声乐培养方案 第1篇
Credit of Mathematics and Natural Science courses: (15%)
Credits of engineering basic courses, professional basic courses and professional courses (30%)
Engineering practice and graduation project (thesis) credit (20%)
General Education courses in Humanities and Social Sciences (15%)
声乐培养方案 第2篇
关键词：教育；多元化；民族声乐；高等音乐院校
1.研究我国多元化民族声乐教育的重要意义
我国是一个有着悠久历史和璀璨文化的多民族国家，56个民族形成了富有特色的音乐文化根基，为民族多元化传承打下了良好的基础,积极探索高等音乐院校民族声乐教育是推动我国民族声乐多元文化的基石。随着多元文化的融合，西方多元音乐已渗透到世界各个角落，众多清唱剧、音乐剧、歌剧受到我国高等音乐院校学生的追捧和喜爱，同时，如何把我国民族声乐推向国际舞台，是我国高等音乐院校值得思考的问题。
2.我国多元化民族声乐教育的现状
虽然改革开放以来，我国诸多高等院校增设了民族声乐专业，招收了大量民族声乐演唱专业学生，但全国已形成了以西方音乐教育为主的教育理念，而淡化了我国民族声乐的多元化民族特色。从文化遗产角度来审视，民族声乐教育没有形成符合我国民族多元化特点的教育体系，多元化民族声乐特色存在严重的流失，独特的地方戏曲、民间民歌等未能得以延续和流传，正是由于这种长时间的流失，我国民族声乐教育的多元化发展也受到了严重的影响和冲击。从民族声乐教育角度来审视，高等音乐院校民族声乐教育还存在学习西方音乐文化的教育理念，偏离了我国民族声乐多元化教育理念，忽视了我国传统的文化继承，许多具有中国民族特色的音乐体裁不断被淡化。
3.我国多元化民族声乐教育存在的问题
当前，人民在追求丰富物质生活的同时，对民族文化教育的关注也越来越高，正是这种注意力的提升，使得我国高等音乐院校的舆论关注不断增多，同时我国高等音乐院校民族声乐教育也呈现一些问题，主要表现在：
从招生生源上分析
第一，我国地大物博，民族习俗各异，地方戏、民间音乐广为流传，在招生中，本省计划持续增长，而外省计划过于缩减，限制了我国多元化民族声乐教育发展和传承，我国特有的多元民族声乐未能在高等音乐院校进行普及和宣传。第二，招生录取不科学，体制机制不健全，个别招生还不符合规程，打球的现象还时有发生，导致众多学生通过各种渠道考录音乐院校，使高等音乐院校学苗质量严重下降，考取音乐院校像跟风一样形成了一个潮流，甚至有的艺校、高中生由于学习成绩差，考不上普通本科院校，学唱几首歌曲，参加相关考前培训等方法混入了高等音乐院校，这样严重影响了我国高等音乐院校民族声乐教育的发展，导致我国多年来没有出现世界一流的歌唱家和艺术团体的现象，从而丧失了我国高等音乐院校培养一流音乐人才的渴望。
从课程设置上分析
高等音乐院校民族声乐专业课程安排还不够科学。第一，对我国传统的民族音乐理论重视不够，严重脱离了传统民族声乐的理论教育，长期以来，高等音乐院校学生追求的新鲜时尚的产物，而淡薄传统音乐知识体系，偏重于声乐演唱而缺少传统理论知识结构的理解，对民族民间文化更是知之甚少。第二，重视西方教育教学理念，在声乐课程设置中，“重洋轻民”的思想难免存在，主要以西方声乐教育体系为主，民族声乐教育体系为辅，对至关重要的民间歌曲、地方戏曲方面的教育知识传授不多，学生视野受到一定的影响。
从教育教学上分析
从教学过程中审视，学生对于美声唱法的学习热情较高，民族唱法的学习热情不高，对传统民间民歌、地方曲艺等歌曲的演唱掌握不够灵活，把握不住演唱风格和特点。从研究方法中审视，高等音乐院校民族声乐教育授课为一对一教学，主要是对教师演唱，学生模仿的教学手段，单一的授课方式严重影响了我国民族声乐的发展。
4.高等音乐院校民族声乐教育发展变革
高等音乐院校民族声乐教育要形成多元化的教学环境，要创新我国高等音乐院校教育体制改革，强化音乐院校在民族音乐的主导作用。
推进民族声乐教育体制建设
第一，探索新的培养方案，我国各大音乐院校、师范院校、综合性大学、高职高专等院校民族声乐培养目标重叠，教育体制结构不够清晰，导致培养出来的学生在民族声乐演唱中没有层次，高等音乐院校民族声乐教育要在思想观念上积极创新，合理布局定位，为培养出一流的专业歌唱演员或歌唱家提供良好的平台。第二，探索新的办学规模，创新音乐类招生体制改革，扩大外省招生和留学教育。据了解，随着我国人口老龄化，学生生源不断减少，导致今后一段时间里，我省各大高等院校将面临招生难的问题，特别是在高等音乐院校，生源不断缩小，因此，加强外省招生规模和招收来华留学生是未来高等音乐院校发展的趋势，这样能控制学校的生源情况，并实现了地域的优势，实现我国民族声乐教育多元化短缺的现状，对推广我国民族声乐是一个很好的突破口。第三，探索国际交流合作，积极推进国外合作办学和国外音乐团体合作，积极探索国内音乐院校与国外音乐院校之间的合作办学，使之“走出去，请进来”的教学模式是我国高等音乐院校未来发展的重要组成部分。
构建民族声乐教育课程体系
