通俗唱法教学方案 第1篇
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
通俗唱法教学方案 第2篇
民族唱法的共鸣技术特点有三：(1)强调头腔共鸣的高位置，声音的焦点较小，集中明亮。这种技术与西洋美声唱法的靠前学派较为接近。(2)重视口腔共鸣。从理论上讲，演唱时吐字的准确性对口腔共鸣是极为有利的。字音形成的部位就是口腔共鸣的部位形成，中国古人的诗歌“吟诵”，之所以具有一定的音乐感，其实就是把诗中某些字词的韵母拉长，辅以音韵和声调的变化，于是就有某种“唱”的味道和感觉了。(3)重视局部共鸣但忽视整体混合共鸣。局部共鸣，尤其是口腔共鸣在中国民族唱法中处理得很成熟，形成了一套技术，有着自己的鲜明特色，但整体配合较弱。
民族声乐共鸣的位置主要体现在交点上，这是一个很关键的问题，它在理论上不易剖析清楚，人们往往以一种形象的感觉来加以提示。民族唱法不过分强调口腔后半部和咽部以“竖”为主的感觉，只要有想打喷嚏时略提口盖的感觉即可。唱高音时不必像美声唱法那样“向后拉”得太多，但也不能向前推逼，更多的 感 觉 是 “向 上 吸”“点 要 小”，共 鸣 管 道 较窄。好像天花板是一块磁 石，声音从想象的头顶小洞中穿出，被磁石紧紧吸住，而气息的运用和美声唱法一样略向下沉，好像脚底下有一股吸力牢 牢地拉住，不可浮浅。唱低音时，不必像美声唱法那样把管子开得“很粗”，拉得很长，只要保持声音的高位置和声音在口盖上的着力点，像说话一样轻松自如的送出即可。根本而言，民族唱 法歌唱共鸣技术是基于民族的歌唱审美考量，中国几千年的传统声音审美观念喜爱清透、甜美、圆润、明亮的声音，于是口腔共鸣、头腔高位置共鸣和局部共鸣就成为民族 唱法的特色。
通俗唱法教学方案 第3篇
关键字:流行音乐;兴趣;尺度;升华
随着我国文化教育事业迅猛发展,流行音乐已成为人们精神生活不可缺少的一部分。在课堂或课余间,学生们经常对我说:“老师您就教我们唱几首流行歌曲吧!别再让我们每堂都听那你自认为好听的“老掉牙”的音乐、“老革命”的歌曲了,哎!真是太没劲了!”望着学生们的神态。于是我就试着教他们唱《月亮之上》《朋友》等几首歌曲。结果同学们热情高涨,课堂气氛非常活跃,每堂课都是舍不得下课。课余生活中我认真思考了这些问题,就是为什么流行音乐让我的课堂如此绚丽多彩?而我又要怎样让流行音乐有机地渗透到课堂中来?下面就谈谈我的几点看法与做法:
一、传统的音乐教育需要更新观念
传统音乐教材以音乐知识为中心,多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲,极少涉及到通俗音乐,脱离了学生的生活实际和音乐情境的感受。学生感觉枯燥,兴趣不高,甚至有的学生都不爱上音乐课,我认为把通俗音乐引进来,也是适应新课改的要求,同时会给我们音乐教学增添了新的活力。
音乐教师在大学里主要接受中外民族民间音乐,当走上工作岗位时就坚决不允许学生唱流行歌曲,教师在教学方法上以教师为主体,强调民族、美声两种唱法,学生被动接受,因而没有充分发挥学生的积极性、主动性和创造性,没有情感体验,没有体现“以审美为核心”的音乐教育。课堂沉闷,不利于学生的健康成长。新课改的发展,教师需要更新观念,将优秀的通俗音乐有机地渗透到音乐课堂中,触动他们心灵,真正成为课堂的主体。
二、“流行音乐”走进课堂的必要性
随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存,多极发展”的格局,音乐也面临着多元化发展的必然趋势。众所周知,学习阶段的少年儿童都有着极大的好奇心,周围流行的往往也是他们渴望了解的。上欣赏课时,有很多学生就提出想听《隐行的翅膀》《天使在人间》《奔跑》…… 讲节奏时,会有学生突然问道“什么是摇滚”“什么是爵士乐”…… 如果在从前,我或许可以武断地斥责学生,用批评来掩饰自己对“流行音乐”认识的贫乏,但在今天,我想我应利用他们的兴趣达到我的目的。我认为,“流行音乐”进课堂,是教育发展的必然。
当然让流行音乐进课堂,绝不是放弃教材内容而单纯地迁就学生,把音乐课简单变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选,流行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着极大的差别,但在基本方法、基础训练、基本理论方面仍然有着许多共同之处。
三、教师要调整好自己的心态
作为音乐教师引导学生如何欣赏古典音乐、民族音乐,出发点是好的,但是禁止流行音乐进课堂,校园歌手比赛参赛曲目排除流行歌曲,若选流行歌曲唱得再好都得扣分,对学生喜欢的歌曲、歌星讽刺、这样的心态严重损害了学生的心。
