接触了解相应信息，对日后的职业生涯早做筹备。而“走出去”是指在教学模式上，不再局限于课堂教学，多带学生进入社区，企事业单位，敬老院等，举办各类活动或对他人的教学，演出过程进行观摩，思考。一方面可以通过这些活动，使学生的实践能力，组织能力以及教学能力得到锻炼，另一方面，可以提前了解社会所需，有助于学生明确自身发展方向，制定适宜的职业规划。

3 教学方法的改革

改变传统的重大课，轻小课模式，改为大小课的互补协调模式，小课虽然方便教师对学生的一对一指导与矫正，但大课可以让学生们聚在一起，拥有更多样的交流，对同伴的演唱扬长避短，更好地促进共同进步。另外，多组织实践活动以及现场观摩，通过写下对演唱者的优缺点，存在哪些问题，该如何改进，学生们在一起相互探讨，从而减少了日后遇到此类问题的概率，也对声乐的运用有了更加深入的理解，而教师一方面通过学生的探讨，对每位学生理解，运用声乐知识的能力以及应对相关问题的能力，进行相应的了解，从而施以不同的教学方式，另一方面，教师可以通过听取学生的解决方案，总结出更适合学生的矫正方法，为日后的教学打下良好的基础。

4 对不同学生因材施教

随着声乐人才需求量的加大，地方高校的扩招直接导致的后果就是，招回的学生数量庞大，各方面能力水平良莠不齐，传统的学模式根本无法应对，只能进行培养方案的细化分流，根据学生自身能力以及兴趣所在，结合社会需求与实际教学能力，定制适宜的培养方案。值得一提的是，在对不同学生进行不同侧重点的分类培养之后，对于教学考核方式也需要做相应处理，统一评定的同时，也要有所差异，要看到每个学生的能力所在。

5 对课程设置进行彻底改革

一方面，对大类课程进行细分，以便于更好地了解学生兴趣所在，在全面了解学习的基础上，因材施教，发展特长。另一方面，适当增加一些关联性课程。在开展声乐技巧与理论课的同时，注重关联性学科课程的开展，将更加有利于音乐的美感与透彻的表达，如通过开展声乐与心理学的联系，给观众更好的听觉体验，另外，培养学生的音乐审美，提高学生的音乐素养，也是不可忽视的，学生在经历大量的声乐教学培训之后，很难再保持当初的热情，开音乐鉴赏课的目的在于，通过让学生静下心来，纯粹的欣赏音乐的美感，来唤起学生心中对音乐作为一种艺术其独特美感的认知，从而激发学生的音乐灵感，有利于激发学生的创造性和激情。

三 普通高校改革的其他注意事项

1 加强教师创新能力以及组织能力培训

地方高校由于招生规模扩大，人才较为紧缺，在教师的选择上有些放松，但由于其所教授的学生，将来大多会成为教师，所以，对于教师人才的培训一刻也不可松懈，一方面，应当多组织教师去教学质量较好的学校进行深度观摩学习，从优秀教师的案例中举一反三，增强教学能力与组织能力。另一方面，应鼓励教师多研究他国先进声乐教学先例以及声乐发展史，选择适宜的进行应用，创新课堂教学模式，既可以提起学生的兴趣，防止学生思维模式的僵化，又可以使得学生在未来的教学生涯中多有借鉴。

2 提高学生的实践能力和教学能力

调查研究显示，大多数学生毕业后进入工作岗位时，专业水平不低，却缺乏组织能力与实践能力，在开始的一两年内无法较好地开展教学活动。与其等走入社会后锻炼误人子弟，不如在学校内就做好相应准备。相应的锻炼方法有以下几种，一是尽量多组织学生进入社区、工厂、敬老院等，进行演出或是教学，从而锻炼学生的实践能力。二是开展学生课堂，每位学生都有展示机会，互相授课的好处在于，学生与老师两种角色的不同体验，使得学生在此过程中，更加透彻地理解所学知识，也慢慢学会了如何清晰的表达，提高了教学能力。

总之，就地方高校声乐教学当前的现状来看，还存在着大量的不足之处，主要原因还是起步较晚，发展较晚所致。地方高校的声乐教学需要培养的是能够传道授业解惑的人才，务必要严谨对待。地方高校声乐教学改革应以传播地方音乐文化，服务地方经济发展为己任，将带有地方特色的声乐文化曲目纳入教学内容，加以传授，发扬光大。

参考文献

[1]宋吟.高校声乐教学改革初探[J]. 艺术教育，2008（5）.

声乐考核具体方案 第25篇

【关键词】学前教育；音乐课；改革

引言

一、教学现状及评价体系的不足

不当的教学方式和评价体系会导致学生在音乐课程的学习中产生偏向性，不能准确、全面的发展学生的能力，很大程度上阻碍了学前教育专业人才的培养。这些问题主要集中在学生综合素质能力的欠缺，教学模式及评价体系的不完善及教材内容的不合理等。

（一）综合素质的培养方面

幼儿教师在音乐教学上不仅要求能唱歌、跳舞，还要有欣赏、语言表达、创造等活动。综合性的音乐教育活动更能取得好的教育启蒙效果。在简单的唱跳之外，具有创新能力、审美能力和实践能力都是很重要。审美教育能力是指通过音乐实践活动的审美感染过程来对儿童施加教育影响的基本素质教育。利用丰富多彩的音乐活动引导幼儿充分感受音乐，启发指导幼儿用自己独特的方式创造性的表达音乐，是幼儿音乐教学过程中很重要的内容。另外音乐创新能力是指幼儿教师在音乐活动中采取不同的、有效的教学方式，培养儿童的想象了和创造力。这对音乐教学的灵活性要求高。实践能力要求幼师在对儿童的施教过程中有能力应对不同的实际问题，能过与幼儿良好的沟通并较好的完成音乐教育工作。综合素质的另一个体现是艺术素养。音乐作为幼儿启蒙教育的一个重要手段，能启发幼儿对美、乐感、艺术的感知。幼儿教师在学习音乐课程时，不仅仅要学习音乐技能，更需要提高自己的音乐素养。一定的艺术素养表现在对艺术的认知和修养，对艺术的欣赏和表现能力上。学期教育的音乐教师多是音乐学的专业老师，对于学前教育的课程不能很好的把握，容易出现教学上偏学科化，忽略了学前教育这门专业的特殊性。音乐课程的老师不能在学科性和专业性间找到平衡点就容易导致学生过分注重音乐技能的练习。比如声乐课的教学上，专业老师偏重训练发声，把握高位置声音技巧、呼吸的运用和声乐作品的情感处理，忽视了识谱能力的培养，导致学生会唱高难度的歌曲但不能识谱。在这样的教学体系中，就容易导致学校将声音技巧、弹奏技巧的把握程度作为评价学生学习的主要依据，而无法体现学生在幼儿音乐教学中培养的幼教能力。这些综合素质的培养在现行的考核体系中并不能很好的体现出来，而这些素质的培养对幼师又是及其重要的。单纯的靠舞台上的表演不能充分表现这些能力。目前的学校考核方式，形式单一，注重文化课和专业理论知识的考核，技能课考核方案不规范、次数少，无法体现实践能力、审美能力、创新能力的培养结果。

（二）教学模式与考核制度不完善

有相关调查表明，学前教育专业的学生大部分没有音乐基础，对于识谱、音调、概念理论等学科性强的知识在理解和学习上有很大的难度。而目前大多数的高校的音乐教师师资薄落。对于基础差的学生，老师基本是有心无力。在教学模式上不得不采取填鸭式的课堂教学方式，强制性的灌入知识。另一方面，这种教学模式严重限制了学生独立学习能力。学生只是单纯的接受知识，而没有独立思考和积极探索的能力。简单的“教——学”模式对老师和学生对有害无益，教学成果差。很多高校没有一套规范的学前教育专业学生的考核体系，使得学生对幼儿教师标准和应具备的音乐素质和能力缺乏清楚的认识。对于基础不一的学生，采用统一的评价体系会让某些学生产生挫败感，失去学习兴趣，不利于学生的学习。

（三）教材内容的不合理

目前学前教育专业的教材较常用的有：贾方爵的《基本乐理（修订版）》；范建明郭萌的《音乐开窍（修订版）》；中国音乐家协会音乐考级委员会编的《全国少儿歌唱考级歌曲集》[2]。音乐教材的发展历史很短，没有一定的课程标准也没有统一的教学大纲，内容多不规范，混乱，难度大，理解起来很困难。随着对幼师要求的不断提高，这些教材的很多内容都已经不再适合高要求的教学水平。除了内容上的落后，教材的编排顺序也缺乏科学性，合理性，对学生的学习造成很大的困难，同时让老师对教材的把握上也出现了一定的难度。

二、教学体系与评价体系问题反思

（一）重视综合素质的培养过程。

要提高音乐审美能力、创造能力和实践能力，在音乐课程的教授中就应该注意乐感的培养和思维能力的训练。钢琴和声乐的教学可以很好的培养学生表达音乐，欣赏音乐的能力。在提高音乐素养上，音乐欣赏能力是很重要的一个方面。在练习音乐欣赏能力时，老师应该用讲故事的方式，引领学生听出音乐中含有的感情和故事性，让学生充分的融入音乐中。也可以在课前、课间或课后在教室播放古典音乐或者经典的民族民间音乐，让学生潜移默化的感受音乐，从而达到提高音乐欣赏能力。音乐想象力与创造力是幼儿音乐教师必备的一种音乐能力。教学中设计一些音乐创编活动，让学生自己谱曲儿歌，不仅可以加深所学的乐理知识，也可以通过这样简单的节奏、节拍知识创造轻松愉快的提高音乐创造能力。平时的课程设置上加大实践课的比重，加强和幼儿园的合作，让学生在幼儿园充分实践课堂所学的知识，锻炼他们的实践能力。学生在幼儿园的实习工作中，通过和儿童的实际交流互动，可以增强学生对幼师教学工作的理解，也在此过程中，巩固把握了课堂上的专业知识和相关的乐理知识，同时，实际操作能力也得到了大大的提高。关于综合素质的评价，要结合每次的音乐欣赏活动和实践活动中的表现，客观的体现学生的水平。

（二）改变教学模式

声乐考核具体方案 第26篇

高专学前教育以培养高素质综合性技能人才为主要目标，针对学前教育的师资特点，设置了学前教育专业文化基础课程、理论课程、实践课程、技能课程等四大当面。其中声乐课是专业技能课程中的核心课程之一，为学生以后开展学前音乐教育课程提供了良好的知识储备和职业技能。学前声乐课程是学前教育的重要课程之一，具有鲜明的“幼教”特色，能够使学生更好地掌握启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力，引导幼儿的音乐天性，使幼儿可以很好的领悟音乐，体验其中的乐趣，从而很好的表达自己的情感。既为托儿所、幼儿园、学前教育保教工作培养一线能唱能教能创编的教师，又为其输送管理人才。

一、高专学前教育专业声乐课程规划理念

高专学前教育专业声乐课程是以学生为主体的发展观念，培养职业素养以及对于音乐的艺术素养为发展方向，完善高专学前教育专业声乐课程体系的构建。凭借课程的知识特点，实施科学教学模式方案，运用逐渐深入的教学理念把音乐理论知识和声乐完美的融合在一起，使他们得到统一，使学前教育专业声乐课程体系进行进一步完善。教学方式上的灵活运用，融教、学、演于一体，理论与实践合一。例如启发式的情感教学模式在声乐教学过程当中恰当合理的有利运用，改善歌唱时的状态，得到科学专业的发声方法，这是高专学前教育专业声乐体系构建的基础。高专学前教育专业声乐课程内容总共可以分为两个部分：声乐理论以及声乐实践。声乐理论部分具有歌唱发声的基础原理、基础功能、基础方法、基础技巧等。因学前教育专业具有特殊性和综合性，还涉及到了嗓子的保养和口语发声的内容。教学实践部分根据声乐理论知识为基础，学习学前教育专业声乐课程，幼儿的音域、儿童歌唱的发声与教唱；儿童歌曲、发声练习与练习曲、中外独唱歌曲、齐唱歌曲、合唱歌曲。这样可以更好的开展高专学前教育教学活动，为高专学前教育专业声乐课程体系构建打下良好的坚定基础。

二、高专学前教育专业声乐课程目标方向理念

构建顶尖师资队伍，构建顶尖实际训练条件，达到课程目的以及专业素质人才培养目标。歌唱时候的姿势，歌唱时候的气吸，歌唱时候的腔体以及位置等，都可以对声乐作品实行诠释。培养学生初步感受、欣赏生活并且喜爱生活中和艺术中的美感，积极自主参加艺术活动，提高培养对艺术的敏感度。掌握一定简便的歌唱方式，提高学生声音的表现能力，例如情感和韵味的展现。能以不一样的声音形式开拓性的大胆展现自己的感情和体悟。在歌唱活动过程当中体验集体活动给学生带来的快乐，在与他人一起合作的时候，能互相理解、欣赏、尊重其他同学的创作灵感与表现形式，多多欣赏不一样表现形式与各种风格的声乐作品。