从民族文化的角度思考，声乐课程体系的建设一定要以民族多元化音乐为基础，在多元化民族声乐教育的今天，民族声乐教育要在最大限度内保留地域性和民族性特征，在教学计划的制定上要充分认识和体现这一点。从民间特色的角度思考，在学习经典民族声乐作品时，尽可能多地选择一些具有民间特色的声乐作品，多种视角来理解民间特色歌曲的内涵，并从中感受歌唱艺术的共性与个性，形成学生自己的演唱风格。
创新民族声乐教育实践教学
创新民族声乐实践教育是构建多元化民族声乐最根本的实践教学方法。从实践方法上看，加大校外实践的课程安排，民族声乐教师走出校门，聘请地方民间歌唱者作为学校的特聘教授，开设专门课程对民族声乐的学生进行授课，形成多元化互动,让教师和学生更直接地接触到真正的民族民间唱法，体会到民间歌者的演唱方式和风俗习性。从教学模式上看，学校要提供更多参加音乐会或校外演出的机会，加强学习交流，特别是学校与学校、学校与音乐团体、学校与民间团体、国内学校与外国学校互访等方式的实践教学方法，启迪创新实践教育思维模式，拓展实践教育新的视野。
科学选取实用性教材
高等音乐院校民族声乐教材不应仅限于曲谱教材，要利用音像音响教材和曲谱教材相结合的方式实现教学目的，增强学生对作品的理解，不同的演唱方法供学生参考，这样有利于创新能力的培养。
探索民族声乐教育合作机制
高等音乐院校民族声乐教育要想实现多元化发展，必须注重学校与社会对接，充分利用资源与歌舞团、艺术团、歌剧院等相关行业建立合作机制，签订合作协议，探索定向培养及合作意向，研究行业的需求是否与学校培养目标一致，也可以按行业的需求来制定学校的培养方案，有效与行业接轨，在人才培养的同时，加强了学校的就业渠道。小结我国高等音乐院校是培养民族声乐人才的瑰宝，高等音乐院校民族声乐教育是中国近现代艺术发展的精髓，民族声乐教育需要借助我国悠久的民间音乐中的宝贵元素来丰富充实自己，利用专业理论知识技能改变我国民族声乐教育在世界上的地位和影响力，本着继承与创新的精神，不断探索多元化的发展路径，继承和发扬中华民族悠久的文化历史，为实现中华民族伟大复兴的中国梦注入新的血液。
参考文献
［1］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001
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［7］陈泓茹.对我国民族声乐发展的思考[J].中国音乐，2006
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［10］石惟正.论中国民族声乐的发展道路［J］.人民音乐，2003
［11］解丽,刘明健.民族声乐发展的路径选择［J］.江西社会科学，2006
［12］孙晔.民族声乐的现代化[J].艺术教育，2012
［13］刘婕萍.谈我国民族声乐艺术的现状与发展方向[J].音乐生活,2010
声乐培养方案 第3篇
1. 采取导师负责制及集体培养相结合的方式。突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。
2. 与艺术实践紧密结合，聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强表演能力的培养。培养过程中应积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。
3. 课程教学和专业实践实行学年学分制。
声乐培养方案 第4篇
掌握音乐课程标准，能根据课标精神，针对学生身心发展和音乐学科认知特点，运用学科教学知识和信息技术进行音乐课堂和课外音乐活动设计。能以学生为中心，做学生发展的促进者，创设适合音乐学习的环境，实施有效教学并进行基于全体学生和遵守艺术规律的多元评价，课后能及时反思总结，形成初步教研能力。能组织课外音乐活动，编排节目，具备课外音乐活动策划组织能力，形成音乐课程之外的音乐社团指导能力。
掌握义务教育阶段和高中音乐课程标准的理念，能够依据音乐课程标准，研读与分析音乐教材，根据学生身心发展规律和音乐学科特点进行教学设计。
能够根据课程设计，以音乐情感体验为主线， 以歌唱与欣赏音乐作品为主要内容，融感受、体验、理解、表达、表现、创编为一体，创设适合的音乐学习环境，落实课程教学任务。
能够掌握分析、解决教学难点的知识与方法，具备扎实的教学基本功，能够运用学科教学知识和信息技术进行课程整合与综合性学习的设计和实施，并具有一定的教学研究能力。
能组织课外音乐活动，编排节目，训练合唱团或各种学生乐团，能配合团队进行校园文化艺术节的策划、组织、编排和指导工作。
声乐培养方案 第5篇
1. 声乐（含美声、民族、流行）
2. 器乐（含大提琴、小提琴、小号、手风琴、琵琶、扬琴、二胡、古筝、竹笛等）
3. 钢琴
4. 合唱与指挥
5. 作曲
6. 钢琴伴奏艺术
六、课程设置（见附表Ⅲ-3-1）
七、学分要求
总学分54学分，18学时为1学分。包括共同课、专业课和选修课程。
公共课8学分：包括马克思主义文艺理论2学分、艺术原理2学分、外语4学分。
专业课22学分：专业理论6学分（不少于3门课）；专业主课16学分（专业技能课6学分、技法与风格研究4学分、表演方法与实践2学分、作品分析与排练4学分）（注：作曲专业主课22学分，其中，专业技能课12学分、技法与风格研究6学分、作品分析与排练4学分）；
艺术实践、专业创作与学术活动：16学分。
公共选修课2学分。
选修课6学分：包括人文素养类选修课2学分，音乐类选修课2学分。
八、学位论文