对待学生喜欢流行音乐,我们可以和他们一起聆听,甚至和他们一起学唱,“爱好者”之间就会有许多可交流的活题,例如歌曲的风格类型,乐曲的旋律特点,所使用的乐器,演唱者声音的技巧……这样的交流一方面使教师能接受学生,了解学生的心理,另一方面教师对待流行音乐的态度也使学生改变对音乐教师的态度,在此基础上,和学生一起分析、探讨流行音乐与古典音乐,让他们逐步懂得古典音乐不如流行音乐那么直白,它需要去感受,需要领悟。使教师和学生一起携手步入音乐宫殿。
四、教师要引导学生“学会选择”
中学生具有强烈的求知欲望,对新生事物的好奇心,但他们对事物的审美判断能力沿处于懵懂时期,如不正确引导,将会误入歧途。因此,教师可以采用多种方法,让学生学会选择,引导他们步入正确轨道。我们可以开设“流行音乐风格”讲座,,让学生在欣赏中感受不同的音乐风格;可以进行“流行音乐与古典音乐比较”活动,通过陈美的电子小提琴音乐和穆特的古典小提琴音乐的比较,使学生体验到两者之间“异曲同工”之美;可以在演唱方法上进行分析、对比、使学生了解各种唱法的不同特点…… 通过对学生的引导和师生间的互动,学生也会变得更为成熟,更为可爱。
五、“流行音乐”走进课堂的可行性
通俗唱法教学方案 第4篇
大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作—吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
通俗唱法教学方案 第5篇
对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。
在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。
通俗唱法教学方案 第6篇
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
通俗唱法教学方案 第7篇
关键词：流行音乐；演唱技巧；舞台表现；思考；研究
流行音乐已经不知不觉融入我们的工作和生活中，无论是简单的表演还是影视剧的配乐其中都能见到流行音乐的身影，正是因为流行音乐这样的传唱性，促进了流行音乐舞台演唱方面的发展。因为流行音乐中蕴含着大量情感因素，所以在流行音乐歌者演唱过程中需要充分把握演唱技巧和舞台表现两方面，从而达到将各种感情完美传递，充分引起观众情感共鸣的效果。
1 演唱之前做好充分的准备工作
熟记并理解歌词
演唱一首歌曲，将歌曲中的歌词记住是演唱的基本，但歌手要明白熟练记住歌词并不等于生记硬背。因为歌手在舞台中是现场演唱，现场演唱中出现诸如伴奏出错、提词器时令等情况十分常见，如果歌手并没有充分立即而歌词的意思仅是单纯的进行硬背，非常可能会在现场出现状况时因为突然压力过大、进行自我心理暗示，导致忘词串词等问题。所以歌手一定要在上台之间尽量将而歌词中的意思充分理解，@样不仅可以避免上台后歌词出现问题，还有助于歌手，更精准的带入自身情感，更准确的将歌曲中的情感抒发出来。
保护好嗓子，有效润嗓
流行歌曲的在进行现场舞台演唱时，是没有可更改的机会的，所以歌手需要时刻保证自己的嗓子是最佳状态，在上场之前有效润嗓，保证舞台效果完美。关于润嗓，主要是对嗓子中的黏膜进行，歌手可以吃润喉糖、多喝水或者牛奶加强嗓子黏膜的性。
熟悉曲调、把握节奏和节拍
流行歌曲中的曲调较为丰富，节奏感和节拍较强。通常一首歌曲中就包含着多种音调、伴奏以及旋律。并且这些元素没有固定的顺序，在歌曲时交叉出现，对于歌手演唱来说较为难掌握其规律。所以歌手想要完美的演绎一首歌曲，就需要在学习歌曲时，对伴奏进行熟悉，将其中的音高、节奏以及节拍充分掌握。并在学会后反复练习，保证之后在进行演唱时能够游刃有余，将自身的情绪更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快节奏的歌曲较多，对歌手自身的素养也较高，所以歌手在面对快节奏歌曲时需要下更多的工夫去学习其中的节奏，并在现场演唱之前多次彩排，从而降低现场演唱时的出错几率。
演唱前放松心态，保持从容
一般歌手的上台演唱之前都会存在紧张心理，这样的紧张心理会影响歌手演唱的质量，所以歌手需要在上台之间使用合理的方式将自己的紧张心理进行缓解。但歌手需要认识到，放松不是指让大脑放松从而导致注意力不集中，而是需要的气息与身体相协调，让他们处于一活动状态。流行歌曲十分具有张力，所以在演绎歌曲时为了更好的将歌曲情感表达出来，需要歌手在演唱的同时保持肢体的协调性，而歌手过于紧张会产生肢体上的不协调，声音也会随之发紧，整体演唱状态不好，也就无法让观众感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分认识到自身的情绪发展走向，在上台之前采取最适合自己的方式对情绪进行调整，只有这样才能保证演唱时声音和肢体的收放自如。