三、高专学前教育专业声乐课程教学内容理念

（一）声乐课程基础

课程内容的设计主要是针对学生在进入学校以前没有接受过相对正规声乐训练条件下而制定的，包含了学前教育专业声乐理论基本知识，发声练习方法，儿童声乐良好的训练方式以及规范的唱歌姿势动作等，目的是通过相对科学的发声训练方法使学生可以发出清新自然，优美的歌唱声音。

（二）儿童歌曲的学习和演唱

对儿童的发声训练及儿童歌曲的演唱进行学习，其基本目的就是对学生日常学习到的发声方式进行演练，使其可以更加精准的对歌唱作品进行演唱，从领唱、齐唱等角度来调节自身的声音，将歌曲更好的表达出来，并且这也是当前学前声乐教育主要培训内容之一。

（三）儿歌表演唱

这样的表演方式是边进行表演边进行唱歌，独立自主的即兴编词、即兴演唱，用身体动作互相组合表现音乐体系的结构、情感以及内容，积极、熟练的运用肢体动作、面部表情、身体动态与人沟通。让学生学习更多乐器的使用方法，达到基本表演阶段。积极主动参与乐器的制作，辨别出不同乐器的音色。体验各种演奏方式中音色、音量、音乐感配置的表现模式，积极参与合作，大家一起设计演奏方案。比如在对《丢手绢》这首家喻户晓的儿歌进行表演唱歌时，可以利用一些简单的设备来搭建游戏场景，以游戏场景为寄托，让受众更好的了解儿歌表演唱歌这一教学方式的优点，可以大胆地运用各种音乐的、非音乐性质的表达方式参与到欣赏活动当中去，表现出自己的感受与体验，想象以及创造，提高体悟和表达音乐感情的能力，这是教学内容当中的难点。

（四）儿童歌曲的教唱

使学生熟练掌握如何让儿童学会唱儿童歌曲，能够积极组织和实施音乐课堂教学，高专学前教育专业声乐课程内容的安排，和其他相关的知识课程是紧密结合的，充分理解结合了学生教学的认知特点，体现出紧贴就业的实际性。高专学前教育专业里的学生声乐大多是零基础的没有学过声乐的学生，由于声音条件有限，音乐的根基又很薄弱，在学习过程当中存在的问题也是比较多的，例如：学生的音乐基本功很差，学习歌曲非常困难；声乐学习是依靠大量的课后训练练习，鉴于练习场地有所受限，很多学生课后不能够进行练习等。音乐教学的重要性是不言而喻的，但是学生个人的音乐修养以及对音乐的认识也是十分关键的。面对这些问题我们应该采取一些有效的措施，通过识谱、音律学习等方式为学生打下坚实的基础，提升其日后学习效率。为了可以达到声乐课的教育教学目标，积极培养学生应对岗位能力，主要应用了教师授课以后自主的训练练习和社会实践方式相结合的学习模式。理论教学：其中包括技巧练习以及学唱声乐作品这两个部分。让学生在校期间理论实践相结合，较全面完善的掌握本专业的学习。结合学前教育专业学生的实际情况，运用到实际教学当中去，多媒体和网络资源，带领和引导学生在网络上搜集与声乐课和声乐教学相关的视频、文本资料进行自学和研究。社会实践：强调艺术实践、舞台表演锻炼的重要性，创造各种条件为学生搭建艺术实践能力施展的平台，通过丰富多样的艺术实践，提高了学生的综合素质。]如：不定期让学生参加省市级各类声乐、合唱比赛；让声乐方面优秀的学生参加校内外的演出活动；校内建立声乐社团；去学校以外实习基地实行锻炼，学生们每年都要到幼儿园见实习，把学到的声乐理论知识、声乐技能技巧，运用到幼儿园的音乐活动和课堂教学中，在实训中发挥作用，学以致用。

四、高专学前教育专业声乐课程教学方法理念

遵循能力自身本位、课程岗位相融通、学了就好好利用的原则，以自身职业岗位技能作为基础核心，教学活动过程当中以学生本身为主体，不断加强深化课程进行改革。紧紧的围绕着高专学前教育专业提升人才培养重要目标以及幼儿声乐课程本质的性质和地位，结合学生职业工作岗位能力要求，根据教学过程，针对学生个性特点确定声乐课程教学基本内容。为姊妹课程体系服务，积极加强学生职业操作能力和对职业素质教育教学的理念，不仅为学生在学习姊妹学科的时候提供了基本知识，又能够为学生以后的就业与自主创业、甚至一辈子的长远持续发展奠定了良好的坚定基础。努力将教学、学习、做事一体化，完全体现学前教育专业学生的职业性以及实践性的理念，保证学生肯定既有非常扎实的专业基本知识，又拥有熟练的专业操作技能。教师应该不断变换理念，探究出带有中国特色的素质职业教育型方案，为学生提供良好的自主发展空间以及时间，积极指引学生提升自身职业素养，提升学生自身的创新能力。增强多媒体课件的实施和利用，建立自主、灵活、积极的课程练习平台，目的是提升学生自主能力、学习积极能力和创造能力。良好的利用网络共享资源，使教育教学内容变得多元化，丰富教学方式，是开拓学生的学习知识和锻炼自身能力的重要方式，可以很好的提高和开展学生的歌唱水平能力是声乐课堂教育教学的基本方式和任务。

五、高专学前教育专业声乐课程评价理念

（一）突出学习过程评价

结合师生课堂提问内容，学生自身业务能力，以及学生课后作业内容，声乐技术能力考核等方式，增加实践性教育教学环节的考核次数，主要针对于表演和学习内容的评分。

（二）学生互评法

为了增强学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，通过每一个学习任务的完成情况，采取学生互评的方法，对每个人演唱中的问题进行分析、评价，增强学生的参与意识和学习声乐的能动性以及声乐教学方法的判断力。

（三）加强教学理论与实践相结合评价

指引学生实行学习方法的变换，使高专学前教育专业声乐课程的理论知识和实践操作相结合，从而让学生学习的专业知识更加牢固，从事工作以后教导儿童的时候也更加得心应手。

（四）加强课程结束后的技能综合评价

在教育教学和技能实践当中充足发挥学生的自主能力和创新能力，加强重视考核学前教育学生专业技能水平的综合能力。

六、结束语

高专学前教育专业以培养高素质综合性技能人才为主要目标，使学生不仅仅只要求掌控高专学前教育的基本理论方面和基础知识方面，还能够具有很高的演唱水平等表演实践操作技能，且融合了多方面的专业技能为一体，对学生以后音乐才能的长期发展、提升自身音乐素养具有非常大的作用，培养学生专业音乐素质，为学生以后开展学前音乐教育课程提供了良好的知识储备和职业技能，为学前教育事业打下坚定的基础。

声乐考核具体方案 第27篇

一、高职院校声乐教学模式的现状与分析

由于高职声乐教学的培养目标不同于普通专业音乐院校，高职声乐教学对学生的入学条件要求不高，学生之间的声音差异比较明显，存在个别学生突击入学没有学过音乐，甚至有五音不全的现象，这也形成了高职声乐教学的一大特点，针对高职声乐教学目前现状，可分为以下情况：

1、特长型：这些学生以声乐演唱技能为主，声音条件比较好。他们入学后以声乐演唱学习为主项，在原有的基础上继续学习和发展。教师在声乐教学中，重点培养学生要掌握精湛的声乐演唱技巧和声乐演唱的理论方法，使他们的声乐演唱技能不仅具备演唱能力，而且还具有传授声乐理论知识的能力，并给他们搭建更多的演出和实践的平台，加强社会实践能力，增强专业水平，为在声乐上的进一步深造学习做好铺垫。

2、综合型：这些学生的器乐、钢琴、舞蹈以某一项技能为主，在声乐上没有条件，甚至有的为了入学考试只会唱一首歌、弹一首曲目、跳一个舞蹈组合。他们入学后，并不希望在声乐上能有什么发展，不必给予过高的要求，可以把个人的特长作为主项，同时能从理论上让学生掌握声乐演唱的基本方法即可，使多数学生朝着综合专业型方向发展。

3、无特长型：这些学生基本上没有音乐条件，没有特长，音乐的基本技能与知识掌握的较少。但是他们喜欢音乐，对音乐的灵感具有自己的特点。针对学生教师要耐心细致，从基础知识抓起，以培养某一项特长为重点。在声乐教学过程中，加强声乐理论知识的培养，使他们对声乐演唱技能具有分析和判断能力，掌握声乐演唱的基本方法。

目前高职声乐教学情况说明，学生入学的个人基本条件基础存在着较大差异的，如果只按统一的标准要求来实施声乐技能训练，学生不可能完全接受，给教师教学也增加了难度，这样既不符合高职声乐教学的基本现状，也不能有效利用教学资源和提高教学质量。所以，高职声乐教学必须转变传统教学方法，根据学生个人自身条件，实行“因材施教”的策略，走个别课与集体课相结合的高职声乐教学模式，使学生专业水平在原有的基础上有所发展和提高。

二、高职声乐教学模式的发展与定位

高职声乐教学模式必须依据高职特点制定教学大纲，遵循人才培养方案要求，运用不同的教学内容、手段和方法，完成声乐教学任务。目前高职声乐教学模式的发展方向与定位，应该走以个别课与集体课相结合的教学形式。因此，以个别技能训练、集体歌唱能力的培养为主要的教学方法，成为高职声乐教学的重要模式。

1、声乐个别课：这种教学方法是以“一对一”形式来进行的，重点培养学生的声乐技能。由于高职声乐教学，培养目标方向不一样，它不同于普通专业音乐学院的教学，根据学生的声音条件和特点分别进行训练，已成为高职声乐教学的主要方法。通过声乐个别课，可以培养许多音乐专业的人才。因此，高职的声乐个别课教学模式，对于具有一定个人条件和潜力的学生来说是有效的教学方法。而对于其它不具备声乐演唱条件的学生，则是一种辅助形式，可以把专业的主项改为综合能力培养。所以，高职声乐教学模式中的声乐个别课教学，应该按学生的实际情况，行之有效的进行训练。

2、声乐集体课：集体课最大的特点就是集体练声，虽然学生的声部各不相同，只要将男女分开，就可以了。集体练声要采用一套目的明确、由浅入深的发声方法。同时帮助学生逐步克服发声中存在的问题，改变不正确的发声方法。当然学生的悟性能力是有差别的，对于悟性较差的学生除了集体课练声时给予关注外，在公开指导时也可多给与辅导，提高这些学生的自信心。练声之后进入唱歌阶段，唱歌要根据学生的声部不同、程度上的差异及需要选唱不同的歌曲，当教师给一个学生的声乐演唱进行指导时，其他学生也要跟着默唱，按着教师的提示和要求做，这样不仅提高了训练效果，也避免了一个学生唱、其他学生没事干的现象，充分体现声乐集体课训练的优越性。

3、声乐理论课：是声乐个别课与集体课的基本理论知识，不受条件的影响，所有学生必须掌握。因为声乐理论课是在歌唱实践基础上形成的，它主要讲述了歌唱发声的感觉、体会、经验和方法，它可以解决学生在声乐学习中的存在的问题，拓宽学生的知识面，了解和掌握学习声乐过程中的名词、术语。通过声乐理论课的学习，让学生从感性认识上升到理性认识，要经过理论与实践不断结合，运用科学发展观不断完善声乐理论知识，从而使学生具有唱、讲、教等综合歌唱能力的复合型应用人才。

高职声乐教学教师起到指导引领的作用。但他只是外因条件，要想通过学生的内因发挥作用，必须采用个别课和集体课相结合的教学模式。声乐个别课具有针对性，解决问题的方法明确，效果明显。声乐集体课不仅解决了集体练声的理论与实践问题，节约了时间，提高了训练效率，同时还能发挥学生学习的主动性。为此高职声乐教学以个别课、集体课相结合的教学形式，则成为我们探讨高职声乐教学模式的核心问题。

三、高职声乐教学模式的制定与实施

高职声乐个别课与集体课的实施方案，要根据学生实际声音条件与能力进行小组划分，这种小组的分类只是相对而言，要结合学生的学习进度及表现情况进行调整，从而使学生有不断发展的空间，达到学习的目的。

1、新生入学后，把具有声音条件的学生，作为声乐培养的主要对象，可以进行个别课训练。

2、综合型的学生作为声乐集体课的教学对象，作为声乐副项的培养对象，教学中，教师还可以根据学生授课表现与能力，对学生进行调整。

3、根据个别课和集体课的不同层次，因材施教，个别课重点培养，技能的传授，集体课重视声乐基础理论知识和综合能力的培养。同时个别课和集体课考试内容上应该有所区别，考试实行过程化考核，大致分为出勤率、过程作业、阶段性考试和期末考试。过程作业以巩固知识、发现问题、解决问题的方式，检查学生对知识的认知情况。阶段性考试内容为章节的模拟考试。期末考试通过舞台演唱方法，检验学生的专业能力和水平。

4、声乐理论课，声乐理论课授课要学生掌握声乐理论知识，领悟教师讲授的技术理论，可以学到教师如何解决实际问题的方法和手段。通过声乐理论课教学，系统讲述声乐基础理论知识，注重基础理论知识与技能相结合，强调理论与实践的统一性。