在修满规定学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含毕业音乐会和学位论文答辩。艺术硕士专业学位研究生强调创作实践能力的培养和提高，学位音乐会须具备较强的专业水准。
1. 学位论文要与表演和创作实践紧密结合，应为对自己的创作思考和理论阐述。论文应由研究生在导师指导下独立完成，论文字数不少于8000字，论文开题及撰写规范和格式参照“河南大学研究生学位论文基本要求与书写格式的暂行规定”。论文答辩在第二场音乐会后随即举行。
2. 专业能力展示
表演方向应在规定时间内举行两场不同曲目的音乐会（后一场应在毕业学年举行），每场要求40分钟以上纯表演时间；曲目类型包括独唱（奏）、重唱（奏）或室内乐、协奏曲等；曲目的风格应囊括多个时期和多种流派，且至少包括两首（部）20世纪以来的经典作品，以及一首（部）现当代优秀作品。作曲方向要求提交独立创作的室内乐编制作品1-2部，大型管弦乐队作品1部；作品中需包含对声乐和民族乐器的运用；举办一场作品音乐会，时间不少于40分钟。钢琴伴奏艺术方向在规定时间内举行两场不同风格作品的伴奏音乐会，应包括声乐、器乐类伴奏，每场要求40-60分钟。
音乐会成绩以百分制计分，需有3-5位导师填写评价表并打分，85分以上为合格。
3. 课程学习情况及学分的完成情况
参照培养方案规定要求，对研究生个人培养计划的执行情况、课程学习及学分、课程成绩进行评定。培养方案中开设的各门课程，都要进行考核，成绩合格方可取得学分。课程考核成绩按百分制计算，学位课程70分以上为合格，非学位课程60分以上为合格。
4. 中期考核
依据《河南大学艺术硕士（音乐）研究生中期考核实施细则》的规定执行。
声乐培养方案 第6篇
音乐学专业始建于1983年，前身是1957年成立的延边艺术学校音乐专业，已向社会输送1137名本科毕业生；获得了国家教学成果二等奖，省级教学成果特等奖、一等奖各1项。本专业是国家一流本科专业建设点，吉林省一流本科专业，吉林省“十二五”特色专业，吉林省“十三五”品牌专业，获批吉林省民族音乐人才培养模式创新实验区。
获批“中国少数民族艺术”二级学科博士点，“音乐与舞蹈学”一级学科硕士点，“艺术硕士”学位点，“中国少数民族艺术”硕士点；建设有吉林省教学团队，1门省级精品课程。拥有_“全国艺术专业研究生教指委委员”,教育部“高等学校音乐与舞蹈学类专业教指委委员”,省级“教学名师”,宝钢优秀教师奖获得者,吉林省拔尖创新人才，吉林省非物质文化遗产传承人。
专业人才培养方面，首创了“知识构成多元、实践形式多样、UGN 协同育人”的民族音乐人才培养模式，已形成具有区域特色、民族特色的音乐师资人才培养基地和朝_音乐研究基地，致力于优秀的中小学音乐教师的培养。
声乐培养方案 第7篇
该专业毕业生具有强烈的爱国主义精神和社会责任感，良好的开拓创新意识和团队精神，优良的思想道德品质、社会公德和职业道德；敬业爱岗、遵纪守法；掌握音乐学的基本理论知识和一定的演唱技能，接受良好的专业基础教育以及教学研究和音乐表演的基本训练，具有良好的艺术修养和职业道德，初步具备从事本专业的教育能力和表演能力。
三 毕业生知识、能力、素质结构分析
（一）知识结构
1．掌握必要的基本理论知识：大学语文、英语、计算机应用基础等；
2．扎实掌握本专业的基础知识和基本理论：基本乐理、和声学、视唱练耳、声乐演唱、钢琴演奏、合唱与指挥等知识，掌握一定的音乐基础理论及基本常识；
3．具备必要的人文知识与人际协调能力，如科技协作、文学写作、美术欣赏等；
4．具有良好的音乐鉴赏能力，具有一定的艺术修养和艺术创造力。
（二）能力结构
1．至少应通过国家应用英语能力A、B级考试，具备英语的基本读、写与交际能力；具备熟练应用计算机的能力；
2．能利用所学的专业知识分析问题、解决问题，具备较强的实践动手能力；
3．了解音乐领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
（三）素质结构
1．具有强烈的爱国主义精神、社会责任感，优良的思想品德、社会公德和职业道德以及团结合作的品质；
2．了解祖国悠久的文化历史，有一定的审美情趣、文学艺术修养和文化品位，有健康的人文、科学素质；
3．具有严谨求实、开拓进取的工作作风，实践创新的基本素质；
4．善于捕捉本专业学科前沿的发展趋势，及时跟踪学习新系统、新技术在生产实际中的应用。
四 学制及学习方式
本专业基本学制为全日制三年；并根据学生实际情况，实行弹性学制和学分制管理。
五 专业主干课程
基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中外音乐史、合唱与指挥、声乐演唱、声乐艺术实践、钢琴弹唱等。
声乐培养方案 第8篇
Course number
course title
Read the form
credit
total class hours
Theory teaching hours
Experimental teaching hours
Practical teaching hours
School year
Class semester
remarks
Chorus stage performance
take as an elective course
one
Any elective course
ocarina playing and teaching A
