音乐教学专题研究报告(精选28篇)

时间:2025-04-19 19:44:27 admin 今日美文

音乐教学专题研究报告 第1篇

音乐是人类社会发展的重要组成部分,它不仅代表着文化和艺术,更深刻地影响着我们的情感、思想和行为。在现代社会中,音乐也成为了教育领域中不可或缺的一环。本文将探讨音乐课题在教育中的重要性,并结合相关研究资料进行深入分析。

音乐对儿童认知发展的影响

研究表明,音乐对儿童的认知发展具有积极的影响。在音乐学习过程中,儿童需要通过练习、记忆和表达来提高自身的技能,这些活动有助于培养儿童的观察力、记忆力和表达能力。此外,音乐本身所具有的节奏、旋律等元素也有助于提高儿童的注意力和想象力,促进大脑的发育和思维能力的提升。

音乐对儿童情感与人际交往的促进

在音乐课题中,儿童不仅可以通过学习音乐本身来提升自身的技能,更重要的是在音乐活动中培养情感和人际交往能力。研究发现,参与音乐活动可以帮助儿童表达情感,增强情绪管理能力,促进人际交往以及团队合作能力的培养。这些都为儿童的全面发展提供了重要的支持。

音乐对儿童身心健康的重要性

随着社会的发展,儿童面临着越来越多的学业压力和心理问题。而音乐作为一种艺术形式,对儿童的身心健康有着积极的影响。研究表明,音乐可以帮助儿童释放压力、调节情绪,缓解焦虑和抑郁情绪,提升自信心和幸福感。因此,将音乐纳入课题研究中,有助于促进儿童身心健康的全面发展。

总的来说,音乐课题在儿童教育中具有重要的地位。通过学习音乐,儿童可以在认知、情感和身心健康等方面得到全面的发展。因此,加强音乐课题的研究与实践,为儿童的全面发展提供更好的支持和保障。希望本文的探讨能够引起更多关于音乐课题在儿童教育中的重视,让更多的儿童受益于音乐教育的力量。

音乐教学专题研究报告 第2篇

一、初中音乐教学中开展研究性学习的作用

1.培养学生创新意识和创新能力

教师应该充分利用音乐课堂活跃、优美、令人享受等特点,调动学生的思维,激发学生的兴趣,挖掘学生的潜力,指导学生改编和创新所学的音乐。动听的旋律、跳动的音符、美妙的声音都可以舒展学生的身心,缓解学生紧绷的神经,能够让他们没有压力和烦恼,这些优势有利于开拓学生的思维,自主学习思考。锻炼一段时间后,发现学生思路活跃,不再被局限,并且提高了他们的创新意识和能力。

2.提高素质修养

音乐可以陶冶人的情操,有利于修身养性。音乐传递的内容寓意深刻,内容丰富,教师可以将具有教育意义的歌词通过音乐课堂传授给学生,让学生体会并领悟音乐带给他们的知识和情感。通过研究性学习方法,学生自身对于音乐的理解更加深刻,并能够在学习的过程中释放自己的情感,提高自身的素质和修养。

二、初中音乐教学中开展研究性学习的措施

1.确定研究性学习的主题

所有的学生都一样,做自己感兴趣的事情兴趣十足,不用督促他们自己就会自觉地去完成,而且结果更是令人欢喜。教师应该和学生多交流沟通,建立师生之间的信任,成为学生的合作伙伴和支持者,这样可以激发学生自主探索和研究的积极性。我国研究性学习课题模式有两种,一种是学生自我发现、提出,由辅导老师进行指导。另一种就是由辅导老师提出研究课题,学生选择参与。不管是哪一种模式都能够促进师生间的配合和互动。首先,在探索课题之前,可以为学生做好充足的基础准备,然后让他们自己进行课题的探索和研究,这对他们的言行以及情感有着深厚的影响。他们会在课题研究的过程中不断地发现新问题,并且集思广益,努力思考去解决问题。学生通过亲自实践体会,从中受到启发,明确自己的探索方向,找到自己的兴趣所在。经过和辅导教师交流探讨,最终采用学生自己做出的研究课题,这种教学方式可以促进学生自身主观能动性的发展。通过一段时间的学习实践,这种由学生自己提出课题的学习方式结果离预期的目标还有一段距离。由于自我提出并研究这种新型的学习方式学生不能够运用自如,在课题研究的过程中辅导员没有充足的时间和学生进行交流探讨,从而导致沟通时间短促、任务量大,这个弊端严重影响最终的研究结果。所以,由辅导员提出问题,学生进行研究探索这种抛砖引玉的学习模式更适合他们,这种模式不仅可以培养学生独立思考解决问题的能力,更可以使他们养成自主学习的好

习惯。

2.设立研究性学习成果交流评价小组

通过组建研究性学习评价小组,在提高学生主动思考问题能力的同时还可以促进学生间的交流与沟通,相互分享自己获得的知识和感受,各抒己见、大胆发言,营造一个良好的学习气氛,在轻松愉快的氛围内学习、收获。在交流过程中遇到不同看法和理解的时候启动讨论模式,辅导员在其中发现学生的优缺点,并帮助学生解决问题,树立正确的观念。可以通过不同的教育评价方法对学生完成的课题进行评价,评价要注意方式方法,切勿打消学生的积极性,除此之外,还要让研究性学习小组成员互相评价,全方位地引导学生自主学习,对学习产生兴趣,勇于探索。培养学生思考创新的能力,达到研究性学习方式的效果,为祖国培育复合型人才。

3.激发学生的学习兴趣

(1)利用音乐陶冶自身

音乐本身可以使人心情愉悦,放松紧绷的神经,好的音乐更可以陶冶人的情操,培养自身的素质和修养。要让学生体会到其中的好处,教师就要多采用积极乐观、健康向上、阳光的音乐教育学生,培育学生的欣赏能力,让学生体会到音乐的美,激发学生对音乐的兴趣。

(2)利用课堂指导

即便音乐有众多好处,可以吸引一部分学生,让他们对音乐产生兴趣,但是有的学生天生就不爱音乐,这就需要后天培养,教师通过课堂引导,激发学生的好奇心,让学生感受到音律的美妙、音符的神奇,从而培养学生对音乐的学习兴趣。

综上所述,随着国家对于音乐教育的重视,音乐课在带给学生知识的同时,更培养了学生多方面的能力,所以,音乐课是一门不可或缺的课程。

参考文献:

音乐教学专题研究报告 第3篇

自进行教学方法的研究以来,我们的教师和学生得到了充分的锻炼。观摩活动时,大家认真听、认真记不放过每个细节;研讨时气氛热烈,积极发言、反思自己、中肯对待别人、毫无保留。共性的问题大家引起重视,如:活动的教学目标怎样设立?教学中教师怎样根据学生学习及教学情境灵活选择教学方法策略,真正做到“教学有法,教无定法”等等问题引起老师激烈地讨论。一些个别的问题也引起大家的警戒,如低年级教学方法和中高年级教学方法的选择要到怎样的层次?活动的开展,对教师业务水平、能力、再学习、再提高的重视。

因为我们深知,要使特色教学具有生命力,教师教学水平的提高是关键。

音乐教学专题研究报告 第4篇

大力发展素质教育,促进学生健康、全面地发展是当前我国基础教育的发展目标。初中教育作为九年义务教育的最后阶段,为学生顺利进入上一级阶段的学习有着重要的基础性作用,因此做好初中教学对于学生们发展非常重要。初中音乐课程是初中课程体系中重要的一部分,在日益强调素质教育和学生全面发展的今天,音、体、美这些以前所谓的“副科”也越来越被重视。中学音乐课程是一门素养课程,学生在这门学科的学习和实践过程中学习音乐知识、感受音乐魅力,并在此过程中陶冶学生的情操,进而促进学生健康人格的形成,促进学生全面发展和提高。但是就目前来看,初中音乐教学并不是非常乐观,一些问题的存在影响着教学效果和素质教育目标的实现。如学生不重视,课堂缺乏活力等,导致了现在的初中音乐课堂缺乏生机与活力,学生热情度不高的现实。发现问题进而解决问题是我们教学的任务,针对当前初中音乐课存在的问题非常有必要作出调整,来切实达到音乐课程教学的目标。