5、高职声乐教学模式，要制定相应的课程提纲内容：课程性质、能力素质培养目标、教学内容与基本要求、学时分配、教学进度、辅导答疑、作业、习题安排、实践教学、技能培训等。教学方案内容：授课内容目的及要求、重点、难点、方法、授课过程和计划等。考核方案内容：课程考核重点、内容方式、教师和学生的评价标准、总成绩考核标准等。

四、高职声乐教学模式的基本保障与要求

高职声乐教学，实行个别课与集体课相结合的教学模式，是培养具有综合歌唱能力的复合型应用人才的基本需求。作为高职声乐教师必须转变教学观念，潜心研究和探索个别课与集体课的教学方法，提高个别课与集体课的教学能力，是高职声乐教学的根本保障。

1、明确高职人才培养目标：个别课与集体课相结合的高职声乐教学模式，是根据高职学生技能条件的实际情况，而形成的教学方法，经过多年的教学实践证明它是行之有效的比较完善的教学模式。声乐个别课教学，是培养学生掌握声乐技能的主要途径；而声乐集体课是声乐个别课的延续，以补充声乐个别教学中集体歌唱能力和艺术实践能力所学不到的内容；声乐理论的教学，是丰富学生声乐基本理论知识、掌握声乐教学基本理论为目的的必修课程。个别课与集体课的教学设置和安排，依据高职学生的特点，使学生通过不同的教学形式内容和教学手段，使自己的专业技能得到全面的发展。因此，这种教学结合模式，是高职声乐教学人才培养目标的基本保障和要求。

2、个别课与集体课的相互关系：声乐个别课与集体课教学即统一又独立。虽然我们按学生的声音条件，进行分组授课，教学中既没有放过任何一个有声音条件的学生，也没有放弃对没有条件学生的声乐技能训练，也就是说，高职声乐教学个别课可以有针对性的进行辅导，发现问题及时解决。而集体课也可以进行个别与集体相结合进行指导，当一个学生演唱时其他学生可以参与讨论，体会教师提出的要求，这时教师可以给予个别指导。这样做为学生之间的学习和交流，提供了互相了解、互相观摩的机会，不仅能有效调动学生的学习积极性，还能增强学生学习的进取意识[1]。根据教学的需要，声乐个别课与集体课可以交替进行，给有条件的学生创造机会。声乐个别课与集体课相结合的教学，可以使学生专业技能得到发展与提高，同时了解独唱、重唱、小组唱、表演唱的各种形式，掌握声乐理论基础知识，使学生的歌唱能力达到人才培养目标的要求。

3、个别课与集体课的有效实施：由于高职学生声音条件存在差异性，声乐教学要采取因材施教的教学形式，高职声乐教学不同于培养专业演员为目标的声乐教学，个别课不能完全运用在高职声乐教学之中，相对于没有声音条件的学生而言，最好的方式就是集体课。对于那些有声音条件的学生，我们教师可以去培养、去体现我们的专业能力；通过社会实践给学生展现专业技能的平台。而对于众多条件不好的学生，如果用专业的标准去培养他们，给他们增加了更多的压力。因此，个别课与集体课相结合的教学模式，能使学生的声乐知识与技能在原有基础上得到提高，能基本适应高职声乐教学的要求，是高职声乐教学的发展方向与基本定位。

4、提高教师的专业综合能力：高职声乐个别课与集体课相结合的数学模式，给高职声乐教师教学能力提出了更高的要求。既要熟练掌握专业技能，灵活运用不同的教学方法，还要充分展示声乐个别课的教学能力，具有唱（教学演唱）、讲（声乐理论）、教（懂声乐教法）的水平，有效提高学生的声乐技能，同时通过集体课教学努力培养好那些声乐条件差和起点低的学生，使学生在原有的基础上有不同程度的提高。让个别课和集体课都能同样受到学生的喜爱和接受，真正体现出教师的专业综合能力和数学效果。

高职声乐教学模式以声乐个别课与集体课相结合，是高职声乐教学发展的需要和必然趋势和定位。因此，教师要踏踏实实的研究与探索当前高职声乐教学的模式，转变教学观念，改变传统、单一的教学方法，提高专业的教学能力，打破传统的高职声乐教学中，受专业技术至上教学理念的制约，反对用专业的标准衡量教学质量，过分强调声音技术，而忽视了综合能力的培养模式，必须遵守高职声乐教学的基本特征，以声乐个别课与集体课的教学模式，培养社会需求的具有综合歌唱能力的应用性人才。

参考文献：

声乐考核具体方案 第28篇

【关键词】高师 声乐课 教学

在步入新世纪深化教学改革以来，国内很多高师院校相继开设了音乐学（音乐教育）专业的声乐课程。与其他师范专业学科不同，高师声乐教学既具有师范专业课程的基本特点，又具有高度的专业性，需要教师掌握特殊的教学方法，进而实现声乐课教学的目的。当前，很多高师院校在开展声乐课教学的过程中，在尝试采取一些现代化的教学方式、方法及手段，以提高声乐专业课教学水平，虽然这些尝试取得了一定成效，但还未能从根本上解决其针对性不强、实际教学效果不足等问题。

声乐作为一个专业学科，包括声乐理论、声乐作品鉴赏、声乐发声训练与练唱、声乐表演实践等多门课程教学，这是一个系统的学科体系，是不能自学的，只有其艺术性和科学性有机结合起来，在教学实践活动中理解并掌握科学原理，用科学的方式、方法进行严格训练。高师声乐课教学的主要目标包含两方面：一是以培养声乐专业教师人才和专业科研人员为主，主要从事声乐专业课程的教学和理论研究等工作；二是以培养声乐专业表演人才及艺术人才为主。在明确高师院校声乐教学总体目标的基础上，各高师院校及教师都在采用针对性的教学方式、方法去提高声乐课教学水平。鉴于此，笔者提出几点思考。

一、声乐课的教学模式

一般来说，现今国内高师院校声乐课教学主要采取的是声乐理论、发声训练与练唱、演唱实践相结合的教学模式，这种教学模式主要具有几方面特点：

1.理论教学所占比重相对较高。作为区别于艺术院校的高师院校，很多院校对于声乐专业教学的理论性要求很高，甚至将其视为与艺术类院校的最主要区别之一。在这种指导思想下，很多高师院校在设计声乐专业课课时时，都将课堂理论教学的比重设计得较高。以笔者任职的院校为例，在每学期音乐课程中，乐理基础知识、声乐理论基础知识、中外音乐史等理论教学所占的比重超过了70%，实践与训练课课时所占比例仅为30%左右。

2.传统教学模式占有很大比例。在高师院校中，很多教师采用比较传统的教学模式。具体来说，在课堂教学过程中，仍然以传统的单向度教学模式为主，即由教师进行集中理论灌输（学生机械记忆和理解）与教授专业技能（学生被动接受）。

二、当今声乐课教学中的主要问题

1.师资方面。首先，高师院校声乐课教学师资的专业理论性不强，很多教师虽接受过专业系统的学习或具备相关的专业教育背景，多数人只顾教唱，对其理论知之甚少，更谈不上将实践经验提升为理论指导教学，在教学专业水平上还有待于提高；其次，声乐课教师的教学总体目标不明确，没有按照高师院校声乐课教学纲要的总体目标，采取因材施教的方式开展教学，因此导致高师院校声乐教学的教和学不成正比，加之其敬业精神欠佳，使很多优秀的专业人才被埋没；再次，高师院校声乐课教师的教学能力有待提高。实践证明，传统的单向度教学模式（即教师单方面向学生满堂灌的教学）已不能适应时代要求的高素质教育，特别是声乐课专业教育的需要，学生必须要在一个双向度的（即教与学互动）、教学信息传播接受相对平衡和对等的环境下，才能有效地在单位时间内提高其信息接收量。传统的教学方法是传授和灌输，这种方法往往使学生所学知识与实际应用存在一定距离。作为高师音乐专业的学生来说，应锻炼与拓展学生对声乐教学知识的理解和应用能力，激励他们积极主动地提高学习能力。此外，当代大学生的认知模式也已经发生深刻变化，教师则善于运用现代多媒体教学技术，把很多深刻、精辟和化抽象为具体的信息内容准确地传递给学生，使声乐教学效果更加显著。现代化的教育技术手段绝非成就一堂高质量声乐课的关键，教师在声乐教学中的核心作用必须给予重视和强调。

2.学生方面。首先，高师院校声乐专业在校生学习主动性不高、兴趣不强。究其原因是受到声乐专业就业率相对较低等现实状况的影响，不愿意主动钻研歌唱、歌唱理论、乐理知识等。此外，还有专业教师的教学专业能力不足、很多学生在学习相对较为抽象的理论内容时很容易出现厌恶情绪，这种情绪长期得不到解决，导致他们对于专业课程学习的热情与信心下降。其次，有些学生存在投机取巧的心理和急躁情绪。声乐课程是一门非常严谨的学科，为了具备高水准的专业理论与技术能力，学习者必须要经过长期艰苦而系统的学习和训练，绝对不能一蹴而就。当前很多声乐专业学生在寻求学习过程中的“捷径”，试图找到不通过刻苦钻研和努力训练而成功的方法。实践证明，投机取巧不但浪费大量的宝贵时间，而且会在心理上产生负面影响，出现烦躁和急躁等不良情绪，影响学习效果，更为严重的还会导致厌学乃至退学。

3.高师院校方面。第一，对于声乐教学的课程结构设置不合理，导致声乐课的教学模式不科学，原因在于忽略了学生起点较低、水平参差不齐的特点，各行其事地采用4种不同的授课形式进行，即个别课、小组课、集体、理论与实践大课、声乐实践课，有时是声乐理论教学课时所占比例过小或过大，有时是实训教学环节或有或无不成比例，这样一来，一方面造成许多学生因学习理论知识认知不足而产生厌倦情绪，另一方面也导致了学生没有声乐理论知识为基础就去应用践行，从而影响教学实效。第二，对于声乐教学团队专业化能力提升的重视程度不足，既没有根据实际需要及时组织教师进行业务培训，又没有广泛聘请社会专业人才加入教师队伍中，提高专业化水平。第三，声乐专业教学考核方式不科学，现有的考核方式不能从根本上准确、全面地检验出学生的专业能力和水平。

三、解决问题的思考与建议

1.全面提高高师院校声乐教师教学能力。首先，院（系）要逐步优化声乐教师队伍的综合素质结构，加大人才培养和引进力度，促进声乐教育教学的内涵式发展。可制定声乐教育人才培养的中、长期规划，制定师资人才战略的实施和构想，开展师资的长期培养方案。高水平的声乐教师是宝贵的教育资源，决定着声乐教育培养的人才水平和科研发展水平，是推动音乐教育可持续发展的重要保证。注重从学科建设、专业发展的战略高度，常年聘请一些具有较高专业水平和威望的声乐教育专家加入教师队伍，进而全面系统地考量与设计声乐教师的人力资源配置和人才发展战略。同时，建立客座教师制度，聘请艺术领域的名师、专家作为客座教师，定期为学校教师、学生授课。其次，明确高师院校声乐专业教学总体目标，根据学生的实际情况制定因材施教的学期教学计划，逐步提高声乐教育教学水平，杜绝流于形式走过场。最后，在教学中善于运用现代教学技术的方法和手段，有效地提高教学工作的质量。

2.院（系）要引导学生端正学习态度，掌握科学的学习方法。首先，举办各类型学术讲座，引导学生端正专业学习态度，通过典型案例教学，帮助学生树立专业学习的信心；将学生的学习态度由被动转为主动，积极参与教学，提高思维的活跃和思辨能力。其次，教师要帮助学生掌握科学的学习方法，要将声乐专业的学习规律全面、准确地传递给学生，根据每个学生的声音特点制定中短期和长期目标，从而制定相应的练声曲和声乐作品，通过学习，发现问题、解决问题、因材施教；师生共同通过制定阶段性教学目标与方法，将长期的总体教学目标进行分解，使学生通过阶段性的努力就可以达到预期目标，以此来提高学生的学习兴趣。通过长期系统的训练，激发学生学习的内驱力和主动性，将学习培养成一种良好习惯。通过考核来实现近期目标，通过能力培养实现长期目标。最后，教师还要注意在教学过程中，多帮助学生解决一些心理问题，做好心理辅导，使他们始终保持健康的学习心态。

3.高师院校要全面优化声乐课程设置和教学环境。首先，院（系）应当合理安排声乐课程设置。院（系）的目标是培养合格的音乐教育人才，声乐课教学应纠正“重技能、轻理论”的偏向，持“理论与实践并举、教学形式多样化”为原则展开教学。笔者所在学校的音乐教育专业有主修声乐专业的小课，也有主修舞蹈专业和器乐专业的声乐小组课和声乐大课，而教学形式是为教学内容服务的，好的教学内容只有借助于完美的课堂结构形式才能达到圆满的教学效果。在适当开设原有的技能小课的基础上，可增设和充实以声乐基础理论和声乐教学法为中心环节的教学内容的声乐大课，还可增设一些声乐选修课程，如，多声部合唱教学、中小学歌唱活动训练、歌唱心理教学、歌唱与系统发声训练、声乐作品鉴赏与舞台演唱、歌唱整体素质与能力的培养等，大大拓宽和提高了学生学习声乐课的视野和专业能力，同时，将理论教学与实训教学充分结合起来。其次，加大教学资金投入，逐步分期、分批地购置现代化的教学设备和乐器装备，方便师生使用，强师生的学习兴趣与信心。最后，要改变现有的声乐专业考核模式，建立更加科学有效的方式，如，院校各种技能大赛、测评、社会各种赛事的选拔等，全面检验学生的专业理论与技能的学习能力。

结语

已步入新世纪的高师院校培养音乐教师人才的声乐课教学，是一门理论性高、专业技能性强的学科课程，且时代赋予其培养、完善人才的人格与素质的责任、任务任重道远。由于专业历史的渊源，其教与学上存在着难以突破的瓶颈，成功、合格的人才不多，我国现阶段音乐教育的普及提高仍是困难重重，需要高师院校的教师与专业同仁同舟共济，破解教学难题，最终提高教学质量。

参考文献：

[1]李娜.高校声乐教学的完善与发展研究[J].艺术评论，2013（2）.