take as an elective course
one
Professional direction course
ocarina playing and teaching B
take as an elective course
one
Professional direction course
Digital Piano Group lessons (Part 1)
take as an elective course
one
Any elective course
Digital Piano Group Class (Part II)
take as an elective course
one
Any elective course
Oral art of expression
take as an elective course
one
Any elective course
130070020195
Orchestra Ensemble Class (1)
take as an elective course
one
Any elective course
130070020196
Orchestra Ensemble Class (II)
take as an elective course
one
Any elective course
U10301500021
National Chamber Music Training and Performance Class (I)
take as an elective course
one
Any elective course
U10301500023
National Chamber Music Training and Performance Class (II)
take as an elective course
one
Any elective course
U10301500029
Introduction to piano repair and tuning
take as an elective course
one
Any elective course
U10301500030
Piano (1)
take as an elective course
one
Professional direction course
190070020004
Piano (2)
take as an elective course
one
Professional direction course
190070020005
Piano (3)
take as an elective course
two
Professional direction course
130070020392
Piano (IV)
take as an elective course
two
Professional direction course
130070020304
Vocal music (I)
take as an elective course
one
Professional direction course
130070020839
Vocal Music (II)
take as an elective course
one
Professional direction course
130070020840
Vocal Music (III)
take as an elective course
two
Professional direction course
U10301500008
Vocal Music (IV)
take as an elective course
two
Professional direction course
130070020124
Music course standard and textbook study (A)
take as an elective course
three
Professional direction course
130070020359
Study of music course standard and teaching materials (below)
take as an elective course
three
Professional direction course
130070020451
Application of Music Teaching (Part A)
take as an elective course
three
Professional direction course
U10301500020
Application of Music Teaching (below)
take as an elective course
three
Professional direction course
U10301500022
Dance and Body Training (top)
take as an elective course
one
Professional direction course
U10301500019
Dance and Body Training (Lower)
take as an elective course
one