一、了解学生,关注学生主体地位

为了更好地落实素质教育的发展目标,初中新课程改革从2000年左右开始实施,要求教师转变教学理念,调整教学方法,面向学生实际需求来设计、安排教学流程。新课改的核心理念之一就是要明确师生在课堂教学中的角色,那就是学生是课堂教学的主体,教师是课堂教学的主导,教学活动的核心应该是学生,使学生能够参与到教学流程中来,调动学生参与课堂的积极性和主动性,大大提高课堂学习的效率。但是在实际教学过程中,部分教师在传统教学理念的影响下,一方面自己在课上说得有些过多,教师往往把自己放在课堂的中心,忽略了学情;另一方面,教师在教学过程中的教学设计和教学安排脱离学生实际,学生参与的热情不高,影响了教学效果。这一方面与教师理念有关系,但更反映了教师对于学生主体地位的认识不清。尤其是学生在学习一些传统乐曲、乐理等知识时,这些知识因为学生了解少很多学生不感兴趣,他们内心更喜欢那些时下的流行音乐,所以上课时要么专注度不高、要么就是不遵守纪律。据此,教师要结合学生实际进行针对性的调整,调整的原则就是要把教学内容和学生的实际需求更好地结合起来,以学生为核心来发挥学生的主体地位。具体来说,教师要注意教学的灵活性,切勿就简单地结合教学内容“过”一遍就可以了,要采取有意思的形式使学生参与进来,变学生被动学习为主动参与,这样学生学习的内驱力才可能被激发出来,学生学习的效果才可能更优化。

二、主动学习,提升教师综合素质

音乐教学专题研究报告 第5篇

一、爱岗敬业,政治素质过硬

热爱音乐教育,忠诚人民的教育事业。坚持贯彻党的教育方针,坚持学习,坚持以“学生第一”、“为了一切学生的发展”作为工作信条,时时处处率先垂范、以身作则,坚守教育教学第一线,勤勤恳恳、任劳任怨,执着于平凡而自己感到快乐的工作岗位。不忘初心,牢记为人师表、爱岗敬业、教书育人的神圣使命,把自己锤炼成学生喜欢、同事贴心、领导省心、家长放心的音乐教师。

二、乐于奉献,支援薄弱学校建设。

为均衡发展全市教育资源,2015年9月我开始主动要求到薄弱学校逸夫中学任教5年,任音乐课并指导分校同行的集体教研,指导分校的艺术节活动等,充分发挥自己的特长和骨干教师带头人的作用,为薄弱学校的学生接受优质的艺术教育尽自己的一份心力。

三、更新观念,践行高效课堂

潜心学习新课程理论,不断更新教育观念,积极探索“以审美为核心,以兴趣爱好为动力”的音乐教学模式,努力打造高效课堂。2016年11月荣获锦州市中小学高效课堂教学竞赛一等奖;2016年8月和2010年5月在锦州市中小学体、音、美评优活动中,执导的《小提琴协奏曲<春>》和《戏曲百花》课分别荣获一等奖;2015年5月在辽宁省中小学骨干教师异地跟岗研修项目培训中作《樱花》示范课;2010年10月在锦州市骨干教师、学科带头人、教学新秀、教学能手、学科中心组成员业务交流活动中做《世纪春雨》示范课。工作中注重扎实训练基本功,引领学科开发校本课程,打造学校音乐教育特色和教育品牌。

2014年3月课题《初中音乐课堂合唱教学法的实验研究》顺利结题后,实验报告获成果一等奖,并取得很好的教育教学成效,合唱教学成为学校特色艺术教育,本人指导的合唱展演在锦州市教育局举办的合唱大赛中连续几年都获得一等奖,千人合唱表演《龙的传人》、《天路》、《爱我中华》在锦州市中学生运动会上给人震撼受到好评。为提高课堂效率,我坚持不断学习,目前主要致力于运用信息技术手段提高课堂效率的研究和实践,将现代教育技术手段与音乐课堂教学有机融合,打造更高效的音乐课堂。

四、精业钻研,练就过硬本领

坚持钻研业务,坚信没有最好,只有更好。从教36年来,我积极参加各级各类培训,在2012、2013、2014、2015、2016年分别参加了“国培计划(2011)”骨干远程培训、辽宁省中小学骨干教师培训、东三省中小学音乐教学研讨培训、辽宁省“十二五”中小学省级骨干跟岗研修和教学科研能力远程培训,不断充电,收获满满。在课题研究上,我也积极参与,为教育教学奠定坚实基础。2012年9月参与课题《学校文化及其建设的研究》经省教育学会评审合格结题;2010年3月参与省教育科学“十一五”规划立项课题《中小学音乐校本课程资源开发的实验与研究》完成结题,并获省成果一等奖;2007年8月—2009年6月参与课题《当代学校美育发展研究》获教育部“十一五”规划课题组评审成果一等奖。2013年12月在锦州市中小学生歌满校园合唱比赛中评为优秀指导教师,2011年11月在锦州市中小学民族之声暨校园歌舞展演活动中被评为最佳指导教师,2010年10月被锦州市教育局在市中小学民族之声暨校园歌曲合唱展演活动中评为优秀指导教师。今年我又挑战了校本电钢课程,克服重重困难,并在校研讨周上进行电钢教学展示,极大激发了学生和老师们学习电钢热情,让孩子们更加热爱音乐课堂,也让我收获满满、幸福满满。

五、锐意改革,教学成果显著

论文《浅谈音乐教学中审美习惯的养成》参与2016年6月全国学校美育交流研讨会论文评比、参与2015年12月辽宁省第五届中小学生艺术展演中论文评比、参与2015年5月东北三省中小学美育学术年会评比分别获一等奖。2013年6月论文《学习兴趣与个性差异》在锦州市2013年度课程整合优秀论文评比中获三等奖;2010年11月论文《音乐教学过程中审美化与审美趣味养成》在中国教育学会教育学分会美育专业委员会第26届学术年会论文评比获一等奖;

音乐教学专题研究报告 第6篇

一、课堂内

(一)每节音乐课上,我们几乎都设计了精美、详实的多

媒体课件,以提高学生学习音乐的积极性和主动性。

例如:人音版13册音乐课本第四单元《行进中的歌》在学习歌曲《当兵的人》时,我让学生看了一组图片:三军仪仗队、98年抗洪抢险、08年汶川地震、人民慰问子弟兵等图片,以著名作家魏巍《谁是最可爱的人》中经典排比句导入新课“他们的品质是那样的纯洁和高尚;他们的意志是那样的坚韧和刚强;他们的气质是那样的淳朴和谦逊;他们的胸怀是那样的美丽和宽广。”同学们觉得耳目一新,兴趣盎然地想学习歌曲《当兵的人》。

(二)把简单的律动、游戏、唱游融汇在教学中,体现师生互动、生生互动

五线谱的学习在初中音乐教学中是一个难点。我们在课上则简单把五线谱上的音位讲清楚,就进入实战阶段。老师在黑板上用五线谱写下旋律,学生即兴翻译成简谱,完毕即跟着琴视唱,同学们唱完便惊呼,这不是我们在小学就学得歌曲《小星星》《上学歌》吗?然后师生打着节拍共同唱歌词。擅长舞蹈的同学跳舞;善唱的学生唱歌;还有的同学配节奏。一节课,其乐融融,同学们意犹未尽,仍然期盼着下节音乐课。

(三)倡导“学科综合”,争做“综合型”教师

譬如:人音版音乐教材第七单元《嵩岳风》学唱歌曲《少林,少林》时,教师要首先要求同学们在地图上找出少林寺的地理位置――河南省登封市境内,然后问同学们如果想去少林寺游览应乘什么车?乘车路线是怎样的?知道中岳――嵩山,最后引导学生在地图册上查找东西南北岳的山名及所在的省份。如此,与地理学科结合在一起,便大大提高了同学们学习歌曲的积极性、主动性。

(四)多种教学方法并用,以拓展学生的创新思维能力

初中音乐课的教学不外乎歌曲、视唱、乐理知识、欣赏等几大块。比如:在学唱歌曲的时候可根据班级学生的音乐程度和歌曲的难易程度采取用视唱法、听唱法或教唱法等进行教学。此外,我们正在研究音乐“生命课堂”,“四字六步”教学法正成为我们音乐课堂的模式。

二、课堂外

学校的广播站,网站是音乐教育的一个重要资源,经常播放健康向上的音乐,拓宽学生的音乐文化视野,形成良好的校园文化氛围。

学校每年都要举办一届歌咏比赛,迎新年联欢会等文艺汇演,极大地提高了同学们学习音乐的积极性,倡导了一种“书生朗朗、歌声朗朗、笑声朗朗”的校园新文化。

学校成立了音乐课外活动小组。如百灵鸟合唱团、乐理知识培训班及电子琴兴趣班等,为同学们的音乐爱好蓬勃发展奠定了坚实的基础。

我们的音乐课题研究工作两年内在全校22个班中进行了全方位、分层次、分班级逐步进行,以行动研究为主,辅以经验总结和实验研究。如今,我们的课堂实现了:

A.多媒体几乎贯穿了一节课的始终;

音乐教学专题研究报告 第7篇

学习节奏不能脱离开实践,相反,还在实践中加以运用。要发挥教师的主导作用,但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用,以提高他们的学习兴趣和能力。在教学实践中我发展出以下四点学习方法,并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。

1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。

2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。

3、在歌曲中学会运用。

4、在创作中熟练掌握节奏。

音乐教学专题研究报告 第8篇

传统的音乐课堂往往借助钢琴等大器乐来组织教学,很多时候都是教师的“表演秀”,忽视了农村初中学生的音乐基础,脱离了农村初中学生的音乐需求,久而久之学生对于音乐的学习自然会变得索然无味。而在农村初中音乐课堂上引入小器乐,可以改善学生的音乐学习,促使音乐课堂走向高效。那么,农村初中小器乐进音乐课堂究竟有哪些优势呢?