声乐考核具体方案 第29篇

随着新时期文化建设的迅猛发展，社会对声乐人才的需求也随之加大，对人才培养也提出了更高的要求。艺术院校培养的声乐专业人才面对是更广阔的音乐市场，这就需要更多具备实践技能的、能够适应文化市场需要的应用型人才。实践教学对提高学生的综合素质、培养学生创新精神与实践能力具有重要作用，是课堂理论教学无法替代的，也是新时期声乐人才培养的必经之路。为了提高应用型人才的培养质量，天津音乐学院声乐系构建实践教学体系，规范实践教学管理，积极探索创新型和应用型人才的培养模式，并取得了一定的成效。

一、优化人才培养方案，建立完善管理制度

培养方案是学校培养人才的总体设计和实施方案，是规划专业设置、安排教学内容、组织教学程序的基本文件。为适应新时期音乐人才培养的需要，天津音乐学院近年来围绕应用型人才培养目标，在“普及公共课、扎实基础课、拓展专业课、强化实践课”的原则指导下，对声乐专业的培养方案进行了完善和修订，不断优化课程结构、调整学分比例。为了切实提高学生的实践能力，突出应用型人才培养，将实践教学活动纳入学分体系，形成了由公共基础课、专业基础课、专业课、专业选修课和实践教学五大部分组成的课程体系。在新的课程体系中，增加了实践教学环节学时学分的比重，并且提出了专业选修课32学分中的12学分可以由艺术实践的学分代替。为了突出学生的舞台实践能力的培养，专业课不再是单纯的声乐演唱，而是由声乐演唱和合唱排练两部分组成，其中合唱排练的权重至少占50%。

为了规范实践教学工作，学院专门制定了《艺术实践学分管理实施办法》，各教学单位可以对学生参加演出、比赛、学术讲座、社团活动、音乐会或艺术展演等实践创新活动进行学分认定。声乐系根据学院的文件精神，制定了《艺术实践学分认定细则》、《艺术实践考勤制度》、《合唱团管理条例》、《毕业班实习工作管理规定》等一系列相应的教学管理细则，形成了院、系二级管理工作科学有效的进行，进一步落实了实践教学环节管理。

二、加强实践基地建设，创新声乐教学模式

应用型人才的培养需要有创新环境和条件的实践基地。声乐系一方面引进了一批实践经验丰富、学术造诣较高的专业杰出人才，另一方面建立了歌剧艺术中心。歌剧艺术中心内设专业教研组、钢琴艺术指导组和行政外联组，分别负责教学、排练、演出活动以及行政后勤事务、演出活动的协调、对外交流与拓展工作等事宜。声乐系以歌剧艺术中心为平台，为本科生、研究生及青年教师提供排练和面向校内外演出的机会，通过教学与实践的有机结合，极大地促进校园文化氛围和学术水平的发展，为培养专业领域的应用型人才提供有力支持。应用型人才的培养还需要不断深化教学改革，创新教学模式。声乐系通过将艺术实践与服务社会紧密结合、创建实践性教学艺术团、以赛促练、以演促学等多种方式，将声乐教学从课堂向更广阔的社会实践舞台延伸，实现了将声乐课程从传统单一的教学模式向多样化实践教学模式的转变，探索出一条以培养学生舞台实践能力为核心的应用型人才培养模式。

1.艺术实践与社会服务紧密结合。声乐系积极为学生创造条件参加专业演出、公益活动、音乐节、大型晚会等各类舞台实践活动，在服务社会、繁荣文艺发展的同时，培养了学生的艺术修养和舞台实践能力，增强了学生的团队精神和市场竞争力。声乐系先后成功排演了《钱学森》、《青春之歌》、《茶花女》、《托斯卡》、《阿依达》等多部歌剧，通过与著名的歌唱家、指挥家以及乐队的合作演出，开阔了学生的演出视野，丰富了学生的舞台经验。

2.创建实践性教学艺术团。天津音乐学院青年合唱团经历了近十年的建设和发展，目前已经是一支具有深厚艺术底蕴和丰富舞台经验的合唱团，所有团员均从声乐系的在校优秀本科生和研究生中，经过专业水平、文化素质、政治素养等方面的严格考核而选的。青年合唱团在近十年发展历程中，曾获得第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛合唱组比赛优秀奖和第七、第八连续两届中国音乐金钟奖合唱比赛铜奖等多项荣誉。

3.以赛促练、以演促学。声乐系在每学期会举办多场师生音乐会，通过举办音乐会和参加比赛来促进教学。每学期举办一次综合音乐会，每学年举办一次期末歌剧汇报演出，展示学生在专业学习中的成效，培养和提高学生的声乐表演能力和舞台经验。此外，每年还举办两次专业选拔赛，选出高水平选手代表学院参加全国性专业比赛和国际声乐大赛，提高学生的专业水平和竞争能力。

三、加强师资队伍建设，提高实践教学能力

为了更好的管理实践教学工作，还必须加强师资队伍建设和教师实践教学能力的培养。首先，要加强实践宣传，不断更新教师的教育观念，提升教师自身专业水平和指导实践教学的能力。教师应通过学习本专业在实践中应用的新知识、新创意、新方法等，能善于将专业理论知识和专业实践能力有机结合，主动更新知识结构，不断完善教学目标，改进教学方法，强化实践能力的锻炼，以适应应用型人才培养的需要；其次，要加强实践动力，建立完善的考核和激励机制，把教师实践教学能力考评纳入到教师业务的整体考核中，调动教师投身实践教学的积极性和主动性。对于新上岗的青年教师，必须有1-2年以上实践教学经历，并作为年度考核的内容和晋级的依据。只有这样，才能保障教师实践教学水平的快速提高，把提高应用型人才培养质量落到实处；第三，要加强实践平台，不断为教师开展科研和加强实践能力培养提供机会。近年来连续举办了“天津五月音乐节”、“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演等艺术实践活动，为青年教师锻炼实践能力提供了良好的平台；第四，要加强实践能力，重视青年教师的再培养，提高青年教师指导实践教学的能力。声乐系通过有计划、有步骤的分期分批选送优秀青年教师赴国外深造，聘请国内外高水平专家举办讲座并为青年教师单独授课，组织青年教师观摩学习各类音乐会等手段，旨在打造一支师德修养好、教育观念新、专业水平高、实践能力强的教师队伍。

加强实践教学管理，能够推动教学质量的提升，激发学生参与实践的积极性，有利于培养应用型声乐人才。完善实践教学管理制度、加强实践教学平台和师资队伍建设是培养应用型声乐人才的有效措施。天津音乐学院声乐系以“天音歌剧艺术中心”为实践平台，践行以舞台实践能力为核心的应用型人才培养模式，为社会培养及输送更多具有较高声乐技巧和舞台实践经验的应用型声乐人才。

参考文献：

声乐考核具体方案 第30篇

目前，我国很多师范大专院校普遍认为，声乐教学的主要目的就是为了培养学生自身的表演能力以及演唱能力；忽视了培养学生的感情价值以及审美价值。俗话说，声乐表演的灵魂是情感，如果一味注重表演和演唱的形式，忽视声乐表演中的感情部分，那么这样的声乐表演是无生命可言的。部分学生在教师错误的引导下，对声乐教学产生了误解，一味的练习声乐表演，却忽视了声乐教学中的情感部分，使其声乐教学效果一直达不到理想状态。

2、声乐教学方法陈旧

随着高校改革的不断深入，传统声乐教学方法已经不适用于当下的声乐教学。传统的声乐教学模式大都以教师为主导，这种陈旧的教学模式通常有固定的教学流程，如教师让学生轮流练唱，在练唱过程中，如果教师发现学生有发音问题，则及时进行纠正；由于课堂时间有限，因此在课堂中教师不能对全部学生进行教学，这使得受教育的学生范围缩小，不利于提高整个班级的学习效率。

二、重新树立培养观

目前，我国部分师范大专将艺术表演作为声乐教育的主要教学目标，这和师范教学目标不相符。因此，很有必要重新树立师范大专声乐教育的培养观。从实际问题出发，师范大专应该注重培养学生的师范功底，应以师范教育为主。

三、教学模式的改革创新

1、设立小组课

由于学生之间的声乐基础水平参差不齐，传统的大课堂教学模式不利于教学活动的展开。因此，非常有必要对传统的大课堂教学模式进行改革创新，尝试设立小组课。即以班级为单位，将班级中声乐基础水平、演唱功底水平相当的学生划分到一个小组。教师在开展小组课的时候，需要参照学生声乐基础水平、演唱功底水平，结合声乐教学大纲，选择具有针对性的声乐教学内容进行授课。在小组授课过程中，教师以及本小组的学生需要对本小组每个成员的声乐演唱进行点评分析，以便于帮助本组成员找出自己的长处和短处，互相促进，取长补短。设立小组课不仅有利于调动学生的学习积极性，还有利于提高学生的学习效率。

2、一对一教学

师范大专声乐教学的教学大纲中提及：“教师不仅要为学生打下坚实的声乐基础，还需要加强技能方面的培养力度，帮助学生提高自身的声乐表演水平，并且使其掌握一定的教育方法”。其中，培养学生的声乐技能在师范大专声乐教学中，占据着非常重要的地位。一对一教学是帮助学生提高声乐技能的重要方法，有着无可替代的地位。科学合理的设置考核分数，并且通过考核的方式，对学生声乐技能进行评定。针对达到考核合格分数的学生，对其进行集体授课；针对声乐技能考核分数未达到合格分数的学生，教师可对其进行一对一授课教学。通过一对一授课教学，为学生抓差补缺，鼓励学生积极加强自主练习，使学生的声乐技能能够在短时间内得到大幅度的提高，从而使整个班级学生的声乐技能水平得到提高。

3、开展微格教学

所谓的微格教学指的是：在声乐教学过程中，有计划性、针对性的对学生进行训练；通过训练发现学生在学习声乐过程中所存在的问题，指导学生纠正问题。微格教学的详细操作：从全班中选取5名到9名学生组成一个小组，教师对该组学生开展声乐技能教学；接下来给每位学生5分钟时间，让其对全班同学展开相关教学活动；教师以及该小组其他成员需要对其授课进行评价；展开授课活动的学生，需要根据教师以及小组其他成员的反馈评价，对自己的教学方案进行重新设计，并且实践。将微格教学应用在师范大专声乐教学中，其主要目的是为了培养学生的教学能力。在展开微格教学的过程中，学生通过循环教学，不断积累自身的教学经验，能使其学会如何灵活的运用教学法理论，对学生日后的发展有着非常重要的影响。将微格教学引入到师范大专声乐教学当中，不仅能够弥补集体授课形式的弊端，还能够帮助学生提高声乐技教学能力。通过科学化、系统化训练，有效提高学生的声乐教学技能，使学生在微格教学课堂中，学会如何将教学理论应用于教学实践中。

四、师范大专声乐教学内容的改革创新

1、合理拓展声乐教学课程

合理的拓展声乐教学课程，不仅有利于帮助学生开拓声乐视野，还有利于帮助学生提高自身的审阅修养。在声乐专业课的基础上，合理增设与声乐教学相关的选修课程，例如《声乐表演与排练》《中小学生嗓音训练》《声乐名作鉴赏》以及《通俗歌曲鉴赏与实践》等等。上述选修课程不仅能够帮助学生拓宽声乐知识层面，还能够帮助学生朝着更多的方向发展。通过拓展声乐教学课程，能够让学生依照自己的兴趣和喜好选择选修课程，提高学生的学习积极性以及主动性，帮助学生提高音乐素养以及教学能力。

2、设立声乐基础理论课

根据相关调查结果显示，我国大多数师范大专在展开声乐教学活动的过程中，往往只注重培养学生的声乐技能，却忽视了学生的声乐基础理论教学。通过调查发现，我国大部分师范大专声乐专业的学生，对发声器官的结构以及发声机制一无所知，但是却具有非常高的声乐表演水平；除此之外，还有少数的学生只会演唱老师教授的那几首典型歌曲，却不会演唱别的歌曲。针对这一问题，在师范大专声乐教学改革中设立审阅基础理论课是非常有必要的。采用公共课的形式，来展开声乐基础理论授课。声乐基础理论授课应该从新生入学阶段就开始授课，使学生对声乐基础理论有一定的了解。教师在开展声乐技能教学过程中，应该将实践与理论相融合，使学生在学习声乐技能的过程中，能够加深对声乐基础理论的理解与认识，从而使学生的声乐基础理论水平得到提高。声乐理论课程的主要内容包括：基本发声原理、声部类型、伴奏艺术以及演唱风格处理等等。通过设立声乐基础理论课，能够帮助学生加深对声乐学科的了解，使学生掌握声乐演唱的规律以及原理，并对声乐演唱产生理性的认识，更有益于帮助学生提高审阅表演技能水平，达到事半功倍的效果。