2 流行音乐的歌唱方法与技巧
利用气息提高感染力
流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力。
发声位置及方法的运用
不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。
流行音乐的舞台表现
流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
结束语
一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来，会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，歌者的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相对应的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
参考文献
[1]包晓霞.论美声的演唱技巧[J].青春岁月，2016（19）.
[2]牛莹.声乐学习的基本方法和演唱技巧[J].北方音乐，2016（18）.
通俗唱法教学方案 第8篇
真假声转换在流行歌曲演唱中是一种难度较大的演唱技巧，它不但需要良好的气息支持，对声带的控制能力也有很高的要求。真假声转换是由真声转换到假声，也就是从胸腔共鸣逐渐转到头腔共鸣，从声带的全部振动自然地转到边缘振动。由于头腔音色容易发虚，因此在练习中需要将胸声和头声很好结合，达到转换自如无痕迹。可用a、e、i、o、ü、u六个母音来练习，通过练好这六个母音，逐渐掌握好真假声冲击的转换，演唱其他母音也就得心应手了。
训练要求 ：
①要求打开胸腔，打开头腔，使声音通畅、自然 ；
②每个要在一口气的状态下完成，每个母音一换气 ；
③连音要唱得连贯、圆润 ；
④中音I向高音ｉ跳进是，两肋要明显张开，以获得气息支持，但是气流不可太猛，唱到高音处声音要有控制，要缓和一些 ；
⑤五个母音转换时，虽然口型有变化，但是口腔状态要保持不变 ；
⑥练习时最好从中声区起练，练到自己的最好音域，然后下行回到中声区。
真假声转换训练的曲目有 ：
男声 ：《靠近》（庾澄庆），《一世情缘》（童安格）；
女声 ：《红豆》（王菲），《一个真实的故事》（朱哲琴）。
通俗唱法教学方案 第9篇
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环.能锻炼呼吸器官的快速灵活性、这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习(它不是主要的，只是一种辅助性练习)。另一方面就是在演唱中练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法，如补气、偷气。补气是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。而偷气用于字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷.吸气快而少。
通俗唱法教学方案 第10篇
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 _声情并茂_!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
通俗唱法教学方案 第11篇
1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
通俗唱法教学方案 第12篇
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。
“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。
“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。
另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。
通俗唱法教学方案 第13篇
前面已经提到，突出整 体共鸣是美声唱法的特点之一。它极为重视共鸣，强调整体共鸣的运用，在共鸣的贯通和统的空间，特别是喉、咽、内口腔的生理调节，最能体现