一、激发学生学习兴趣,提升音乐课堂实效

传统的音乐课堂教学往往忽视学生的主体地位,往往采用教师传授的教学形式,很多时候就是单纯地进行歌唱教学,学生成为被动接受知识的容器,缺乏参与教学的主动性,只能“知其然”而“不知其所以然”。从而日渐削弱学生对音乐知识的渴求,减少对音乐学习的兴趣。而在音乐课堂教学中引入小器乐,可以极大地吸引学生的眼球,激发他们学习音乐的热忱,再通过教师循循善诱地引导,学生的音乐感知能力必然会有进步,对音乐的节奏、音色等的感知与把握必然更为精准,对不同器乐所达到的艺术效果的理解必然会更为透彻,使得音乐课堂的实效性不断得到加强。

例如,把口琴这种价廉易学的小器乐引入农村初中音乐课堂,能够极大的愉悦学生,由于好奇他们定然想摆弄口琴,甚至希望通过自己的吹奏能够形成优美的旋律。源于这种心理,学生的学习兴趣定然高涨,学习积极性不言而喻。但是也容易出现因为学生好奇而演变成学生自主地胡乱吹奏,因此,运用恰当时机借助口琴展开音乐教学显得非常关键。譬如,教师在上课之前可以暂且不将口琴发给学生,以免造成课堂混乱影响教学,先可以通过教师对口琴的演奏激发出学生对于音乐的热爱,让优美的旋律带动学生的学习情绪,然后再通过多媒体教学工具为学生展示一段口琴比赛录像,这样就更深一步地让学生陷入到对口琴学习的欲望之中,在此基础之上,教师再开始对口琴的有关知识及吹奏方式等向学生娓娓道来,让学生了解一些基本的口琴知识和操作技巧。接着还可以利用口琴进行一系列与之相关的有趣游戏,来增强音乐学习的乐趣。这样,学生在口琴学习过程中不断加深对音乐的理解,同时,也更好地激发了他们音乐学习的兴趣,促使音乐课堂变得更加有效。

二、灵活运用教学方法,丰富音乐教学形式

传统的音乐教学,普遍都是进行跟唱教学,教师借助音乐教材中的歌曲对学生进行演唱教学,让学生单纯地唱出歌曲以达到完成教学任务的目的。教师示范、学生跟唱这种单一的教学方式使得学生在学习过程中不断地抹杀音乐学习的兴趣,在学习过程中学生也很难一下子就熟练掌握要领。而小器乐进入音乐课堂以后打破了传统的教学模式,课堂可以变得生动活泼,有时候可以让已经熟练掌握部分小器乐的学生针对教学中的某个片段进行全班演示,有时候可以分小组一起探究部分小器乐对音乐的作用,有时候可以现场让学生比对不同的小器乐发声的区别,甚至可以通过小器乐演奏让学生直接找到音准,等等。因为有新鲜事物的引入,加之这些器乐都是携带简便且易购买的,学生的参与自然会热情高涨,甚至可以带动学生课外对音乐知识的学习。

例如,把口琴引入农村初中音乐课堂,能够大大改善传统的单一教学模式。课上,老师不仅能够唱给学生听,还能够进行口琴演奏,这在一定程度上可以大大提高学生对于音乐学习的兴趣,可以活跃课堂气氛,改变了以往呆板的教学形式。口琴的演奏方式又可以多种多样,学生可以自由组合,选择自己喜欢的一种演奏形式进行学习,这样充分扩展了个别学生的表演空间,使得学生在充分自由的音乐课堂中真正学到音乐知识,这样的教学形式更具有灵活性。

三、引入不同器乐资源,丰富音乐教学内容

传统的音乐教学纯粹以跟唱教学为主,以让学生会唱歌曲为教学目的,教学形式的单一导致了教学内容的单一。而课堂上通过引入合适的小器乐,可以让课堂的教学形式变得丰富多彩,同时也迎合了学生对于音乐的模仿等特点,在更加真实的实践教学中,学生可以更加深刻地领悟音乐,甚至能够全身心地投入到音乐的感受中去。这种教学形式不仅培养了学生对于音乐的学习兴趣,也学生了解和掌握了一门小器乐演奏,还扩大了学生的音乐视野,提升了其对音乐中相关知识的理解能力,丰富了音乐教学内容。当然,在实际选择中,音乐教师必须依据教学内容来确立使用何种小器乐,这样可以更好地让学生感受歌曲所要表现的主题,也能够让学生认知到更多的小器乐品种,拓宽音乐学习视野,丰富音乐学习内容。

例如,把口琴引入农村初中音乐课堂,学生在进行口琴学习的过程中,也能够对音乐的一些知识进行简要了解,这种音乐学习方式更胜于传统的跟唱模式,在学习和吹奏口琴的过程中能够有效增强学生的节奏感,激发学生自主学习的积极性,使得教学效果达到事半功倍的成效。将口琴引入到农村初中音乐课堂中,转变了传统单一的教学形式,丰富了教学内容,学生在这种轻松愉悦的课堂中进行音乐学习,有利于促进其音乐才能的施展和音乐知识的掌握。

四、不受任何时空限制,巩固音乐知识学习

课堂的学习时间总是有限的,教师无法保证每位学生通过音乐课学习就能完全理解音乐知识和牢固掌握音乐技能。再纵观以往,由于农村这一区域条件限制和一些家庭观念所致,很多学生根本无法通过钢琴等器乐进行音乐知识再学习,因而导致学生的音乐水平整体低下。而小器乐却是可以弥补这样的不足,携带方便,价格低廉,成为它的一大优势。学生也不必拘泥于时间和空间的限制,在任何时候、任何地点都可以吹奏小器乐,进而提高自己的音乐素养。我们教师应该鼓励学生在课前或课后去熟悉某种小器乐,或者去甄别不同小器乐的发声,或者通过学生参与社团活动等机会去认知小器乐,还可以通过开展课题研究活动去认知,甚至是熟悉课本中所涉及的一些小器乐,对这些器乐有了一定的认识和操作基础之后,就可以有效巩固课堂音乐学习。

例如,教学中难免会有一些意外,造成教学时间分配不当,结果导致音乐知识远没有达到预想的掌握程度。这个时候就需要学生自己在课外借助小器乐去消化课堂音乐知识或者技巧。譬如,借助口琴去演奏曲目,在不断地演奏中理解课堂上提及的音乐要点,领悟歌曲的内涵。

长期以来,农村初中音乐课堂一直遵循着单一的教学模式,导致学生的音乐素养始终徘徊不前,但是小器乐的引入打破了这一传统形式,大大激发了学生的学习兴趣,丰富了教学形式和内容,拓宽了学习时间和空间,让学生在兴趣中自主进行音乐知识的学习,使得音乐学习更富实效性,其优势可谓不言而喻。

音乐教学专题研究报告 第9篇

一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

三、教学研究

为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,我加强自身素质的'培训,从每一节音乐课教学开始,我都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备。

四、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松。

五、存在的问题和改进措施

三年级游戏活动设计较少,吸引学生兴趣不够,在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件,来提高学生学习积极性。另外,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

总的说来,本学期的音乐工作做的比较满意,虽然也还有不足之处,我想在今后的教学和科研工作中,我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高,我想我一定会把音乐工作做的更出色。