五、培养学生的声乐表演能力

师范大专声乐教学目标是为社会培养高水平的教育服务人才，在开展声乐教学的过程中，除了需要注重培养学生的教学能力之外，还需要培养学生的声乐表演能力。目前，我国大多数师范大专都采取教师示范的形式进行声乐表演教学。这种教学方法主要以教师示范为主，学生实践练习的机会较少，由此可见，这种教学方法在一定程度上限制了学生声乐表演能力的提高。然而“自弹自唱自练”的形式，和“教师示范”形式刚好相反。“自弹自唱自练”形式是以学生作为主导，代替教师的主导位置；所谓的“自弹”指的是，学生自己弹奏发声练习曲；所谓的“自唱”指的是，学生自己进行发声练习，教师在一旁旁听，并且为学生及时纠正错误；所谓的“自练”指的是，课后嘘声自主进行声乐发声练习。以“自弹自唱自练”的形式来展开声乐表演技能教学，不仅能够充分调动学生的学习积极性，还有利于挖掘和发展学生自身的优势和特长，使学生的声乐表演能力得到提高。除此之外，以“自弹自唱自练”的形式展开声乐表演技能教学，有利于培养学生的自弹自唱能力，更有利于接下来的声乐教学活动开展。

六、开展教学实践活动

声乐考核具体方案 第31篇

为突出和强化幼儿教师职业技能的教学内容，在短时间内提高其技能的整体水平，调整部分技能课程教学内容所占比重。如：教师口语课程应在一般交际口语表达基本技能中，增大其在未来工作岗位上最实用的表达技能——讲故事和儿歌朗诵的课程比重。压缩不同文体朗读和即兴演讲、辩论、普通话说话的专章专节课程内容，只在涉及到的相关内容授课中简单介绍。舞蹈、美术、声乐、钢琴等课程应根据学习程度的不同侧重对个别学生的技能训练。

2改革技能考试方法

增加阶段性考核

幼儿教师专业技能课（包括学前教育专业专（本）科声乐、舞蹈、钢琴、美术、教师口语、书法、信息技术、视唱练耳的考核分别在每学期第1、5、10、17教学周，以假期作业、阶段性考试、期中考试的形式进行3次阶段性评价和1次终结性评价，其评价比例分别10%、10%、20%、60%。以此让学生验证每阶段所学，明晰自身的技能水平。

教学和考试分开

根据实际情况抽取学前专业技能课程，在期末考试工作中将不再由任课教师作为唯一的考核人，而是外请两位或多位该课程领域的专家参与到考试中。专家将以考核标准为依据，让学生从训练内容中随机抽取题目进行面试考试，以检验任课教师的教学效果，增加考核的公平性。

3挖潜学生课下时间

向早晚自习要时间。把学生的声乐、钢琴、舞蹈的课下训练用早晚自习的时间安排成表，由高年级学生干部和管理员负责监督，由任课教师负责布置训练任务的方法，督促学生自主训练。向假期要时间。统筹规定每学期由哪些技能课任课教师布置假期作业，并在下学期开学由任课教师进行考核，学生的表现以10%的比重计入该生本学期总成绩。

4制定训练及考核方案

为解决技能课任课教师授课内容不同、标准不统一的问题，制定信息技术、课件制作、口语、礼仪、书法、美术、体操、钢琴、舞蹈、声乐、说课、边弹边唱等20余门课程的训练及考核方案。各科任课教师在每学期都制定出明确的训练内容及考核标准，为学生明确在各阶段如何训练及教师衡量学生各阶段水平都起到标尺的作用。

5调整课程计划

综合以上改革措施，结合学前课程技能训练及考核方案，进行课程计划的调整：

开课时间

面对因学前教育市场师资紧缺，学生在第五学期教育见习期间就被幼儿园留用，但一些课程还没有学完的情况，将原本开设在第五学期的教法类课程调整为第四学期开课。为满足课程结构均衡需要，将教法类课程先导课提前开设。如：幼儿游戏理论与实践由第三学期改为第二学期开课；幼儿园教育活动设计由第四学期改为第三学期开课。

拆分、压缩部分课程

为符合人才培养方案学时、学分的要求，对一些课程进行拆分和压缩。如：拆分大学生职业发展与就业指导课程内容，在新生入学教育时以讲座的形式开设对校史、校训等内容的理解及对未来职业的规划内容。就业指导的教学内容在第三学期进行。压缩精简数据库课程的教学内容，强化训练信息技术技能的操作技能，以增强学生对于现代化教学技能的应用。

6加强教师管理

为提升教师的业务水平，要从教师自身和学校考核两个方面加强对教师队伍的建设，以提高教师整体教育教学水平。

努力提升教师自身业务水平

任课教师在完成基本教学任务的同时，学校创造一定的条件，积极鼓励本专业教师利用课下时间完成三项内容的听课任务：到学校相关学科听课，以尽快达到高校课堂教学水平；到同类院校的学前教育专业听课，以尽快掌握行业内培养特质；到优质幼儿园听课，以尽快了解用人单位对人才培养规格的需求。通过完成三项听课任务的办法，以期在短时间内提高专业教师的业务能力和自身素质，更好地适应学前教育专业的建设要求。

声乐考核具体方案 第32篇

关键词：培养方案；音乐教育专业；本科生； 教学实践能力；培养

以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。

美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。

一、修订后培养方案的特性

（一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标

在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。

“适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。

“具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。

“具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。

（二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接

以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。

1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。

2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。

比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。

比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。

3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。

笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。

这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。

从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。

二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力

（一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系

教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。

教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。

（二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合

音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。

此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。

（三）注重实践教学体系的构建

教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建：

1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训

实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。

另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。

2、注重教学实践类课程的系统性

新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。

3、注重教学实践类课程的层次性

新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。

从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。

这三个层次之间是相互衔接、逐渐递进的关系。只有学习了初级层次中的“钢琴”、“声乐”课程，才能进行中级层次的“钢琴伴奏”和高级层次的“自弹自唱”课程的学习。作为未来的教师，语言表达是最重要的，因此学习了“教师语言文字表达与应用”，才能去学习“现代教育技术”，运用现代教育手段对音乐课进行教学设计。只有对中学教育有个全面的了解，才能对中学教育进行有的放矢地研究；而只有对教育研究方法透彻的掌握，才能在教育实习的实践中得心应手。教师在教学时要关注到这些课程的层次性，注意循序渐进，并根据学生的实际情况进行因材施教。

声乐考核具体方案 第33篇

近年来，随着普通中小学音乐教育的全面改革和素质教育的深入推进，有力地拉动着高等师范院校音乐教育的发展。各高等师范院校也感受到了发展中的高师声乐课程教学老模式的不足，尝试着进行突出“师范性”的改革探索。

2002年，我们贵州师范大学音乐学院在各方面的压力下，毅然做出转变高师音乐教育观念、全面推行声乐课程教学改革的决定。经学院领导安排，课改组老师对我省及西部周边省市的生源情况进行了调查，还组织本市的多所中小学的在职音乐教师进行座谈。同时，对我们的毕业生就业情况进行了跟踪调查，以及对现行声乐课程教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系进行了的全面分析，提出了新的改革模式，大胆地设计了高师声乐课程基础阶段教学新模式――“声乐综合课”。

这门课为大班课教学，每班人数为30人左右，在大学本科一年级推出，授课时间为一年，每周2个学时，连堂100分钟。新课程的设计与推出突出其“基础性”和“综合性”，即以基础知识、基础理论、基本技能为本，突出多种教学模式与多种现代化教学手段相结合的综合创新教学理念，并配以相适应的新教材及全新的评判考核标准来体现一个“新”字。

1.重组教学资源

贵州师范大学地处我国大西南，和周边省市的大学一样面临民族多、生源多，生源的基本条件和基本音乐素质较差，教育和经济相对滞后及音乐教育师资缺口大的现状。为响应国家普及高等教育的号召，解决西部高师教育存在的问题，学校逐年扩招，为全国及各地、州、县不断输送师资。但同时，我们也承受着扩招所带来的压力：在旧的高师声乐课程教学观念下，师资不足、教学资源不够，因而以个别授课为主的教学模式让我们感到力不从心，且教学效果并不理想，所培养的学生多数都不能适应当今社会发展的要求。

而新的教学模式在高师声乐课程教学的基础阶段将“一对一”、“一对二”大胆改为“一对三十”，很大程度地缓解了压力。当然，新的改革并不是以缓解教学资源为目的，它的设计与推出结合了更多新的教学理念，从实际出发，利用多媒体、录音录像设备与各种视听音响的课件，有针对性地开拓学生的横向知识，并对教学质量提供多方面有力的保障和监控。

2.多种模式的结合

从多次的调研、座谈及平时的教学过程中，我们深切地感到现有教学模式的突出矛盾及问题在于：一，过于注重“专业性”，突出学生“唱”的能力，忽视学生实际运用“教”的能力；二，学生在基础阶段直接进入“一对一”的课堂，使得没有理论支撑的声乐教学变得“玄”而“难”；三，个别授课虽然有较强的技能针对性、因人而异的教学目的性，但针对高师专业教学的特点及教学目的，这种形式就显露出了极大的不足――学生仅仅掌握了与自身学习有关的技术训练过程，在实际运用中也只能解决与自己问题相似的问题，面对今后工作中极其复杂的声乐教学束手无策；四，就算在个别课的基础上加入集体课或理论课等教学形式，学生所接受的割裂开的理论与实践的知识缺乏连贯性及融合性，主要以“点”的形式存在，缺乏线、面的结合，使得学生的知识结构框架不牢固；五，在个别课的课堂中，更多的是对学生声乐技能技巧的训练，而对有关声乐艺术方面的横向知识的扩充有很大的局限性。

针对这些问题，我们选择在学生刚进校时开设这门声乐综合课，在一门课程中融入了集体课、小组课、艺术实践课等多种课型的优势，融会了歌唱理论、歌唱实践、歌唱教学、作品欣赏等多样内容。不仅为学生在声乐学习的起步阶段搭建框架，让学生全面地认识自己，认识声乐学习的规律及复杂性，了解歌唱器官的生理结构，初步掌握和运用歌唱基础理论原理，同时激发学生对声乐学习的兴趣，促进学生主动学习有关的声乐知识，拓宽知识面。再则，加强学生之间相互学习及总结经验的能力，锻炼学生寻找办法去解决声乐学习中各种问题的能力（例如，在教学过程中运用的录像等手段），并通过示范教学及完成歌唱点评写作作业等方式来促进相互学习及突出“教”的能力的培养。还特别注重学生的舞台实践（例如，安排以班为单位的每月一次的小型演唱会），学生可通过实践巩固所学，培养自信心，同时更加促进学生之间的交流互动与取长补短。

3.多种教学手段的综合

随着科技的进步，现代化仪器在教学中被广泛运用。在我院新课程的教学中，诸如录音、录像、多媒体等设备也发挥了积极的作用，大大调动了学生学习的兴趣与积极性，使声乐教学更直观、形象、丰富，同时也便于学院有效地监控教学的进度及质量。

例如，在新课程的教学过程中学生不仅要接受课堂上的教学，同时还需完成老师布置的课后歌唱作业，即进入录音室录音，录音作业在老师认真地批注后发到学生手上，这样不仅让学生直观地听到自己歌唱中的不足，记录和保存下学生在基础阶段的声乐学习过程，更重要的是切入了“一对一”授课模式中的技能针对性与因人而异的教学目的性的手段，较好地促进了教学相长，同时也增强了学生与老师之间的教学和情感交流，体现了“小课没有的大课有，小课有的大课仍然有”的新教学模式与新教学模式中的新教学观念。

4.建立新的评价体系

传统的教学模式中，对学生的考核往往以期末考试的形式进行，仅凭学生演唱的一两首歌来进行评分，并作为最终考核成绩，这种方式在多年的教学和考核过程中逐渐地显露出弊端，一方面，淡化了学习过程的重要性，只突出结果；另一方面，不能全面地评判学生通过学习所应具备的综合能力；再则，滋长了部分学生的侥幸心理，不注重平时的学习。

新课程的设计别地考虑了这些因素，打破了这种旧的评判办法，重新拟定了新的评判标准及办法。新办法结合了教学的内容和教学方法，更注重学生的平时学习过程及综合能力的考核。

学生经过一年的学习后进行“声乐综合课”的结业考核，分数由三部分的分数相加而得：平时成绩占40%、理论笔试占20%、歌唱考试占40%。其中平时成绩包括录音作业完成的数量和质量（平时每次作业的分数相加再除以规定的作业次数），小型演唱会演唱的水平分数（每次演唱得分相加再除以规定的演唱次数），歌唱点评写作的数量与质量（平时每次写作的分数相加再除以规定的写作次数）等；理论笔试的内容则是在教学中所讲授的相关声乐理论知识的内容。