Professional direction course
U10301500362
Playing and matching of piano accompaniment (A)
take as an elective course
three
Professional direction course
U10301500378
Playing and matching of piano accompaniment (II)
take as an elective course
three
Professional direction course
U10301500377
Music and Action (I)
take as an elective course
two
Professional direction course
U10301500376
Music and Action (II)
take as an elective course
two
Professional direction course
130070020216
Field survey law
take as an elective course
three
Any elective course
130070020274
History of Western String Art (UA)
take as an elective course
three
Any elective course
A History of Western String Art (Lower Part)
take as an elective course
three
Any elective course
130070020195
Western piano music literature
take as an elective course
three
Any elective course
130070020196
World Theater Culture
take as an elective course
three
Any elective course
U10301500021
Sibelius Music and text editing
take as an elective course
three
Any elective course
U10301500023
Art camp, marketing planning
take as an elective course
three
Any elective course
U10301500029
Musicology analysis
take as an elective course
three
Any elective course
U10301500030
The development history of Chinese national instrumental music
take as an elective course
three
Any elective course
190070020004
Research on Gulangyu music culture
take as an elective course
three
Any elective course
190070020005
The History of Western opera art
take as an elective course
three
Any elective course
130070020392
Song writing (top)
take as an elective course
three
Professional direction course
130070020304
Song writing (below)
take as an elective course
three
Professional direction course
130070020839
subtotal
1488
1134
190
164
Please note the name of the module in the remarks column, such as professional direction courses, cross-integration courses, interdisciplinary courses, scientific research and training courses, innovation and entrepreneurship courses, graduate courses, any elective course modules, etc.
声乐培养方案 第9篇
具有终身学习意识，了解专业发展的核心内容和发展路径，能够根据新时代教育发展需求制订自己的终身学习和职业生涯规划。了解教学反思方法，具有一定教学反思能力、批判性思维能力及一定的创新意识。关注国内外基础教育改革发展动态和国内音乐教育现状，具有发现和分析教育教学问题的能力，并对其进行研究。
理解终身学习的含义和价值，了解音乐教师专业发展的核心内容与不同阶段的发展路径。
掌握国内外基础教育改革发展动态，理解自主学习的意义和重要性，能够在音乐教学中进行自我评价与主动反思。