音乐教学专题研究报告 第10篇

在工作中,坚持努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力,新课程的实施,对我们教师的工作提出了更高的要求,我从各方面严格要求自己,努力提高自己的业务水平丰富知识面,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步不断努力,现对近年来教学工作作出总结,希望能发扬优点,克服不足,总结经验教训,以促进教学工作更上一层楼。

一、坚持认真备课,备课中我不仅备学生而且备教材备教法,根据教材内容及学生的实际,设计课的类型,拟定采用的适当教学方法,认真写好教案。每一课都做到“有备而来”,每堂课都在课前做好充分的准备,并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具,课后及时对该课作出总结,写好教学后记。

二、努力增强我的上课技能,提高教学质量,使讲解清晰化,条理化,准确化,条理化,准确化,情感化,生动化,做到线索清晰,层次分明,言简意赅,深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性,加强师生交流,充分体现学生的主作用,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快;在课堂上老师讲得尽量少,学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力,提出相应的要求让各个层次的学生都得到提高。

三、与同事交流,虚心请教其他老师。

在教学上,有疑必问。积极征求其他老师的意见,学习他们的方法,同时,多听老师的课,做到边听边讲,学习别人的优点,克服自己的不足,并常常邀请其他老师来听课,征求他们的意见,改进工作。

四、积极推进素质教育。

新课改提了的,要以提高学生素质教育为主导思想,为此,我在教学工作中并非只是传授知识,而是注意了学生能力的培养,把传授知识、技能和发展智力、能力结合起来,在知识层面上注入了思想情感教育的'因素,发挥学生的创新意识和创新能力。让学生的各种素质都得到有效的发展和培养。

五、努力目标。

1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多做公开课,多去参加比赛和参加教研活动,以锤炼自己。

在今后的工作中我会再接再厉,扬长避短,不断学习,争取更好的成绩。

音乐教学专题研究报告 第11篇

教学是指教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。为了达到某阶段教学目标,根据受教育者的认知结构,对教学课程、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。

音乐教学方法是根据音乐学科的特点从系统的整体出发,综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素,分析音乐教学问题和需求,设计解决教学策略、教学方法和教学步骤,加以实施并由此进行评价和修改,直至获得解决问题的最优方案的计划过程和操作程序。

音乐教学专题研究报告 第12篇

器乐与声乐是音乐的两大门类,器乐对于培养和提高学生的审美素质具有声乐所不能替代的作用。作为指导老师,我们清楚地认识到:中小学器乐教学是面向全体学生,以培养学生审美能力为主要目的的素质教育,而不是以少数学生为对象,以学习演奏乐器为目的,以系统的专业技术训练为学习方式的专业音乐教育。而且,适合中小学课堂学习的乐器,应该是既有音乐上的要求,又适合全体学生学习的特点,在技术上要求简单、易学的乐器,这种乐器,就以竖笛尤为适宜,因为它能吹奏简易旋律,清洁方便、携带方便,还能齐奏、合奏。现在高中的学生有一部分在小学阶段是学过竖笛的,有一定的兴趣基础,但他们在初中阶段却有很长一段时间没有继续学习竖笛,对竖笛演奏的许多基本知识也不甚了解。因此,趁着新课程改革的契机,让高中生在研究性学习中主动地探究一下适合课堂演奏的小乐器――竖笛,是非常可行的。

研究性学习是一种以学生的自主性、探索性学习为基础,强调通过学生的亲身实践活动获取直接经验,提高综合运用所学知识解决实际问题的能力,培养科学精神、科学态度以及创新精神和实践能力的学习方式。

在研究性学习中,研究既是学习的过程,也是学习的目的。我校在高中学生中开展了音乐研究性学习,选题多样,根据这一届高中学生思维较活跃,而且普遍喜爱音乐的特点,我们选择了符合学生实际学习生活和社会生活的课题,例如:1.广东音乐2.粤曲的现状调查3.街舞流行的原因4.港台流行歌曲与大陆民歌的关系5.广州流行什么音乐?6.最流行的通俗音乐7.黄霜和他的音乐作品8.课堂小乐器――竖笛……音乐研究性学习的开展,给了学生们非常广阔的空间,学生的参与热情很高,仅高一上学期就有11个小组,60余人报名参加了音乐研究性学习,结题汇报的时候,音乐研究性学习小组的同学载歌载舞,还举办了一个小型的音乐会,特别是课堂小乐器――竖笛(戏剧篇)的研究小组,他们不仅用详尽的史实介绍了竖笛的起源、发展、结构、品种及功能,还用竖笛为主奏乐器为大家表演,有中国著名民歌《茉莉花》;有《爱情白皮书》中的《启程》;有《风云》中的《永远永远》;还有《大长今》中的《希望》,听得同学们如痴如醉,这些音乐同学们太熟悉不过了,有的还是正在热播的电视剧的主题曲,非常符合现代年轻人的欣赏口味,而且她们还在课件及论文中提出了不少可行的建议。

下面是我校高一(4)班其中一个音乐研究性学习小组“课堂小乐器――竖笛”课题的研究成果,组长:姚韵玲,组员:霍英慧、关凌、何致颖。她们在结题报告中这样写到:

研究背景:现代的教育主张多方面发展,我们应该学习多方面的文化,例如竖笛。近几年来竖笛在各中小学被广泛使用,对提高学生的素质起到了不可忽视的作用。在这次研究性学习中,我们对其进行推广,希望大家能够欣赏与喜爱它。

研究步骤:

1.选定要研究的主题

2.收集资料

3.相互研究

4.制作powerpoint课件

5.修改powerpoint课件

6.排练节目

7.写论文、体会

8.完善研究工作

竖笛的起源:现存最早期竖笛(Recorder)的初型制造于13世纪中期:当时的竖笛中空管部分较狭窄,整支笛没有任何驳口。直至14世纪,出现了另一式样的竖笛――长256毫米,由两部分组成,有七个指孔(最低一个有两个小孔)和一个拇指孔;笛的底部较阔,形状像一个小钟,声音柔美。这一时期,最高音竖笛及中音竖笛已经被制造出来,亦有乐器制造者试图制造低音竖笛。

竖笛的发展:直至15世纪文艺复兴时期,音乐家们为仿效人声合唱,纷纷制造各类型的乐器家族,例如提琴家族、琉特琴家族等,竖笛家族亦因此开始形成。不同大小的竖笛应运而生,大大地方便了15至17世纪初期的作曲家,可以将器乐和声乐灵活结合,并尝试创作和表演福音音乐。

17世纪后期,巴罗克时期的竖笛已发展成为一件独奏乐器:音域较广,声音穿透力和表达力亦表现出色,十分适合在室内乐和协奏曲中使用。为了获得较准确的音准,乐器制造者将竖笛分为三部分,与我们今天所吹奏的直笛结构相似。

竖笛的三个常见名称:

(一)Recorder(英文):

英国人按乐器音色如鸟鸣般的动人而定名,又名鸟鸣笛。Recorder源于拉丁文的Recordari,意思是记忆或回想。竖笛是最能让人想起鸟儿歌唱的乐器。Recorder这词是指如鸟般地唱。因此我们了解Recorder是指令人回想起如夜莺唱歌般的笛子。

(二)Blockflote(德文):

德国人按发声原理而定名,又名木栓笛。竖笛结构圆,由于木栓的特殊设计,使得竖笛非常容易发声,而在德文中Block为木栓,flote为笛子之意,所以因此定名。

(三)Flauto diretto(意大利文):

意大利人按持笛方式而定名,又名直笛。意文中Flauto为笛子,diretto为直式之意。

竖笛的家族:竖笛又名牧童笛,而竖笛家族到目前为止,有八种长短不同的笛子,其中我们经常接触到的,是高音笛。①Klein Sopranino(最高音竖笛/短超高音竖笛川、超高音竖笛)约16cm;②Sopranino(超高音竖笛)约24cm;③Soprano(高音竖笛)约31cm;④Alto(中音竖笛)约47cm;⑤Tenor(次中音竖笛)约64cm;⑥Bass(低音竖笛)约96cm;⑦Great Bass(大低音竖笛)约125cm;⑧Contra Bass倍低音竖笛约200cm。

学习竖笛益处多1

(1)学习竖笛这一种乐器,可以使我们的肺功能更强,呼吸系统更健康;