5.突出因材施教原则

“因材施教”作为教学的基本原则，在我们的新课程的设计中也是要遵守和强调的根本原则。一方面，尊重学生的兴趣及喜好，从学生的自身条件入手，帮助和引导学生更好地选择声乐演唱的方向；另一方面，拓展学生的创新意识及能力，不用老师的意志去固定学生的思维（唱美声的一定唱美声，唱民族的一定唱民族），强调不同唱法在基础训练阶段的共同性、科学性，教会学生大胆尝试。例如，学生的嗓音条件不太好却非常喜爱美声歌曲，这时，我们通过综合课的实践平台让学生做一些美声歌曲通俗唱等尝试，甚至利用综合课学生多的特点进行一些简单的重唱、表演唱、组合唱等多种形式的演唱教学，培养学生综合演唱能力、合作能力及将来的教学组织能力；再则,针对一些非声乐专业，不具备好的演唱条件的学生，新课程则注重培养其对声音的鉴赏、辨别能力，建立良好的声音概念。例如，在教学中加强歌唱点评的写作能力，注重示范教学，同时通过30人共同上课的优势，更多地积累教与学的经验。正如中央音乐学院的王福增教授在“我学习声乐的痛苦和欢乐”一文中指出：“我的嗓音条件现在分析起来不是上等的，但我头脑中的声音概念却是一流的。”综合课中的这种教学理念由于切实地尊重了学生先天的嗓音条件存在的客观性，所以真正地做到了因材施教，很好地调动了教与学的互动。

新的教材与新的课程同时并进

教材是教学中不可缺少的辅助工具，在新课程的设计与推出的过程中我们同时想到了教材的选配，并力图从现有的多不胜数的教材中进行选择。但是，在选择过程中我们发现，现有教材针对于我们的新课程往往只有部分适用，或者以声乐基础理论为主，或者以曲目为主等等，并不能全面涵盖我们的教学内容，如果要从中选择配套教材势必得选用很多本来综合运用，这样既不方便老师“教”，也不方便学生“学”，同时还给学生增加了经济上的负担。

为了更好地推进新课程的建设，学院领导和课改组的老师们共同商议，重新编著了一套声乐综合课配套教材。教材的编著以新课程的教学理念与教学内容为根本，拟定了四条主线，即：声乐基础知识与声乐教学常识、声乐发展简史与名家名作赏析、歌唱训练的发声练习和歌唱曲目、课外作业与自学辅导，再在四条主线的基础上扩展知识点，形成点线结合、逻辑严谨、章节分明的结构形式。

同时，我们也考虑到了新课程的“新”，从教材上充分体现教材的功能，并突出教材服务于教学的目的。例如，我们在教材的每一章节之后加入配套的思考习题及歌唱曲目，其中每首歌唱曲目后面配上了演唱提示和注解，这样不仅便于教师教学，也便于学生课后自学，尽力避免学生在选曲上的盲目性，让学生根据自身存在的问题有针对性地选曲，以达到切实解决问题的目的。

新课程的设计从内容上看并不新鲜，但是通过重新组合安排，多层次、多内容、多手段地配套运用于一门课程，并将上课对象由一人、两人转变为三十人，这是一种转变高师声乐教学观念的新的尝试。

声乐考核具体方案 第34篇

关键词：大学声乐教学 特点 合理性

作为大学音乐教育中的重要内容，大学声乐教学对整个大学音乐教育的质量有着至关重要的影响。大学声乐教学有着自身的教学目标和教学方式，需要学生通过学习可以掌握相应的声乐知识和演唱技能。虽然我国高校声乐教学发展已经有了一定的时间，但是还是存在一些学校对声乐教学不够重视的现象。正是在这样的背景下，笔者对我国大学声乐教学的发展现状进行了研究，并结合自身实践的经验，对大学声乐教学的特点及其合理性进行论述。

一、 我国大学声乐教学的特点

1.大学声乐教学的主观性比较明显

声乐教学本身是一项必须要人参与的活动，在开展这个活动的过程中会明显受到主体个人的主观性影响，不同的主体对于同一音乐作品会有不同的看法，而且就算是同一个主体在不同的时间和情境下对同一音乐作品也会有不同的见解，因此，声乐的教学有着鲜明的主观性，不仅是大学声乐教学，整个声乐教学体系都呈现出这样的特点。面对声乐作品，大学声乐教师有着自身的风格和兴趣取向，在教授学生的时候也会或多或少对学生产生一定的影响，而学生作为接收的主体，也会因为自身的喜好和风格而对老师教授的作品产生自己的认识，并根据自己的风格进行演绎。可见，大学声乐教学中一个突出的特点就是其主观性比较明显。

2.大学声乐教学的实践性比较突出

大学声乐教学除了明显的主观性以为，还有一个重要的特点就是其实践性比较突出。上台表演是评判声乐教学质量的一个重要标准，而在大学声乐教学中比较常用的评判标准就是根据学生在考试或者比赛中的成绩来判断。任何学生最后都要进入实践环节，都要接受观众的考评。任何优秀的作品和优秀的声乐学生，最后都要在实践中展示作品，展示自己的能力，这就是大学声乐教学中突出的实践性。

3.大学声乐教学有鲜明的启发性

大学声乐教学是一个有着明确教学目标的活动，在开展教学的时候要根据学生的具体情况来采取教学活动，尽量调动学生积极性，最终实现教学目标，使学生的声乐水平得到提高。通过教师的启发性教学，可以帮助学生将乐理知识与演唱技巧相结合与转换，进而调动学生的思维的扩展，提高学生对于音乐作品的理解和鉴赏能力。大学声乐教师可以应该充分声乐教学的启发性特点，以促进学生综合声乐能力的发展。

4.大学声乐教学的互动性突出

大学声乐教学中最后一个突出的特点就是其互动性比较明显。大学声乐教学本身就是一个师生之间互动的过程，在这个互动过程中老师传授知识，学生学习知识并与老师进行沟通与交流。在这个互动过程中学生老师可以发现学生不同的优势和不足，根据不同学生的特点开展教学活动，以保证学生可以实现学习目标。大学声乐教学的互动性是大学声乐教学中必不可少的，如果缺少了师生之间的互动，则教学活动就会变成教师一个人的“表演”，学生的参与程度就不高，教学的质量就难以保证。

二、 大学声乐教学的合理性

在大学音乐教学中开展声乐教学的必要性和合理性是毋庸置疑的，只是从不同的视角会发现大学声乐教学的合理性也不一定完全相同，因此，笔者结合自身实践的经验，从自己的视角分析大学声乐教学的合理性。

1.大学声乐教学中存在检验的误区

任何学习都需要对学习成果进行检验，大学声乐的学习也不例外。在大学声乐教学中，不同的老师会采取不同的标准来对学生的学习成果进行检验。有些老师会根据学生的发音是否标准来判断学生的声乐学习成果，或者用现有的规范声音技术的尺度来评判学生的学习成果，甚至用简单的对与错来衡量学生的学习成果，这些都是比较片面的，也是我国大学声乐教学中存在的比较明显的检验误区。有些老师会比较单一的将学生学生是否安装科学规范来进行声乐训练和表演作为评判的唯一标准，扼杀一切不以标准和规范来进行声乐训练与表演的学生，其实，这也是一个误区。长期采用这样的方式很可能会将一些学生的个性抹杀掉，导致很多学生都是一个模式培养出来的，没有自己的个性和特点。这样的检验误区并不少见，而且对于学生个性的发展已经表现出一定的负面影响。因此，笔者认为应该正视大学声乐教学中存在的检验误区，并且采取措施解决这样的问题，使得大学声乐教育的发展更进一步。

2.大学声乐教学体系有待进一步完善

虽然我国大学声乐教学已经经历了一定的发展阶段，而且声乐教学也取得了一定的成绩，但是，大学声乐教学的体系还没有完全建立，也即我国大学声乐教学还是缺乏一个完整的体系，这对我国大学声乐教学的发展有一定的制约作用。不完善的声乐教学体系使得教师的教学方式也有一定的局限性，学生在学习的时候更需要借助自己的能力去补充自己的声乐知识。这就使得我国大学声乐理论的教学质量难以显著提高，教学的效率得不到显著提升。另外，没有完善的教学体系也会影响学生对所学知识的运用。因此，笔者认为应该提高对大学声乐教学体系建设的重视程度，努力建设和完善我国大学声乐教学体系，以促进我国大学声乐教学的进步。

3.大学声乐教学的考核标准有待改良

笔者在前文中已经论述了我国大学声乐教学中考核标准存在一定的误区，因此，笔者认为应该对大学声乐教学的考核标准进行适当的改良。从学生的角度来说，应该更加注重自己的兴趣取向，根据自己的兴趣来选择是否学习声乐，而不是受到其他外在的因素来选择声乐。从老师的角度来说，不能单一根据学生的作品来判断学生的好坏，而是根据学生的综合素质和表现来评价学生，因此，对学生的评价体系也应该得到改良。

结束语

大学声乐教学是我国素质教育的重要体现，对我国专业音乐人才的培养起到很大的帮助作用。本文对我国大学声乐教学的特点进行了论述，并且结合自身的知识和实践经验对大学声乐教学的合理性进行了论述。高校声乐教学还存在一定的不足，笔者对这些问题提出了一些对策，希望可以对大学声乐教学的发展起到一定的帮助作用。

参考文献：

[1]吴婷.大学声乐合理性教学落实方案探讨[[J].黄河之声，2010，（21）.

声乐考核具体方案 第35篇

［关键词］高校教育培养模式民族音乐表演

高等艺术院校民族音乐表演人才的培养是在国家对非物质文化遗产保护日益重视的今天应运而生的。高等艺术院校教育对非物质文化遗产中所包含的民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺等都肩负着重要的保护、抢救、利用及传承发展的责任和义务。因此，如何建立一个完善、科学的民族音乐表演人才培养模式，使之能承担起对民族音乐挖掘、整理、传承和创新的大任；适应社会发展的需要，是各高等艺术院校当前亟待思考和解决的问题。

一、高等艺术院校民族音乐表演人才培养现状

二、高等艺术院校民族音乐表演人才培养模式探索的必要性

探索一个适合在高等艺术院校培养“民族音乐表演人才”的模式，这一做法在全国上下的艺术院校已经铺开。如贵州大学艺术学院的“侗族大歌”进课堂；新疆艺术学院的“木卡姆”进课堂；内蒙古大学艺术学院的“呼麦”“长调”进课堂以及近两年来广西艺术学院直接成立的民族艺术系，为挖掘整理原生民歌设置专门的系部，把挖掘、整理、传承广西原生民歌作为主要培养目标等做法，这都是为了适应社会发展对民族音乐表演人才的需求而设立。这些院校都在尝试转变过去传统、单一的教学。在制订培养方案时打破其原有的固定不变的框架重新调整，不再墨守成规；培养方案突出和强调本土艺术内容及特色课程的进入；把挖掘、整理民族艺术中的“原生”部分，使那些濒临灭绝、失传的民族民间音乐艺术得到有效的保护、整理、传承放入教学内容。尤其广西艺术学院在把“原生民歌”作为声乐教学主要教学内容的同时，大胆地改变其原有以西洋唱法为评判标准的审美习惯，以当地的审美习惯作为主要评判依据，使学生们通过学习，逐步建立以本土的审美习惯作为艺术评判标准；对自己的民族文化、艺术文化有更深的了解与认识。这一大胆的尝试，得到专家们的肯定，希望通过这一尝试，探索出一个有自己特色的、符合中国国情、有科学理论价值的适合在中国高等艺术院校中推广的民族音乐表演人才的培养模式。

三、高等艺术院校民族音乐表演人才培养模式探索

1.制定合理的人才培养目标，是民族音乐表演人才培养模式建立的重要前提。科学、合理地制定培养目标是人才培养模式能否成功建立的前提。广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演人才的培养方案就特别强调其培养目标是：本专业培养具有民族音乐表演相关知识技能，并具备较强的本土民族音乐表演、传承及文化解读能力，综合素质高、专业能力强，德、智、体全面发展的复合型专业人才。另外，其毕业生的就业主要面向各专业文艺团体、艺术院校、文化馆（站）、非物质文化遗产保护机构、文化产业及旅游服务等行业，从事民族音乐表演、教学、研究及保护工作。这就意味着所有的教学环节必须围绕着这一目标制定和实施教学。

2.构建合理的课程设置，开设特色课程。民族音乐表演人才培养目标强调培养学生的本土民族音乐表演、传承及文化解读能力。课程设置的合理构建是完成这一目标的重要环节。首先，在教学课时、教学内容上应科学、合理地分配和安排，把某些在以往都是出现在选修课环节的课程重新定义；合理开设像民族语音、本土艺术、地方戏曲、民间音乐、民歌排练、民歌演唱等特色课程。在专业必修理论课、专业技能课和选修课环节更多地考虑民族课程内容的介入。其次，重视社会实践教学环节，努力重现20世纪五六十年代，中央音乐学院请民歌手张天恩、朱仲禄等教唱陕北、山西民歌和青海花儿，上海音乐学院请京韵大鼓艺人王秀卿传授曲艺唱法，请民间艺人丁喜才教榆林小曲的场面。让学生有更多的时间走向社会，走向田间地头向民间艺人学习民族音乐，形成民间与院校相互交流的学习氛围。只有这样，挖掘、整理失传的民间艺术才能不再停留在口头上，高等艺术院校才能培养出真正的、了解民族音乐的优秀的民族音乐表演人才。