美声唱法颇具特点的共鸣技术。美声唱法共鸣技术的核心是位置相对靠后，位置被锁定眉心一带，此派认为鼻腔和鼻咽腔是作为发声的第二位机能。与靠前学派和民族唱法相比，美声唱法的音 色要略 微暗一些，这就 是 因 为 它 的 共 鸣 位 置 相 对 靠 后，母 音 变暗，形成了这样的音色效果。所以，将美声唱法称作“靠后学派”是不无道理的。此 外，它还 突出胸腔共鸣的特色，让声音的支点作为基础，充分发挥胸腔
共鸣在整体共鸣中的 重要作用。通过这种 处 理，使得整个音域中的每个音都能获得富于光泽又略带掩盖的明亮声音，由此赢得 了演唱中声 音的统一。帕瓦罗蒂总是要求自己唱出“带有胸腔共鸣的高音 C”。正因为在高音区加入胸腔共鸣，使 得 美声唱法的杰出歌者在歌唱时能获得宏大音量和极强的嗓音穿透力，不用话筒和电音设备，穿过由大型管弦乐队构成的音墙，他们的声音能够回荡在歌 剧 院大厅的各个角落。
通俗唱法教学方案 第14篇
发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为，声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的，必须要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。所以，科学、系统、严格的歌唱咬字练习，是整体协调的发声练习中必须而重要的。
歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中，正确而协调的歌唱状态尚未形成，理想的声音效果还没有定形与巩固时，咬字是不可能清晰的。我们练习时，往往把字咬得过于清楚（过死），而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象，也要循序渐进，慢慢进行协调，待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究的完善咬字，问题就会迎刃而解。
正确的咬字部位不在嘴里，而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型，向两边分开，“人”字的夹角处，有一块似三角形的小骨，这就是“剑突”，歌唱咬字和换字的部位应放在这里，就像咬字的嘴长在这里一样，每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起，以此达到声音的统一和通畅。
通俗唱法教学方案 第15篇
关键词：流行音乐 高校教学 教学方法
一、流行音乐的特点
（一）流行音乐的概念
流行音乐是伴随社会快速发展而衍生出的一种属于全人类的文化形式，是人们现代生活很重要的一个组成部分，流行音乐自出现以来，本身就被赋予了娱乐性、流行性、通俗性、商品性、对大众传媒的依赖性等显著特点。对于流行音乐的选材上，以内容丰富而著称，生活、情感、自然、追求等都可以被用来作为其表现的内容。流行音乐植根于大众的日常生活，同时又被赋予了很强的文化属性，流行音乐的出现，是现代人对生活追求的一种艺术表述，也是全社会的观念形成与审美情趣的反应。
（二）流行音乐演唱的艺术特征
同美声、民族唱法相比，流行音乐演唱具有其独特之处，流行音乐着力追求自然，具有较强的个性化特色，有比较显著的艺术特征。
1.大众化的演唱方式。流行音乐的内容更多来自人们的生活，尤其在生活中的点滴都可以被传唱，最真诚、自然的音色是流行音乐主张的，即便是从来没有受过专业声乐训练的人来说，也可以通过流行音乐来表达自己的情感。而美声唱法和民族唱法相比流行音乐而言往往具有很强的专业性。大众化的艺术性传播特征为流行音乐带来的更高的普及程度。
2.个性化的演唱形式。流行音乐世界里，如果是缺乏个性的音乐，基本上是很难脱颖而出的。流行音乐的表演形式和演唱风格偏重时尚化与个性化。对个性化演唱风格的追求早就了不同歌手的特点。有些歌手在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的过程中会运用“假音”、“哑音”等声音技巧，去塑造其自身的个性化风格； 有些歌手用语言_舞蹈_服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化。众多风格迥异的演唱风格在给人们带来耳目一新的感觉。
3.多元化的演唱风格。“摇滚”、“爵士”不同的演唱风格演绎出了多姿多彩的流行音乐，众多音乐元素的加入使得流行音乐丰富多彩。高科技声光电的应用，如电声乐器的伴奏等，这些音乐元素综合体现了流行音乐表演的多元化艺术特征。
二、流行音乐对高校学生的积极影响
流行音乐被如今的大学生中所深深喜爱，流行音乐的以其旋律的轻快，较大程度上符合大学生们的审美观，优秀的流行音乐歌词中透露着生活的哲理，从中可以让学生学会积极的面对生活，把自己的忧愁、快乐、理想和追求等思想感情寄托在流行音乐之中。流行音乐的内容往往也符合学生的生活和情感经历，更容易使得学生对其产生共鸣。