(2)学习竖笛有利于培养我们的耐性。

如果有一天,你发现自己已成为一名吹奏竖笛的高手了,那时你一定会发现自己的耐性有了相当大的提升。因为,无论你学习哪一门技术,都

是需要耐心的,而学习竖笛尤其体现这一点。

(3)学习竖笛,可以挖掘你的音乐才能,提高你的音乐感,最终使你的音乐素质达到一种境界。

当你很好地掌握竖笛这一种乐器时,你就可以随心所欲地吹奏自己喜欢的流行曲目或戏剧曲目,这样一来,你的音乐感就会不知不觉地提高了。而且,你也能沉醉在一个属于自己的音乐海洋中。

(4)能学好竖笛不但可以提高你的音乐素质,还可以锻炼你做事情的专注能力。

学吹笛子,需要的是我们的心――用心,只有用心研究,用心感觉,全身心地投入,我们才能吹好笛子。

学习竖笛益处多2

(1)具有美感。

体积小的竖笛很方便存放,我们不需要把它放在一个很专业的盒子里,只要用一个笛套把它套起,放在一个自己喜欢的合适的位置就可以了。

竖笛的结构简单,一般我们接触竖笛没多久,就能熟悉它的所有构成。

结构简单的竖笛,自然清洗起来也很方便。

它体积小,可并不代表它并没有体积大的钢琴、琵琶那么美,竖笛看起来可是很素美的。

(2)简单易学。

“万事开头难”是学习任何一种知识、本领都会遇到的难题,可是也不代表说,竖笛是非常难学的一种乐器,只要我们够耐性,有恒心,用心地学的话,一旦入门,竖笛其实是一种很好学的乐器。它会带给你很多的乐趣!很大的好处。近几年,竖笛这种乐器已在很多小学被广泛应用,一些中学也在学习竖笛,因为它不像学习电子琴那样,学校要耗费一笔很大的资金,而且这一乐器易学,只要有耐心、有信心,就会很快入门,而掌握后的应用机会也很多,不会是学会了它,随后又很快地荒废了。竖笛易学又应用较广,这一点比难学而又耗费资金的电子琴优越得多,值得学习与推广。

前几年,已有许多小学从一年级开始就让学生学习竖笛,它不但能使学生从小就多掌握一种本领,而且,学竖笛迎合了中、小学生的好奇心,增强了学生的学习积极性,所以,这几年,竖笛在各学校,以至社会上的声望不断提高。可见,竖笛在学校推广是非常有意义的。

在我们的学校,你们能见到竖笛的身影吗?现在,就让我们把它以及它美妙的声音带到你的身边,让大家共同享受这美妙如鸟鸣般动听的声音吧!

竖笛曲:

《茉莉花》――中国民歌

《启程》――《爱情白皮书》选曲

《永远永远》――《风云》选曲

《希望》――《大长今》选曲

这些乐曲由我们竖笛小组的成员吹奏。希望大家会喜欢。

有的同学在参加了音乐研究性学习竖笛课题研究后,写下这样的感想:“无论做什么事,只要肯用心、肯投入,就会事半功倍。同样,演奏乐器也需要投入,从双手接触到乐器那一刻开始,乐器就是你身体的一部分,演奏出什么样的乐曲,质量如何,就在于你是否用心投入。要知道,精纯的乐律,只会从有心人手中流淌出来,把身心与乐器沟通起来,才是演奏的关键所在。一个演奏者,无论对乐器的认识有多深,演奏有多娴熟,如果只是单纯地把一段音乐奏出,而不加任何感情的话,让听众感受到的,就只会是一堆毫不连贯的一个个断裂的音符,这样就会失去音乐传递感情的作用。这一方面,在我们研究性学习音乐会表演时,就让我有了深刻的认识与体会。”

还有同学这样写:“在这次音乐研究性学习中,我亲身学习了竖笛,通过老师的教学与我们的实践,我学会了正确的演奏姿势:身体保持正直,眼睛平视,肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深,使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下,左手的拇指封堵竖笛的背孔。就这样,我也可以算是学会了一点点的竖笛了,也会演奏一些简单的小曲,我很开心。”

有同学说:“在这次的研究性学习中,我深深地感到,对于集体的演出,不单单是要有实力、有演奏的能力,更重要的是要有合作精神,有团队合作的意识,只有大家一起努力才会有好的成绩出来。”

音乐教学专题研究报告 第13篇

学科区域集体备课活动是一种有效的教科研方式,应该说一次活动就是一次思想的交流,思维火花的碰撞,教师们在交流中得到收益,感觉到自身学习的重要性。自开题以来我们组织了数次的“音乐教学方法专题研讨活动”,活动围绕“音乐教学中的大问题”、“如何在中年级进行歌唱与欣赏教学”等多个话题展开。市音乐教研员张老师也向我们提出建议:课题研究要确立有效的方向、搜集详实的材料、注重开展的实效性,要把每一次课题组活动都能作为一次很好的教科研活动,在争辩中明方向。所以在每一次活动中我们都能确立研究的中心内容,对组员所教的内容都能从课题研究的内容实效出发,谈自己的观点、想法,应该说在每一次扎实有效的课题研究活动中,所有课题组成员的教学观念得到了改变,教育思想都得到了升华。

音乐教学专题研究报告 第14篇

本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用,从而培养学生的节奏创造能力,节奏感、音乐感受力,使之都有所提高。

音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐,这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程,不如说是情感的过程。——审美体验。因此,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动的这种教育手段,可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介,以达到身心的和谐发展。

音乐教学专题研究报告 第15篇

在什么背景下我遇到了什么问题?这个问题的内涵是什么?

音乐教育作为小学教育的重要组成部分,其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动,培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力,从而陶冶学生的审美情操,促进身心发展。但在小学校音乐课的安排中,有一个比较普遍的现象,就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段,对学生来说,旺盛的精力有所消退,正是学习的低效阶段。上课时,他们普遍会感到疲倦、困乏,思想不够集中。这时上音乐课,如果不把学生的注意力吸引过来,兴趣调动起来,上课将会大打折扣。因此,音乐课开始的导入就显得非常重要,随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。

在日常的教学之余,常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨,比如说:“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢?”,“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢?”,甚至还有的同仁会抱怨说:“每一次上音乐课,我都要很大一部分时间去维持纪律,课实在多没办法上好。”等等。那么,能不能使这样的状况有所改变呢?首先,需要从激发学生的学习动机做起。而我想,音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。

音乐的导入两层含义:一是思维方面的导入,二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计,取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。“良好的开端是成功的一半”,教师在教学设计过程中,应该以新课标为指导,围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。

音乐教学专题研究报告 第16篇

在教学方法的设计上,我考虑到教学对象的年龄和心理特点。由于这个课题是针对初二年级的学生,经过了解,这个时期学生的生理,心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望也在增强,并且他们获得知识和信息的途径也有增多,因此针对这个时期学生的特点,并结合课改的一些基本理念,我在教学方法的设计上遵循一个宗旨就是以学生为主体,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造。如:导入课题时,我先展示一段节奏明快的电子音乐,让学生随着教师一起和着音乐跳舞,以激发全体学生的学习兴趣,创造一个良好的学习氛围,然后提出一个问题:这段音乐是用什么乐器演奏的?从而进入课题研究。在我的整个课堂设计中有两个很重要的环节,即知识问答竞赛和辩论赛,在此过程中教师主要是起到一个引导和辅助的作用。这样的教学方法,增进了学生学习的趣味性,并主动的参与到探究性的学习中,在这一过程中学生们充分展示了自己的个性和见解,并出现许多出乎意料的具有创造性的观点。如在讨论未来电子音乐能否完全代替传统音乐时,有的学生说电子音乐不可能完全代替传统音乐,因为电子乐器的扩音器太笨重了,很难搬运,哪有传统乐器那么方便,随时都可以进行演奏。由此可见,学生的思维如果被调动起来是非常活跃的,不管学生从什么角度去研究问题,他只要是经过了思考的,我觉得都应该是值得鼓励和赞扬的。在整个的学习过程中,学生都占据主体地位,包括对电子音乐最后的总结,也是由学生进行讨论研究的,教师只是做最后的归纳。

在整个教学过程中,我还比较注重给学生创造一个美的学习环境。首先要有美的视觉享受,因此制作多媒体的课件时,我非常注重画面的美感,并加入一些电子音乐的现场演奏,从而使学生能够更直观地感受了解电子音乐的美。其次注重自己的仪态美,语言美,这样才能更好的吸引学生的注意力,并感染和带动他们,这在教学中也是非常重要的,对教学效果有着直接的影响。在教学中我还运用教师与学生的互动性,如教师用小提琴现场演奏一段音乐,以使学生能把传统小提琴和电子小提琴作出比较,教学效果很好,甚至有的学生被带动起来,主动要求展示自己的特长。如有的学生演奏钢琴,同学们就把钢琴与电子琴进行比较讨论。这种课堂中出现的即兴的变化往往会带来出其不意的教学效果。这个课题上下来后,学生非常感兴趣,虽然他们平时也比较喜欢电子音乐,但通过这次学习,对电子音乐的了解就更加深入,更加透彻了一些,并能有创造性地表达,交流自己的情感和思想,以提高自身的审美情趣,达到身心的和谐与喜悦。