3.根据培养目标重新编写教学大纲，凸显民族特色。随着社会的发展，在教学过程中，不断吸收新的教学理念，更新教学方式是教学的正常调整，但其基本上是在原有模式不变的情况下所做的一些微调。我们现在所提的重新编写教学大纲，主要是指在培养目标改变的前提下，把每门课程的教学目的与任务、教学原则、教学方法、教学内容、教学时间安排、考核形式、评分标准等一系列具体的做法、要求作相应的调整和改动。首先，应在教学大纲中调整原有的以西方古典音乐体系作为教学主要内容的做法。如声乐教学课程，民族音乐表演专业的声乐教学，在制定教学大纲的时候应更多地考虑以中国歌曲作为主要的教学曲目；而随着近年来人们对原生民歌的关注，应考虑把原生民歌作为教学内容，使其进入课堂；在基础训练中更注重发挥嗓子原有的特质，遵循中国民歌演唱的发声规律，不要过多地、刻意地改变其原有的风格唱腔；西洋唱法可以学，但要强调这不是歌唱的唯一方法，演唱中国民歌并不是时时需要西洋唱法中的“共鸣”，不能为了追求技能的提高而太多地改变中国民歌中原有的风格、韵味，这就是当下中国的声乐界出现的“千人一声”的主要原因。我国风格各异的各族民歌在长期的发展过程中形成了其独具魅力的唱腔、风格，把握这种歌唱中的唱腔、神韵是民族音乐表演人才最应该具备的，也只有这样，才能使声乐演唱呈现百花齐放的局面。其次，对于一些涉及民族内容的课程，教学大纲中对其考核的形式与评分的标准也应进行相应的改动。重新思考我们究竟应该如何评判学生学习的成果，如在演唱中是注重技能、技巧训练还是注重歌曲的情绪、风格完整表达？评分标准的切入点和习惯还是应仔细斟酌。因此，结合实际，建立一个符合我们培养目标，能正确引导学生审美取向的，合理、科学的评分标准，是教学大纲编写的重要之处。

4.采取灵活多变的教学形式，高质量地完成教学内容。适当改变遵循多年的教学时间安排，把集中授课、阶段授课、讲座、社会实践等授课形式根据教学的需要交叉进行。为突出特色课程教学，可以采取“走出去，请进来”的教学方式。“走出去”就是某些特色课程可以走上田间地头，让学生走向民间，走向社会亲身感受民间音乐的精髓，向民间艺人学习；“请进来”，聘请社会上有名望的专家进课堂讲学；请民间艺人进课堂示范；教学形式灵活多变，可以增加教学的信息量，同时也时刻与社会发展需求相适应，便于激发学生学习的积极性和创造性。

四、注重特色课程教材的编写是培养模式成功的前提和保障

声乐考核具体方案 第36篇

（三）创新人才培养考核机制在当前的时代背景之下，对于声乐艺术人才的培养，应该建立起更加科学和专业化的人才培养考核机制，要结合当前社会的实际要求和具体的情况对传统的考核机制进行优化，避免出现过于主观的考核方式或者单一的考核要素。在人才培养考核机制的建立过程当中，注重从三个方面着手进行问题的解决：首先，对于考核的内容，要从传统的声乐演唱考核内容当中跳出来，形成多元化的考核内容格局，注重在这个过程当中加入声乐艺术人才的综合素质考核以及一些可创造能力的考核。例如通过考察他们在作品风格融合处理方面的情况，进一步实现对于人才的全方位考核；其次，在考核的方式当中要创造多元化的考核方式，除了进行作品的演唱之外，也要在一些综合性的活动当中，对他们的表现进行考核，以此来形成系统化的考核体系；最后，在考核的时间节点当中，要兼顾考核的时间，系统性不仅注重期末的考核，更要关注学生在学习过程当中的表现，对他们的过程表现要素进行考核，以其作为学生在表现方面的具体证明。往往来说，学生在学习过程当中的表现状态会更加真实可以反映他们的整体水平状况，因此，过程性的考核应该作为重点的考核要素与内容。

声乐考核具体方案 第37篇

根据《关于印发珠海市2018年初中学业水平考试与高中阶段学校招生工作实施细则的通知》（珠教招〔2018〕10号）和普通高长生招生方案，经相关学校考核，我市2018年中考特长生术科合格分数线及术科合格考生名单已确定。现将有关事项通知如下：

一、各招生学校特长生术科合格分数线情况招生学校

体育类（分）

音乐类（分）

美术类（分）

珠海市第一中学

排球：

足球：

游泳：

合唱:

管乐:

弦乐:

舞蹈：

--

珠海市第一中学

平沙校区

篮球（女）：

田径：

音乐：

美术：

珠海市第二中学

羽毛球：

管弦乐：

--

珠海市第三中学

羽毛球：

篮球：

音乐：

美术：

珠海市第四中学

排球：

--

--

珠海市实验中学

体育：

音乐：

管乐：

美术：

北京师范大学

(珠海)附属

高级中学

乒乓球：

网球：

足球：

音乐：

舞蹈：

美术：

珠海市斗门区

第一中学

田径（男）：

田径（女）：

乒乓球（男）：

乒乓球（女）：

足球：

武术：

--

美术：

珠海市艺术高级中学

--

音乐：

美术：

广东实验中学

珠海金湾学校

田径：

篮球：

游泳：

声乐：

弦乐：

舞蹈：

--

珠海市斗门区

和风中学

体育：

音乐：

美术：

珠海市田家炳中学

--

传媒：

美术：

珠海市红旗中学

体育：

音乐：

美术：

二、各招生学校特长生合格考生名单情况

根据各校术科合格分数线及考生成绩，全市共有838名考生术科成绩合格，具体名单详见附件1。

三、考生成绩查询

特长生考生可凭个人账号登录珠海中考管理系统（见珠海教育局官网，即）或通过“珠海特区教育”微信公众号查询本人术科考试成绩。

声乐考核具体方案 第38篇

[关键词]集体课 一对一 教学改革 音乐教育

在我国高等院校的音乐教育专业中，声乐课程作为主干课程之一占有非常重要的地位。一直以来，普通高校的音乐教育专业和音乐院校的音乐教育专业在声乐课程的设置和模式上基本一致。事实上，两类学校的声乐学生在音乐基本素质、声音的条件上有着极其显著的差异。 从培养目标来看，两类不同院校的专业设置本身就有很大的不同，就声乐专业而言，专业音乐院校培养人才的目标是突出声乐的专业性，而普通高校的音乐教育专业声乐课程的培养目标是突出师范性。声乐集体课既能突出学生的综合能力的培养，也能有效提高学生声乐的技能技巧。音乐教育专业的声乐教学的一个重要培养目的就是要注重学生实际教学能力的培养。两种培养目标在专业课程设置、授课方式、课程内容和教材的选用上虽有部分交叉，但主导思想截然不同。音乐专业课程的教学，特别是声乐集体课程的教学方面能够更有效地提高学生的综合理论的知识和声乐演唱的技巧，使学生真正能够学习必要的声乐理论知识，进而达到专业技能与教育教学实践能力有机融合。鉴于此，在音乐教育的培养方案中必须提高声乐集体课的学分，对声乐课程的教学模式进行合理设置，从而加强音乐学生的综合素质和课堂教学技能。因此，必须要更新思想观念，对声乐课程的教学模式进行改革。

一、多维知识结构

单纯采用小课形式进行一对一教学，已不能满足音乐教学需要，亟须进行教学模式的改革。新的“声乐模块”课程，将传统声乐教学的个别课的教学模式（即一位声乐教师对一个学生）改变为大班课，在新的教育教学理念的指导下， 有计划的开设声乐基础理论课、声乐技巧课、声乐欣赏课、声乐教学实践课、声乐自弹自唱课、声乐理论研究课等系列课程，对其课堂教学、艺术实践提供保障，对教学环节实施监控，并按照一定的教学计划进行教学。

多年以来，高校的音乐教育专业从人才培养方案中很难体现出学生综合能力的培养。笔者呼吁，高等音乐教育的课程应该包括音乐基础理论课、专业技巧课、教学导论、教育实习和艺术实践等内容。在声乐集体课上和个别课上分别对学生进行切实可行的教学。使个别课和集体课按照一定的比例，有计划的按照方案逐一实施声乐教学。强化学生的声乐理论知识，培养学生的综合能力，提高学生的声乐演唱水平。

二、声乐课程模块

高等学校音乐教育专业的人才培养目标是为社会培养中等学校合格的音乐教育人才。面对当前社会对音乐人才需求，必须树立新的教学观念，构建声乐课程教学模式。声乐课程模块应利用多种形式的教学模式进行声乐教学，从而丰富声乐教学的内容。声乐课程将以往的声乐一对一课程重组为《声乐基础理论》、《中外歌唱家演唱法分析》、《声乐方法研讨课》、《声乐自弹自唱课》、《声乐艺术指导课》、《声乐演唱观摩课》、《声乐教学法》等新内容。利用各种现代化手段和社会资源为学生提供广阔舞台，使学生在初步掌握基础理论的同时学以致用，培养学生的教学实践能力。

1.《声乐基础理论》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第一学期开设。课程注重声乐理论，突出理论性的教学目标，重点讲授呼吸、发声、共鸣，咬字等歌唱要素。介绍人体发声器官、呼吸器官的构造和原理，使学生初步掌握学习歌唱的方法。

2.《中外歌唱家演唱法分析》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第二学期开设。主要介绍歌唱家的声乐教学观念及声乐大师的观点学说。向学生介绍不同时期以及各种流派的演唱方法，通过对声乐方法的分析和声乐作品的鉴赏，加速学生对声乐方法的认识和正确声音概念的形成。

3.《声乐方法研讨课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第一学期开设。其主要研讨的问题有：（1）元音U。歌者在唱歌时，一般避开闭口元音U，而以想象中的音色来代替。但这样做并不能提高其音量和音色。在声乐训练的过程中应重视闭口元音U，使这些闭口元音至少与开口元音的音色和支点相等，甚至超过它们。另外，闭口元音本身具有比开口元音更能防止气息大量排出的特点。用U母音作为稳定喉头的练习是比较理想的选择。发“U”时喉头处于歌唱时最佳位置，此时喉咙充分地打开，喉部肌肉自然放松。（2）哼鸣练习。首先，闭口哼鸣练习是在横膈膜正确呼吸支持下进行的练习，可获得头腔共鸣，这是练习丰富声音共鸣色彩的有效方法。其次是稳定喉咙、打开喉咙，使喉结放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面带微笑，这样有助于正确地理解和获得声音位置及共鸣位置的第一感觉。练习时要注意全身运动，呼吸通畅，肩部、胸部要放松、立直，不要用劲，要向下吸着哼唱练习，要有意识地使声音贴在后咽壁。（3）五个元音发音练习。这些练声是在前面练习的基础上进行的巩固练习，要求气息均匀，起音准确，母音要在腔体里运行，要求声音必须保持在共鸣位置上，在统一的前提下连贯流畅地进行。

4.《声乐自弹自唱课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第二学期开设。本课程的教学目的是使学生在学习中用钢琴为自己的演唱伴奏，是音乐教育专业学生必须具备的能力。声乐教学离不开键盘，键盘是声乐教学的重要手段。钢琴即兴伴奏是声乐教学不可分割的一部分。在声乐课上让学生互相伴奏，是提高学生即兴伴奏能力的一个有利的学习措施，让学生在学习中锻炼，在锻炼中学习，为今后的教学工作打下良好的基础。

5.《声乐艺术指导课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第一期开设。此课程包括：（1）歌唱前，首要解决的问题是熟悉歌曲的旋律，其中包括音准、节奏、各种表情记号等，然后再把旋律记熟。（2）分析歌词的大意。外国古典艺术歌曲主要以19世纪的浪漫主义诗人歌德和海涅等的抒情诗为歌词。这些抒情诗的内容抒情优美，寓意深刻，有着极强的浪漫风格和抒情情调。（3）歌曲与伴奏具有互相支撑、相互依存、交相呼应的关系。钢琴是声乐作品最优美、和谐的伴奏乐器。歌声与琴音相伴，共同创造着艺术作品的鲜活形象。伴奏为艺术作品的表现增添了更加丰富的艺术色彩。

6.《声乐演唱观摩课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第二学期开设。

学生的声乐学习在舞台上的表现非常重要。学生在舞台上不仅要歌唱，而且要有“形神兼备”的表演，使歌唱更加生动，表演更加形象，这样才能实现内容和形式的有机结合。歌唱者的表演既是无声的语言也具丰富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一个学生具备很好的歌唱技巧，却不能够用表情和身体的语言很好地表达出来，那么再好的艺术作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因为歌唱表演艺术既是听觉艺术，也是视觉艺术，更是舞台表演艺术。