（一）流行音乐对高校学生品德教化功能
优质的流行音乐对学生会产生很好的引导作用，由于学生极容易与流行音乐产生共鸣，这就使得流行音乐对学生的道德品质、思想情操等精神素质方面产生深刻的潜移默化的影响。学生可以通过对音乐的聆听，体会音乐中所蕴含的美感，并在过程中同自身情感经历的共鸣，达到“身临其境”的感受。在不断接受音乐美的洗礼过程中，发掘人性的光辉、塑造个性人格。
（二）流行音乐对高校学生素质的积极作用
流行音乐为学生们对音乐的认识感知提供了大量的素材，在日常生活中通过与流行音乐的频繁接触中，学生渐渐的可以潜移默化的培养音乐的感知能力。学生即使是在缺乏基本音乐知识的情况下（比如说不懂识谱，不能正确表述节奏节拍、音准的意义），也能较准确地唱出熟悉的流行歌曲，同时对节奏有较为准确的把握。一曲《天堂》，唱出了“天苍苍，野茫茫”的广阔景象，给人以苍劲刚毅、辽阔豪迈的壮丽之感；《常回家看看》、《烛光里的妈妈》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，唤起了心中对家对亲情、爱情的憧憬；《同桌的你》、《为了谁》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。
三、流行音乐高校教学方法
（一）改进教学理念
对于流行音乐教学的地位要有正确的认识，在现如今的音乐教学中，流行音乐发声的基础来源于民族和美声的唱法教学，但流行音乐并不应该被看成是附庸，因为要让学生真正认识到流行音乐所蕴含的深入含义，紧靠传统的音乐教学方式是无法完全获取的。流行音乐教学需要在借鉴美声等唱法的演唱技巧的基础上，探索流行音乐演唱的教学技巧。
（二）明确教学目标
在目前的高校中，对流行音乐的教育往往得不到重视，流行音乐的教师师资资源相对较为匮乏，一些学校对于流行音乐教学往往请声乐教师来暂时担任，这只是权宜之际，流行音乐教学和声乐教学具有较大的差别，两者教学目标的设置也有很大的差异，而声乐教师往往沿袭声乐教学目标的设置，这样就会妨碍流行音乐教学的发展。
（三）改革教学内容
流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。
四、结语
音乐教师应深刻认识流行音乐的价值，把流行音乐引进高校课堂，作为激发学生音乐的学习兴趣的一个重要手段和有效途径。这样不仅能拓宽教学资源，整合教学内容的同时，而且能让学生接触更多的音乐艺术形式，从而逐步引导学生对音乐的向往与对艺术的追求。
参考文献：
[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].人民音乐，2010，（11）.
[2]彭芳.流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析[J].科技创新导报，2008，（22）.
[3] Popular
通俗唱法教学方案 第16篇
咬字可以说是我们人类独有的一项功能，但因为种族、国家与语种的繁多，语言不下千百种。我在这里主要讲的是汉语，以它为基础来解释。那么我们在咬字的时候到底要用到哪些肌肉呢?认识咬字，先要说说辨字，所谓辨字就是说我们在唱歌的时候要把字分辨清楚，并且我们在唱歌的时候所用到的咬字的基本单位要比平时说话时要小一些、少一些，比如讲我们在现实生活中要用到一个后鼻音，如“往”字，如果我们在唱歌的时候很刻意地刻画这个后鼻音的话，就略显得怪异了。那么怎样把字辨出来呢?字有“声母”、“韵母”，我们把某个字辨出来的时候归韵的力量跟我们音所发的、传声的力量是一致的，跟口型和动作也是一致的。
通俗唱法教学方案 第17篇
统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来.保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。
通俗唱法教学方案 第18篇
歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音摇晃，是喉头压得过低，过分追求声音的深度或洪大音量所致；过快的微颤又称声音碎抖（亦称羊声），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至白声所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。
欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。