音乐教学专题研究报告 第17篇

音乐教学在很多学校都不受到重视,因为音乐教学确实存在的必要性不是专门大,很多学生对这门课比较抵触,以为与其学习唱歌,不如多点时刻学习。很多学校和教师也都是这么以为的,这也是应试教育下无奈的选取。

可是我所在的中学对音乐教育仍是比较重视的,我的课程开的也比较的多,因此我在工作上也很尽力,我明白如此的机遇并非是很多,我很相信我的教学潜力。

作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便从此更好地开展工作,弥补不够,一丝不苟。

一、考试:

为了是音乐考试不流于老套、呆板,使学生能更自然地浮现音乐,表达自己对音乐的`解析,也为了让我对每位学生有个大体的了解,这学期的音乐考试我选用了:让学生选取一种演出要领,即唱、奏、舞等来浮现。每人写一篇500字支配的,资料是关于音乐的,能够是鉴赏、评述,音乐功能的尝试或探问汇报等。

二、课堂教学

注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发觉、去探讨,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在确信基础上制造音乐。高中的音乐欣赏课还参与了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术观点的实践活动,这也使学生的本领取得了锻炼。

不够的地方是偏重了情感、爱好的培育,轻微忽略了对初三、高一学生乐理知识的教授。究竟三者是彼此作用、彼此推动的。把握了乐理知识才干更深层次地感想、解析音乐。

三、课堂治理:

为了使学生能简单、愉快地上音乐课,多用鼓舞的要领使学生浮现出良好的品质。用功做到用好的设计抓住学生的注重力。关于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。

不够:关于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是歹意,只是不成熟的浮现。因此给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正熟悉到自己的过错而有恃无

音乐教学专题研究报告 第18篇

课题“音乐教学方法的选择”是根据音乐学科的特点,按照音乐课程标准提出的基本理念,结合课程内容标准的实质,从教学实际出发,综合考虑教师、学生、教学目标、教材、教学环境、媒体、评价

等各方面因素,分析音乐教学中的现实问题和需求,设计解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤,在不断进行的评价、反思和修改的实践中,寻求最优方案的音乐教学方法,使学习者经历最有效的音乐学习过程,探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。

一、研究背景与意义

在当前信息化快速发展的时代背景下,科技创新已经成为推动社会进步和经济发展的重要引擎。因此,本团队选择了“XX”作为研究课题,旨在探寻XX领域的核心问题,并通过研究成果为相关行业的发展和实际应用提供有益参考。

二、研究目标和内容

本课题的研究目标是分析XX现状,探讨XX存在的问题,并提出相应解决方案。通过对XX进行深入研究,力求在XX方面做出新的贡献,为相关领域的发展提供可行性建议。

三、研究方法与步骤

为了达到研究目标,本研究采用了文献调研、实地调查、定量分析等多种研究方法。首先,我们对XX领域的相关文献进行了全面梳理和深入分析,了解其发展现状及存在的问题;其次,我们开展了一系列的实地调研,通过深入访谈和问卷调查的方式收集相关数据;最后,我们运用统计学方法对收集到的数据进行了分析和整理。

四、研究成果与创新点

在课题研究的过程中,我们取得了一系列积极的成果。首先,我们深入剖析了XX领域的发展现状和问题,为该领域的理论研究和实践应用提供了有力支撑;其次,我们提出了一些创新性的观点和解决方案,为XX领域的发展指明了新的方向和路径。

五、结论与展望

通过本次课题研究,我们对XX领域的相关问题有了更加深入和全面的认识,同时也为该领域的未来发展提供了一些建设性的建议和方向。我们相信,通过不懈努力和持续研究,我们的工作将为XX领域的发展作出更大的贡献。

六、致谢

在此,我们要感谢所有关心和支持过我们研究工作的人员和单位,正是有了你们的支持和帮助,我们才能顺利完成了本次课题研究。

本报告就课题研究结题工作做出的总结,同时也对未来的工作进行了展望。我们相信,在不久的将来,我们的研究成果将会为相关行业的发展做出积极的贡献。

近年来,微型课题研究在各个领域得到了广泛的关注和应用。微型课题研究是指对某一具体问题或主题进行深入调查和分析,以获取新知识、新观点或新解决方案的一种学术探究活动。本次研究工作旨在通过对某一特定课题进行深入探讨,从而为相关研究领域提供一定的参考价值和启发。以下是对本次微型课题研究工作的报告及总结。

一、研究目的

本次微型课题研究旨在分析当前某一特定领域的发展现状及存在的问题,并为该领域的相关研究提供新的思路和方法。通过对相关文献资料的搜集和分析,我们希望能够为该领域的发展做出一定的贡献。

二、研究方法

在研究过程中,我们采用了文献综述和实证调查相结合的方法。首先,我们通过查阅大量的相关文献,了解该领域的研究历史、现状和前沿动态。其次,我们还进行了一定范围的实地调查和访谈,以获取一手的数据和信息。这些方法的结合,有助于我们全面地了解该领域的情况和问题所在。

三、研究结果

通过对文献的综述和实地调查,我们得出了一些初步的结论。首先,我们发现该领域存在的问题主要集中在……;其次,我们还发现了一些可行的解决方案或改进措施,可以为该领域的进一步研究提供一定的参考价值。

四、研究总结

通过本次微型课题研究,我们对某一特定领域的问题有了更深入的了解,并且为该领域的未来研究工作提出了一些建议。当然,由于研究时间和条件的限制,我们对该领域的研究还存在一定的局限性,需要后续有关领域的专家学者进一步深入研究。

五、参考文献

在本次研究过程中,我们参考了大量的相关文献,包括书籍、期刊论文、学术会议论文等,这些文献为我们的研究提供了重要的支持与借鉴。

微型课题研究是一项重要的学术活动,通过对某一特定课题的深入研究,可以促进学术界对相关问题的认识和思考。本次研究虽然规模较小,但也为该领域的研究工作提供了一些新的思路和方法。希望未来能有更多的学者投入到该领域的研究中,共同推动该领域的发展和进步。

近年来,随着科技的飞速发展和社会的不断进步,课题研究工作成为了学术界和科研领域中至关重要的一部分。课题研究工作不仅是对知识的深入探索,更是对问题的思考和解决的过程。在这个过程中,研究者们不断挑战自我,努力突破传统思维,为社会发展和人类福祉做出积极贡献。

首先我们来看看课题研究工作的意义和目标。课题研究工作的意义在于通过深入研究和实践,促进学科进步和社会发展。研究者们在课题研究中可以发现新知识、提出新观点,甚至创新新技术,为人类社会的发展做出贡献。而课题研究工作的目标则是为了解决特定的问题或者回答特定的科学问题。通过课题研究,研究者们可以深入挖掘问题的本质,找到解决问题的方法,并且产生可行的结果,从而推动社会进步。

其次,课题研究工作的过程是一个充满挑战和收获的旅程。在课题研究工作中,研究者们需要进行大量的文献调研和数据收集,分析和整理相关信息,确定研究方向和方法。随后,还需要进行实验设计和实验操作,在实验过程中可能会面临各种困难和挑战。但正是这些挑战激发了研究者们的创造力和解决问题的能力,也使他们不断成长和进步。

在课题研究工作中,我们还需注重合作与交流。正如“三个臭皮匠顶个诸葛亮”,多人合作可以带来更多的智慧和灵感。同时,研究者们还需要与同行交流,借鉴他人的经验和成果,共同推动学术界的发展。

最后,课题研究工作的成果和价值是不言而喻的。通过课题研究工作,研究者们可以提出新理论、新技术和新方法,解决现实问题,推动学科发展。这些成果可以应用于生产、生活和社会管理等方方面面,并为社会发展和人类福祉做出积极贡献。

总之,课题研究工作是科研领域中至关重要的一环。它不仅是对知识的深入探索,更是对问题的思考和解决的过程。在这个过程中,研究者们不断挑战自我,努力突破传统思维,为社会发展和人类福祉做出积极贡献。让我们一起努力,为课题研究工作注入更多的热情和智慧,为推动科学发展和社会进步不懈努力!