三、声乐成绩评定

目前声乐考试标准基本上是演唱一两首中外歌曲作为期末的考试成绩。这种考试标准显然与当前的音乐教育的培养目标不同步。为此，应该改革有关的考核评定标准，将原有的平时成绩占30%、歌唱考试成绩占70%，最后所得成绩即期末考试成绩的制度，改为由平时成绩占30%、理论笔试占30%、歌唱考试占40%，相加所得成绩为学生最后考核评定成绩的制度。这样做有力地加强了学生对声乐理论学习的重视程度，同时使学生的学习目标更加明确。

综上所述，坚持音乐教育的培养目标，要构建高师声乐集体课的教学模式。应转变以往追求歌唱的“专业化”，在专业教学上过多地向专业音乐院校看齐的观念。课程的教学方法和教学手段都要以学生为本，以发展学生的综合素质为前提，在整个教学过程中始终以突出“师范性”为宗旨，必须遵循师范性的原则。高校音乐教育专业人才培养方案必须始终以提高学生的综合素质和教育教学的能力为主旨，以改变传统的声乐教学过于关注技能技巧的教学，而偏离高等音乐教育对音乐教育人才培养目标的现状。因此，我们将传统的声乐课程融入声乐基础理论、声乐技能技巧、声乐自弹自唱、声乐艺术实践、声乐教学实践等内容构成声乐课程模块，力图使声乐的技能技巧、声乐的基础理论、声乐的教学实践以及与此相关的知识有机结合起来，达到提高学生运用综合理论知识解决教学实际问题的能力，从而为社会培养出合格的音乐教育人才。

声乐考核具体方案 第39篇

一、指导思想

声乐是音乐艺术中最容易为学生喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态，能演唱初级声乐乐曲。

2、让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。

三、活动要求

1、营造宽松愉快的学习氛围

在声乐教学中，我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，此时此刻，教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神，都会对孩子产

生极其重要的影响。此时，你一定要表现出亲和力，不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理，那么只会造成学习上的拘谨，而对奔放自由的歌唱艺术来讲，拘谨是前进道路上的最大的羁绊。

2、遵循循序渐进的'原则，杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此，我们就要对学生进行一种人文教育，要求学生真正体会生活，感受生活，在社会的熔炉里学会感动，那时情感的流露就是发自内心的。

四、活动对象：

声乐班同学

五、指导老师：

李璋璋

六、活动时间：

每周三下午第三、四节课。

七、活动原则：

教师方面：

1、上课采取指导教师轮换制度。

2、上课有计划、有安排、有教案。

3、定期进行阶段小结和学期总结，并及时对活动情况作出调整以便更利于活动。

学生方面：

1、上课实施点名制度，不能无故缺席、旷课，有事必须提前向指导老师请假。

2、上课时要认真听讲，积极参与，听从指导老师的安排，并按时完成布置的作业。

八、活动总安排：

第一周：复习上学期歌曲

第二周：《孝亲敬老歌》

第三周：《推动摇篮的手》

第四周：《共青团歌》

第五周：《明天会更好》

第六周：《荷塘月色》

第七周：《愚公移山》

声乐考核具体方案 第40篇

1．2观摩课声乐观摩课具有授课方式新颖、授课内容丰富、专业性较强的特点。声乐教学中，阶段性的观摩课很有必要。学生在观摩课上所看到的、听到的、想到的、体验到的，本身就是一种学习与影响。学生在观摩课中不仅拓宽了思路和眼界，还促使自己多观察、多思考、多体验，在边学边观摩边讨论的学习实践中提高自己的声乐水平。学生在观摩课中还可以看到声乐教师如何根据学生的不同情况科学地选择和运用相应的教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同的或者不同的启发用语和训练手段在不同人身上的体现。这些都增加了学生对声乐教学环节和教学要求的了解。亲身体验将帮助他们脚踏实地地学习与积累。

1．3实践课声乐是以声音表现人类思想感情的一种艺术形式。声乐属于表演艺术，是一门实践性学科。技能技巧训练和艺术实践是声乐教学的重要组成部分。如果脱离艺术实践，课堂教学就不是完整的教学，无法很好地完成教学任务。声乐离不开舞台，教师可以通过舞台演唱来体现课堂教学的效果，体验教学方法的恰当与否，并及时调整，以提高学生的演唱能力。在声乐艺术实践中，歌唱的场地、环境氛围等外部条件的变化都可能引起歌唱者心理状态的变化。学生将来无论走向讲台还是舞台都要与观众见面，而面对观众时的歌唱感觉和课堂上是不一样的。有些学生在课堂上表现很优秀，可是在面对许多陌生人的场合演唱时就不那么自如，甚至怯场，发挥失常。学生要熟悉舞台，熟悉观众，从而培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术和艺术表现力。高职院校音乐表演专业的声乐教学不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台实践能力，让学生既能走向讲台，又能走向舞台。只有让学生多参加声乐艺术实践，“以演带练”才能更好地稳定学生歌唱时的心态和水平。开设舞台表演课程有利于学生舞台表演经验的积累，逐步缓解乃至消除上台的紧张感，同时也是对技能课教学的重要延续和补充，还可以有效提升学生的学习积极性，对于学生综合能力的培养效果显著。舞台不仅可以让学生建立自信，更能激发学生对音乐表演的热情，深刻领悟“台上一分钟，台下十年功”的道理。

2高职院校科学的教学方法

科学性、思想性和艺术性是声乐教学的基本特点和规律。声乐教学必须根据学生在学习声乐过程中心理、生理活动的特点，结合学生的个性特征和基本教学规律而展开。离开科学性就谈不上思想性和艺术性，科学的教学方法是提高思想性、艺术性的重要保证。

2．1因材施教由于学生在生理条件、心理基础、音乐和文化素质、兴趣爱好上的差异，教师必须使用不同的教学方法或手段，即使两个学生各方面条件相近，教学方法也不应该一样。声乐教学中，应针对不同学生的不同特点采取不同的教学方法，使每个学生的学习主动性、自觉性都得到充分发挥，突出学生的特点和能力。同样是音乐表演专业，由于各自的条件不同，其发展的方向也会不同，如有些学生适合做歌唱演员，有些学生适合做声乐教师，有些学生适合做声乐理论研究或声乐评论。声乐教师在对每个同学的发展方向有了初步判断后，就要对他们进行有针对性的培养。比如，对适合做歌唱演员的学生，重点进行分析理解词意曲情、感受作品的主要思想、联想作品的情景意境、形成清晰的内心视觉及如何保持良好的歌唱状态和表演等方面的培养;对适合做声乐教师的学生，重点引导他们加强对声乐教学方法、手段的探讨，不同时期、不同民族、不同曲目风格的分析，为将来从事教学工作奠定基础;对适合做声乐理论和评论的学生，则侧重培养他们的逻辑思维能力，促进他们提高文学修养和写作能力。贯彻因材施教的原则会使不同的学生学有所得、学有所用，真正达到培养社会需要的复合型人才的目的。

2．2循序渐进声乐教学是一个从感性认识到具体实践，从实践中不断总结经验使其上升为理论知识，再去指导实践的一个无限反复的过程，这就决定了声乐教学必须按循序渐进的原则来进行。声乐演唱技巧的掌控需要一个长期系统的学习、磨砺过程，要经历一个从自然到不自然再到真正自然的过程，即从凭自我感觉尽情歌唱到接触老师后的一个相对漫长的逐步学习的磨练过程，再到掌握方法得心应手情境下自由歌唱这3个阶段。声乐教学的对象是人，任何一门学科知识的认识和掌握，都不可能是一步到位的，必须要遵循循序渐进的原则。如大部分学生在演唱过程中都会追求高音，但如果中低声区的基本功不打扎实，高音就会显得刺耳难听，声带也会受到伤害。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂19岁时跟随波拉(ArrigoPola)学唱两年半，最初6个月只是练声。循序渐进不仅要体现在对学生演唱技能的培养上，还要体现在给学生演唱的声乐作品的思想内涵深度上。展示给学生的声乐作品，要从思想内涵相对简单的开始，逐渐向有一定思想内涵、远离他们现实生活的古典歌剧作品过渡，这样才能使学生更好地把握作品风格，运用适当的声音揭示作品的内涵，达到以情带声、以声表情的效果。

3合理的评价体系是关键

教学评价实际上是一种管理手段，其目的在于提高教学质量，更好地实现教学目标。正确的、合理的教学评价可以调动声乐教师的工作积极性，激发学生主动学习的愿望。长期以来，高职院校的声乐教学评价大都是以期中或者期终考试形式进行，这样，学生就会为了考试成绩专门练习一两首歌曲，除了考试曲目外，其余歌曲无暇顾及，这种评价方式没有“着眼于评价的诊断、激励与改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科学的课程评价有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力。”只有建立一套科学、合理、完整的声乐教学考核评价机制，才能切实做到以评促改、以评促建。

声乐考核具体方案 第41篇

一、指导思想

为丰富校园生活，激发同学们对艺术的兴趣爱好，给学生提供展示艺术才华的机会，我校定于2014年12月下旬择日举行校园文化艺术节活动。旨在通过本次活动，营造积极向上、健康文明的校园文化氛围，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，体现青少年学生朝气蓬勃的精神风貌。

二、活动时间

时间：2014年12月

三、组织领导

组长：杨XX 熊XX

副组长：陈XX

组员：彭XX 各班主任

五、活动要求

此次比赛将纳入班级量化评比，各班要认真发动、组织此项活动，发挥学生内在潜力，保证学生的艺术才能得到充分的展现。

1、基本要求：

（1）、节目主题健康向上，节目内容丰富多样。

（2）、每个班级准备两个节目，节目无人员限制。

（3）、各班要提前做好节目的选材和排练工作，确保节目质量。排练时相关的教师要确保排练学生安全。

2、具体要求：

（1）、舞蹈类：服装自备，伴奏音乐自行解决，演出时间不超过5分钟。

（2）、歌曲类：选手自备音乐，演出时间不超过5分钟。独唱节目最好有伴舞，伴奏由各班自行解决，学校协助解决。

（3）、其他类（相声、小品、校园剧等）：内容健康，积极向上，演出时间不超过8分钟。

六、活动安排

1、各班艺术节活动准备：12月初到12月中旬

2、学校评委会进行初步评审（每个班级最多选两个节目）

时间：2014年12月18、19日中午

地点：音乐教室

评委：陈XX

组织：政教处 团委

纪律要求：各班参演学生在接到学生干部通知后才能派节目演出人员到音乐教室参加筛选。非节目演出人员一律在本班教室自习，请班主任督促到位。

3、节目彩排。

时间：2014年12月25日晚自习

地点：学校食堂大厅

现场指挥：陈XX

前期节目安排：潘XX

场地安排：陈XX

音响设施：程XX

现场纪律：刘XX

组织：政教处 团委

纪律要求：各班参演学生在接到学生干部通知后才能派节目演出人员到学生餐厅参加彩排。非节目演出人员一律在本班教室自习，请班主任督促到位。

4、正式演出：

时间： 12月30日前后。（具体时间另行通知）

总指挥：陈XX

学生组织：刘XX 各班主任

场地准备：程XX

后台组织：潘XX

音响：陈XX

纪律：彭XX 学生会值日生

现场摄像：谈波

七、奖励办法

1、团体奖：奖励七年级前四名、八年级前三名、九年级前三名。一等奖（年级第一名）：奖励班级量化考核6分，二等奖（年级第二名）：奖励班级量化考核5分，三等奖（年级第三、四名）：奖励班级量化考核4分；其他参赛班级：奖励班级量化考核3分），并颁发奖状。

2、个人奖：授予各参赛节目中一等奖节目中的主要成员，每个节目限报1名。

注：以上由学校颁发奖状并进行奖励。

附：评分标准（供各班级在准备节目时参考）

XX中艺术节表演作品评分标准

比赛将按照公平、公开、公正的原则进行评比，本次艺术节为一百分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，所得的平均分就是该选节目最后的得分。

一、声乐比赛评分标准

1、嗓音条件好，声音自然、流畅，咬字吐字清晰；（20分）

2、音准、节奏无明显出入，与歌曲伴奏配合熟练；（20分）

3、歌曲选择适当，演唱完整，熟练，并有一定的技能技巧和唱功。（20分）

4、表情自然大方，富有感染力。（20分）

5、理解歌曲内容，表现力强；（20分）

（总分100分。最高分为100分，最低分为80分）

二、舞蹈比赛评分标准

1、内容选择好，主题突出；（10分）

2、舞蹈编排有艺术性，新颖别致；（20分）

3、肢体能协调配合，舞姿优美、形象；（30分）

4、服装适合舞蹈内容、风格；（20分）

5、根据舞蹈内容与风格，表情自然大方，有感染力。（20分）

（总分100分。最高分为100分，最低分为80分）

三、相声小品情景剧校园剧的比赛评分标准

（1）素材：30分，内容选择好，符合艺术节主题。

（2）表演：50分，语言流畅、有张力，吐字清楚，举止得体、自然，不背台、走神，能够推动情节发展，驾驭角色，表现角色。

（3）服装：10分，符合人物身份、大方得体，突出人物的性格特点，适应情节发展变化的要求。

（4）道具：10分，摆放位置得当，适应情节发展要求，具有代表性，能充分表现出故事所处场景的特点，并不影响演员表演

（总分100分。最高分为100分，最低分为80分）

注：声乐舞蹈限时为5分钟，相声小品情景剧校园剧限时8分钟，超时酌情扣分。