随着时代的发展,教育领域中的课题研究越来越受到重视。课题研究不仅是对知识的深入探索,更是对教育实践的有效促进。今年,我们团队在“优秀课题研究”方面展开了深入的探讨和研究,最终取得了丰硕的成果。本篇报告将从研究背景、研究内容、研究方法和成果成就等方面进行详细的阐述和说明。

一、研究背景

课题研究的背景在于对教育领域中存在的问题进行深入剖析,寻找解决问题的有效途径。我国教育体制改革与创新的推进,使得人们对课题研究的需求日益增长。而本次课题研究的背景则主要来自于教育落地实施的难题,例如学生学习兴趣不高、教学方式单一、教学效果不尽如人意等问题。

二、研究内容

本次课题研究主要聚焦于提高学生学习兴趣以及优化教学方式。通过分析国内外相关研究成果,我们确定了研究的具体方向:运用现代科技手段、引入跨学科知识、构建多元化评价体系等方面进行探索。同时,我们还深入调研了一些先进的教学案例,并融入到我们的研究内容之中。

三、研究方法

为了保证研究的科学性和严谨性,我们采用了多种研究方法。首先是问卷调查,通过对学生、教师和家长的问卷调查,获取了大量的数据资料;其次是实地观察,我们深入到实际教学场景中,观察学生的学习状态和教师的教学方式;同时也进行了小组讨论、专家访谈等方式,搜集了丰富的研究素材。

四、成果成就

经过一年的精心研究,我们取得了一系列的成果。首先是在学生学习兴趣方面,我们通过引入跨学科知识、设计趣味性教学项目等方式,取得了明显的提升。其次是在教学方式优化方面,我们提出了一套灵活多变的教学模式,并在实际教学中进行了验证,取得了良好的效果。

五、展望与建议

音乐教学专题研究报告 第19篇

一学年来,我从各方面严格要求自己,积极向老教师请教,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步,现对本学年工作作出总结。

一、师德表现方面:热爱并忠诚于人民的教学事业,教学态度认真,教风扎实,严格遵守学校的规章制度,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。积极参加校本培训,并做了大量的政治笔记与理论笔记。

二、课堂教学:坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

三、课堂管理:为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

四、特色工作:本学期,我编排了合唱节目《我和我的祖国》、《祖国在我心窝里》及歌表演《熟透的太阳》教师节目《红歌大串联》,我和杨达老师编排的`歌伴舞节目《映山红》还将参加市里的歌诵江西的文艺节目比赛,这些节目参加了明志小学第三届艺术节的展演,赢了各位领导、老师、学生的认可。

五、工作考勤方面:我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。

总的说来,本学期,在教学工作中我做的还不够,作为一名年轻教师,很多地方还需要提高,应该虚心向其他教师请教学习,多参与听、评课的活动,努力使自己的课堂教学更为成熟,对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。

音乐教学专题研究报告 第20篇

如果青春期对嗓子不好好保护,就会诱发声带充血甚至水肿。这个时期的学生说话时都会感到有一些困难,主要原因是发声器官因为发育,还没有磨合好,没有协调发音,所以说话受到了影响。

在多年的初中音乐教学中,我们发现:男孩子的变声期都比较长,而且非常明显;女孩子的变声期比较短,且不太明显。我曾经做过一个调查,拿我自己执教的初二(3)班为样本,我们班男生有30个人,女生有25个人。男同学一般都是从初一的第一学期快结束时开始进入变声期,到初二下学期都基本结束,整个变声期大约经历8~12个月的时间;女同学的变声期比较短,一般经历半个月~2个月的时间。有的孩子的变化非常典型,如我们班的王某某同学,先是音色纯正,再到沙哑、难听,最后又声音雄浑,成功地度过了自己的变声期。那对于这个年龄阶段的学生来说,保护嗓子显得有为重要,如果保护不好,将会造成很大的损失,而且这个损失是一辈子都无法弥补的。那怎样才能安全地度过这个特殊时期呢?有的人认为不说话,不唱歌,让学生悄然度过这个特殊时期,有人认为这个时期要巧发音,巧练习,让学生平稳地度过这个特殊时期。我们学校的音乐老师也是各执一词,于是我们学校选择了250个学生做样本,把我校的音乐老师分成两个组,同时邀请了有声乐教学经验的老教师参加了我们的研究课题组,经过两年的课题研究,我们觉得对于处在特殊时期的这个群体,第一种说法肯定是不妥当的,对于第二种说法大家最后都投了赞成票,都觉得音乐老师可以在变声期通过对学生进行细心指导而进行系统的声乐训练。最后我们课题组就怎样对处于特殊时期的学生施以特殊的教育进行了研讨,有几种做法想跟大家一起分享。

一、合理组织,克服生理缺陷

首先要精选内容:由于青春期学生声带的发育引起了学生发声的缺陷,教师选择教学内容时要注意,所选曲目的跨度不要太大,一般不要超过八度;所选曲目的音量也不能过大,曲调要保证流畅优美,不能“大跳”,以免学生叫喊。如果遇到不符合要求而又必须教唱的内容时,教师要动脑筋,学会转化,降低坡度,使学生唱适合自己的音乐。其次要注意科学练习,练声时要指导学生正确的使用气息唱,而不是扯着嗓子乱叫一通,还有就是练声时要尽量使用轻声,这样可以很好地保护嗓子,同时还能在低声吟唱时体会音乐之美。当然练声时还要注意形式的多样,可以练哼鸣,可以男女声混合训练等等。第三还需要教师在授课过程中,注意安排好各个教学环节的时间,因为初中一二年级的学生处于变声期,声带很容易疲劳甚至受到损伤。所以教师可以将一节音乐课分成几小段,先练练声,再讲讲乐理知识,再唱唱歌,或者再欣赏欣赏,这样学生的声带可以得到休息,同时又能增长学生的音乐知识,真可谓一箭双雕呀。另外教师还要要求学生时刻保护嗓子,课后尽量少说话,不要狂笑也不要大哭,更不要高谈阔论。经过一个阶段的训练,作为样本的学生出现了和其他班级学生不同的情况:会自我保护声带,会科学的发声方法,会简单的演唱技巧等等。

音乐教学专题研究报告 第21篇

一个学期在不知不觉中又将结束,这一学期我担任的是高一年级八个班的音乐欣赏教学工作,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

一、课堂教学:

根据新课程标准中,课程观从“知识本位”向“人体位”转变的思想,确立教学三维目标。

1、情感、态度、价值观:注重培养学生对音乐的兴趣爱好,开拓视野,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的追求。

2、过程和方法:坚持以音乐审美为核心,引导学生积极参与音乐体验,运用表现(演唱)、聆听、探究、合作、比较等方法学习、理解音乐。高一年级以音乐鉴赏为主,为了让学生能感受、体验、理解音乐作品的本身,在引导学生学习聆听音乐的基础上,初步掌握一些欣赏音乐的方法,并且从理论上知道一些欣赏音乐的`基本知识。也使学生能学以致用,贯穿到音乐的其他领域。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动:

1、为了更好地培养学生对音乐的兴趣,以班级为单位开展综合音乐会,展示个人特长,同时也分享了艺术的愉悦。

2、校艺术队训练:为发展素质教育和培养艺术人才,在高一年组建校艺术队。并且通过训练参加各项活动。如科技文化艺术节表演等。

3、艺术高考生的辅导:本学期加强对艺术高考生的指导,时间每周二晚6:30——8:30

音乐教学专题研究报告 第22篇

(主要过程分为三个阶段)

第一阶段:

1、对我校音乐课堂导入情况调查总结,找出导致音乐课堂导入形式单一、枯燥无味的原因,做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决,能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣,使课堂活跃起来。

2、搜集、阅读相关文献,完成开题报告和研究提纲。

第二阶段:

阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育、理论专著;

继续搜集研究资料并加以梳理和分析,完成案例分析,论文写作。

第三阶段:

1、确定音乐课堂导入的研究目标。

依据音乐课现有的导入现状,结合音乐课教学目标规定,制定研究目标。

2、搜集、阅读相关文献,寻求有效地导入方法。

对不同年龄不同年级段学生,教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

3、不断进行教学实践

根据不同年龄不同年级段的学生,设计课堂导入形式,并不断地进行探索总结。

4、不断总结、撰写研究成果

第四阶段:

对课题研究进行全面总结,整理研究资料,写结题报告。

课题成果的预期和呈现

通过课题研究和实践,使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决,能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣,使课堂活跃起来。

对不同年龄不同学段的学生,教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

撰写研究和实践成果。

课题研究的方法:

从我校学生的情况,在研究中所选择的科研方法主要有:

1、找出在教学中常存在的的问题。

2、分析问题产生的原因,依据课题方案开展行动。

3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。

4、分析和研究,总结经验,形成研究成果,在教学实践中验证有效方法。

音乐教学专题研究报告 第23篇

新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念,强调必须优化音乐课堂教学,加强音乐与不同领域间的沟通,如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。从新课标理念中,我深深的体味出:走向学科间的综合音乐教学转轨,越来越显示着具重要的作用。因此,在教学中结合了本班学生的身心特点,采用以下教学理念,实践:注重课堂教学,努力提高美术教学效率。

我从新课程理念中领会出:开设音乐课的目的不仅要教学生唱儿歌,识音符,更重要的是启迪智慧,陶治情操,培养学生的审美情趣。于是我对我的音乐课进行了大胆地改革,现将其总结如下:

一、 优化音乐教学,必须创设情境,激发兴趣。

根据学生的认识规律及教材特点,对教学内容艺术化组合,再现与教学内容相关的生活情境,唤回他们已有的生活经验,并使情境直接诉诸于儿童的感官,使他们由_近”感到_真”,由_真”感到_亲”的目的,从而引发共鸣,使其身临其境。如:在教《国旗、国旗真美丽》一课时,我制作了动画升旗课件,让小朋友回到生活情境中,且与他们思维,想象力相协调,极大地激发学生的学习欲望,以至积极用音乐艺术倾叶自己的感受,释放自己的情感。

二、 优化音乐教学应注重艺术学习方法。

音乐的本身就是一种伟大的艺术,要想方设法使它更加地艺术化,情趣化,才能达到最佳地艺术化。如在教学《小星星亮晶晶》时,我让小朋友,欣赏我自制的_夜空”图,把大家带到如梦如真的情境中,让大家自然地释放情趣,引出歌曲的范唱,用师的_心声”去把学生带到音乐的_真”中来,从而达到让学生学习唱的目的。

三、 优化的音乐课堂还必须沟通学生与其他学科的'关系,吸收音乐质量的不竭源泉。

学生学习的音乐是富有情趣的,与他们喜爱的各科紧密相联,与他们最爱的生活相融。因此,我搞了各种各样的实践活动,让小朋友体会音乐素质之美,之广。如:采用歌、快板搞买卖乐器,使小朋友明白音乐在生活中的用处之大;我又搞了歌咏比赛,让小朋友明白音乐丰富了我们的课余生活;搞了编音乐话剧等活动去陶冶学生的情操,增加了音乐课中的趣味性。

以上是我一学期课堂优化的总结。如有不足,请向领导和专家咨询指导。

音乐教学专题研究报告 第24篇

在教育教学工作中,本人积极认真学习新大纲、新教材,将教材、教法、学法进可能完美的结合,积极、认真备好每一个教案,上好每一节课,充分发挥课堂45分钟的作用,认真地做好自己的本职工作,将提高教学水平与思想理论水平结合起来,从而不断的完善自己,同时,热爱学生,努力为学生的发展提供契机。在教书育人中,从各方面严格要求自己,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。

在教学过程中,我做到了以下几个方面:

1、深入钻研教材,备好每一堂课。能根据教材内容及学生的实际,拟定教学方法,创造性地使用教材,编写比较实用性的教案,教案中体现学法的指导。

2、努力改变教学方式,提高教学质量。在课堂上,大胆改革传统的教学方法,把自主学习、合作学习引入课堂,注意调动学生的积极性,加强师生互动,充分体现学生的主动性,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快。同时,在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力,让各个层次的学生都得到提高。

3、做好学科培优转差工作,全面提高教学质量。对于学习能力相对好的'学生注重他们在更深层次上的学习和探究;对于学习能力相对困难的学生,从基础知识方面着手对其进行再一次针对性的教育教学,促使他们可以逐渐跟上其他同学的脚步。

我知道光做到这几点是远远不够的,但是这些是教学工作中的基础,我在想基础扎实了,稳固了,再在良好的根基上进行新一轮的尝试和体验。教育教学是贯穿于人的一生的,而音乐就像是贯穿人每一天每一分每一秒的时间轴,好的音乐会让人从中感受到温暖,感受到激励,感受到爱的力量,涵盖了生活的喜怒哀乐,好的音乐经久不衰口耳相传,所以作为一名音乐老师,我能做的,就是带领6着学生,在音乐的世界中寻找自己,寻找方向,在迷茫的时候,在无助的时候,在沮丧的时候,在欢欣的时候,在悲伤的时候,在需要勇敢的时候,都能哼着歌曲度过自己的人生中的时刻。

音乐教学专题研究报告 第25篇

本学期即将结束,我顺利地完成了音乐教学任务,为了达到教学目的,培养学生有感情,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力,现将这一学年的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

一、课堂教学:

在教学工作中,我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。音乐课的内容是丰富多彩的,在课堂中我开设了“小舞台”等栏目,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。同时我还注重学生学习、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界,把自己的当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的.喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠的再近一些,让音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足:对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应注意把握尺度,增强幽默力量。

三、教学研究

为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,积极参加了市里的音乐教学比武活动,练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。对音乐学科教学有了进一步的认识,我从每一节音乐课教学开始,都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了很多的准备,在这次学校教学比武活动中得到了大家的好评。

总的说来,本学年的音乐工作做的比较满意,虽然也还有不足之处,我想在今后的教学和教研工作中,我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高,我想我一定会把音乐工作做的更出色。

音乐教学专题研究报告 第26篇

一学期的教学工作又圆满地结束了,本人在本学期内担任四年级的音乐教学工作。在此,我将对自己这一学期来的教学工作情况做一个回顾和反思,以便今后更好地开展工作,弥补不足。

一、基本情况概述

在教学中坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,并注重以学生为主体,让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动,提高学生的音乐表现和鉴赏能力,并为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展。

二、教学方面:

1、认真备课:

本学期我按要求有单元教学目标、教材分析,每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。

2、认真制定教学计划:

在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上,以《音乐课程标准》为依据,制定出相应的教学计划。

3、认真上课:

注意培养学生的学习习惯,按照备课的准备实施教学活动,完成教学目标,本学期期末,全部同学能达到合格。

三、采取的方法和措施

用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;爱玩是他们的天性,让他们尽量在玩的过程中去学习音乐,并且爱上音乐,让音乐也成为他们的好朋友。在课堂教学中我安排了三个学习环节——听、唱、演,更好地培养了学生对音乐的兴趣。

四、取得的成绩与存在的主要问题:

成绩:

1、学生的识谱能力有所提升;

2、演唱和舞蹈的'能力和表现力有所提高;

3、音准、音调和节奏的把握能力有所加强。

问题:

1、学生演唱歌曲和表演舞蹈时面部表情不丰富,感情投入也不够;

2、乐谱知识基础薄弱;

3、音准、音调和节奏的把握不太到位,有待进一步提高。

五、来期改进措施及打算

1、注重音乐审美体验。

2、让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品。

3、课堂上结合学生实际情况进行授课。

总之,在新课程背景下的音乐教学中,我要一如既往的做好备课、辅导、考查等方方面面的工作。

音乐教学专题研究报告 第27篇

在音乐课堂教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练,是节奏教学的基本原则。

1、在律动中感知节奏,巧妙设计节奏教学。

2、在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学。

3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学

4、让节奏与生活紧密结合,巧妙设计节奏教学。

音乐教学专题研究报告 第28篇

常规音乐课堂中的节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练,那么教学效果肯定是枯燥无效的,在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。

1、可利用客观存在的节奏,建立学生心理恒拍

节奏是客观存在于我们身边的。如:脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在的,就在孩子们身边的节奏,让他们从小就建立一个心理恒拍。心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的,相当于建立参照物。

2、节奏朗诵促进节奏训练

奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说:“原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”语言是人人都具备的能力。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的:一是说话;二是学走路。

所以利用说话作为起步的音乐教学,会使孩子们感到非常的熟悉、亲切、它无需专门的训练和技能技巧的准备,就可以开始音乐教学,学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个重要的教学原则:从孩子们熟悉的环境与事物入手。择孩子熟悉事物作为节奏朗诵最佳。例如小动物的名字、自己的名字、交通工具、成语等等都非常好。这些可作为节奏训练的最初阶段,让学生对节奏有最初的概念。